中西繪畫的差異

1、.東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個(gè)異點(diǎn)： (一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上

2、并不描線。所以西洋畫很像實(shí)物，而中國畫不像實(shí)物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀(jì)末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。 (二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。若是描走廊的光景，競可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的) 鐵路，競可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來。中 國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具

3、、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見的；且又不是一時(shí)間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機(jī)中所看見的。因?yàn)橹袊俗鳟嬐髟娨粯樱氲侥抢?，畫到那里，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時(shí)透視法會(huì)弄錯(cuò)。但這弄錯(cuò)并無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。 (三)東洋人物畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人

4、作人物畫，必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰anatomy for art students，即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)則專講表現(xiàn)形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問。但西洋畫家必須學(xué)習(xí)。因?yàn)槲餮螽嬜⒅貙憣?shí)，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學(xué)問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強(qiáng)烈，故擴(kuò)張人物的特點(diǎn)，使男子增

5、雄偉，女子增纖麗，而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。 (四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背 景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個(gè)人懸掛空中，好像駕云一般。故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國畫與西洋畫這點(diǎn)差別，也是由于寫實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫重寫實(shí)，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強(qiáng)明。 (五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國

6、畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨(dú)立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫，大都以群眾為題材。例如最后的審判、死之勝利等，一幅畫中人物不計(jì)其數(shù)。直到19世紀(jì)，方始有獨(dú)立的風(fēng)景畫。風(fēng)景畫獨(dú)立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。 上述五條，是中國畫與西洋畫的異點(diǎn)。由此可知中國畫趣味高遠(yuǎn)，西洋畫趣味平易。故為藝術(shù)研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。中西方繪畫在色彩運(yùn)用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，

7、在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)?、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。 中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個(gè)很大的特點(diǎn)。西洋畫是表象的，非常寫實(shí)的，對，更多。中國畫是寫意的，這個(gè)寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術(shù)好不行，你還得有文化。

8、涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng). 中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念一直延續(xù)到今天就是以天人合一，自然、樸實(shí)、返璞歸真為美，這個(gè)中國畫里表現(xiàn)得非常突出。另外中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá)，形和意之間的關(guān)系不是弄得很實(shí)實(shí)在在的。一開始雖然是從寫實(shí)、描繪人物出發(fā)，但是漸漸地融進(jìn)了中國人獨(dú)特的思維方式，天人合一的價(jià)值觀念、美學(xué)觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。所以在中國從色彩、構(gòu)圖、黑白、線條，各個(gè)方面都表達(dá)了這種獨(dú)特的哲學(xué)觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有一種運(yùn)動(dòng)的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運(yùn)動(dòng)的視覺形象，所以中國畫里散點(diǎn)透視。你一看它是運(yùn)動(dòng)著的，看著山水是活的。 中國畫意象所體

9、現(xiàn)的是人與自然的同一，強(qiáng)調(diào)的是主觀與客觀的統(tǒng)一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情志外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。當(dāng)然，中國畫也要面對客觀物象，但這些物象經(jīng)與審美主體交融后，也就蛻變成一種精神狀態(tài)的物化方式，絕不再拘泥于客觀真實(shí)的度量標(biāo)準(zhǔn)。對于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無意刻意去知，于是，中國畫不講焦點(diǎn)透視，而善散點(diǎn)構(gòu)成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受。它掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀意象的精神軌跡，發(fā)揮著遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出客體形體本身的精神效應(yīng)。中國畫的意象特性有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，它的藝術(shù)追

10、求也是另辟蹊徑，既表現(xiàn)客觀，還強(qiáng)調(diào)主觀。作畫時(shí)，要意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之于象內(nèi)、境內(nèi)，更著眼于象外、境外。中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼?zhèn)洹⒁鈴V象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊?？傊?，所有這些都是中國畫意象特性的豐富內(nèi)涵。幾千年來，中國畫瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫意象特性的審美觀分不開的。 西方繪畫藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫實(shí)派或稱具象派，認(rèn)識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學(xué)精神為基礎(chǔ)，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)四固定，即創(chuàng)作時(shí)對

11、客觀景物的位置、視點(diǎn)只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動(dòng)，以求嚴(yán)格按照物理、光學(xué)原理，科學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運(yùn)用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準(zhǔn)確程度當(dāng)作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個(gè)人的意念和想象。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內(nèi)容和畫派，意在進(jìn)一步從畫面上體現(xiàn)科學(xué)技術(shù)的最新成果。二是抽象派。西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們在對具象寫實(shí)感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數(shù)十年內(nèi)，有些人就從具象這個(gè)極端急劇轉(zhuǎn)到抽象另一個(gè)極端。抽象派與嚴(yán)格地再現(xiàn)客觀物象的寫實(shí)派正好相反，創(chuàng)作方法

12、是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現(xiàn)個(gè)人主觀的思想體驗(yàn)，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著夸張變形的創(chuàng)作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。某些西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義所標(biāo)榜的前衛(wèi)，實(shí)際是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，逆反一切傳統(tǒng)文化、道德觀念，越來越趨向病態(tài)的自我表現(xiàn)，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。 繪畫展現(xiàn)的是一個(gè)豐富多彩的世界，如同把人帶向一片寬闊的用鮮花與綠色織繡出來的原野。在一幅幅畫中，各色線條像天籟的旋律，像隱身人的樂舞，更像無形春風(fēng)，將生命的色彩翻飛，使

13、之高蹈清揚(yáng)，如音樂的節(jié)奏和詩歌的韻律。在繪畫的創(chuàng)造上，中國傳統(tǒng)一向推崇的是那些不以繪畫為專門職業(yè)，但擅于繪畫的文化人，被稱為文人畫家的畫家，首先應(yīng)該是一個(gè)在文化上有修養(yǎng)的人，同時(shí)又具有繪畫技能，所以，繪畫藝術(shù)的最高價(jià)值正是隱藏在藝術(shù)家無功利的動(dòng)機(jī)之中。繪畫本來就是一種源自心靈的感動(dòng)，這種感動(dòng)支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結(jié)構(gòu)、空間相互共鳴，與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。于是，便產(chǎn)生了一種被中國先哲概括為“天人合一”的繪畫純粹的繪畫。一個(gè)人開始動(dòng)筆作畫總有某種原因，對周圍的事物表明態(tài)度、狀物或者抒情，在特定的空間里寫出自己目光之所見，在畫面上留下物象的身影，甚至也可能

14、就是一種無意識的摹仿，在筆墨的揮灑和折轉(zhuǎn)間，反照和疊變著通向人生的玄思，通向自然萬物的情懷。狀態(tài)出神、聯(lián)想自由，入神處都在意識的邊緣進(jìn)行，線與面的旋律動(dòng)向不易料測，時(shí)有驚喜的跳躍，皆合心律，最終獲得如有神助，不期而遇的回響，成為一個(gè)個(gè)色彩篇章生命的凝定，沖擊著每一位欣賞者的心靈。 中國畫往往只是寥寥數(shù)筆，但是從這幅畫面上你能讀到的東西，那可是太多了。所以就像剛才于教授說的，在中國繪畫當(dāng)中，我們指的是真正的中國繪畫，有中國文化神韻的中國繪畫，你真的可以讀出所有東方文化藝術(shù)的精要。國畫強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的藝術(shù)韻味，充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的性質(zhì)；西方繪畫則強(qiáng)調(diào)外在的形象與技巧，體現(xiàn)出西方文化的性質(zhì)。從發(fā)展的角度來看待中國畫的中西結(jié)合，并非沒有可能。然而所謂的結(jié)合必須遵從一個(gè)原則。那就是必須在以中國傳統(tǒng)文化為主導(dǎo)的前提下，充分研究西方文化內(nèi)涵及繪畫發(fā)展特性，才能解決好與西方繪畫藝術(shù)相結(jié)合的問題。繪畫藝術(shù)屬社會(huì)科學(xué)，體現(xiàn)的是文化，