淺析審美教育在鋼琴教學(xué)中的體現(xiàn)

1、 淺析審美教育在鋼琴教學(xué)中的體現(xiàn) 摘 要：審美教育，是以美的對象、美的存在形式為內(nèi)容的教育，它不僅能提高學(xué)生感受美、分辨美、欣賞美與創(chuàng)造美的能力，而且能讓學(xué)生形成健康的審美理念與審美情趣，在此基礎(chǔ)上樹立正確的人生觀、價值觀以及審美觀。而音樂教育的本質(zhì)就是審美教育，它能美化人的心靈，陶冶人的情操，激發(fā)人的熱情，塑造人的個性，促進人的全面發(fā)展。我們可以通過鋼琴教學(xué)來實現(xiàn)音樂教育，從中感受和體驗音樂之美。將音樂的教育、娛樂、審美三大基本功能緊密的結(jié)合起來，以其特有的節(jié)奏美、旋律美、音響美直接強化人們對審美教育的認(rèn)識和理解。 審美教育是美育的重要組成部分，在人們的精神生活中占有重要的位置，它不僅能調(diào)節(jié)

2、人的心情，錘煉人的意志，激發(fā)人們對生活的熱愛和對美好未來的不懈追求，而且有助于保持和發(fā)展人的想象力，從而使人產(chǎn)生愉快的感覺。因此人們非常重視審美教育在現(xiàn)在教學(xué)中的重要性。音樂審美功能的實現(xiàn)，將提高人們的修養(yǎng)層次和文化內(nèi)涵，又具有廣泛的社會意義和實踐效用,他涉及的是培養(yǎng)審美能力和審美理想的問題，關(guān)系到了美育的發(fā)展和人內(nèi)在的情感表達。 音樂審美是一種“品位”的審美，要求我們經(jīng)常要對音樂進行審美活動，要有較強的直觀理解能力，通過不同的方法途徑來表現(xiàn)音樂的美，從音樂中“品”出它的深層蘊涵1。藝術(shù)和文化又是音樂審美教育的一種體現(xiàn)，春秋戰(zhàn)國時期，儒家學(xué)派孔子就對音樂教育提出了“興于詩、立于禮、成于樂”的觀

3、點，他認(rèn)為君子的修成最終必學(xué)樂，他把詩、禮、樂三個緊密相連又相互依賴，意指無論是創(chuàng)造力的激發(fā)還是道德的形成最終都是為音樂完成。他基于音樂對人的德性的培育不是靠外在的表現(xiàn)，而是以音樂之美感化人的心靈，通過音樂傳遞美。著重強調(diào)了音樂的重要性。之后一九九九年，中共中央和國務(wù)院為推進國民素質(zhì)教育又提出了“美育不僅能陶冶情操、提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用”2。例如從巴赫精致的賦格曲中品出作家深層意識的宗教精神和平民情緒；從貝多芬充滿矛盾的交響曲中體味出作者追求平等、自由、博愛的時代精神；從中國民間樂曲老六板清新悠揚的旋律中感受到中國老百姓樂觀的思想情感；從而提高學(xué)

4、生的音樂文化素養(yǎng)和審美能力。通過音樂實踐培養(yǎng)學(xué)生懂得音樂、欣賞音樂和表現(xiàn)音樂，讓人們在鋼琴教學(xué)中實現(xiàn)音樂教育，從中感受和體驗音樂之美，最終促進人的全面發(fā)展，把音樂審美教育人們的情感緊密的結(jié)合起來。一、 鋼琴教學(xué)中正確的審美評價和情感體現(xiàn)審美評價是在時間基礎(chǔ)上對美的現(xiàn)象進行科學(xué)的分析和綜合，我們要將正確的審美評價貫穿在鋼琴教學(xué)中，這樣有利于提高每個學(xué)生的音樂素養(yǎng)，增強學(xué)生學(xué)習(xí)的信心3。我們都知道，學(xué)習(xí)鋼琴不只是手指技巧上的學(xué)習(xí)，而是要讓審美教育貫穿于整個鋼琴學(xué)習(xí)中。學(xué)習(xí)鋼琴是為了愉悅?cè)说纳硇?，可以使人的思想得以凈化，身心得以升華，讓學(xué)生在快樂的氛圍里增長知識。對音樂情感上的體驗只有讓學(xué)生在鋼琴的

5、學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟中形成正確審美評價。只有這樣才能形成學(xué)生對美的渴望對美的追求。我們可以通過了解作品的作曲家、年代以及作者最終想表達的情感來分析，通過上課時的彈奏錄像，錄音來檢查自己的彈奏效果，進而調(diào)整自己的方法，使學(xué)生清楚的認(rèn)識到自己的學(xué)習(xí)進度和發(fā)展?fàn)顩r。還可以組織輪流上鋼琴小組課讓學(xué)生之間互相學(xué)習(xí)討論，分析，評價演奏者的作品。音樂教育是對人在音樂情感上進行潛移默化的教育，是音樂情感的抒發(fā)。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的積極性，注意學(xué)生個體差異，發(fā)掘?qū)W生對音樂獨特的理解，同時教師要引導(dǎo)學(xué)生把評價放在自我發(fā)展的比較上，不斷地在此基礎(chǔ)上進步，讓學(xué)生體驗到學(xué)琴帶來的愉悅感與成功感。在鋼琴教學(xué)中，有的時候為了每個

6、音色變化我們都要用很長時間來練習(xí)把握它的觸鍵方法，它是一個非常漫長的過程。我們必須要有足夠的耐心，而作為學(xué)生一定要做一個有心的人，每一次的演奏我們都應(yīng)該對自己有所評價，不斷地給自己樹立一個新的目標(biāo)，使自己更上一層樓，當(dāng)我們在給孩子們教學(xué)的過程中，在他彈奏的時候如果發(fā)現(xiàn)有地方錯了，我們應(yīng)當(dāng)立即給予講解和糾正，而不是等到他彈完之后再去回過頭來看，這時由于中間彈奏的時間問題，有時學(xué)生會忘記自己彈奏的段落和彈奏的方法，所以我們一定要及時糾正錯誤。我們要在講解的過程中問一問學(xué)生到底有沒有真正的掌握所學(xué)的內(nèi)容，明白演奏的要求。不能盲目的教學(xué)，跟學(xué)生要經(jīng)常的進行交流溝通，通過交流了解孩子們的想法和掌握的進度

7、，同時學(xué)生也可以很快的接受老師的教學(xué)方法，更好的進行學(xué)習(xí)。只有這樣，老師的教和孩子們的學(xué)才能達成一致，取得意想不到的效果。在音樂的世界里，我們都知道“音樂的情感表達和音樂本身流露出的自然屬性是相輔相成的”4。他們有著密切的聯(lián)系，音樂教育必須經(jīng)過審美的過程，因為只有當(dāng)我們自己養(yǎng)成非常好的音樂素養(yǎng)，才能深深的感受審美真正的意義和審美所帶給大家的樂趣，只有這樣音樂表達情感方面的特征才能變成我們審美主體的情感體驗，所以擁有正確的評價和情感體現(xiàn)在鋼琴教學(xué)中非常重要。二、 鋼琴教學(xué)中音樂語言審美感知能力的培養(yǎng)鋼琴音樂的語言感知能力就是一個對鋼琴音樂的理解能力。我們在學(xué)習(xí)鋼琴的時候，不僅僅是學(xué)習(xí)把一個音符，

8、一段旋律彈下來，更重要的是如何正確的理解和演奏，通過演奏來表達音樂所要闡述的情感，讓學(xué)生掌握好每一個音符，這樣可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中體會音樂帶來的快樂，激發(fā)學(xué)生的興趣，提高學(xué)生的主動性，積極性。例如，教師在教學(xué)過程中可以在演奏或者欣賞經(jīng)典作品的同時，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真的感受其中的旋律和節(jié)奏，了解音區(qū)、速度和音色，體會這些要素體現(xiàn)在音樂當(dāng)中所表現(xiàn)出來的各自的作用。比如，在旋律方面可以分為上行和下行，當(dāng)旋律上行時，可以讓人感覺到緊張或者興奮，當(dāng)旋律下行時，可以使人感覺到放松和平靜；節(jié)奏的快慢也可以給欣賞者帶來不同的氣氛，節(jié)奏比較快的時候，給人以歡快、緊張、熱烈的氣氛，當(dāng)節(jié)奏比較慢的時候更易于表現(xiàn)抒

9、情或者憂傷的氣氛。在鋼琴樂曲中快速的旋律能夠營造出激動、歡快的情緒，往往力度要加強；相對而言慢速的旋律大多數(shù)體現(xiàn)出柔美、深沉的情感，則力度要減弱。除了節(jié)奏和旋律以外，節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性的不同，表現(xiàn)出不同的效果，給人以不同的感受。鋼琴音樂是以上諸多要素的統(tǒng)一體，不是單一的一種要素所決定的。只有這些要素有機的結(jié)合在一起，才能成為真正意義上的音樂，才能給人帶來美的享受。當(dāng)然，同一首曲子，不同的演奏者來演奏，其效果也是不同的，因此，這就需要學(xué)生通過實踐認(rèn)真去體會，在實踐中不斷地提高自己的審美感知能力。在鋼琴教學(xué)中，老師和學(xué)生是密不可分的一部分，要共同體驗、共同發(fā)現(xiàn)其中的問題并互相交流學(xué)習(xí)，共同創(chuàng)造、共同

10、享受音樂所給人們帶來的美妙4。在教學(xué)過程中音樂的情感和表現(xiàn)形式都需要老師的引導(dǎo)。沒有情感就沒有音樂，自然也就沒有審美可談。所以在給孩子們上課時，老師要先給他們講解一遍，再去認(rèn)真的彈奏一遍，以此來反映老師的音樂水平和對音樂的熱情，這樣才能對以后的教學(xué)有很大的幫助和提高。因此教師在范奏每一個音符，每一個樂句時都要認(rèn)認(rèn)真真的去完成，引領(lǐng)學(xué)生對這個作品的情感表達有一個正確的認(rèn)識方向，感悟音樂美。有時我們聽不同的演奏家彈同一首樂曲，感受卻是大不相同，這里就是大家對音樂的理解不同所導(dǎo)致的。例如：柴可夫斯基四季套曲中的“六月”船歌，這是一部復(fù)三部曲式，屬于抒情小調(diào)，其有搖晃動蕩的伴奏音型和歌唱性的音樂旋律。

11、而我們當(dāng)拿到這首作品后，只知道用一種表情，一種速度去彈奏，是不行的。如表現(xiàn)的是一種深情的旋律線條，曲調(diào)悠長略帶憂傷，很像一首浪漫曲，所以示奏時控制好左右手的力度，要把船歌的意韻淋漓盡致地演奏出來。而門德爾松無言歌中的“g小調(diào)船歌”， 全曲猶如靜靜的河水輕輕蕩漾，既有動感，又能保持音樂的安靜平穩(wěn)。這就要求演奏者要將作品表現(xiàn)的清新流利、優(yōu)美生動，要把婉轉(zhuǎn)如歌的曲調(diào)貫穿全曲，塑造一幅水上輕舟蕩漾的音樂畫面。這時你會發(fā)現(xiàn)第二首船歌與前面的船歌大不相同，所以要求教師要正確的幫助學(xué)生分析和處理音樂作品。有了這樣詳細的講解和分析之后，學(xué)生就能流暢、優(yōu)美的演奏一首作品。這樣長期的練習(xí)，既培養(yǎng)了學(xué)生對作品的理解

12、和鑒賞能力，也能提高學(xué)生對作品的分析和演奏水平。三、鋼琴演奏中的技巧難點與審美體驗在鋼琴教學(xué)中不僅要給學(xué)生傳授彈奏的技能技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生感受音樂美的能力，即在不斷完善鋼琴彈奏技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生對音樂美的感受力與欣賞力，并具有一定得音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。演奏者作為音樂的再創(chuàng)造者要有較好的藝術(shù)審美特質(zhì)，無論是專業(yè)的音樂教學(xué)還是個人興趣愛好者，都離不開這個教學(xué)目標(biāo)5。所以我們要通過熟練的演奏技巧將內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來，給人帶來美的享受，美的熏陶。這就要求演奏者在演奏的過程中要做到技巧與美感的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。另外在鋼琴演奏過程中，演奏者要達到全身心的放松、自然、協(xié)調(diào)的演奏狀態(tài)，避免在演奏過程中過度的緊

13、張造成聲音干枯，從而不能完美的表現(xiàn)音樂。演奏者在保持放松的同時，要注意手指之間的支撐和手臂的放松如何統(tǒng)一起來。在演奏中除了要用到的手指和起到支撐作用的手指外，肩膀、手臂、手腕的其他部位都要處于自然放松的狀態(tài)。這樣我們才能很快調(diào)整手在鋼琴上的正確位置，有效地組織和運用各個部位的重量和力量，順利的為下一句音樂做準(zhǔn)備。當(dāng)我們達到這些要求之后，再用耳朵傾聽每一句所彈出來的旋律，給人們情感帶來的變化。鋼琴演奏的技巧訓(xùn)練和審美體驗是相輔相成的。第一環(huán)節(jié)，是演奏者對作曲家和曲目的整體了解和技巧訓(xùn)練初期。第二環(huán)節(jié)，在演奏者對曲譜有一定的認(rèn)識和了解之后再進行細致化難點和技巧的分析，進一步熟悉作品。第三環(huán)節(jié)，是對

14、音樂的內(nèi)涵的感受和體會，用心靈去觸摸和演奏鋼琴?？稍诰毩?xí)的過程中，不難出現(xiàn)有新的難點和不懂、不理解的地方，不知道用什么情感去處理和表達某一個樂段，這時我們就要耐心的分析作品，這樣才能正確的體驗音樂中的所要表現(xiàn)的美育。技巧的練習(xí)是有差異性的，我們要根據(jù)演奏者自身的條件摸索出適合自己的技巧訓(xùn)練方法，因為每個人手形不同，手指長短不同，手指靈活度也不同，體驗作品內(nèi)涵的敏感程度更是千變?nèi)f化。技巧的練習(xí)要與作品風(fēng)格和內(nèi)涵相結(jié)合。讓演奏者與作品之間產(chǎn)生共鳴，沉浸于作品的意境之中，其演奏技巧也往往能夠得到充分的發(fā)揮。鋼琴的技巧練習(xí)是一個過程，卻不是目的，我們最終的目的是要通過鋼琴演奏提高學(xué)生對音樂的審美體驗。

15、教師可以對學(xué)生進行生動而富有表情的范奏，讓學(xué)生能在視覺和聽覺上產(chǎn)生音響美和感覺美，以此讓他們對音樂有一個更深的了解。通過聆聽老師的范奏，學(xué)生可以切實的提高自己對鋼琴、對音樂的感悟能力，讓他們不僅能發(fā)現(xiàn)自己在練習(xí)過程中的不足，并能很快掌握彈奏的方法和練琴的方向，將技巧教學(xué)融于美的音樂體驗之中。四、分析作品的情感內(nèi)涵實現(xiàn)美的表現(xiàn)我們在鋼琴教學(xué)過程中，有一定重要地位的則是它情感的發(fā)揮，彈奏的人要非常完整準(zhǔn)確的表現(xiàn)樂曲的意境和內(nèi)涵，那么演奏者就必須要非常細致的對每一個作品進行了解和分析6。例如：牧童短笛是中國第一首復(fù)調(diào)鋼琴作品，具有完全的中國色彩，它體現(xiàn)的是中國20世紀(jì)30年代優(yōu)美的鄉(xiāng)村景象，朦朧的高

16、山，水田，小牧童騎在牛背上無憂無慮的吹著短笛唱著歌的快樂景象。這首作品是賀綠汀根植于中國民間的一種真實寫照，他結(jié)合西方的復(fù)調(diào)，和聲等原則，拋開我國民間音樂的素材，帶有非常濃郁的中國風(fēng)味，猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫，揮灑著一種自由祥和的氣氛，是作者的真實情感的一種表達。全曲是ABA帶再現(xiàn)式的三部曲式結(jié)構(gòu)，運用的是自由對位的二聲部復(fù)調(diào)手法，A部分（見譜例1）描述的是美麗的田園景象，用模仿、對比、支聲復(fù)調(diào)手法創(chuàng)作的。這段樂曲速度平穩(wěn)，輕松幽默，曲調(diào)悠揚，如同歌唱。在彈奏時，速度不要太快，音色要求平緩，猶如牧童吹著竹笛，騎在牛背上陶醉在大自然中。這里要注意雙手的音量對比要處理好，所有的重復(fù)樂句都要有音量的變

17、化，樂句要彈得清楚、流暢。旋律結(jié)構(gòu)類似民間樂曲中的“句句雙”，旋律的民族風(fēng)格在復(fù)調(diào)寫作技巧的組合下，相得益彰，五聲性的兩個聲部此起彼伏地自由交錯、一問一答互相呼應(yīng)，表現(xiàn)了作曲家熟練的復(fù)調(diào)技術(shù)和豐富的民族音樂素養(yǎng)。清幽秀麗、水鄉(xiāng)怡人的魅力景色則是樂曲所描繪的小牧童騎在牛背上吹著竹笛的情景，顯得是那么悠閑自在，把小牧童的人物刻畫的栩栩如生，生動形象。(譜例1)B部分描寫的是小鳥在枝頭歌唱，小孩在山頭玩耍，大人們在山間勞作，的情景，以歡快的節(jié)奏，跳躍的伴奏與A部分在情緒上形成一個鮮明的對比，具有民間舞蹈風(fēng)格的無聲調(diào)式色彩。由于中段（見譜例2）的性質(zhì)更加活躍一些，在彈奏時，速度稍快一些，但不要急促。他

18、不僅要求發(fā)音清晰，速度要快，更要求的是音色的純美。在左手彈奏穩(wěn)定的節(jié)奏下，右手的笛聲要清脆華麗，注意要做好開頭和結(jié)尾。（譜例2）再現(xiàn)部分運用了民間器樂的“加花變奏”手法，是第一主題的再現(xiàn)，旋律顯得格外流暢，自然而親切，展示了清新秀麗的江南音樂風(fēng)格。在彈奏這個部分的時候（見譜例3），我們要注意與第一部分在音色上要有對比，左手低音有些不同，注意跳音的演奏及手位跳動的準(zhǔn)確，還有右手?jǐn)嘧噙B奏的不同，都要演奏清楚。在結(jié)束時音樂富有民族風(fēng)味的特色，速度上應(yīng)漸慢漸弱，音區(qū)向上，音樂越來越清淡，把整個意境和情調(diào)都把握在聲音的美好和淳樸的抒情上，使音樂更為委婉動人，更加深入而富于動感，給人一種余音裊裊、回味無窮的感覺，讓人領(lǐng)略到到樂曲深邃的藝術(shù)魅力。（譜例3）我們通過這樣的演奏把一首作品中的每一個元素都表現(xiàn)的很清楚，讓學(xué)生可以更清晰的理解和演奏這個作品，真正的理解音樂的內(nèi)涵，因此在教學(xué)中體現(xiàn)“情感的真實”尤為重要，而音樂的審美能力也就自然的滲透在作品之中。總之鋼琴教育是要體現(xiàn)藝術(shù)教育的審美性，而審美特征的最終體現(xiàn)