改·韓國青春愛情電影.pptVIP

制作小組：李雅慧、胡亞男、楊恬恬,韓國青春愛情電影,前言,從上個世紀末興起的韓國電影振興的潮汐在21世紀前期仍然洶涌澎湃。2002年亞洲周刊稱韓國電影成為了亞洲影響最大的民族電影。而青春愛情電影作為其中一個主要的創(chuàng)作類型，在數(shù)量和票房上都占據(jù)了重要位置。同時，此類電影在藝術風格上也不斷開拓，用國際化的表現(xiàn)手法突出了民族文化的特點，在影評界也有不錯的反響。,綜述,首先對愛情電影的含義做一界定。郝建在影視類型學中將“愛情電影”定義為：“以愛情為主要表現(xiàn)題材并以愛情的萌生、發(fā)展、波折直至戀人的大團圓或悲劇性結局為敘事線索的類型電影。韓國青春愛情影片大多走的是類型化和藝術化相融合的道路按情節(jié)設置的突顯程度將青春愛情片分為情節(jié)劇化的愛情片和非情節(jié)劇化的愛情片。,上網(wǎng),一天,我的野蠻女友,情節(jié)劇化愛情,八月照相館,春逝,非情節(jié)劇化愛情片,文獻分類,對韓國青春愛情電影的分析散見于三類文獻中。一類是對韓國電影的發(fā)展史進行梳理的論文。第二類是對韓國.電影的崛起進行探因溯源的文章，其論述的重點在于韓國電影的產業(yè)運作和政策環(huán)境.第三類則是對具體電影作品的專門分析.,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程,、20世紀30年代70年代：起源和初步發(fā)展2、20世紀80年代現(xiàn)代青春愛情電影呈現(xiàn)“雛型”3、20世紀90年代：青春愛情片的興盛4、21世紀初：融合和開拓,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程、20世紀30年代70年代：起源和初步發(fā)展,從題材內容來看，韓國青春愛情電影的源頭可以追溯到20世紀三四十年代發(fā)展起來的韓國言情片。如金幽影導演的描寫音樂青年浪漫生活的戀愛頌(1939)。但當時的言情電影大多具有強烈的悲劇意味（被稱為“新派性”愛情片）。,戀愛頌,金幽影,70年代由于軍事政權的電影檢查制度的實施，現(xiàn)實主義影片減少，青春片卻大量涌現(xiàn)。代表作有：李長鎬導演的星星的故鄉(xiāng)(1974)、李晚熙導演的太陽般的少女(1974)等。70年代末，青春片的觀眾層越來越年輕，像文如松導演的真的、真的我愛你(1976)、石來明導演的想上高中(1976)等都是圍繞學校和家庭描寫十幾歲的學生間朦朧的愛戀。,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程、20世紀30年代70年代：起源和初步發(fā)展,星星的故鄉(xiāng),太陽般的少女,真的，真的我愛你,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程2、20世紀80年代現(xiàn)代青春愛情電影呈現(xiàn)“雛型”,把言情和悲劇相結合的傳統(tǒng)一直延續(xù)到80年代才發(fā)生了較大的變化。以裴昶浩的喜悅少年歲月為代表，導演把形式上的實驗注入到陳舊的愛情故事里。以此為開端，韓國愛情電影脫離了低級言情片的領域，進入了現(xiàn)代電影的范疇。后來有更多導演拍攝了具有現(xiàn)代敘事結構，感人但不致煽情的愛情影片，為當代青春愛情電影的興起打下了基礎。,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程3、20世紀90年代：青春愛情片的興盛,這一時期表現(xiàn)青春愛情的影片蓬勃發(fā)展起來，這與中青年人成為韓國電影市場上的主要受眾有關。同時由于韓國社會發(fā)生急劇變化，資本主義意識形態(tài)占據(jù)主流，消費社會逐步成型；韓國民眾尤其是年輕一代的價值觀發(fā)生了巨大變化，他們厭倦了陳舊的悲劇愛情片。加上韓國電影產業(yè)格局的發(fā)展，如制片人制度的建立，企業(yè)資本的注入和國內外藝術電影的展映增多等有利條件，導演們在拍攝愛情電影時開始追求從內容到表達形式上的變化。1992年金義碩導演的結婚的故事開啟了喜劇愛情片的熱潮。這部影片也被一些研究者視為韓國新電影現(xiàn)象中愛情片的源頭。結婚的故事描述了以前的電影所沒有展現(xiàn)的同時代年輕人的精神狀態(tài)，并一改以往影片中受壓抑的女性形象，塑造了一位不再依靠男性，積極追求生活的女主人公“智慧”。在電影的敘事動力上，也從家庭矛盾轉變?yōu)槟信魅斯那楦忻堋＠蠲魇缹а萃ㄟ^使用布景、穿插動畫鏡頭使青春愛情電影展現(xiàn)出新的敘事風格。,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程3、20世紀90年代：青春愛情片的興盛,1997年青春愛情片上網(wǎng)在代表韓國最高權威的“大鐘獎電影節(jié)”中獲最佳影評獎。該片描寫了在人際關系日益淡漠的現(xiàn)代社會，年輕人通過互聯(lián)網(wǎng)進行溝通的新的愛情模式。此后不斷有同類影片借愛情來表達人與人之間渴望溝通的題材。上網(wǎng)在商業(yè)營銷上也非常成功，在國內的賣座率超過了100萬。李正國導演的青春愛情片信是1997年賣座率最高的一部影片。影片通過敘述女主人公不斷收到死去的丈夫生前發(fā)給她的信，把觀眾帶到了一種懷舊的，溫馨而又帶有憂傷的情緒中。或許是這種情感與陷入金融危機的韓國民眾的心理有某種契合，這部影片獲得了170萬的高賣座率。,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程3、20世紀90年代：青春愛情片的興盛,1998年許秦豪導演的八月照相館（又譯八月圣誕節(jié)）以其樸實純美的鏡頭語言和含蓄雋永的哲學意境被奉為非情節(jié)劇的青春愛情片的代表。更有人稱它是20世紀90年代東方詩情電影的典范。另一部作為情節(jié)劇化的青春愛情電影代表的是2001年郭在容導演的我的野蠻女友。其國內觀眾人數(shù)達到485萬。該片不僅是當年度的票房亞軍，還在亞洲掀起了一股追捧“野蠻女友”的熱潮。有研究者指出該片是浪漫喜劇電影和愛情藝術電影的混合類型。從我的野蠻女友一片的火爆可以看出當前韓國青春愛情電影的一種走勢即走類型綜合化的道路，在商業(yè)運作上日漸成熟。,韓國青春愛情電影的發(fā)展歷程4、21世紀初：融合和開拓,自1999年開始的韓國新電影現(xiàn)象的一大特點是：在強調電影的商業(yè)性的同時注重開掘其藝術和意識形態(tài)功能。在這一背景下進入21世紀的韓國青春愛情電影，作為市場上的一支生力軍，也在穩(wěn)固自身類型特色的基礎上融合了其他類型片的元素如對喜劇元素、悲劇元素和社會題材的吸收，開拓多元化的風格，滿足國內外觀眾的口味。此外，這類影片還成功地通過文化和商業(yè)上的包裝打入亞洲和美國市場。如我的野蠻女友在香港上映僅11天便超過600萬港元。好萊塢還以75萬美元加票房的4買下了該片的美國重拍版權。,韓國青春愛情電影的基本特征,1、類型化的開拓不拘泥于固定的敘事模式2、市場推廣與藝術追求并存3、弱化社會背景，強化人物情緒4、狀態(tài)化敘事、重視表現(xiàn)細節(jié)5、跨越時空的敘事方式6、構圖具有簡約的東方神韻7、用長鏡頭繪景傳意8、巧妙地用色彩象征情感9、音樂配合畫面抒情,韓國青春愛情電影的基本特征1、類型化的開拓不拘泥于固定的敘事模式,韓國青春愛情電影在類型上的開拓體現(xiàn)在：一是在題材上，擺脫了以往的韓國愛情電影渲染悲劇色彩的傳統(tǒng)和說教氣息，在愛情主題下糅合了其他敘事母題。如我的野蠻女友里融進了叛逆的母題。這種融合正是為了表達當代年輕人所面對的情感和價值觀方面的困境。二是在敘事策略上，避開了一見鐘情式的老套陳述，把敘事過程轉化為男女主人公發(fā)現(xiàn)和確認愛情的過程。如在美術館旁邊的動物園里，原本相互厭惡的男女主角在共同寫劇本的過程中增進了了解，隨著劇本里男女主人公的相愛而漸漸萌生愛意。三是一些導演在重視情節(jié)雕琢的影片之外，致力于對“藝術電影”的探索如弱化情節(jié)，強化情緒和生活細節(jié)。四是將韓國的民族文化與歐美影片的中常用的視聽手法有機結合，如通過長鏡頭的場面調度和修飾性蒙太奇等手法表現(xiàn)具有東方情調的景致。在觸不到的戀人里導演通過表現(xiàn)星賢送給恩澍的紅手套被海水沖走的鏡頭隱喻了情感上的失落。,韓國青春愛情電影的基本特征2、市場推廣與藝術追求并存,在1999-2001年韓國市場票房前30位的影片中，青春愛情片就有七部。此類影片借鑒了好萊塢影片的商業(yè)運作手法來開拓市場。如果可以用一個公式來闡發(fā)此類影片的市場策略的話，那將是：韓國青春愛情電影的票房吸引力=充滿小資的細膩情調+靚麗的明星陣容+精致視聽包裝。先看明星包裝，韓國青春愛情電影中，俊麗的男女演員成為了觀眾（尤其是少男少女們）欲望投射的客體。并存在影片之外，廣告、雜志的介紹和各種綜藝活動又擴大了演員們的影響力。,韓國青春愛情電影的基本特征2、市場推廣與藝術追求,如沈銀河、李英愛、金喜善、宋承憲、張東健等明星都成為了青春愛情電影的票房保證。最近幾年隨著韓國電影進軍海外，電影明星們也競相在國際舞臺亮相。值得一提的是韓國青春愛情電影的導演們在商業(yè)電影制度下盡可能維持獨立的社會意識和民族審美趣味。此類影片中，外柔內剛的人物性格，恬淡的敘事風格；舒緩的節(jié)奏及如詩如畫的電影視聽語言始終與韓國含蓄堅韌的文化風格和儒家的哲理精神保持著一致。當然，在這些風格為市場所認可后，后續(xù)的影片在發(fā)揚文化特色的同時也把其作為了一種占領市場的策略。,韓國青春愛情電影的基本特征3、弱化社會背景，強化人物情緒,韓國青春愛情電影在內容上改變了以往愛情片中復雜的家庭關系的介入，而是單純地講述愛情，表現(xiàn)主人公對真愛的向往與追求。社會環(huán)境和各種事件都只是愛情故事背景，影片中人物的設置也很簡單，一般只有男女主角再加上兩三個與劇情相關的人物。由于回避了家庭矛盾、倫理沖突這樣的內容，此類電影的敘述動力來自于男女主人公的內心世界，敘事結構轉化為了愛情的萌生、發(fā)展、高潮，終止或延伸。,韓國青春愛情電影的基本特征4、狀態(tài)化敘事、重視表現(xiàn)細節(jié),韓國的青春愛情片常常采用狀態(tài)化敘事，沒有瓊瑤劇里的大喜大悲，亦避開了好萊塢愛情片里快餐式戀情中充斥著的欲望。在此類影片里，人物的情感在長鏡頭和音樂等視聽元素營造出的舒緩的節(jié)奏中慢慢地伸展?？梢哉f這樣的電影為生活在高壓力、快節(jié)奏的都市里的觀眾辟出了一塊可以享受生活情趣和細細體味情感的“世外桃源”。謝晉導演在談藝錄中提到：“富有情趣的生活細節(jié)是最具有表現(xiàn)力的，而且能充分展現(xiàn)人物的關系、人物的感情。韓國青春愛情電影的導演們就很擅長把愛情的發(fā)展變化用生活的細節(jié)來展現(xiàn)。,韓國青春愛情電影的基本特征5、跨越時空的敘事方式,韓國的青春愛情電影常常是以跨越時空的方式展現(xiàn)戀情。情迷報話機（2000）中一個少零件的報話機在月食之夜竟把兩代人以同齡的方式聯(lián)系在了話機兩端。百合花里，眼淚滴在洋溢愛意的掛件上，時間便原地倒退數(shù)年虛擬的影視空間恰恰帶來了藝術的自由空間。與西方電影通過高科技手段來強調跨越時空的可能性不同，韓國電影中的時空跨越是沒有物質保障的，因為影片要突顯的是情感交流本身，而非某種物質現(xiàn)實。,百合花,情迷報話機,韓國青春愛情電影的基本特征5、跨越時空的敘事方式,盡管觀眾需要發(fā)揮一定的想象力進入到這種跨越時空的情感交流之中，但當劇中人物的愛情因時空矛盾而出現(xiàn)波折，走向無法掌控的結局時，人們的動容和悲嘆則是自然而然的。導演借異時空的愛情表達的是當下同一時空里人與人之間的隔閡。在鋼鐵森林和網(wǎng)絡、媒體構筑的現(xiàn)代都市里，個體之間平等的面對面的交流被阻隔或被器物所取代。因此影片中那一幕幕跨越時空的愛情恰恰是在喚醒人們對當下情感的珍惜與把握。,韓國青春愛情電影的基本特征6、構圖具有簡約的東方神韻,韓國青春愛情電影在畫面構圖上大多是封閉式的，精致卻并不繁復，與劇情無關的人物、場景被嚴格地排除在鏡頭之外。東方美學強調人與自然的融合，此類影片的構圖里總少不了清新的自然景物，以景a襯情。如戀風戀歌中明麗如畫的濟洲島。這類影片的構圖風格與日本青春愛情的風格非常相似都具有類似MTV的簡潔精美的特點。與簡潔的構圖元素相對應的是影片中經常出現(xiàn)的定格畫面。如在我的野蠻女友中，當女主人公如約回到山上，去翻看兩年前兩人留下的信件時，鏡頭拉開后固定，畫面上的山、樹、人，形成了類似剪影的效果。靜態(tài)的固定構圖通過空間的凝固、時間的延宕喚起了觀眾的視覺注意，也留下了思考和回味的余地。”,韓國青春愛情電影的基本特征7、用長鏡頭繪景傳意,韓國青春愛情電影中經常使用長鏡頭來表現(xiàn)自然形勝和人物在大自然里的活動，或是用來營造與生活同步的悠然的節(jié)奏，表現(xiàn)出靜觀情感發(fā)展的態(tài)度。如許秦豪導演在春逝中使用了大量的長鏡頭，無論是“竹林聽風”，“深夜觀雪”，還是“海邊弄潮”，都是以長鏡頭展現(xiàn)干凈、簡約的畫面，起到了表現(xiàn)景中人物心靈變化的效果。此類影片還很注重長鏡頭內的場面調度，以此來豐富畫面的內涵。,韓國青春愛情電影的基本特征8、巧妙地用色彩象征情感,韓國青春愛情電影的導演們擅長用色彩的變化來構筑人物的關系和心情。一般而言，常用暖色調中的橙色和紅色來表現(xiàn)人物間的親近和情感的融洽；用冷色調中的藍色和灰色來表現(xiàn)人物之間的疏離或情感出現(xiàn)裂痕。,韓國青春愛情電影的基本特征9、音樂配合畫面抒情,在韓國青春愛情電影中，聲畫合一是最常用的模式，總體上音樂是從屬于電影畫面的。由于鏡頭構圖和內容大多恬淡平和，所以使用的音樂也是很簡單的樂器組合，僅是輕柔的鋼琴旋律或管樂。影片中的主旋律總是輕輕地、朦朧地鋪在流動的鏡語中。然而音樂本身又有其獨到的感染力并且總是合乎時宜地出現(xiàn)在最能打動觀眾心緒的地方。在我的野蠻女友里，當主題曲IBelieve響起時，鏡頭和著音樂的節(jié)奏慢慢拉開，全景中的人物愈來愈小，斜坡上的樹與淡藍的天空與柔曼醉人的音樂相映襯，具有打動人心的魅力。,五、韓國青春愛情電影文化藝術評析1、民族文化為體，西方文化為用,根據(jù)學者的歸納，韓國民族文化在影視中的體現(xiàn)：“恨”是其中心，并分別表現(xiàn)在悲情、疏離、反叛三個方面。可以說這些文化特征在韓國青春愛情片里都有體現(xiàn)，但卻是一種有節(jié)制的表達，可謂“樂而不淫，哀而不傷”。這可能與此類影片多用狀態(tài)化敘事取代情節(jié)化的處理有關。在表達情感的逝去或不完滿時，處理得很含蓄。在表現(xiàn)情感的方式上，這一類影片尊重了東方人內斂的文化特征，采用了與好萊塢慣用的一見鐘情或暴風驟雨式的模式所不同的敘事策略男女主人公對愛情的確認往往需要一定的時間，這也給觀眾的認同留出了時間。如果說對民族文化的反映體現(xiàn)的是一種歷史的繼承性，那么對西方文化的吸收則是此類電影對當下社會變遷的回應。,五、韓國青春愛情電影文化藝術評析1、民族文化為體，西方文化為用,隨著韓國社會的開放，經濟、文化上對外交流的增多，中產階級的壯大和審美趣味的多元化轉向，韓國青春愛情類影片中也吸收了西方文化中強調個體價值，精英主義和多元文化交融的元素。具體表現(xiàn)為在敘事形式和敘事風格方面，個人化印記突出；采用了精致豐富的鏡頭語言，重視對都市情境和時尚的展現(xiàn)?？偟膩碚f，民族文化是此類影片所張揚的靈魂，西方文化更多地表現(xiàn)為視聽形式和敘事策略。針對韓國在經歷亞洲金融危機后所普遍存在的焦慮情緒以及在消費社會里對情感的漠視和懷疑，青春愛情影片把本國文化中所包含的佛家的淡泊和儒家的仁義思想有機地貫穿到敘事和視聽語言系統(tǒng)中；并把真摯細膩的情感作為撫慰劑，喚起人們對真愛的追求。,五、韓國青春愛情電影文化藝術評析2、敘事中包裹著樸實的生活哲理,在故事的設計上，韓國的青春愛情影片借敘述文化普適性最強的愛情故事傳達了在人際關系日漸疏離的現(xiàn)代社會，人與人交往中的困惑和相互溝通的渴望。正如基斯洛夫斯基在關于愛的短片中所闡發(fā)的：“命運就是在你和你愛的人之間架起一座橋”。在上網(wǎng)、觸不到的戀人、八月照相館和信等影片中，導演通過設置大跨度的時空隔離（甚至是生與死的間隔）戲劇性地放大了現(xiàn)實生活中人與人的距離，并試圖用愛情這座無形的心橋，這瓶不會過期的“膠水”來粘合疏離。表達了此類影片中共通的愛情哲理：即“并非是因為擁有了欲望才能稱其為愛情，它可能曲徑通幽地在別處，這正是我們對人性的探尋未曾抵達之處?！?五、韓國青春愛情電影文化藝術評析3、視聽藝術：造境多于寫境,借用王國維先生在人間詞話里對詞的境界的分析“（詞）有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也?！表n國青春愛情片的整體意境也介于造境和寫境之間，但更多地側重于理想化的造境，這與它所承載的愛情主題和對視聽藝術的唯美化追求有很大關系。總的來說，此類影片所造之境具有詩情畫意，含情卻并不矯情。,五、韓國青春愛情電影文化藝術評析3、視聽藝術：造境多于寫境,詩的特點是簡約練達。此類影片總是以最簡省的元素構圖，并通過看似無意的元素搭配，傳達出鏡頭之外的更深入的內涵。詩的表意是含蓄的。影片中往往通過一棵樹，一個信箱來溝通和傳達情感。詩講究韻律。影片中往往通過長鏡頭和場面調度來營造舒緩的節(jié)奏，配上若隱若現(xiàn)，與劇中情緒相吻合的音樂，帶給人以空山靈雨般的詩情享受。與詩的含蓄不同，影片中的畫面的通過構圖、色彩來直接地營造視覺上的藝術感染力。簡潔明朗，類似MTV的精致構圖使熒幕具有了質感。在色彩的調用上，以藍、灰、黑的冷色調襯托人物的孤寂和面對現(xiàn)實的無奈，以嫣紅、橙黃、金色表達溝通的喜悅和愛的溫馨。在影調上，常常有類似剪影的效果，或用柔和的逆光來突出勾勒事物的輪廓。,五、韓國青春愛情電影文化藝術評析3、視聽藝術：造境多于寫境,在視聽藝術形式上，韓國青春愛情片還借鑒了日本電影唯美的影像風格和歐洲藝術電影中新穎多變的鏡頭語言。并在將兩者融合后形成了自身兼具現(xiàn)代意味和古典詩畫風格的藝術表現(xiàn)力。也許在一些人看來，以上不過是一些影視技巧，可青春愛情片的導演們卻由于將視聽形式置于民族文化和國際化的視野之下而把技巧升華為影片的一種品質。視聽技巧有機地服務于影片主題，觀眾在欣賞影片時感受到的不是各種視聽語言生硬的拼貼而是其綜合的藝術感染力。,六、個案分析,跨越時空的情感和影像觸不到的戀人的藝術魅力沒有八月照相館里永元和德琳對視一笑的溫馨，沒有我的野蠻女友里牽牛和女友的嬉笑怒罵，李鉉升導演的觸不到的戀人(2000)通過愛人在現(xiàn)實時空的缺席表達了這樣的主題：愛具有跨越時空阻隔的張力。觸不到的戀人講述的故事是：海邊小屋旁的一個信箱把生活在1997年的男主人公星賢和生活在1999年的女主人公恩澍意外地連接到了一起兩人可以通過信箱互通信件和禮物。,六、個案分析,雖然時空的交錯并非新穎的敘事策略，但導演的側重不在于表現(xiàn)時空的疏離，而是著力于情感對時空的跨越。他就像在畫一幅水墨畫，借人物的獨白、細節(jié)的鋪墊，畫面的造型等視聽手段將跨越時空的情感層層蘊染，從而將觀眾帶入到溝通的快樂和命運弄人的無奈之中。影片中人物活動的主要場景喧囂的都市背景和大海藍天，其本身就是對主題的一種暗示：在快節(jié)奏、高壓力的現(xiàn)代都市生活中，人們活動的空間越來越小，心與心之間的距離卻越來越大。回歸自然，回歸本心，追求溝通和發(fā)現(xiàn)愛成為了這個愛情故事延伸出的潛命題。,六、個案分析（一）敘事藝術心靈的獨白,影片中，表面上連接男女主人公的是那只小小的信箱，但實際上實現(xiàn)溝通的是雙方共同的心境情感的空虛、失落和對真愛的渴求。由于不能見面，男女主人公是通過信件表現(xiàn)為獨白的敘述方式來展現(xiàn)內心世界的。這恰恰發(fā)揮了文本能深入開掘人物內心感受的優(yōu)勢。如恩澍在失戀時說的“我還以為愛就是永恒的幸福”和星賢在信上安慰她時所說的“愛過而失去總比沒愛過好”等臺詞都精練地表達了人物的思想，類似于心靈的低語。,六、個案分析（一）敘事藝術心靈的獨白,與很多韓國青春愛情影片類似，觸不到的戀人中沒有激烈的矛盾沖突，推動故事發(fā)展的是一些小的細節(jié)和道具。如恩澍在回訪海邊小屋時，通過小狗銜來的被星賢揉皺的信紙上面是恩澍請求星賢幫她挽回前男友的話而對星賢的不測有所預感。恩澍練習配音的內容又以一種隱喻的方式構成了傳達人物心情的第二條線索。如錄在磁帶里的“我愛你”的表白和“朱古力溶在信上我都讀不到”等配音臺詞都暗示了情節(jié)的發(fā)展。,六、個案分析（二）視聽藝術以景入畫，以畫襯情,全片中男女主人公的臺詞并不多，導演更多地是通過畫面和音樂來映襯或傳達人物的情緒和感受，并在色彩的設置和搭配上頗具匠心。,六、個案分析（二）視聽藝術以景入畫，以畫襯情,1、色彩著情影片中的一幅幅畫面就像一張張精美的明信片。正如列賓所說的“色彩即情感”，色彩打動人的魅力在于它對影片情緒的傳達。在恩澍確認了星賢生活在另一時空后坐在信箱旁給他寫信的場景里，前景里少女灰色的風衣和古銅色的信箱在暮色中呈現(xiàn)出泛灰的冷色調，而背景則是冷暖色調的綜合淺藍的海水，天空中的緋紅晚霞和霞光照耀下土黃色的山巒。此時的恩澍剛剛受到男友另有所愛的打擊，前景的冷色調反映出了她沉郁的心境；背景中由下到上，冷色調過渡為暖色調，似乎暗示了一段新的溫馨戀情的發(fā)生將驅散她的孤寂。,六、個案分析（二）視聽藝術以景入畫，以畫襯情,除了在一幅畫面中講究色彩的搭配外，不同畫面的色彩風格和光線的使用也頗有意味。如當星賢教恩澍通過烹飪來放松心情時，廚房間的色彩都采用了暖色調：橙紅的方桌在柔光的照耀下點染出溫馨的氛圍；讓人看到男女主人公對生活的熱愛。而當星賢得知恩澍仍眷念前男友時，他將魚兒放生的場景里，泛著白霧的海面，黑沉的天空都是一律的冷色調，無需言語，觀眾已陷入主人公失落的心緒里。,六、個案分析（二）視聽藝術以景入畫，以畫襯情,2、別具匠心的構圖影片的構圖秉承了青春愛情片中常見的簡約風格。往往是一樹、一人加上一只的信箱，再通過影調的處理就變成了一幅雋永的剪影畫。構圖的元素雖然簡單，但卻具有美感。海邊的小屋總是矗立在畫面的中上端，加上延伸的走道，形成了Z型構圖，使畫面具有縱深感，也更加突顯了鏡頭前的那只鉤連主人公情感的信箱。影片中常通過俯視的視角來表現(xiàn)男主人公星賢的形象，如鏡頭從樹的頂端搖到下面仰頭張望的星賢，甚至通過站在窗臺上的小狗的視點來俯看獨自在沙灘上踢球的星賢。,六、個案分析（二）視聽藝術以景入畫，以畫襯情,俯視的角度常用來代表“上帝”的視點，在此導演或許是想通過俯視的角度來表達：對生活在“過去”（相對恩澍）的星賢而言，冥冥之中的命運的安排既不可捉摸又難以逆轉。導演還喜歡使用大全景來展現(xiàn)兩位主人公的行動。如一直不肯原諒父親的星賢在得知父親去世后沖向大海的場景以及恩澍執(zhí)拗地蹲在海邊，等待著明知不可能來赴