2015年寫(xiě)沂蒙畫(huà)派創(chuàng)始人劉陽(yáng)文章：味道

味 道 1986 年創(chuàng)立沂蒙畫(huà)派創(chuàng)始人、學(xué)院派藝術(shù)家劉陽(yáng)先生作品 感覺(jué) 心 覺(jué) 對(duì) 于 有 感覺(jué) 的人、事、物 ， 北京叫“范兒”、“味兒”、“氣派”、“模樣”；上海叫“ 腔調(diào) ”；浙江叫“氣息”； 凡人、事、物，有感覺(jué)， 也就有了味道， 才有吸引力。 通常人的綜合品質(zhì)感覺(jué)，是胎里自有的氣質(zhì)。 物的感覺(jué)則是種、類(lèi)與特定環(huán)境導(dǎo)致的生存的優(yōu)化。 味，源于道。 如自然，四季、晝夜、晨昏、陰晴、冷暖、風(fēng)霜雨雪。 即 自然之味，自然之道。 如山水，喜馬拉雅之高聳、西湖之靈秀、大海之遼闊。 即 山水之味，山水之道。 如人，黃白黑棕、男女老 少、高矮胖瘦，有識(shí)的、無(wú)知的、儒雅的、低俗的、深沉的、輕飄的、快樂(lè)的、憂傷的、真誠(chéng)的、虛假的，健康的、痛楚的，不同的人，喜歡不同的形、色、味。即 人之味，人之道。 如花， 荷之潔、蘭之逸、牡丹之富麗 。 即花之味，花之道。 如酒，白、黃、紅、啤，微醺可似仙，爛醉卻如泥。 即酒之味，酒之道。 如茶，綠、紅、白、黑、花，未發(fā)酵的、半發(fā)酵的、發(fā)酵的，產(chǎn)地、制法有別 ， 色澤、口感各 異。 即茶之味，茶之道。 如飲食，酸、 甜、苦、辣、咸，濃有濃的烈，淡有淡的鮮。 所謂“南甜北咸、東辣西酸”的說(shuō)法，概括的并不準(zhǔn)確。其實(shí)“南甜” ， 也只 是長(zhǎng)江下游沿線江蘇 “蘇南”的常州、無(wú)錫、蘇州、及上海的一小部分 地域 而已 ，并非江南 。 “北咸”，所說(shuō)北方菜品與江南比較，確是口味偏重 。 “東辣”就不靠譜了，大蒜與辣椒都是辛辣物，但程度與作用有別 ， 東部山東出產(chǎn)并多食用大蒜， 而其他地方則不多。而辣椒自明清傳入中國(guó)，主要產(chǎn)地與食用，多在西南四川、貴州、湖南、及廣西、江西、湖北、安徽等地。 “西酸”也只是因山西多出產(chǎn)食用老陳醋而已，并非所有西部。 總體說(shuō)，南方因菜品種類(lèi) 多 與精工細(xì)作，形、色、味要比北方豐富，但 最終不論味道如何，才是營(yíng)養(yǎng)與有益健康 關(guān)鍵。 即食之味，食之道。 人 的偏好，并非 整體的 標(biāo)準(zhǔn)， 甚至連局部都談不上。 會(huì)因生長(zhǎng)環(huán)境、眼界、學(xué)養(yǎng)、認(rèn)知的局限，出現(xiàn)偏差與誤區(qū)。 如果是在規(guī)律 基礎(chǔ)上的味道，則可取 。 味道是本性 、本質(zhì) 的自然流露 與區(qū)別 ， 是智慧的反射， 不是裝與做出來(lái)的。 味道的層次，反映了社會(huì)、生存狀況與態(tài)度等各方面的綜合品質(zhì)。味道有輕的、點(diǎn)到為止的；有會(huì)心一笑的；有極致重口味的 ； 但味道需要 適量 、適 度 。 至于藝術(shù)的味道， 如 好的編劇、導(dǎo)演、演員、詞曲作者、歌唱者、畫(huà)家，其實(shí)都 應(yīng) 如 好 的 廚師，能在各種場(chǎng)合、根據(jù)各種“配料”，煎、炒、蒸、煮出各種“大餐”。 千年中國(guó)畫(huà)， 雖 歷朝歷代 大家 與 經(jīng)典 作品 無(wú)數(shù)， 宗教與記錄史實(shí)的嚴(yán)肅題材作品之外，其他山水、人物、花鳥(niǎo)作品 最大的問(wèn)題是：過(guò)多的 折射國(guó)民性 與價(jià)值觀 、 對(duì)文學(xué)的依賴(lài)與詮釋、 審美與技巧的趨同性， 寓教于喻與自我感覺(jué)、自我表現(xiàn)。 很多作品 ，一到畫(huà)面上，就“正經(jīng)”、“正統(tǒng)” 的 板起面孔 說(shuō)教 ， 沉重、刻板有余，輕松、情趣、幽默 的味道 不足。 所以才有宋代以后文人 對(duì)題材、筆墨情趣的 提倡、 追求與筆墨效果的探索 。 中國(guó)畫(huà)與水彩、油畫(huà)的區(qū)別，首先在于材料工具。中國(guó)畫(huà)、水彩雖然都用紙與水質(zhì)顏料， 不易覆蓋；筆則是 錐形毛筆。 最大的區(qū)別是：紙 與墨 。中國(guó)畫(huà) 寫(xiě)意畫(huà) 用吸水性強(qiáng)的 生 宣紙， 工筆畫(huà)用的熟宣紙不吸水 。水彩紙 不吸水 ；中國(guó)畫(huà)尤其是寫(xiě)意畫(huà)、水墨畫(huà)，多以單色墨，為主要表現(xiàn)手段。 中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)材料差別則更大，油畫(huà)用布 、板等耐油材料，顏色則是 油質(zhì)顏料 ，可以反復(fù)覆蓋。筆則是 扁形平頭筆 。 材料的差別，導(dǎo)致作品的味道不同。中國(guó)畫(huà)因材料特性，決定了不可能反復(fù)修改， 在準(zhǔn)確表達(dá)的前提下，還要畫(huà)出 筆墨的 味道。 劉陽(yáng)先生書(shū)畫(huà) 藝術(shù) ，有 獨(dú)特 的味道 。 1、 題材的味道。 劉陽(yáng)先生作品題材， 將從未有人表現(xiàn)的 沂蒙山 ，著力用 大構(gòu)成、大塊面、大色彩，以達(dá)到北方山水疏曠的效果。而江南、湘西、云貴青藏高原等大系列， 則更加 注重水墨韻 味。 2、 構(gòu)成的味道 。構(gòu)成是指： A 題材選取的布置， B 整幅作品的構(gòu)圖、設(shè)置。 劉陽(yáng)先生作品的構(gòu)成，吸收圍棋的用邊與黃金分割比例，整體中有重點(diǎn)，重點(diǎn)中亦有重點(diǎn)。 同時(shí)利用邊的空間效應(yīng)，通過(guò)用筆的節(jié)奏、內(nèi)容的旋律、物象的方向、光影水彩的遞進(jìn)，將視線引到畫(huà)外，延伸了情節(jié)感，拓展了欣賞與想象空間。 3、 造型的味道 。造型是指： A 物象自然結(jié)構(gòu)、形象， B 藝術(shù)化結(jié)構(gòu)、形象（包括變形、符號(hào)化提煉） ， C 點(diǎn)、線、面的造型方法。 中國(guó)畫(huà)多用線條造型，西方水彩、油畫(huà)則點(diǎn)、線、面互用 。 造型不是抄形，需要有專(zhuān)業(yè)造型基礎(chǔ)，與變化提煉能力。 劉陽(yáng)先生 作品中的物象造型，是根據(jù)作品需要，通過(guò)改變 物象 比例、透視、形狀、及色彩，實(shí)現(xiàn)的。 造型最關(guān)鍵的是： 在科學(xué)的 結(jié)構(gòu)與 美學(xué)基礎(chǔ)上，突出強(qiáng)化 物象 規(guī)律化的趣味，而不是隨便亂來(lái)。造型直接影響作品的深度、寓意，及風(fēng)格特點(diǎn)。 4、 透視的味道 。中國(guó)畫(huà)是散點(diǎn)透視，也就是畫(huà)中物象，根據(jù)需要任由作者 任意 上下左右 排列組合；西方水彩、油畫(huà)是科學(xué)的焦點(diǎn)（一點(diǎn)）透視。 劉陽(yáng)先生作品，是在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)散點(diǎn)透視的基礎(chǔ)上，吸收、融合西方繪畫(huà)與攝影的焦點(diǎn)透視，及俯視、仰視、側(cè)視等多種視角 ，從而拓寬了視覺(jué)空間 與層次 。 5、 筆墨的味道 。 中國(guó)畫(huà)歷來(lái)注重用筆、 用墨。用筆即用筆的方法（筆法）； 用墨，則是指用單色墨，造型、勾畫(huà)、點(diǎn)染、渲染 ，這其中用水是關(guān)鍵 ，有墨分五色之說(shuō) 。 中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)，最大的問(wèn)題是，對(duì)物象結(jié)構(gòu)研究不足，過(guò)分強(qiáng)調(diào)“寫(xiě)意”的不求甚解，及所謂“空靈”的留白， 以至于導(dǎo)致以“筆”、“墨”，掩蓋對(duì)結(jié)構(gòu)把握的欠缺，看所表現(xiàn)的內(nèi)容 鋪天蓋地，卻 常常 流于空泛、 薄 弱 。用筆的能力與程度，決定了水墨的趣味與效果。劉陽(yáng)先生在繼承吸收龔賢、黃賓虹、 齊白石、 李可染 等先賢 的層層積染的基礎(chǔ)上，更加靈活的用水用墨，達(dá)到匠心與天成有機(jī)融合的 境界。 6、 色彩的味道 。中國(guó)畫(huà) 尤其寫(xiě)意畫(huà)、水墨畫(huà)， 多以 單色 墨為造型、勾畫(huà)、點(diǎn)染、渲染的 主要方法 ，追求“雅”或“淡”。但是淡雅 ， 并不等于色彩 單一、 單調(diào)。 西方水彩、油畫(huà)則講究科學(xué)的色彩關(guān)系與整幅作品的調(diào)子（水彩傾向）。 中國(guó)畫(huà)對(duì)色彩的理解有些過(guò)于極端，要么以中國(guó)畫(huà)工具材料的宣紙、水墨是特色、認(rèn)為“水墨”是中國(guó)畫(huà)的“魂”，對(duì)色彩加以排斥；要么在對(duì)色彩關(guān)系、科學(xué)規(guī)律、色調(diào)，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫(huà)色彩的使用。亂用色彩，導(dǎo)致臟、亂、膩、花。劉陽(yáng)先生長(zhǎng)期堅(jiān)持每一幅作品以一種顏色為主色調(diào)， 同時(shí)融 入其他色彩，做為微調(diào)與補(bǔ)充，既 保持作品的通透、潔凈、清爽 ，又豐富豐厚 。從而達(dá)到表現(xiàn)四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。 7、 線條的味道 。中國(guó)畫(huà)自產(chǎn)生之日起，千百年一直是用線條造型。 劉陽(yáng)先生自幼習(xí)書(shū)法，對(duì)點(diǎn)、線有極深刻的理解。而他線條 技巧 的升華，是在大學(xué)時(shí)期，他通過(guò)有人推的裝滿濕砂子的小推車(chē)輪，留在地上的那種 壓力、力度、擰曲的 痕跡，受到啟發(fā) 。所以先生作品的線條， 彈性與 張力十足、變化無(wú)窮。 8、 光影的味道 。中國(guó)畫(huà)歷來(lái)只畫(huà)形、色（隨類(lèi)賦彩），不畫(huà)光與影；西方水彩、油畫(huà)，則注重科學(xué)的光影關(guān)系 。 光影引入中國(guó)畫(huà)，是受近 現(xiàn)代西方繪畫(huà)、攝影影響。光是造型的基本手段，沒(méi)有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象 ，也就不可能有“意”的傳遞 。對(duì)光影的理解， 卻 始終處在“一點(diǎn)光源”的被動(dòng)與教條的之中。其實(shí)好的攝影作品，恰恰是通過(guò)對(duì)主光源、反光、環(huán)境影響等光的發(fā)現(xiàn)與使用，達(dá)到最佳效果。光，不僅塑造了物象的外形，也塑造并影響物象的色彩 ，甚至思想深意 。所以在劉陽(yáng)先生作品中，會(huì)有很多種光的形式出現(xiàn)：或一片天光穿透云層直泄而下、或如舞臺(tái)一束光線斜射而出、或受陽(yáng)光、環(huán)境影響的彩色霧靄蘊(yùn)韻無(wú)限 9、 抽象 與 化符號(hào)化味道 ：中國(guó)繪畫(huà)從宋代文人藝術(shù)，到明、 清的寫(xiě)意與意象畫(huà)，及西方現(xiàn)代藝術(shù)，包括符號(hào)化抽象藝術(shù)，早已不是什么新鮮事，但直到今天，仍有很多人看不懂意象、抽象藝術(shù)。所謂“抽象 ”藝術(shù)的規(guī)律，不外乎是：要么取物象局部；要么 打破種類(lèi)界限， 將物象結(jié)構(gòu)、形象、色 彩變形；要么重新加減組合與重疊。劉陽(yáng)先生作品的抽象與符號(hào)化，包括： A 通過(guò)比例、透視變化，將物象重新變形； B 根據(jù)作品需要，人為改變與調(diào)整色彩； C 通過(guò)設(shè)計(jì)方向、動(dòng)態(tài)、空間及筆墨、光影、色彩，重新組合物象關(guān)系，并預(yù)留出欣賞空間。 10、 簽名的味道 。 中國(guó)漢字特性，決定了自古產(chǎn)生的 特有的書(shū)法 簽名 與印章。 秦漢以前 ，多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證，多用金屬鑄鑿，并未用于藝術(shù)品上。 中國(guó)書(shū)畫(huà)注重在作品上簽作者姓名、字、號(hào)，或是室名， 始于 宋元文人 自 刻印章與加蓋印章之風(fēng)，經(jīng)明清一直延續(xù)至今，由加蓋作者姓名印章的趣味，衍化成以示鄭重與真?zhèn)巍?劉陽(yáng)先生作品的簽名，不再是以往 題寫(xiě)作品名稱(chēng)與簽名的“落款” 模式，更多的是有感而發(fā)、信手拈來(lái)。不是為了簽名而簽名，而是將簽名補(bǔ)充成為作品有機(jī)整體的一部分。 11、 藝術(shù)思想的味道。 80 年代香港陳余生等先生將劉陽(yáng)先生藝術(shù)思想與技巧體系歸納為：現(xiàn)實(shí)的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構(gòu)“ 。 其實(shí)不論自然、社會(huì)、人、藝術(shù)的生存與發(fā)展， 每時(shí)每刻 都是在現(xiàn)實(shí)與幻象中糾結(jié) 。 順應(yīng)規(guī)律，就成為最重要的，順應(yīng)便可平和、平淡 、平靜 ， 便可靜觀、內(nèi)省， 便可見(jiàn)本性、真性，便可不矯飾。 “真”，是最初元的味道。 12、 文化 內(nèi)涵 的味道 。中國(guó)書(shū)畫(huà)自古分為官宦士大夫與文人及匠人之作 ， 歷來(lái)文化人是創(chuàng)造、創(chuàng)新與完善觀念、概念的主流 ，因?yàn)槟軐?xiě)會(huì)畫(huà)的古代官宦士大夫，大 都是經(jīng)科舉為官 的文化人。宋元 以來(lái) 提倡將詩(shī)書(shū)畫(huà)印融為一體的文人畫(huà)，更加注重文化氣息與筆墨情趣。 隨時(shí)代變遷，高科技、信息時(shí)代的當(dāng)下， 并不是會(huì)背、會(huì)寫(xiě)幾首古人的詩(shī)詞，那么簡(jiǎn)單 了。 綜合文化素養(yǎng)與專(zhuān)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、水準(zhǔn)能力，是藝術(shù)創(chuàng)新所需 更新、提升材料， 融合 多種元素與文化含量