新課程改革對評價的作用有了新的認識.doc

新課程改革對評價的作用有了新的認識，趨勢是：從過分強調學業(yè)成績，轉向評價學生的綜合素質；從注重評價的量化轉向強調對質的變化的描述；評價的主體從單向性轉向多向性和交互性；評價的角度從終結性轉向過程性和發(fā)展性美術課的準備，絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。教具要制作好，為了讓課堂更有氛圍，我準備了一些適合的兒童歌曲在課上播放，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。 美術課堂教學有很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地創(chuàng)作，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。 美術作品的評價，大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。 課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。小學美術新課程標準目 錄第一部分 前言(1)一、課程性質與價值(1)二、基本理念(3)三、設計思路(4)第二部分 課程目標(7)一、總目標(7)二、階段目標(7)第三部分 內容標準(9)一、內容說明(9)二、內容標準(13)第一學段(12年級)(13)第二學段(34年級)(16)第三學段(56年級)(20)第四學段(79年級)(23)第四部分 實施建議(28)一、教學建議(28)二、評價建議(29)三、課程資源的開發(fā)與利用(30)四、教材編寫建議(31)附錄(33)一、案例(33)二、名詞術語解釋(36)第一部分 前 言在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，進入了重要的發(fā)展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業(yè)知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發(fā)學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發(fā)揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業(yè)的發(fā)展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發(fā)揮更積極的作用,為國家培養(yǎng)全面發(fā)展的現代公民。全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)(以下簡稱標準)的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。一、課程性質與價值美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：(一)陶冶學生的情操，提高審美能力現代社會科學技術的高速發(fā)展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養(yǎng)他們尊重和保護自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。(二)引導學生參與文化的傳承和交流美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發(fā)展作出自己的貢獻。(三)發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環(huán)境，有利于發(fā)展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養(yǎng)。美術課程能逐步培養(yǎng)學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。(四)形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識在知識經濟時代，創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。通過美術課程培養(yǎng)的創(chuàng)造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養(yǎng)學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。(五)促進學生的個性形成和全面發(fā)展尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發(fā)展學生的個性。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發(fā)展方面，其作用是獨特的。二、基本理念(一)使學生形成基本的美術素養(yǎng)實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區(qū)學生素質的差異，使本標準具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。(二)激發(fā)學生學習美術的興趣興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。(三)在廣泛的文化情境中認識美術美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。四)培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力現代社會需要充分發(fā)揮每個人的主體性和創(chuàng)造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發(fā)現，找到不同知識之間的關聯，發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。(五)為促進學生發(fā)展而進行評價在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發(fā)展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。三、設計思路(一)完善體例，使結構更完整，表述更明確本標準主要由以下幾個部分組成：前言、課程目標、內容標準、實施建議等。它們分別闡釋美術課程改革的背景、課程性質、課程的基本理念和課程標準的設計思路；課程的總目標與階段目標；內容說明和內容標準；教學建議、評價建議、課程資源的開發(fā)與利用、教材編寫建議。(二)以學生學習活動方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發(fā)展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，本標準劃分了“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”和“綜合探索” 四個學習領域。美術學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。盡管創(chuàng)作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征，但創(chuàng)作更傾向于外化，欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。為了便于學習，本標準將創(chuàng)作活動再具體分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識。“設計應用”學習領域的活動方式既強調形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是上述兩個學習領域的相同點，而區(qū)別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣賞評述”這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為此，本標準特別設置了“綜合探索”這一新的學習領域。“綜合探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相綜合的活動，旨在發(fā)展學生的綜合實踐能力和探究發(fā)現能力。上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。(三)在保證基本規(guī)定性的同時，給予教師更大的教學空間義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發(fā)展。因此，本標準沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發(fā)展。不同地區(qū)的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創(chuàng)造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創(chuàng)造性。(四)注意標準實施的可行性美術教師是本標準最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本標準對新的觀念和方法，提供了一些具體的、可操作的案例，以便教師能舉一反三，創(chuàng)造性地實施標準。第二部分 課程目標一、總目標學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。新課程改革是順應時代發(fā)展的要求提出來的。本文闡述了美術新課程改革的重要性和必然性，分析了美術新課程改革重在激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，指出在新課程改革中教師角色的轉變。同時，結合自己的美術教學實踐，對新課程理論的一些探索和運用，論述了美術新課程標準從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，學生學習方式和課程評價方式的變革，增強了美術教學的效果，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。關鍵詞：新課程標準、啟發(fā)、鼓勵、自主、發(fā)展 新課程改革，以全新的教育理念和新型的學習方式在全國蓬勃展開。從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程。由于各種原因，人們對美術課程的重視度不夠，加之我國中小學美術課程，長期受專業(yè)美術教育的影響比較深，使課程目標的定位產生了偏差。 新的課程標準，打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望和體驗愉悅。新課程標準促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。 教育家第斯多惠在教師規(guī)則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為學生的組織和管理者，如何在新的課程改革教學活動中，讓全體學生生動活潑、主動地發(fā)展，成為有健全人格，有創(chuàng)新精神的合格人才呢？我通過自己的教學實踐與探索總結出以下幾點：一、采用啟發(fā)式教學，從培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維著手，使學生的思維充分擴展開來。 人們都認為美術教育是激發(fā)創(chuàng)造性和獲取創(chuàng)造性表現能力的手段之一。眾所周知，創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂。西方從文藝復興時期就有藝術家搞創(chuàng)造性活動。“斯普托尼克打擊”曾震驚了美國，美國從1958年開始注重人的能力的培養(yǎng)與人才的開發(fā)教育。日本早在1952年就開始美術教育中創(chuàng)造力的培養(yǎng)。鐵的事實證明“科教興國”關鍵在于人才。李嵐清副總理提出，以藝術教育為素質教育的突破口，其意義深遠重大。教師在美術教學活動中要引導學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生大量的變異見解，并有意識地促使學生從多位、多角度地思維操作。例如：引導學生創(chuàng)作一幅家鄉(xiāng)風景裝飾畫。課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉(xiāng)的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環(huán)境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣：有的認為熱鬧的市場能體現家鄉(xiāng)的繁榮景象的美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大片莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉(xiāng)多角度、多方位的美，達到了教學的目的。二、采用鼓勵教學的方法，在循循善誘中激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生的學習興趣，使師生在教學活動中達到協(xié)調統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。 美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷，學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教育不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的向日葵時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。三、提倡自主學習，使之成為美術教學改革的主流意識，這是對傳統(tǒng)教育模式的一種揚棄，也是教與學關系認識的一次飛躍。 傳統(tǒng)的教學模式與新課程改革所倡導的自主學習有很大的區(qū)別。后者因為教學內容的豐富，教學方式的改變，在教學過程中更容易激發(fā)學生的興趣，發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。例如，在教色彩的冷暖時，我先讓同學們打開一扇窗戶，看看外面景物的顏色：天空，天空中的太陽，陽光下的門、墻、花朵、果實、葉子，這些物體中的紅色、黃色、橙色都給人以溫暖的感覺，我們叫它們暖色。把這些暖色的景物畫在窗框內，叫人看了像秋天（秋天是成熟的季節(jié)，豐收的季節(jié)）里開了窗戶一樣。這些物體中的綠色、藍色、都給人以寒冷的感覺，我們叫它們?yōu)槔渖?。把冷色的景物選一選畫在窗框內，叫人看了像冬天（冬天是寒冷的季節(jié)，休眠的季節(jié)）里打開的窗戶一樣。這就是該堂課所要講的冷暖色。這樣的內容道德給學生帶來一種新鮮感，因為冷暖色的知識不只是停留在書本和教條的術語上，而是在教師的主導設計中不斷地激勵學生的興趣和愛好，使學生在自主嘗試和感悟中實現自主美術實踐的活動過程。當老師說：打開一扇窗戶，看看外面景物的顏色，同學們都會向窗外望去，這一刻便給學生帶來啟發(fā)。老師又說：天空中的太陽，陽光下的門、墻等經過老師的提示，同學們就會很認真地去仔細觀察、想象、感受剛才老師所講的內容。如果只是強調課程的內容，而不注重自主學習方法，那么他們一定會去翻書，注意力不集中，更不能用心去觀察和開動腦筋，甚至在作畫時會抄襲課本或同學的畫，這樣一來就無法從素質教育的角度提高學生的創(chuàng)造力，學生也會慢慢地對美術課失去興趣。同時，課題是引導學生自主學習的關鍵，從教與學雙方特定的條件，設計新的教學內容，如“給自己最喜歡看的一部電影畫一張宣傳畫”，“找一件自己最喜歡的玩具或日用品，然后把自己不滿意的地方改變一下，重新設計并畫出來”。這兩個題目都屬于設計課，但相比美術課本題目里的紋樣設計，二方連續(xù)和圖案設計等有趣的多。還有“新年賀卡的色彩肌理制作”，讓同學們了解幾種不同的肌理構成，如刮色、涂蠟、撒鹽、沖洗、彈噴、吹色、壓印等方法，使同學們在變化莫測的游戲中，達到興奮點，然后引入賀卡的制作。這類題的內容都是學生在生活中經常接觸的事物，他們在繪畫時就能容易地將事物表達出來，而且能發(fā)揮他們的想象力，提高他們的自主學習的興趣。四、要學會用發(fā)展的眼光看待學生，將會給他們留下美好的回憶。 由于學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據每個學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。即使作業(yè)畫得不好，教師也要找出其閃光點。在輔導學生過程中，不能用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創(chuàng)造中的自由意識，那我們的后代將是克隆的后代。大名鼎鼎的沃爾特迪斯尼小時的經歷就值香我們借鑒。他上小學時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的一頓毒打，慶幸的是這并未讓小畫家夭折。今天，這樣的事不該再發(fā)生在我們的教師身上。作為教師千萬不要吝嗇說上一句表揚的話，如：“你畫的畫兒真棒！”“你這個地方畫得好極了?！薄澳愕纳收嫫?！”或伸伸大拇指，“你比老師畫得還好！”星星之火，可以燎原，學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的一生都會帶來不可估量的影響。 聯合國教科文組織所撰的學會生存一書所指出的：“在創(chuàng)造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展，因為：想象力既是藝術創(chuàng)造的源泉，也是科學發(fā)明的源泉?！弊鳛槊佬g教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業(yè)表面效果，無創(chuàng)新意識和見解的平庸之作。 著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創(chuàng)造力?！彪S著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，怎樣有利于學生全面發(fā)展和優(yōu)良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。這在大力倡導創(chuàng)新教育的今天，美術教育教學更應該發(fā)揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)這一重要目標。 小學美術新課程標準(摘錄)時間:2010-12-04 12:53來源: 作者:風雨嫣然 點擊: 480次一、總目標 學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想， 一、總目標學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。二、 階段目標本標準的階段目標具體從“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”和“綜合探索”四個學習領域加以描述。第一學段（12年級）嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創(chuàng)作、表演和展示。第二學段（34年級）初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望。學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別。觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作、表演和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。第三學段（56年級）運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術構思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區(qū)的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環(huán)境及傳統(tǒng)文化的關系。三、內容標準【造型表現】學習領域說明“造型表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的藝術創(chuàng)作活動。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過“造型表現”領域的學習活動，學生應達到以下目標：第一，認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣與統(tǒng)一等組織原理進行造型活動，激發(fā)想像力和創(chuàng)新意識。第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。設置“造型表現”學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業(yè)的結果，還要重視學生在“造型表現”活動中參與和探究的過程?！驹O計應用】學習領域說明“設計應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。通過“設計應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。第四，養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態(tài)度。在義務教育階段設置“設計應用”學習領域的主要目的是培養(yǎng)學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發(fā)展規(guī)律，從學生實際出發(fā)，避免學科知識專業(yè)化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望?！拘蕾p評述】學習領域說明“欣賞評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。通過“欣賞評述”領域的學習活動，學生應該達到以下目標：第一，激發(fā)參與“欣賞評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展概況。第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態(tài)度。“欣賞評述”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養(yǎng)學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，并以此作為教學評價的主要依據?！熬C合探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：融美術各學習領域（“造型表現”、“設計應用”和“欣賞評述”）為一體；美術與其他學科相綜合；美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。通過“綜合探索”領域的學習活動，學生應達到以下目標：了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發(fā)表。高中美術新課程標準第一部分前言美術課程是普通高中課程的組成部分之一。它對于提高學生的整體素質，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。1997年全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）的頒布，使美術課程正式進入普通高中課程體系，從而形成了我國基礎教育美術課程相對完整的格局。但是也應該看到，我國的普通高中美術課程仍有一些方面尚需改革和完善，才能適應素質教育的要求。制訂新的普通高中美術課程標準，應力求體現我國普通高中教育的培養(yǎng)目標，鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態(tài)度和價值觀。通過課程改革，要構建符合基礎教育要求的具有時代性、基礎性和選擇性的美術課程體系，為不同興趣和專長的學生提供進一步發(fā)展的平臺。一、課程性質普通高中美術課程是藝術學習領域中的必修課程之一。普通高中美術課程既與義務教育階段的美術課程相銜接，又具有自己的特點，是高一層次的美術課程。普通高中美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生實現下列價值：（一）陶冶審美情操，提高生活品質美術是一種視覺藝術，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。（二）傳承文化藝術，弘揚人文精神我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能。普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。（三）激發(fā)創(chuàng)新精神，增強實踐能力美術實踐是一種創(chuàng)造性的活動，在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動手能力和開發(fā)潛能等方面具有獨特的作用。普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發(fā)揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創(chuàng)作為一體的學習活動，對發(fā)揮個性、激發(fā)創(chuàng)新精神、增強實踐能力是十分有益的。（四）調節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康美術實踐作為一種情感表達活動，能使人獲得成功感和自信心，具有促進人際交流，釋放緊張或消極情緒，增強身心健康的作用。普通高中美術課程能使學生在美術活動中直接抒發(fā)各種情緒，緩解心理壓力；獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應能力。（五）拓寬發(fā)展空間，助益人生規(guī)劃美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活、提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。因此，各行各業(yè)人的都需要具有一定的美術素養(yǎng)。普通高中美術課程既能為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發(fā)展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業(yè)或其他職業(yè)拓展發(fā)展空間。二、課程的基本理念（一）體現時代性、基礎性和選擇性，滿足發(fā)展的需求普通高中美術課程要適應時代發(fā)展的要求，增設反映美術學科發(fā)展成果的現代設計、現代媒體藝術等內容；注重對美術語言以及美術的發(fā)展規(guī)律等基礎性內容的學習；充分利用和開發(fā)校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，實行學分制，鼓勵學生自主選擇，為個性發(fā)展拓展空間，滿足學生多樣發(fā)展的需求。（二）拓寬美術視野，尊重世界多元文化普通高中美術課程要讓學生較廣泛地接觸中外優(yōu)秀美術作品，拓寬美術視野，尊重世界多元文化，探索人文內涵，提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。尤其要引導學生深入地了解我國優(yōu)秀的民族、民間藝術，增強對中國優(yōu)秀文化的認同。 （三）注重學習方法和過程，提高美術素養(yǎng)普通高中美術課程的實施要注重培養(yǎng)學生的獨立精神，倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵。通過美術學習活動，讓學生學會用藝術思維的方式認識世界，學習藝術表現和交流的方法，提高美術素養(yǎng)。（四）強調創(chuàng)新精神，培養(yǎng)解決問題的能力普通高中美術課程要面向學生的生活和發(fā)展，引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐，用美術及其與其他學科相聯系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養(yǎng)解決問題的能力，促進美術和其他學科的學習。（五）提倡質性評價，促進個性發(fā)展普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發(fā)展，因此，評價標準要體現多主體、開放性的特點。根據美術學習的特點，提倡使用表現性評價、成長記錄評價等質性評價的方式。強調培養(yǎng)學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態(tài)度、方法與成果，確定自己的發(fā)展方向。三、課程設計思路本課程標準的結構如下圖所示：四、課程資源的利用與開發(fā)建議（一）設置學習模塊，提供多種選擇機會由于興趣、愛好和發(fā)展需求的不同，高中學生需要發(fā)展不同的美術能力。為了滿足學生多方面發(fā)展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個學習模塊，供學生自主選擇：A美術鑒賞B繪畫雕塑C設計工藝D書法篆刻E現代媒體藝術 （二）實行學分制管理，保證基礎，力爭拓展普通高中美術課程采用學分制管理，通過設定必修學分，讓每位學生都能達到基本的美術學習要求，在義務教育美術課程學習的基礎上進一步提高自己的美術素養(yǎng)。具體方法如下：（1）選擇一個模塊，修習18學時可獲得1個學分，每個學生必須修習美術課程54學時，以獲得規(guī)定的3個基本學分。（2）對每一課程模塊或者模塊中的具體學習內容，原則上以修習1個學分作為繼續(xù)選修和轉換學習內容的基本單位。例如，先選擇“美術鑒賞”模塊，修習18學時，獲得第1個學分，然后轉修“繪畫雕塑”模塊，獲得第2學分，再轉修“現代媒體藝術”模塊，獲得第3個學分；也可以先選擇“美術鑒賞”模塊，修習36學時，獲得第1、第2個學分，然后轉修“書法篆刻”，獲得第3個學分；還可以選擇“設計工藝”模塊，修習54個學時，獲得3個學分。（3）在取得必修的3個學分的基礎上，學生可根據自己的興趣和需要繼續(xù)修習本課程中的學習模塊，以獲得另外的學分。所選模塊或內容不加規(guī)定。（4）本課程標準還為有特殊愛好的學生提供了更多的學習內容，但是文本中沒有再單獨增設諸如“設計工藝”、“設計模塊”之類的模塊，學生可以在現有的模塊中從廣度或深度方面繼續(xù)選擇。比如學生在選擇“設計工藝”模塊作為3個學分的基本學習后，如果對此模塊的內容感興趣，可以繼續(xù)再選擇其中的1至2項，如“工業(yè)設計”、“陶藝”等進一步學習。如果還有興趣，可以繼續(xù)在這兩個方面深入學習，也可以選擇“設計工藝”中其他內容或其他模塊繼續(xù)學習。（三）注重可行性，適應不同學校的美術教學條件普通高中美術課程要適應全體學生的發(fā)展。普通高中美術課程不是高考的平臺，更不是為了培養(yǎng)少數專業(yè)藝術家，因此，學習內容應符合高中學生的學習興趣，適應高中學生美術學習的實際能力和水平，不宜過高、過難、過于專業(yè)化。由于美術課程受師資和設備條件的影響極大，因此高中美術課程必須具有多樣性和彈性，以適應不同學校的師資和設備條件?，F階段，各學?？筛鶕约旱膸熧Y狀況和設備條件開設美術學習模塊中的部分課程，但要制訂規(guī)劃，積極改善高中美術師資的狀況，配齊所有必需的設備和器材，力求在三至五年內開設全部美術學習模塊，為學生提供更大的選擇空間。雖然一位美術教師不可能勝任所有美術門類的教學，但也不能只開設自己感興趣和擅長的某一門課，讓學生失去選擇的機會。作為高中美術教師至少應該具備開設三個模塊的課程的能力，比如開設美術鑒賞課程的能力、開設一門繪畫（或雕塑）類課程的能力和開設一門設計（或工藝）類課程的能力。（四）傳承民族文化，反映學科最新發(fā)展在普通高中美術課程中設置了“書法篆刻”學習模塊，在“繪畫雕塑”學習模塊中設有中國畫內容，在“設計工藝”學習模塊中設有傳統(tǒng)工藝美術等內容，以加強學生對中國傳統(tǒng)文化的認同和理解。普通高中美術課程也體現了美術學科在理論方面的新動向，如強調美術的人文性質，重視美術與生活、美術與文化的聯系等。高中美術課程還關注了美術創(chuàng)作活動中觀念、材料、方法和技術方面的新發(fā)展，如在“繪畫雕塑”學習模塊中增設了綜合材料造型的內容，導入了現代藝術觀念和環(huán)保的意識；并增設了現代科學技術與藝術相結合的“現代媒體藝術”學習模塊。第二部分 課程目標以個人或集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識與技能，運用直覺、想象、思維以及美術的方法進行藝術創(chuàng)造活動，探索表現技巧；學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；養(yǎng)成對美術終身愛好的情感，提高美術素養(yǎng)，熱愛祖國優(yōu)秀的文化，尊重世界多元文化。1、深入學習和理解造型語言，了解美術創(chuàng)作的過程與方法，選用相關材料、技法或現代媒體創(chuàng)造性地進行表現、設計或制作，表達自己的思想和情感以及美化生活。2、學會描述、分析、解釋、評價美術作品和美術現象的方法，了解和探索美術某一門類的形成和發(fā)展的基本軌跡，獲得有關的美術知識，理解美術作品的文化含義和風格特征；陶冶情操，熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重并理解世界文化的多樣性。3、學會通過多種渠道收集有關信息，認識美術活動與其他學科的關系，以及與自然、社會的聯系；發(fā)展想象力，促進思維方式的靈活性和多樣性，學會用美術的方式或結合其他方式解決學習和生活中的問題。4、學會運用美術展示的知識和方法，有創(chuàng)意地展現美術學習的成果，增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。第三部分 內容標準模塊A：美術鑒賞美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動?！懊佬g鑒賞”是普通高中階段美術科目的學習模塊之一，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。1、學習內容“美術鑒賞” 模塊的學習內容：內容建議學習活動建議鑒賞基礎 美術語言及鑒賞方法 從美術與自我、美術與自然、美術與生活、美術與科學、美術與政治、美術與經濟、美術與宗教、美術與歷史等方面認識美術的價值和作用 鑒賞中外優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術作品、具有時代特色和文化內涵的美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。 學習美術鑒賞的基本方法，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。n 用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。 進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。 充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，并寫出考察報告。 鑒賞內容 中國古代、近現代優(yōu)秀美術作品； 外國古代、近現代優(yōu)秀美術作品2、成就標準通過“美術鑒賞”模塊的學習，學生能夠：(1) 積極參與美術鑒賞活動。(2) 懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。(3) 運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。(4) 知道中外美術的主要風格、流派，描述中外美術發(fā)展的大體脈絡。(5) 理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。(6) 熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。模塊B：繪畫雕塑繪畫、雕塑是以一定的材料和工具，運用造型的方法和手段進行美術創(chuàng)造的活動?！袄L畫雕塑”是普通高中階段美術科目的學習模塊之一，是在義務教育階段美術課程中的“造型表現”學習領域基礎上的進一步提高與拓展。繪畫、雕塑活動能幫助學生認識造型活動的基本規(guī)律和過程，提高表現生活和表達自己的思想、情感的能力。1、學習內容本學習模塊包括繪畫與雕塑兩個門類，也涉及運用多種材料以及各種造型語言的現代藝術?！袄L畫雕塑”模塊的學習內容：類別學 習 活 動 建 議繪畫 鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及與生活經驗相關聯的繪畫、雕塑作品，用美術術語表達自己的感受與理解。 感受和認識形體的明暗、虛實和色彩的冷暖以及空間等現象，通過繪畫活動，學習和運用比例、構圖、明暗、透視和色彩等知識。 使用多種工具、材料，體