交響樂賞析.doc

論文題目 交響樂賞析作業(yè)論文 序 號 （郵箱里查看） 指導老師 鞏武天 學 院 工學院 班 級 自動化13 學 號 000000000 姓 名 神一樣的男人 聯(lián)系電話 封面從郵箱里下載 交響樂賞析課程學習的總結與心得摘要：正像課堂上老師常提的一句話，“科學是理性的演繹，一般只反映事物的具體屬性，藝術則是感性的發(fā)揮，常能解釋事物的本質精神”。交響樂作為藝術大家族的一員，所反映的不僅是作者或喜悅或彷徨或悲憤的個人情感，更為一個時代做了宏大的注腳，一定程度上折射了整個時代的興衰變幻。 關鍵詞：古典主義、浪漫主義民族樂派、現(xiàn)代主義、音樂價值引言：本學期非常幸運選修了交響樂賞析這門課，使我從第一節(jié)課對交響樂的一無所知到結課之時的較為系統(tǒng)的理解。短短十幾周的學習感悟不僅提高了我的音樂欣賞素養(yǎng)，還使我學會如何從歷史發(fā)展的角度上去品味交響樂這門歷久彌新的高雅藝術。 本文將以老師講課順序為主線,簡介交響樂的組成形式，然后從交響樂的起源古希臘時期，依次敘述了巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、印象主義及現(xiàn)代主義時期音樂的主要特色和個人感受。（一） 回顧整個交響樂的發(fā)展歷程，首先從知識性、感受性和觀念性三個方面結合布蘭詩歌，以及古希臘對其影響談談自己對交響樂的全新認識。 從知識性層面講，交響樂是一類器樂演出體裁的總稱，包括交響曲、協(xié)奏曲等五種體裁及一些拓展，是由多件樂器所演奏的具有交響性的音樂。交響樂歷史悠久，起源于古希臘，歷經多個世紀，終于18世紀初期成為一門獨立藝術，近幾個世紀飛速發(fā)展并得到很大完善。組織形式上，分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。即了解交響樂產生發(fā)展及曲目背景是必要的，以布蘭詩歌為例，它是奧爾夫最著名的代表作，其歌詞選自一本13世紀的詩集，共分25個樂章，大致分“春天”“酒”“愛”三個主題。 從感受性上看，交響樂具有音樂形象的塑造與發(fā)展最富于矛盾、對比和沖突的交響特性。像文章一樣，也有深淺之分，它所反映和描寫的是人類的生活和思想感情。欣賞交響樂，如果我們同時具備音樂上的基本知識，如曲體、調式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現(xiàn)手法、調性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。同樣以布蘭詩歌分析，序詩部分壯美凝重，正歌的第一部分“春天”，輕快、明亮中蘊涵著悠遠，第二部分運用優(yōu)伶式的假聲與轉調，第三部分“愛”中，有著對愛的渴望的宣泄和對愛的憂傷的贊美，整首充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，極具震撼性。樂隊與唱詠交相輝映。布蘭詩歌作為一曲對生命的贊歌，既有著世俗的歡樂成分，兼有史詩般的恢弘氣勢。從觀念性上講，了解交響樂的特征是必要的。交響樂作為一類器樂體裁的總稱。具有以下幾個共同特征：1、由大型的管弦樂隊演奏；2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；3、有較嚴謹?shù)慕Y構和豐富的表現(xiàn)手段；4、表現(xiàn)手法是頓挫分明的，能將聽眾帶入音樂意境和想像空間。從歷史發(fā)展來看，交響樂雖獨立于18世紀，但古希臘對其的誕生可謂功不可沒。古希臘從神話時代開始，就對音樂與藝術極為重視。Music（音樂）一詞是希臘神話中掌管藝術和科學之神的名字Muse（繆斯）的形容詞形。此時，古希臘的音樂體裁已極為豐富。公元前四世紀，在柏拉圖的國家論和亞里斯多德的詩學里，都曾論及到音樂對國家社會的重要作用以及有關藝術的一些問題。而所有這些，都可以發(fā)現(xiàn)交響樂的部分影子，以至于它的名稱實際源于古希臘和音”和“和諧”兩個詞的總稱。自此，交響樂便早已注入古希臘民主、浪漫的情感。（二） 歷史車輪不斷向前推進，16世紀后期，西方藝術史上的一個偉大時代巴洛克時期到來了。這段時期的音樂以巴赫為典范，主要特色是馬不停蹄的節(jié)奏，展現(xiàn)階梯式的力度變化，突強突弱，主調與復調結合。巴洛克音樂的節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復音音樂的復調法；巴洛克音樂還有一個極為重要的特點，便是即興演奏，在多種音樂題材中都加以了運用。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。而該時期維瓦爾第為也以小提琴協(xié)奏曲四季聞名于世，開創(chuàng)了標題音樂的先河，成為巴洛克時期乃至人類歷史上的寶貴財富。巴洛克時期最為偉大的則是被后世譽為西方“現(xiàn)代音樂”之父的巴赫。巴赫在音樂藝術上的最大成就是將復調音樂推上一個空前的高度可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。同時由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。也正是因為虔誠基督教徒的身份，宗教音樂也成為他的多數(shù)作品。仔細聆聽他的賦格的藝術,體會其晚年悉心于音樂藝術最深層探索的思想和實踐的最后總結，這是精神的殿堂，凈化自己的心靈。（三）欣賞完巴洛克時期的音樂，接著進入了交響樂又一重要時期古典主義時期，一提古典二字，給人感覺便是嚴肅的。十八世紀下半葉至十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，也稱“維也納古典樂派”。以我們所熟識的海頓、莫扎特、貝多芬為代表。這段時期的音樂具有理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一的鮮明特色。反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。在創(chuàng)作技法上，繼承了歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。眾所周知，每個時期的音樂都有時代的內涵，是當時人們最心中最真實聲音的反映，而古典主義時期的音樂以其理性與自然展現(xiàn)了當時的時代背景，其中貝多芬最著名的作品命運交響曲為例賞析。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。命運交響曲共分為四個樂章，整部作品精煉、簡潔，結構完整統(tǒng)一，內容深刻，耐人尋味。第一樂章開頭的“命運在敲門”的四個音，其強度之震撼人心，使人不難想象在創(chuàng)作這部作品時，已經完全耳聾的貝多芬徘徊在命運與希望，現(xiàn)實與理想的斗爭構成了第一樂章感情展開的主線，就正如他心中吶喊的聲音“扼住命運的咽喉！”第二樂章同第一樂章的悲劇感全然不同，這好像是一首抒情詩。這一樂章中，平和的觀察和深沉的思索，同溫暖的感情和光明的幻想輪番交錯，猶疑不定。轉化為他堅定的決心。第三樂章為快板的詼諧曲，強烈的斗爭情緒逐步上升。交錯式的音符對比強烈。第四樂章中爆發(fā)出了最絢爛的光輝。最后在急板的速度中展現(xiàn)了英雄的凱旋與勝利的歡騰。貝多芬的這部命運交響曲體現(xiàn)了人的精神同命運的斗爭過程，是他內心最真實的聲音，即使遭受苦難，也要不屈服于命運，對我們所有人都是一種鼓舞，因此，這永遠是不可復制的經典。同時這種精神對我們現(xiàn)世仍具有非凡的價值。（四）樂圣貝多芬晚期作品實際上已經拉開了浪漫主義音樂的序幕。到18世紀初，歐洲浪漫主義精神的覺醒表現(xiàn)為開始對粗獷美麗的自然景色的欣賞上，表現(xiàn)為雖經精心修飾，但給人以原始自然生長、雜亂不規(guī)范印象的“英國式花園”的廣泛流行。始于同時期中葉的另一個表現(xiàn)是人們開始覺得中世紀“哥特式”教堂很美，欣賞其建筑的不規(guī)則和細節(jié)之煩瑣。隨著這種趣味的變化，興起了所謂的哥特體小說。十八世紀末至十九初，文學藝術興起了浪漫主義的思潮?！胺▏蟾锩敝白杂?、平等、博愛”的口號激起了藝術家們的無限希望與想象，而革命的失敗和歐洲封建君主專制的復辟轉而導致知識分子更加深對現(xiàn)實的失望、不滿與怨憤，加之隨后的歐洲民主運動和民族運動，這些都為浪漫主義文學藝術的興起提供了歷史土壤。浪漫主義音樂的主要特色有：1、旋律直接訴諸情感，易于哼唱。這個時期的音樂家盡力要讓他們的樂器“歌唱”，旋律洋溢著抒情性，像舒伯特、肖邦、威爾第等人的曲調給人印象深刻，持久不衰；2、音響更強大，表情更明確；3、色彩絢麗。管弦樂配器日臻嫻熟，幾乎成為一門獨立的藝術，音樂家可以象畫家一樣調制聲音的顏色，去描繪平靜的或狂暴的海洋，表現(xiàn)詩意般的夢幻；4、結構自由。浪漫主義音樂要傾瀉洶涌的激情、熾熱感情和反映強烈的戲劇沖突，就必然要突破古典主義音樂平衡、嚴謹?shù)男问剑?、奏鳴曲、交響曲為了承載更多的題材內容，增加了突然的插入、意外的對比或詩情畫意的段落，以使聽者能長時間奔馳在戲劇情感的顛峰，其結構變得奇異復雜而龐大。浪漫主義音樂價值在于它承襲古典主義的精髓，在此基礎上又有了新的探索。區(qū)別于之前的純音樂，器樂也多是標題音樂或者說是文學性的，語意信息非常豐富。浪漫主義的另一重要表現(xiàn)是“標題音樂”，指有文字作標題的音樂。標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。這種音樂所含感情飽滿，更令人動容。而即便是浪漫主義時期的純音樂，也會使聽者感受到非常清晰的情感。課堂上我們重點欣賞了貝多芬的第六田園交響曲，是他少數(shù)的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。表現(xiàn)了他對大自然的依戀之情，是一部體現(xiàn)回憶的作品?！班l(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，為世界上最受歡迎的交響曲之一。（五）任何一種新事物的產生都有其獨特的歷史背景，民族樂派也不例外。在十九世紀浪漫主義文藝思潮蓬勃發(fā)展的同時，歐洲各弱小國家的民族解放運動也正處在崛起當中。征服民族對弱小國家精神文化上的傲慢侵入與同化，更煽動了高漲的民族情緒。一批優(yōu)秀的音樂家為排除民族情感的自卑，紛紛在自己的創(chuàng)作中樹立起了民族主義的旗幟，各國民族樂派興起。民族樂派是在浪漫主義的整體風格下產生出的一種具有強烈民族個性和斗爭性的樂派，主要以本民族的民歌和民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭的事跡為題材來創(chuàng)作。其作品充滿了愛國主義激情和強烈的民族責任感，同時也浸含著對自己祖國、民族和人民的歌頌之情。19世紀的浪漫主義的異國情調首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時期到浪漫主義時期樂風的轉變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個人的因素。以其中的交響詩為例，交響詩又名為音詩，多以文學性的內容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點的單樂章的標題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。往往通過浮現(xiàn)某一著名文學作品的情節(jié)構思來表達和解釋詩人、文學家或哲學家所要表達的思想感情。其結構相當自由：代表性作品有李斯特的交響前奏曲、斯美塔那的沃爾塔瓦河、西貝柳斯的芬蘭頌、穆索爾斯基的荒山之夜等。其中又以荒山之夜給我最大震撼，作者穆索爾斯基主張音樂必須反映現(xiàn)實，表現(xiàn)人民的精神面貌。其作品具有民族性和獨創(chuàng)性?；纳街挂嗖焕猓鳛榻豁懸舢嬜髌分蟹浅＞哂写硇缘淖髌?，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比，就是一部長演不衰的經典之作。（六）浪漫主義時期，誕生于17世紀意大利的歌劇也正以獨特的魅力逐漸成為歐洲音樂最重要的體裁。歌劇作為一門將音樂、戲曲、文學、舞蹈及舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，有多種樣式和體裁。這種西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。同時有故事情節(jié)，歌唱有歌詞，它的歌詞與音樂和戲劇發(fā)展有著密不可分的關系。按體裁樣式大致可分為正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還需要說白。歌劇的價值在于歌劇是音樂藝術發(fā)展到一定程度的產物，但它的產生與發(fā)展又反過來影響和促進音樂的進程。歌劇的發(fā)展貫穿了交響樂的發(fā)展史。其中歌劇序曲是交響音樂中最重要的體裁之一。實際上，交響曲和交響詩都是從序曲發(fā)展而來的。歌劇非常經典的巨作有意大利三幕歌劇圖蘭朵、茶花女，以及法國作曲家比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇卡門等。歌劇作為一種高雅藝術深受大眾喜愛，也不斷處在發(fā)展過程中，相信也會隨著時代而發(fā)展不斷取其精華棄其糟粕，在探索中不斷向前發(fā)展。（七）從十九世紀末到第一次世界大戰(zhàn)之前，在音樂史上被稱為“近代音樂”時代。在這一時期，以印象主義音樂為代表的幾種音樂流派，實現(xiàn)了音樂史上從晚期浪漫主義向二十世紀現(xiàn)代音樂的過渡。印象主義音樂是產生于十九世紀末，由法國作曲家德彪西首創(chuàng)，是受象征主義文學和印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。該時期的波萊羅舞曲是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部杰作。具有以下特點：1、節(jié)奏自始至終完全相同，節(jié)拍速度不變； 2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不變奏； 3、全曲始終在C大調上，只是最后的兩小節(jié)才轉調； 4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。 我們還欣賞了德彪西的春天，是古典主義和浪漫主義音樂基礎上的超然杰作，是民族精神和情感的具體體現(xiàn)，是人們內心情感的具體表達，是世界文化寶庫中的瑰寶，將一直流傳下去。（八）印象主義音樂之后便是交響樂發(fā)展的又一重要時期現(xiàn)代主義時期，這段時期的作品與以往時期相比，我們可能最為熟悉。音樂總是隨著時代的發(fā)展而不斷變化的，它反映著一個時代的社會變化和人們的精神狀態(tài)，給人難以磨滅的印象。現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經濟、政治、科學以及其他藝術思潮的影響下，不同流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。音樂總是離不開所處的時代，并反映了一定的時代特色。在現(xiàn)代的經濟、政治、科學以及其他藝術思潮的影響下，在音樂藝術本身內在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被打破；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。與以往時代一家獨大不同的是，20世紀中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。音樂風格的變遷決定了音樂內部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結構法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。隨著歷史潮流的發(fā)展，音樂變得越來越復雜情感復雜、旋律復雜。這種變化并非是音符產生了變化，而是在社會影響下創(chuàng)作人內心的變化。更進一步的體現(xiàn)了文化是對政治經濟的反映，同時又具有一定的反作用。這種多元化趨勢滿足了不同人的多樣需求，反映了時代的前進!（九）古典主義時期誕生的奏鳴曲式由十九世紀浪漫派作曲家繼承，在奏鳴套曲和單樂章交響音樂中大量采用奏鳴曲式。其主要由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。呈示部包含兩個不同性格、色彩的主題，主部主題一般是陳述性的強勢和帶有緊張壓迫感的，副部主題通常是充滿幻想色彩和能滋長出信心和力量的主題。展開部是兩個主題各自展開，形成更鮮明的形象對比，發(fā)生沖突形成戲劇性高潮。再現(xiàn)部是呈示部以新的面貌再次呈現(xiàn)。（十）關于音樂有無內容的討論，我認為答案是肯定的。古典主義藝術的特征是強調理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達理性的明晰。在古典主義藝術明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰一個有理性的人，在一個有秩序的世界中應對他的命運。十八世紀的古典主義藝術大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。內容充滿了高尚、健康、典雅及嚴肅的特性。即使是在最感性的浪漫主義時期，雖然這段時期的音樂多想象超越現(xiàn)實，本能超越理智，但其仍具有相當?shù)膬热?，標題音樂自是無需多提。因為其創(chuàng)作時按照標題進行構思，并要求聽眾依據(jù)標題的提示去聽賞音樂。而相對不依賴文字說明具體內容的交響樂，仍是一定的社會生活在作曲家頭腦中反應的產物。至于印象主義、現(xiàn)代主義時期的作品，同樣或多或少有著自己的內容。（十一） 音樂總是與時代有著密切聯(lián)系的，離不開政治