管樂演奏與聲樂的相似性與差異性分析.doc

管樂演奏與聲樂的相似性與差異性分析【摘要】在學(xué)習(xí)多年的管樂之后，發(fā)現(xiàn)與我主修的聲樂有著一些或多或少的聯(lián)系。這些聯(lián)系可以在兩個(gè)學(xué)科中共用，那些方法可以在兩個(gè)學(xué)科之間相互補(bǔ)充。無論在呼吸，共鳴，還是喉嚨技巧和作品的表現(xiàn)上，都有著密切的相似性。但在聲音的振動(dòng)位置，形成的方式，聲音位置的集中，和藝術(shù)呈現(xiàn)方式方面，二者又存在著一些差別?？梢哉f，二者的聯(lián)系是即相似，又有差異。我們應(yīng)該敢于學(xué)習(xí)不同學(xué)科的特點(diǎn)，從中找到一些共性，再將它們整合，提取之間的養(yǎng)分，來完善自身的音樂素養(yǎng)。 【關(guān)鍵詞】管樂；聲樂；相似性；差異性現(xiàn)代的管樂隊(duì)起源于18世紀(jì)后，主要用于戰(zhàn)爭時(shí)軍隊(duì)集合、行進(jìn)、發(fā)沖鋒號，我們稱之為“軍樂隊(duì)”。到了十九世紀(jì)，由于美國將管樂教育納入音樂教育之中，從小學(xué)連貫到大學(xué)、社會，這種發(fā)展的模式就形成了國際性的共通音樂團(tuán)體。我國早期出現(xiàn)的西洋管樂團(tuán)是十九世紀(jì)七八十年代在上海英租界僑居的外國人創(chuàng)建的“上海公共管樂隊(duì)”。隨著西洋管樂團(tuán)這種藝術(shù)形式被開明人士所接受，它慢慢地出現(xiàn)在清末時(shí)期的一新式學(xué)堂中。如今，隨著人們精神物質(zhì)生活的不斷提高、對藝術(shù)修養(yǎng)的追求與日俱增，管樂團(tuán)走進(jìn)了眾多大學(xué)藝術(shù)院校。（1）聲樂就是歌唱的意思，用科學(xué)的方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，通過歌聲，表達(dá)歌曲藝術(shù)性的語言，再通過藝術(shù)性的語言，生動(dòng)地塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，表達(dá)其思想感情的音樂藝術(shù)。經(jīng)過多年的管樂學(xué)習(xí)之后，發(fā)現(xiàn)它與我主修的聲樂有著一些或多或少的聯(lián)系，聲樂的歌唱方法與管樂的演奏技巧二者在很多的方面有著相通的地方。一、相似性（一）呼吸方面 呼吸方法對聲樂起著決定性的作用，橫膈膜具有十分特殊的作用，他由扁平肌肉組成，向上凸起呈拱頂型，把胸腔與腹部分開。在深吸氣時(shí)，其扁平肌肉纖維急速收縮，橫膈膜很快下垂，胸廓亦隨即大為擴(kuò)張。人的呼吸是一種自然地，正常的，無意識的反射活動(dòng)，聲樂對呼吸是有一定要求的，絕不放任自流。他既要服從生理上的規(guī)律，又要滿足演奏上的需要；既要自然，又要有所控制。 聲樂演唱為了要獲得一種優(yōu)美的歌唱效果，分別進(jìn)行了多種呼吸方法的測試：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法，從長期的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出一種最適合歌唱呼吸的方法胸腹式聯(lián)合呼吸法，并得到了廣大的認(rèn)同，被現(xiàn)在的聲樂界所采納，沿用至今。同聲樂的呼吸訓(xùn)練相一致，管樂演奏中對呼吸的要求也是胸腹式聯(lián)合呼吸。獲得這種科學(xué)的呼吸是非常重要的，對于一個(gè)管樂吹奏者來說，除了滿足身體的氣體交換需要外，還是管樂器發(fā)聲的動(dòng)力，它可以使聲音飽滿舒服，自由駕馭，我們可以采用聲樂中的聞花香式的呼吸，狗喘氣式的呼吸，“抽泣”式呼吸以及深吸長呼的呼吸方式加以練習(xí)。好的音色是每一個(gè)管樂演奏者追求的，期望達(dá)到的重要標(biāo)準(zhǔn)，而管樂的呼吸方法與它所產(chǎn)生的聲音上又存在著一定的關(guān)系，所以盡管學(xué)習(xí)者的身體條件有所差異，但只要掌握了正確的呼吸方法，他們就能在管樂的吹奏方面取得明顯進(jìn)步。從而來彌補(bǔ)身體條件帶來的不足。（二）身體共鳴 人體自身就是歌唱的共鳴體，聲帶發(fā)出的基音是弱小的，它必須通過身體的其他腔體的震動(dòng)才能得以擴(kuò)大產(chǎn)生共鳴。隨著管樂器的普及，管樂的演奏水平也在不斷提高，越來越更多的要求人們來注意各種因素對演奏效果的影響，根據(jù)個(gè)人的吹奏體會，同時(shí)借鑒聲樂演唱方法，參考有關(guān)聲學(xué)資料，我認(rèn)為影響音色的不僅僅是氣息，口型，更有身體有關(guān)部分的共鳴。聲樂演唱或管樂演奏時(shí)，氣體由肺、氣管、侯腔、口腔向外排出，聲帶的震動(dòng)得到充分地舒展伸張，緊接著閉合完全，這樣才能得到很好的聲源，也才能使其他腔體得到很好的共振。這時(shí)周圍的咽，喉等器官必須十分松暢，既不能松垮，又不能擠壓，同時(shí)氣息要十分通暢。無論演唱或吹奏管樂器，無不受著身體的有關(guān)部位的影響。這種影響稱之為演唱或演奏的“身體共鳴”。管樂器發(fā)音主要由唇、哨片振動(dòng)產(chǎn)生，笛頭、號嘴、管身起共鳴作用。在管樂器的“身體共鳴”中，各管樂器本身同唇、哨片的共鳴一樣，影響著演奏的音質(zhì)與音色。人在發(fā)音時(shí)，體內(nèi)不同的腔體會使人體的共鳴效果增強(qiáng)，管樂演奏者也在利用這些身體內(nèi)的共鳴腔體，使其吹出的每個(gè)音產(chǎn)生更好的共鳴，這種共鳴當(dāng)然也包括振動(dòng)體，樂器本身。人體內(nèi)受壓的氣柱到達(dá)口腔后，在振動(dòng)發(fā)生處（哨片、吹嘴、唇和號嘴）開始引起振動(dòng)，振動(dòng)的效果就會受到包括頭部共鳴在內(nèi)的多種因素影響。（三）喉頭位置喉頭，又稱為喉結(jié)，喉器。是聲帶的附著器和固定器。喉頭作為震動(dòng)器官之一 ，是聲源的一個(gè)有機(jī)部分。歌唱時(shí)，喉頭位置狀態(tài)及活動(dòng)的正確與否，直接關(guān)系到其他發(fā)聲器官的正常運(yùn)動(dòng)，從而影響到聲音的音質(zhì)，大小，色彩和持久性，以及歌唱技能技巧的正常發(fā)揮，直至聲音的發(fā)展前途。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習(xí) “半打哈欠”，這個(gè)狀態(tài)下的哈欠使得鼻腔呈開放狀態(tài)，軟口蓋積極向上方牽提，舌松軟平放，使得舌根呵咽壁距離拉開而形成一個(gè)拱型空間。打開喉嚨的優(yōu)越性在于擴(kuò)張可調(diào)節(jié)的共鳴器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是擴(kuò)張咽腔部份，使喉、咽、鼻整個(gè)咽腔部分形成一個(gè)適合于發(fā)聲共鳴需要的通道，氣息和聲音的暢通無阻地通過，聲音從而得到擴(kuò)大和美化。因此，將“美聲唱法”打開喉嚨的技巧借鑒運(yùn)用于管樂演奏中，可達(dá)到很好的效果。首先，在吹奏管樂時(shí)打開喉嚨，使得脖部、下巴、喉嚨部得到了放松；其次，打開喉嚨使得口咽腔部分積極擴(kuò)張，呼吸通道更加通暢；最后，打開喉嚨的優(yōu)勢為管樂演奏獲得美妙、舒展、輕松的音色和音質(zhì)營造了一個(gè)可行的物質(zhì)條件。兩者都是擴(kuò)張了咽腔，使喉、咽、鼻整個(gè)咽腔部分形成一個(gè)適合于發(fā)聲共鳴需要的通道，氣息和聲音的暢通無阻地通過，聲音從而得到擴(kuò)大和美化。（2）（四）作品的表現(xiàn)方面無論是有效的聽覺，還是掌握氣息的方法等要素，都是為更好的表現(xiàn)音樂的作品來服務(wù)的，都是表現(xiàn)音樂的手段而已。管樂作品的音樂表現(xiàn)其樂器性能，有其特有的技巧性，聲樂作品由于人的音域的原因，各有其特點(diǎn)。正如聲樂的演唱形式，管樂一樣可通過各種演奏形式來表現(xiàn)作品。在聲樂的合唱演奏形式中，大概分為女高、女中、男高、男低四個(gè)聲部。管樂隊(duì)基本上是由銅管、木管、打擊樂三大聲部組成。打擊樂主要充當(dāng)?shù)氖枪?jié)奏引領(lǐng)，木管樂、銅管樂則充當(dāng)著樂團(tuán)中的多個(gè)聲部。在合奏中，如同合唱，講究的是整體性、融合性。不暴露個(gè)別音色，尤其是音準(zhǔn)，每次合唱或是合奏，都要進(jìn)行校音。二、差異性管樂的演奏和聲樂演唱，二者有著相同、相似的地方。同時(shí)又有著細(xì)小的差別。（一）聲音的振動(dòng)位置上有人認(rèn)為，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生是不能同時(shí)吹奏管樂的，這樣會影響聲樂嗓子的形狀，甚至?xí)p傷害到發(fā)音器官，二者是相沖突的，不可兼得的。在我看來，其實(shí)這恰恰相反。大家都知道，聲音是靠物體的震動(dòng)而發(fā)出的，聲音的大小又是由頻率決定的，頻率越大，聲音就越高；頻率越小，聲音就越低。聲帶是人聲的發(fā)音器官，人的發(fā)音主要就是靠聲帶的震動(dòng)而發(fā)出的。管樂，它的發(fā)音同樣是由于震動(dòng)產(chǎn)生的，但它的震動(dòng)則不是依靠我們的聲帶，而是氣流先通過口腔，再用這些氣流帶動(dòng)嘴唇的震動(dòng)或是號嘴、吹嘴和哨片的震動(dòng)，最終帶動(dòng)整個(gè)樂器的共震而發(fā)出的。從這里我們可以看出，管樂的吹奏和聲樂的演唱，二者的震動(dòng)位置是不一樣的。相反，管樂的練習(xí)還能從另一方面增強(qiáng)聲樂演唱時(shí)的氣息，給聲樂的氣息訓(xùn)練提供了又一方法。（二）管樂有固定吹奏樂器，而聲樂是人自身腔體形成的樂器 管樂器主要分為銅管樂器和木管樂器兩大類，當(dāng)然有時(shí)還會加入打擊樂器。銅管樂器主要有小號，上低音號，次中音號，圓號，長號，大號等；木管主要包括薩克斯，英國管也叫黑管，長笛，短笛等。當(dāng)中的樂器又可根據(jù)不同的調(diào)號來細(xì)致劃分。為何如此之多，說到底原因就只有一個(gè)，那就是管樂它是固定的吹奏樂器，每一件樂器它只能演奏在它音域之內(nèi)的音符，它是固定的，不可改變的。聲樂是人自身腔體形成的樂器，他可以根據(jù)不同的藝術(shù)要求來演繹，并且是靠自身的訓(xùn)練加上腔體的控制來發(fā)出聲響的。并且管樂器沒有語言，它通過聲音表達(dá)演奏者要表達(dá)的思想感情。但是聲樂則是通過音樂和語言兩種方式來表達(dá)演奏者的思想感情，用聲樂來表達(dá)自己的感情是更加直接的。說以管樂有它自身固定的“腔體”，而聲樂是人自身的腔體形成的。（三）管樂與聲樂的集中位置有所差別聲樂演唱時(shí)要想得到好的音響，要求演唱者找到聲音集中所在的點(diǎn)，中音演唱者需要有很好的胸腔共鳴，那他音響所集中地點(diǎn)就在胸腔部；高音演唱者要能發(fā)揮高音所特有的魅力，那他就得把音響集中點(diǎn)放在眉宇之間。每一位演唱者在演唱時(shí)，都需要根據(jù)自身的生理狀況，找到適合于自己的音域，將聲樂的集中位置放在該放的地方。管樂不一樣，無論管樂音的高低，還是不同樂器所發(fā)出的聲響，它的音響集中位置永遠(yuǎn)只有一個(gè)，就是樂器發(fā)出聲音的地方。如：號嘴、唇、吹嘴和哨片，由他們發(fā)出的震動(dòng)帶動(dòng)樂器的發(fā)聲。（四）管樂與聲樂的藝術(shù)呈現(xiàn)方式不同管樂的演奏可以有坐式演奏，站立式演奏，還可以行進(jìn)式演奏，三種不同狀態(tài)的演奏都有各自的特點(diǎn)。前者大都用于排練或是協(xié)奏演出，這種難度很小，比較輕松，站立式與行進(jìn)式則是用于各種文藝或是社會活動(dòng)，當(dāng)然難度也比前者要大得多，特別是行進(jìn)式，在內(nèi)外的體力消耗下還要保持音色的穩(wěn)定和呼吸的流暢，要有很大的演奏功底才可以。聲樂大多為站立式演唱，無論是獨(dú)唱，重唱或是大合唱，都要求演唱者保持站立的姿勢，這與管樂有很大的差異。結(jié)語通過兩種學(xué)科的相互聯(lián)系發(fā)現(xiàn)，聲樂與管樂之間有著視唱練耳、呼吸、喉頭位置、聲音的集中、練習(xí)方法、表現(xiàn)形式等方法上的類似，但在聲音的振動(dòng)位置，形成的方式，聲音位置的集中，和藝術(shù)呈現(xiàn)方式等方面，二者又存在著一些差別。這些相似和區(qū)別又可以使兩個(gè)學(xué)科共用，可以在兩個(gè)學(xué)科之間相互補(bǔ)充。所以我們應(yīng)該敢于學(xué)習(xí)不同學(xué)科的特點(diǎn)，從中找到一些共性，再將它們整合，提取之間的養(yǎng)分，用來完善自身的音樂素養(yǎng)。 注釋：(1) 張彤. 淺談管樂團(tuán)的訓(xùn)練.西安音樂學(xué)院教學(xué)指向標(biāo)刊物,第50頁。(2) 袁洪江.管樂演奏與聲樂的聯(lián)系.中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊,2009年.第193頁。參考文獻(xiàn)：1彭曉玲.聲