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暢游樂海 其樂無窮 讓職高生體驗合唱的快樂蚌埠職業(yè)教育中心 張杰可以說合唱是高中教學及校園實踐活動中不可缺少的內容，同樣，在我們中職的校園中一樣需要合唱，在合唱的教學中，教師要用新的教學理念不斷充實課堂內容，體現(xiàn)合唱的多樣性和靈活性，激發(fā)學生對合唱的興趣和愛好，增強學生演唱的自信心，充分發(fā)揮學生的表演能力和創(chuàng)造力，使他們成為欣賞美、感受美、表現(xiàn)美的主體，給他們充分展示自己音樂才能的空間。日前我校舉行的第三屆“紅五月”合唱比賽，在本次排練和比賽中，每個班級都遇到了很多困難：有的在輪唱時速度把持不住，唱著就把兩聲部變成了單聲部；有的單聲部唱的很好，兩個聲部合起來又變成了五音不全的聲音大雜燴；有的地方本該弱唱，學生為了聲部穩(wěn)定，把他唱的很響，從而破壞了作品的情緒。學生們走下合唱臺各個垂頭喪氣。那么如何讓中等職業(yè)學生在合唱中真正的體驗到快樂，并從中獲得成功來增強他們的自信心,不妨讓我們從最基本的做起，學習一些歌唱的基本技能。這也體現(xiàn)了奧爾夫音樂教育的核心理念“原本性”。一、歌唱的姿勢有人曾說過，姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉。這充分說明正確的姿勢在歌唱中的重要性。姿勢的正確與否直接關系著發(fā)聲時器官之間的協(xié)調和配合,決定著歌唱時身體的著力點,同時也表現(xiàn)出歌唱者的心理和精神狀態(tài)，而一些不正確的歌唱姿勢，則往往會造成呼吸緊、氣息淺、身體重心不穩(wěn)等等一些現(xiàn)象。因此，在我們排練合唱的時候就應該首先要求合唱隊員有一個正確的歌唱姿勢：、身體要直、重心要穩(wěn)、上胸要開、雙肩要松、面部自然、精神振奮，全身保持一種積極運動的狀態(tài)。二、歌唱的呼吸在我國古代聲樂理論就有“善歌者必先調其氣”，呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱藝術的基礎。呼吸是人的一種自然的生活的本能，歌唱的呼吸和日常的呼吸有著很大的區(qū)別，日常說話的呼吸比較平靜、比較淺，而歌唱的吸氣動作很快，呼氣的動作卻很慢，一首歌曲的高、低、強、弱、抑、揚、頓、挫的變化，全靠呼氣和吸氣肌肉的堅強而又靈活的運動才能完成，我們常說的“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩放松”。當然，不同的歌曲，不同的樂句，所用的氣也是不同的，一般情況下，唱低音區(qū)，聲帶較松，不需要很強很多的氣息。在中音區(qū)，用近于說話的氣息，而高音區(qū)，因其對抗性較強，因此氣息的壓力也要加強。再比如，連貫的音，氣息要平穩(wěn)、均勻，氣勢較強的或跳音，則呼氣要凝聚集中，快速呼出?？傊?，在歌唱中，呼與吸是對立統(tǒng)一的，沈湘教授曾說過“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的對抗的平衡；呼吸就是吸與呼的對抗產生的壓力。三、歌唱的發(fā)聲歌唱藝術是以人體的歌唱器官作為“樂器”而發(fā)出優(yōu)美歌聲的藝術。歌唱者既是“樂器”，又是“樂器”的演奏者。我國著名的聲樂教育家沈湘教授說過：“歌唱的訓練過程，很大部分是樂器制造的過程。制造和演奏這個樂器，可以說就是我們歌唱發(fā)生的全部內容?！痹谂啪氝^程中，學生的演唱太直白話，缺乏圓潤的色彩，上下不統(tǒng)一，沒有穿透力，因為歌唱的發(fā)聲與說話的發(fā)聲是不一樣的，歌唱的發(fā)聲是有氣息的支持、有充分的共鳴、高位置、上下統(tǒng)一的聲音，歌聲能運用自如、圓潤、音色柔美持久，具有很強的穿透性。特別是每一個樂句開頭的第一個音，他是歌唱發(fā)聲時的一個重要的環(huán)節(jié)起音，標志著歌唱者的喉部聲門從未發(fā)聲的呼吸狀態(tài)轉變?yōu)榘l(fā)聲狀態(tài)。他與聲音的形成有著十分重要的關系。因此，起音要注意防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶；防止聲帶過于松垮，不積極靠攏閉合去擋氣；防止起音時喉頭擠、卡、壓，使喉頭失去彈性。這些也是學生在演唱時，時常出現(xiàn)的問題。要想獲得正確的起音，一定要做到發(fā)聲自然、氣息柔和、打開喉嚨、穩(wěn)定喉頭。四、歌唱的吐字完美的合唱總是以清晰、動人的音樂語言作為重要標志來塑造音樂藝術形象的。我國宋代沈括在夢溪筆談中曾說“古之善歌者有語，謂當使聲中無字，字中有聲”，做到“字正腔圓”。歌唱藝術的一個重要特點就是音樂與語言的結合。 要想做到“字正腔圓”就必須要了解一些我國語言的規(guī)律性，只有這樣學生才能更準確、更有質量地把握和發(fā)揮作品的思想內容及藝術感染力。 “聲、韻、調”是夠成每一個漢字的三個因素；“陰、陽、上、去”是調整字音的高低升降，即“四聲”；要咬清“五音”，即“唇音、舌音、牙音、齒音、喉音”，這是字在口腔中的部分；要吐正“四呼”，即“開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼”，這是字在口腔中發(fā)音的著力點，最后就是歸韻。這些說出來很簡單，做到就是非常難的了，因此要讓學生靈活的進行練習。一個合唱隊要想很好的完成一部合唱作品，讓大家喜愛這部作品，每一位隊員光擁有上面所說的最基本的技能，是遠遠不夠的，他需要演唱者能夠用歌聲準確生動地表達歌曲的內容和真實情感，給予聽眾美的享受和情緒的感染。這就是合唱的藝術手段。學生在演唱的時候，往往呆板蒼白，缺乏動人的魅力。這是因為他們沒有深入理解歌曲的內涵，沒有領會歌曲的意境和音樂美，他們想的是如何將作品唱的更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解。要想在歌唱中達到“聲情并茂”，需要學生增長自己的音樂知識和文化修養(yǎng)。生動的藝術表現(xiàn)力只有在廣博的文化藝術修養(yǎng)的基礎上才能建立。任何動人的歌唱，無論是語言、音樂、情感的渲泄和意境的創(chuàng)造，都是演唱者在日常生活和藝術積累在內心融化后的產物。對于學生來說，是遠遠達不到了，特別是我們的中職生，因此，就要求我們一線教師在課堂上給學生聆聽大量的音樂作品，并對作品進行細致的分析，包括作者的生平、時代背景、創(chuàng)作特點等等。當我們將一部作品唱的準確、熟練后，就進入更為深入的演唱的整體布局。布局即是對所演唱作品的整體效果的把握，以及為達到整體效果而在各個發(fā)展階段所使用的表現(xiàn)手段和所要達到目的的分配。比如說，歌曲的聲部分配、強弱處理、吐字行腔等等。根據學生的情況、作品的需要進行適當的處理。在這次比賽中，我將必唱歌曲沒有共產黨就沒有新中國根據班級學生人數的多少，音準把握的情況，分為兩種，一種是輪唱，適用于班級學生把握音準較好的，而其他的則在音樂的力度和速度上進行相應的變化，效果較好。有個別學生演唱方面較好的，加一個領唱。合唱屬于一種全身心參與的音樂實踐活動。