手繪透視圖經驗q.doc

60分鐘畫出專業(yè)手繪圖 1、找準一線一點 畫手繪圖的最大竅門在于找準“一線一點”?？梢赃@樣說，即使沒有任何美術概念，只要學會了這一招，手繪圖就不難拿下了?！耙痪€”指的是視平線，也就是畫圖時眼睛所處的水平處；“一點”指的則是視覺焦點，也就是眼睛聚集的一個點。 視平線可以根據(jù)不同的表現(xiàn)需要來決定高低。一般情況下，視平線都畫在上方，這樣空間比較大，做圖比較方便；但需要表現(xiàn)吊頂、燈具等上面的物體時，就要將視平線調低。此外，要表現(xiàn)宏偉寬闊的場景，如五、六層樓高的大商場，也要選擇將視平線放在下面。此外，繪畫時還要遵循一個原則：近大遠小，近寬遠窄。 2、畫出地格經緯 以下就該大顯身手了？且慢，現(xiàn)在還不能直接繪出物體，在真正進入正題之前，你還需要耐住性子，給房間畫出地格經緯。第一步：首先畫出一面主墻，就在繪圖紙上畫一個“長5米寬4米”的長方形，并將長和寬分成5段和4段，做好分段記號。 第二步：在“主墻”上根據(jù)所在表現(xiàn)的需要，確定一個視平線，并在這個視平線上確定一個pu點為中心，沿主墻的四個角畫出四條線，作為墻角。第三步：以pu點為焦點，在“地面”處，按照長寬所分的段，畫出縱向線和橫向線，正好是20個格子，每一格就代表1平方米面積，這就是地格。-手繪基礎之如何掌握透視規(guī)律與對透視的感覺 通過練習來掌握透視規(guī)律與對透視的感覺 1臨摹照片學習焦點透視的基本規(guī)律：照相機誕生以來，現(xiàn)實世界的東西可以在一瞬間再現(xiàn)，照片所再現(xiàn)的世界，基本上和線形透視規(guī)律是吻合的。焦點透視再現(xiàn)的效果就象我們用一只眼睛看事物的結果，這是照相機模仿了眼睛的原因。使用照片學習透視可以很容易找到透視的感覺，而且在以后的觀察事物的過程中，這種感覺會一直伴隨著你，這就是訓練的目的。 首先找一些容易得到的有建筑物的圖片，幸好現(xiàn)在有這樣圖片的雜志刊物隨手可得。臨摹的方法既可以是一開始學習的潦草素描，輪廓素描，也可以是結合了兩樣技能的形狀畫法，我們這里關鍵是要通過練習把透視知識變成我們自身的透視感覺。在臨摹過程中我們要一直帶著幾個重要的問題：拍攝者是仰視、平視還是俯視？視覺焦點在哪里？和我們眼睛平行的那條線在哪里？視平線上面的物體和視平線下面的物體看起來有什么不同？拍攝主體離我們眼睛是遠還是近？遠近的虛實變化是什么樣子的？直到我們可以自然的發(fā)現(xiàn)這些透視規(guī)律。 2現(xiàn)在我們對透視規(guī)律已經有所感覺，并且我們可以很容易在現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)近大遠小等等的透視法則。我們明白了眼前的事物和我們所了解的事物看起來并不完全一樣，現(xiàn)在我們可以開始我們的寫生練習了。我們這里的寫生練習其實并不要求你象有些搞研究的那樣研究透視，把簡單的事情復雜化，這里只需要你保持臨摹照片時的感覺，并且畫你所看到的。 3臨摹大師的寫生作品，你可以事無巨細的臨摹也可以只畫草圖式樣的練習，學習理解大師的作品中是如何運用透視規(guī)律的。你將了解到大師作品中處理透視關系和照片中反映的透視現(xiàn)象有所區(qū)別。 4臨摹影視作品。有條件的話，你可以把優(yōu)秀影視作品停下來，逐個鏡頭的臨摹，這樣你可以學到的已經遠不是透視規(guī)律那么簡單，你還將從電影鏡頭中學會如何藝術的運用透視規(guī)律強化空間感，處理故事情節(jié)。 5幾何體透視練習，通過練習幾何體的轉動透視，解決透視縮短變化的問題。這個簡單的練習，在以后自由描繪人物或事物時，將變的至關重要。 練習一：轉動中的圓柱體 練習二：轉動中的球體 6臨摹漫畫。我們已經做過很多練習，現(xiàn)在我們開始臨摹漫畫。我們盡量選擇一些優(yōu)秀的漫畫作品來練習。因為漫畫作品有比影視作品中更夸張的鏡頭運用，以及特有的敘述語言。臨摹漫畫作品同樣會帶給我們許多新的感受。插畫臨摹也是這項練習中的任務。 7自由臨摹練習。如果你對寫實的透視規(guī)律知道的已經足夠多，掌握的已經非常熟練，你可以多找一些其他的藝術品來臨摹，可以是插圖漫畫，也可以是你喜歡的其他藝術形式，諸如雕刻，民間美術等。研究這些藝術形式中是如何處理空間關系的。多了解一些，一定會對你將來有所幫助。 學習手繪與效果圖表現(xiàn)技法的基本功要求 手繪效果圖技法在古老的建筑學發(fā)展史上，文藝復興時期的建筑師是全才，他們把設計與表現(xiàn)溶為一體；米開朗基羅既是建筑師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理論中，建筑師要接受大量的渲染訓練。隨著現(xiàn)代建筑業(yè)的發(fā)展，社會需要精致性設計，從某種意義上，它需要的是精細的分工、各自發(fā)揮所長的就業(yè)模式，西方工業(yè)化國家早已經這樣做了。近十年計算機及軟件的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現(xiàn)、國內近些年也開始出現(xiàn)許多專業(yè)效果圖及模型事務所，同時形成一個專業(yè)表現(xiàn)工作者隊伍，他們是建筑師表現(xiàn)之手的外延-從某種意義上說他們的工作是對建筑師創(chuàng)造性工作的再創(chuàng)造。建筑裝飾效果表現(xiàn)圖因其創(chuàng)作繪制的專業(yè)性極強，并非一朝一夕所能駕馭，現(xiàn)國內外建筑畫壇人材濟濟，已構成一個專門化領域，進而形成了一種新興的行業(yè)，并有了培養(yǎng)這方面人才的專業(yè)學校。 作為一名從事繪制室內效果圖的技術人員，首先，應具有一定的建筑學知識。因為只有充分理解建筑設計的構思和意境方能著手進行室內設計效果圖表現(xiàn)。同時，室內設計效果圖的表現(xiàn)應嚴格符合建筑結構的邏輯性、空間形體的嚴密性和尺度比例的準確性。其次、必須具備一定的藝術修養(yǎng)和繪畫基礎。一個從事室內設計效果圖的設計和繪制人員，其素描和色彩的功底深淺將直接影響表現(xiàn)圖的水準高低。因其室內的尺度與人體更為接近，光照形式也較室外建筑復雜多變，所以對室內景物的表現(xiàn)就更為細致入微，光影的處理和質感的體現(xiàn)都達到了相當?shù)碾y度。因此，一定的繪畫功底是必不可少的。第三，具有嫻熟的表現(xiàn)圖技法。因為具備了一定的室內裝修知識和相當?shù)睦L畫基礎，不等于就能創(chuàng)作出優(yōu)良的表現(xiàn)圖。其原因就是，建筑表現(xiàn)圖的表現(xiàn)雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對于純繪畫而言室內設計效果圖更注重程式化的表現(xiàn)技法、它有許多嚴格的制約和要求，更多的強調共性而非個性表現(xiàn)，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握室內設計效果圖的一些基本原理和表現(xiàn)方法，即使具有相當?shù)睦L畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有征服力的室內設計效果圖。一張優(yōu)秀的室內設計效果圖，必須是設計與表現(xiàn)設計師與畫師共同創(chuàng)造的結晶。只有先誕生高品質的設計原型，再加上優(yōu)秀建筑畫師的表現(xiàn)，才能產生真正具有審美價值的建筑表現(xiàn)圖。反之，二者缺一，就很難出現(xiàn)高質量的畫面效果。 室內裝飾設計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現(xiàn)圖等形式表達出來。其中，工程制圖雖表現(xiàn)的最為確切，但由于其專業(yè)性太強而使一般未經專業(yè)訓練的人很難讀懂，尤其是為業(yè)主提供設計方案時，設計人員與業(yè)主之間對設計方案的理解常常不易溝通。模型，因直觀性強，并可以從不同角度進行觀察，在國內外設計領域內被廣泛應用，但它卻無法表現(xiàn)出建筑物所處的環(huán)境、氣氛和材料質感，故而顯得美中不足。文字說明是設計師設計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補充說明。上述三者都不如建筑表現(xiàn)圖真實感人，具有說服力。建筑效果表現(xiàn)圖具有的直觀性、真實性、藝術性，使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來室內設計效果圖藝術領域的飛速發(fā)展所證明。它作為表達和敘述設計意圖的工具，是專業(yè)人員與非專業(yè)人員溝通的橋梁。在商業(yè)領域里，室內設計效果圖，其優(yōu)劣直接關系競爭的成敗。 3、正式設計現(xiàn)在開始 在正式設計前，還有一項準備工作一定要到位，那就是要弄清楚所畫物體的尺寸，要不然會鬧出笑話。第一步：畫輪廓。按照每件物體的比例、大小、形狀、位置畫出其立體輪廓。每畫完一個物體，就將不用的線劃掉，使畫面更清晰。第二步：線描。一件物品畫好輪廓了，總得給人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皺的效果，床架裝點花紋，花紋交*處訂幾個扣子，再放個帶荷葉邊、枕面上有些許褶皺的枕頭，電視機得擺弄出個“后腦勺”。各種家具的邊都一條線哪行，得畫雙線才顯眼！窗簾桿上得垂下一個瓢逸的窗簾這些都是不容忽視的細節(jié)，當然也很考驗繪圖者的素描功底。 第三步：藝術處理。一身衣服一個色，定然不出從，來點對比就顯得很活潑。在手繪圖中也得出來個疏密有致。比如在床下畫一個地毯，讓床與地面有個強烈的視覺對比；在窗簾上畫上一些葉子、小圓圓圖案；要床頭柜止立個曲曲折折的花瓶，打破直線，加大密度；在空白的墻面“裝”上一幅裝飾畫。諸如此類的對比方法，會使畫面更生動。 第四步：上色。對于化妝，不說你也知道是怎么回事，用在這里，權把手繪圖當“調色盤”，讓美麗更出眾。手繪圖的最后一步與化妝有異曲同工之妙，就是讓畫面更絢麗！ 提醒：“四做到”是基本功 手繪效果圖的用色問題 1-馬克筆馬克筆由于其色彩豐富、作畫快捷、使用簡便、表現(xiàn)力較強，而且能適合各種紙張，省時省力，因此在近幾年里成了設計師的兒。初學者繪制這種表現(xiàn)圖時，不妨參考以下幾點方法（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.（2）在運筆過程中，用筆的遍數(shù)不宜過多。在第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。（3）用馬克筆表現(xiàn)時，筆觸大多以排線為主，所以有規(guī)律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統(tǒng)一的畫面風格?？蛇\用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現(xiàn)神奇的效果。2-彩色鉛筆彩色鉛筆之所以倍受設計師的喜愛，主要因為它有方便、簡單、易掌握的特點，運用范圍廣，效果好，是目前較為流行的快速技法之一。尤其在我們這種快速表現(xiàn)中，用簡單的幾種顏色和輕松、灑脫的線條即可說明室內設計中的用色、氛圍及用材。同時，由于彩色鉛筆的色彩種類較多，可表現(xiàn)多種顏色和線條，能增強畫面的層次和空間。用彩色鉛筆在表現(xiàn)一些特殊肌理，如木紋、燈光、倒影和石材肌理時，均有獨特的效果。在我們具體應用彩色鉛筆時應掌握如下幾點： 在繪制圖紙時，可根據(jù)實際的情況，改變彩鉛的力度以便使它的色彩明度和純度發(fā)生變化，帶出一些漸變的效果，形成多層次的表現(xiàn)。由于彩色鉛筆有可覆蓋性，所以在控制色調時，可用單色（冷色調一般用藍顏色，暖色調一般用黃顏色）先籠統(tǒng)的罩一遍，然后逐層上色后向細致刻畫。 選用紙張也會影響畫面的風格，在較粗糙的紙張上用彩鉛會有一種粗曠豪爽的感覺，而用細滑的紙會產生一種細膩柔和之美。 手繪效圖技巧及步驟 一、在設計構思成熟后，用鉛筆起搞，把每一部分結構都表現(xiàn)到位。 二、 在用黑勾線筆描繪前，要清楚準備把哪一部分作為重點表現(xiàn)，然后從這一部分著手刻畫，同時把物體的受光、暗部、質感表現(xiàn)出來。注意：大的結構線可以借助于工具，小的結構線盡量直接勾畫，特別是沙發(fā)，地毯等絲織物，這樣可以避免畫面的呆板。 三、視覺重心刻畫完后，開始拉伸空間，虛化遠景及其它位置，完成后，把配景及小飾品點綴到位，進一步調整畫面的線和面，打破畫面生硬感覺。 注意：平時要注意飾品素材的收集，根據(jù)不同風格的空間放入不同造型的飾品。以上是黑白稿的繪圖過程，這個過程應注意五點： 1、物體的透視和比例關系要準確。2、點的巧妙運用，能增加物體的質感和畫面的動感。如：絲織物、玻璃、石材等，都可以靠點來加強質感。（以面的作品中都可以感受到）3、在運線的過程中要注意力度，一般在起筆和收筆時的力度要大，在中間運行過程中，力度要輕一點，這樣的線有力度有飄逸感。4、注意物體明暗面的刻畫，增強物體的立體感。如果著色的話立體感和光影變化可以刻的弱一點，反之立體感要強一點。5、在黑白稿中，物體的質感同樣非常重要，所以要把物體的肌理、紋路表現(xiàn)出來。四、先考慮畫面整體色調，再考慮局部色彩對比，甚至整體筆觸的運用和細部筆觸的變化。做到心中有數(shù)再動手，詳細刻畫，注意物體的質感表現(xiàn)，光影表現(xiàn)。還有筆觸的變化，不要平涂，由淺到深刻畫，注意虛實變化，盡量不讓色彩滲出物體輪廓線。 五、整體鋪開潤色，運用靈活的筆觸，這里要提到的一點是彩鉛，彩鉛能這整個畫面的協(xié)調都起到一個很大的作用，包括遠景的刻畫，特殊的刻畫。六、調整畫面平衡度和疏密關系，注意物體色彩的變化，把環(huán)境色彩考慮進去，進一步加強因著色而模糊的結構線，用修正液修改錯誤的結構線和滲出輪廓的色彩，同時提亮物體的高光點和光源的發(fā)光點。 手繪經驗談：怎樣畫產品草圖 相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優(yōu)美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。大多數(shù)人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了?？纯蠢贤獾?。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。透視的準確和線條的流暢是認定好于不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好?。。┮陨鲜亲尨蠹覍Ξ嫴輬D有個正確的認識。 怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解！ 1、先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要?。ň€畫的直透視錯誤等于零?。。┮羁痰睦斫馔敢暤?大原理和基本方！同時訓練空間想象力線畫得不好不要緊，但透視一定要準！切記??！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。 2、 你覺的差不多了那就開始進級訓練。不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建筑物，人物的動作表情等看看你的能力吧！ 3 、如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。（為什么這樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。） 4、要把線畫的準確到位首先練習畫直線。執(zhí)筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較復雜的物體練練（等于在練透視和感覺） 5 、畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓后畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那么曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那么畫任意曲線也就不成問題了！ 6 、草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。要畫的快，準，好，那么以上步驟是必須的?。ɡ贤猱嫷暮靡彩沁@樣來的）所以我們不要怕！ 7 、以上的你都一一做好了，那么你已經擠如高手行列了90% 你如果對物體的質感把握很好的話那么97% 還有3%呢？因為沒有100%的高手。 手繪樹的技巧理論知識 樹木 建筑繪畫配景中樹是最重要的部分，猶如建筑與環(huán)境綠化一樣極為密切。不同樹種的運用可以表現(xiàn)出建筑物的特定環(huán)境；不同風格的樹可與建筑圖相協(xié)調而使畫面更加完美。這里的建筑配景樹有平面和立面兩部分。 一、平面樹 建筑總圖中的道路、庭院、廣場等室外空間，以及一些室內設計，都離不開樹木、綠地。樹木的配置也是建筑師設 計中應考慮的主要問題之一。平面圖中樹的繪制多采用圖案手法，如灌木叢一般多為自由變化的變形蟲外形；喬木 多采用圓形，圓形內的線可依樹種特色繪制，如針葉樹多采用從圓心向外輻射的線束；闊葉樹多采用各種圖案的組 團；熱帶大葉樹又多用大葉形的圖案表示。但有時亦完全不顧及樹種而純以圖案表示。 二、立面樹 樹的種類千千萬萬，形體千姿百態(tài)，立面的繪制方法亦多種多樣。往往令出學者不知從何處入手，現(xiàn)將樹分解成幾 個主要部分簡述。 1、枝干結構：樹的整體形狀基本決定于樹的枝干，理解了枝干結構即能畫的正確。樹的支干大致可歸納為下面幾 類。 支干呈輻射狀態(tài)，即支桿于主桿頂部呈放射狀出杈。 支干沿著主干垂直方向相對或交錯出杈，出杈的方向有向上、平伸、下掛和倒垂幾種，此種樹的主干一般較 為高大。 支干與主干由下往上逐漸分杈，愈向上出杈愈多，細枝愈密，且樹葉繁茂，此類樹型一般比較優(yōu)美。 2、樹冠造型：每種樹都有其自己獨特造型，繪制時須抓住其主要形體，不為自然的復雜造型弄得無從入手，依樹 冠的幾何形體特征可歸納為球形、扁球形、長球形、半圓球形、圓錐形、圓柱形、傘形和其它組合形等。 3、樹的遠近：樹叢是空間立體配景，應表現(xiàn)其體積和層次，建筑圖要很好地表現(xiàn)出畫面的空間感，一般均分別繪 出遠、中、近景三種樹。 遠景樹：通常位于建筑物背后，起襯托作用，樹的深淺以能襯托建筑物為準。建筑物深則背景宜淺，反之則用 深背景。遠景樹只需要做出輪廓，樹叢色調可上深下淺、上實下虛，以表示近地的霧靄所造成的深遠空間感。 中景樹：往往和建筑物處于同一層面，也可位于建筑物前，畫中景樹要抓住樹形輪廓，概括枝葉，表現(xiàn)出不同 樹種的特征。 近樹景：描繪要細致具體，如樹干應畫出樹皮紋理，樹葉亦能表現(xiàn)樹種特色。樹葉除用自由線條表現(xiàn)明暗外， 亦可用點、圈、條帶、組線、三角形及各種幾何圖形，以高度抽象簡化的方法去描繪。 4、表現(xiàn)技法：目前建筑鋼筆配景繪畫中，常見的有寫實法與圖案裝飾法兩大類。 寫實法：真實地表現(xiàn)出樹種的特征、體積，能給人以強烈的真實感。 圖案裝飾法：將大自然的樹加以概括、簡化、夸張、變化，用抽象的方法表現(xiàn)，與現(xiàn)代簡潔的建筑圖極易協(xié) 調，更能突出建筑的藝術效果。裝飾繪法如畫得好，是再現(xiàn)生活又高于生活的一種手段，也獨具風格和特色： 如有的能明顯地表現(xiàn)出樹種特色，或枝葉茂密，或枯枝蒼拙，可謂千姿百態(tài)，風格迥異。 速寫的幾種表現(xiàn)形式 以線條為主的速寫由于線條是速寫的最主要的表現(xiàn)手段,所以以線條為主的速寫非常發(fā)展,風格各異,樣式紛雜.由于工具不同,線條也各具特色:鉛筆、炭筆的線可有虛實,深淺變化;毛筆可有粗細、濃淡變化;而鋼筆最單純,一般不可有虛實、粗細、深淺、濃淡變化;由于畫家追求不同,有的線剛健,有的線柔弱,有的線拙笨,有的線流暢;有的畫家的線條注重素描關系,以粗的、實的、重的、硬的線表現(xiàn)物象的前面及突出的地方,以細的、虛的、輕的、軟的線起后退、減弱的作用;有的畫家則只是用粗細較重均同的線,不考慮細微的空間關系,用線的透視位置來決定形體的前后。以線條為主的速寫有時也并不完全排斥點和面,有些畫家常喜用一些點來活躍畫面，用一些面(色調)來輔助形體。以線條為主的速寫要講究：1.用線要貫連、整;忌斷、忌碎。2.用線要中肯、樸實;忌浮、忌滑。3.用線要活潑、松靈;忌死、忌板。4.用線要有力度、結實;忌輕飄、柔弱。5.用線要有變化、剛柔相濟,虛實相間。6.用線要有節(jié)奏、抑揚頓挫、起伏跌宕。當然,畫速寫時不可能將這諸多原則都顧到,往往容易顧此失彼,一追求結實就容易呆板,追求活潑又容易飄浮,這都是正常的.需多年的練習,方可達到技藝精湛的地步。 以明暗為主的速寫運用明暗調子作為表現(xiàn)手段的速寫,適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構其長處有強烈的明暗對比效果,可以表現(xiàn)非常微妙的空間關系,有較豐富的色調層次變化,有生動的直覺效果,它適于學習油畫、版畫專業(yè)的學生掌握。做為速寫來要求,它要描繪的明暗色調當然要比素描簡潔得多.所以明暗的五個調子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三個主要因素就夠了.要注意明暗交界線，并適當減弱中間層次,在以明暗為主的速寫中,因為常常省去背景,有些地方仍離不開線的輔助,有些明面的輪廓線大都是用線來提示的。以明暗為主的速寫,除了抓住物象的光影明暗這一因素外,還要注意到物象固有色這一因素.初學者在速寫中,應該靈活地運用明暗調子關系和物象的固有色,不要僵死地處理。在以面為主的速寫中,是以運用黑白規(guī)律來經營畫面的.黑白做為一種表現(xiàn)手段，常用的幾種明暗表現(xiàn)方法形成獨特的審美趣味,所以對于初學者除了了解明暗規(guī)律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法則。明暗表現(xiàn)方法:黑白要講究對比。要注意黑白鮮明,忌灰暗。黑白要講究呼應,要注意黑白交錯,忌偏墜一方。黑白要講究均衡,要注意疏密相間,忌毫無聯(lián)系。黑白要講究韻律,要注意起伏節(jié)奏,忌呆板。以明暗為主的速寫有三種比較常用的明暗表現(xiàn)方法:1、用密集的線條排列.可以畫得準確.2, 用涂擦塊面表現(xiàn),可以畫得生動而鮮明.3、用密集的線條和塊面相結合表現(xiàn),能兼顧兩者之長。4、用毛筆蘸墨汁大面積的涂抹.并可有濃淡深淺變化。線條與明暗結合的速寫有一種速寫,在線的基礎上施以簡單的明暗塊面,以便使形體表現(xiàn)得更為充分,是線條和明暗結合的速寫.簡稱線面結合的速寫.它綜合兩種方法的優(yōu)點,又補其二者不足而采用的一種手法,故也是一般速寫常 ;用的方法. ;這種畫法的優(yōu)點是比單用線條或明暗畫更為自由、隨意、有變化,適應范圍廣.線比塊面造型具有更大的自由和靈活性,它抓 形迅速、明確,而明暗塊面又給以補充,賦 予畫面力量和生氣.所以色調和線條的相互酉己合，此起彼伏地象弦樂二重奏那樣默契、 和諧,融為一體。 例如,遇到對象有大塊明暗色調時，用明暗方法處理,結構、形體的明顯之處,則又用線條刻劃,有線有面,這種方法畫人畫景都很適宜.又如,當畫一個人時,頭部至全 ;身所有的衣紋、輪廓都用各種不同的線條畫出,面部明暗交界處及人體各關節(jié)部位,又可以用明暗法加以皴擦. 再如:當一張畫面上有景有人時,也可采用線面結合的方法.后面的景物深的地方,幾乎全用明暗法以塊面畫出,但前面的人物則又以線條表現(xiàn),以大塊的面來襯托出 前面的人.景和人的姿態(tài)都很突出(還可以人體用明暗、服飾用線條)。 畫時要注意以下幾點：1;用線面結合的方法,要應用得自然,防止線面分家,如先畫輪廓,最后不加分析地硬加些明暗,很為生硬。2;可適當減弱物體由光而引起的明暗變化,適當強調物體本身的組織結構關系,有重點。3;用線條畫輪廓,用塊面表現(xiàn)結構,注意概括塊面明暗，抓住要點施加明暗,切忌不加分析選擇地照抄明暗。4;注意物象本身的色調對比,有輕有重,有虛有寓,切忌平均,畫哪哪實，沒重點.5;明暗塊面和線條的分布,既變化、又統(tǒng)一,具有裝飾審美趣味,抽象繪畫非常講究這點,我們的速寫也可以從中汲取營養(yǎng)。 手繪基礎-素描習作方法與步驟 1、構圖當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才拧媹D在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結果造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。 2、打輪廓：也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的人呢? 當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。 第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，毫不猶豫地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。 第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。 第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。 3、深入刻畫。在這個階段有兩個方面需要注意，第一是應該從什么地方開始深入;第二是怎樣深入。1 、對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)神形特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳入你眼簾的視覺，使你產生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。 如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻畫。 2 、當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深入的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關系時表現(xiàn)出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。 同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質性格、質感、量感、光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能觀察到的那樣。 但是，在我們對形體進行深入刻畫的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨骼與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空間支離破碎。同時也容易出現(xiàn)照貓畫虎的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照相主義道路。而很難正確的表現(xiàn)出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。 當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現(xiàn)，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現(xiàn)出特殊的質地。像皮膚、骨骼、頭發(fā)、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現(xiàn)出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，達到真與美的引人入勝之感染力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻畫的結果給人以使死，缺乏繪畫靈氣的感覺。深入塑造時要注意形體對稱的部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊顴骨時則要同時使右邊顴骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現(xiàn)局部孤立銜接不上的問題。 4、整理完成也就是調整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也均不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人階段，由于為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影響整體感等等問題現(xiàn)象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。 首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現(xiàn)問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處，放松一下大腦并使眼睛得到休息。因為長時間地觀察，理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然很難發(fā)現(xiàn)問題而進行調整工作的。 其次，在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果，也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一但坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有先聲奪人，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關系、小細節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦、手、腿腳也要勤快一些。 具體觀察調整時，要用初次的眼光，但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受，并且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現(xiàn)的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現(xiàn)出來了?故有兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有不破不立的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而舍不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己，或者像個別同學喜歡把畫放置在暗處使問題淡化，以此從畫面中發(fā)現(xiàn)優(yōu)點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善于從中尋找并總結出自己的缺點，時刻提醒自己在進行下一張作業(yè)時注意不要在同一問題上重稻覆轍。 最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的整體旋律。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識?因此可以說:成功是因為合乎整體的規(guī)律，而失敗則是因為破壞了它. 馬克筆的作畫步驟及基本技法馬克筆的作畫步驟及基本技法：1、準備 2、草圖 3、正稿 4、上色 5、調整 1、準備。要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優(yōu)點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環(huán)或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的TOUCH系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現(xiàn)，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老板只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麼多干啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據(jù)個人喜好而定，但最好是油性的。 2、草圖。草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發(fā)現(xiàn)毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。關于構圖的基本法則很多專業(yè)書上都有詳述，我就省點口水吧。 色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區(qū)分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。 3、正稿。在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現(xiàn)，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態(tài)協(xié)調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現(xiàn)力也足以主宰畫面。 4、上色。上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當?shù)牡胤搅舫鲈菩危P觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節(jié)，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現(xiàn)出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優(yōu)勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現(xiàn)的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。 一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。 必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現(xiàn)出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現(xiàn)實生活中的物體，會發(fā)現(xiàn)許多和想象不一樣的結果。 5、調整。這個階段主要對局部做些修改，統(tǒng)一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果 室內效果速寫技法效果圖速寫也即徒手畫，是快速表現(xiàn)室內效果的簡捷方法，亦是將構思和概念表達在紙上的有效方法。速寫所運用的工具范圍很廣，鉛筆、鋼筆、馬克筆、毛筆都可以用。速寫語言是線，運用線的不同形態(tài)、不同排列來組織成一幅幅生動的、有節(jié)奏的、充滿靈氣的快速表現(xiàn)圖。 速寫畫能鍛煉設計師敏銳觀察事物塑造形體和準確表達事物的能力。它能夠快速紀錄設計師頭腦中靈感的火花，而設計的靈感部分又是依賴于平常速寫畫所積累的豐富知識。速寫畫更是設計的前期表現(xiàn)，有助于設計師在它的基礎上深入分析和思考，推敲設計，作出更完美的方案。同時速寫畫以其快速、多樣的特點，豐富了設計師的語言，開拓了設計師的想象力與創(chuàng)造力。 一、線條的運用 速寫畫以線條為形式載體，線即是速寫畫的語言。線是具有個性的，又有無限的表現(xiàn)力。它或粗或細、或曲或直、或長或短，剛柔并濟，虛實相生。線條的組合可形成變化豐富的畫面，使它具有強大的生命力。 1、運用線來把握形體形式畫面的核心。事物都有其存在的形態(tài)，欲準確表現(xiàn)空間關系與物體就應該把握好形體，沒有形的依托，再優(yōu)美的線條，色彩組織亦無法準確傳導設計意圖。正因室內設計是理性與感性相輔相成的創(chuàng)作，因而就要有理性的分析與總結，結構關系要交待清楚，正確反映形的大小、比例、特征。 2、用線來組織空間速寫畫可通過線的組織來表現(xiàn)空間結構，使空間的層次豐富。如用粗實線表現(xiàn)近景，細線、虛線表現(xiàn)中景。遠景用線宜疏、近景用線宜密，疏密線條在畫面上形成黑白灰的關系，使畫面更生動。 3、用線條來表現(xiàn)物體的質感 線可以通過其性質和方向的變化來表現(xiàn)物體的質感。軟物質用曲線等表示，剛硬平滑的物體用剛挺的細直線來體現(xiàn)，粗糙的物體宜用虛線及側鋒來表示等。手法是多樣的，可通過學習中國畫的方法來領悟其中的韻味。 二、畫面的構成1、視覺中心 效果圖的表現(xiàn)亦同其他繪畫一樣畫面須有主次之分。所謂的虛實相生即是重點刻畫主要對象，對其他事物以及周圍環(huán)境作較弱的處理以襯托主體物，使畫面富有層次感。如畫面每一部分都著墨很多，面面俱到，畫面就會顯得呆滯