藝術(shù)歌曲基本藝術(shù)特征分析(word版)

1、 精編范文 藝術(shù)歌曲基本藝術(shù)特征分析溫馨提示：本文是筆者精心整理編制而成，有很強(qiáng)的的實(shí)用性和參考性，下載完成后可以直接編輯，并根據(jù)自己的需求進(jìn)行修改套用。藝術(shù)歌曲基本藝術(shù)特征分析 本文關(guān)鍵詞：藝術(shù), 特征, 分析, 歌曲藝術(shù)歌曲基本藝術(shù)特征分析 本文簡介：摘要：李斯特的藝術(shù)創(chuàng)作范圍涉及鋼琴音樂、交響樂、器樂曲等, 范圍廣闊, 但卻很少被提及他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。他的音樂創(chuàng)作具有獨(dú)特的音樂審美特征和開創(chuàng)性的音樂創(chuàng)作技巧, 這使他成為眾多優(yōu)秀浪漫作曲家中的佼佼者。本文從李斯特一生創(chuàng)作的經(jīng)典藝術(shù)歌曲出發(fā), 分析并總結(jié)了他典型藝術(shù)歌曲所具有的基本特征：朗誦性的戲劇化旋律藝術(shù)歌曲基本藝術(shù)特征分析 本文內(nèi)容：

2、摘要：李斯特的藝術(shù)創(chuàng)作范圍涉及鋼琴音樂、交響樂、器樂曲等, 范圍廣闊, 但卻很少被提及他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。他的音樂創(chuàng)作具有獨(dú)特的音樂審美特征和開創(chuàng)性的音樂創(chuàng)作技巧, 這使他成為眾多優(yōu)秀浪漫作曲家中的佼佼者。本文從李斯特一生創(chuàng)作的經(jīng)典藝術(shù)歌曲出發(fā), 分析并總結(jié)了他典型藝術(shù)歌曲所具有的基本特征：朗誦性的戲劇化旋律和最具詩意的鋼琴伴奏等, 對進(jìn)一步認(rèn)識、學(xué)習(xí)和理解其創(chuàng)作特色與藝術(shù)思想有重要的借鑒意義。關(guān)鍵詞：李斯特；藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特征一、李斯特生平簡介作為浪漫主義時(shí)期音樂的主要代表之一, 鋼琴家和作曲家弗朗茨李斯特(FranzLiszt, 1811-1886), 匈牙利人, 被稱為“鋼琴之王”。李斯特

3、出生于匈牙利, 六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。受到如Paganini, Clementi和Beethoven等前輩的傳統(tǒng)音樂的影響, 他積極探索鋼琴演奏, 他成形的鋼琴演奏絢麗而精湛, 極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力, 將鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展為演唱會的華麗表演風(fēng)格。李斯特在作曲中結(jié)合音樂和文學(xué), 催生了“標(biāo)題音樂”。李斯特有大量的作品, 主要是早期的鋼琴作品, 以及后期更為突出的管弦樂作品。鋼琴作品包括練習(xí)曲, 奏鳴曲, 協(xié)奏曲, 鋼琴套曲和各種類型的舞曲, 以及在大型管弦樂作品中, 13首交響詩是他們的重要代表作品。在李斯特的許多音樂作品中, 大量的鋼琴作品和他的第一首首創(chuàng)的標(biāo)題性交響詩都具有深遠(yuǎn)的影響。其中,

4、他的鋼琴作品不僅展現(xiàn)了出色的鋼琴演奏, 而且展現(xiàn)了作曲家豐富的想象力和表達(dá)情感的能力。海涅曾經(jīng)說過, “李斯特的鋼琴聲音表達(dá)了最純潔的愛情, 在他的手指下, 樂器消失在無形之中, 只留下音樂?！崩钏固刈非蟮氖且环N令人眩暈的具有炫目的效果, 絢麗的音效和狂野的氣勢的鋼琴演奏風(fēng)格, 讓觀眾深深沉醉其中。例如, 他的12個超級技術(shù)練習(xí)曲突破了固有的模式, 充分靈活地運(yùn)用了換位技巧和音色變化, 極大地渲染了鋼琴的光彩；19世紀(jì)的甸牙利狂想曲, 具有強(qiáng)烈的吉普賽風(fēng)格, 滲透著匈牙利的民族文化, 是他鋼琴音樂的代表。此外, 在管弦樂作品中, 他首創(chuàng)的交響詩體裁, 如前奏曲、塔索、瑪捷帕等, 無疑對西方音樂

5、作出了非常重要的貢獻(xiàn)。此外, 在李斯特的大量作品中, 還有一種音樂類型藝術(shù)歌曲, 比例不是很大（約70首）, 但這些作品在19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中, 卻獨(dú)一無二, 占據(jù)著重要的地位。二、李斯特藝術(shù)歌曲及其藝術(shù)價(jià)值1830年年末在意大利旅行期間是李斯特聲樂領(lǐng)域進(jìn)行初次創(chuàng)作的嘗試。代表作品有詠嘆調(diào)金發(fā)的天使和彼特拉克十_大利古典歌劇風(fēng)格的是李斯特的十_大利早期歌劇表演風(fēng)格的浪漫主義新形式(belcanto-parlando)“集聲宣敘調(diào)”（亦稱“朗誦調(diào)”）, 沒有固定的結(jié)構(gòu)模式, 長度短而靈活, 旋律變化頗小, 包括它的音高節(jié)奏, 都接近平時(shí)口頭自然表達(dá)的語調(diào), 即旋律背后幾乎都是口頭朗誦的感覺,

6、 歌詞通常被視為純音節(jié), 通常同音反復(fù)并且波動較小。這種音調(diào)在李斯特的戲劇性敘事歌曲中更為常見, 例如格勒累結(jié)束時(shí)洛勒女妖唱歌所引起的邪惡效果的敘述。鋼琴伴奏寫作也很簡單, 為營造出渲染氛圍, 增強(qiáng)戲劇表達(dá)的效果, 偶爾只有幾個和弦加強(qiáng)一個詞一個聲音的強(qiáng)度。另外, 似乎總感覺缺乏緊湊性。因?yàn)樵姼璧睦收b時(shí)常被鋼琴打斷, 人的聲音很少與鋼琴的音調(diào)重疊相合, 進(jìn)而導(dǎo)致一首詩感覺往往被分成很多不相連的小部分。有個最具代表性, 那就是早晨我起床并問道的第二次改編。我們可以清楚地看到兩位作曲家的不同創(chuàng)作特征, 如果一旦與弗朗茨的作品相比：李斯特則完全使用了四十_大師。在撰寫藝術(shù)歌曲之前, 他在演奏和創(chuàng)作鋼

7、琴音樂方面積累了多年的技術(shù)經(jīng)驗(yàn), 尤其是將舒曼, 勃拉姆斯和舒伯特的歌曲改編成鋼琴音樂的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn), 使他們能夠精通鋼琴藝術(shù)歌曲的寫作。許多藝術(shù)歌曲反映了詩歌, 旋律和鋼琴織體相輔相成的完美藝術(shù)觀念。格勒累是由詩人海涅根據(jù)德國民間故事寫的一首詩, 內(nèi)容是整天坐在懸崖上梳理金發(fā)的美麗的洛勒女妖, 為了吸引河上的船夫, 來來往往聽她唱歌, 使船員忘了注意礁石, 經(jīng)常遭遇船傾覆的災(zāi)難, 她會經(jīng)常唱著迷人勾魂的歌曲。李斯特描述寧靜優(yōu)美的萊茵河用了三層織體?？楏w的底部是和弦的低音, 中間是旋律分解和和弦類型, 頂部是單聲道旋律, 它們在節(jié)奏上相互補(bǔ)充。從每節(jié)三節(jié)拍的角度來看, 為生動地描述了萊茵河微波粼

8、粼的情況, 低音的第二拍與琶音加重, 使得音質(zhì)的節(jié)奏具有明顯的船歌特征。但是當(dāng)描述船員和船葬身在波浪中的情景時(shí), 為恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)當(dāng)時(shí)情形的激動、不安、緊張, 在低音和中音中, 李斯特運(yùn)用和弦震音音型來產(chǎn)生難安、緊張與可怕的聲音效果, 以低音區(qū)域的半色調(diào)漸進(jìn)式流動就像一個滾動的波浪, 使音樂場景的描述生動逼真。三個吉卜賽人, 也被稱為匈牙利狂想曲, 因?yàn)榫哂絮r明的匈牙利民間音樂風(fēng)格特征。歌曲中三位吉普賽人的描述在寫作中同樣真實(shí)和獨(dú)特。伴隨著第一個吉普賽人在日落時(shí)在小提琴上演奏一首歌的織體非常清晰。在它上面與人的聲音形成鮮明對比, 是民間舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)完整的旋律部分。由附屬音符A組成的連續(xù)部分持續(xù)八

9、個小節(jié), 四分音符在主音符上結(jié)束。織體的最低部分也具有屬A, 其形成連續(xù)部分以支撐聲音的下部。吉普賽人的第二個形象是他抽煙斗并自由地觀察煙霧。唱歌旋律充滿了口語敘事, 由插曲伴奏引發(fā)。在每個句子的末尾, 從底部到頂部的琶音聲音模式很快地描繪了主角嘴巴發(fā)出的昏暗的光煙。當(dāng)他在夢中描述第三個吉普賽人的形象時(shí), 他首先用完整的鋼琴紋理描繪了他夢中的安靜。當(dāng)微風(fēng)吹過時(shí), 李斯特使用低音的單調(diào)分割。伴隨的32分鐘音符象征著微風(fēng)下掛在樹上的豎琴的和弦聲。（三）多彩的和聲寫作手法浪漫主義音樂創(chuàng)作不僅更多地依賴于樂器的顏色和質(zhì)感, 而且更注重和聲語言的擴(kuò)展和變化, 因?yàn)槠渥钔怀龅奶攸c(diǎn)是它以個人主觀感受和心理沖

10、動為指導(dǎo)。為了達(dá)到管弦樂的戲劇效果, 無比強(qiáng)烈的愿望驅(qū)使李斯特去發(fā)展和創(chuàng)造新的和聲語言：將廣泛用于歌曲的變化和弦和半音化和聲的范圍擴(kuò)展延伸到更遠(yuǎn)的領(lǐng)域。在迷娘之歌第一部分核心動機(jī)的和聲設(shè)計(jì)有其自身的特點(diǎn)。最低音是主音升F。升F大調(diào)VII級減七和弦降了第VI還原D, 旋律聲部的升A倚音解決到升q, 這樣就構(gòu)成了升F與升E, B與升A兩個大七度, 升E、升G, B與D構(gòu)成減七和弦。里面的音律是緊張和富有表現(xiàn)力的, 描繪了英雄的渴望遠(yuǎn)離困境并到達(dá)理想的境地的強(qiáng)烈渴望。為表達(dá)迷娘的不同情緒, 李斯特在歌曲的許多部分使用類似的和弦結(jié)構(gòu)、半音和聲。半音成為情感表達(dá)的載體和浪漫主義音樂風(fēng)格的主線, 是經(jīng)過幾

11、個世紀(jì)的發(fā)展的。為以引發(fā)氣氛, 使他的作品更具戲劇性和描寫性, 李斯特一方面用半音表達(dá)特定的情感, 另一方面還借此描繪了他的歌曲中的相關(guān)場景。例如在秋天的風(fēng)中, 李斯特描述的秋風(fēng)吹過曠野, 穿過鱸魚的半音和內(nèi)心的聲音, 表明李斯特?cái)U(kuò)大了表達(dá)領(lǐng)域和半音處理方法。四、結(jié)語總而言之, 李斯特生活在浪漫的主義音樂時(shí)代, 他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在很多方面體現(xiàn)了浪漫的主義音樂的革命精神和浪漫主義音樂的審美特征, 嘗試擺脫難以動搖的傳統(tǒng)約束, 勇敢的去不斷探索和創(chuàng)新。即便李斯特的藝術(shù)歌曲并不像當(dāng)代藝術(shù)歌曲作曲家那般出色和眾所周知, 但我們可以很容易地發(fā)現(xiàn), 李斯特的藝術(shù)歌曲就像一個令人眼花繚亂而不是耀眼的珍珠, 甚至?xí)r間也無法抹去其獨(dú)特迷人的音樂魅力和對后世音樂無可比擬的深遠(yuǎn)影響。在今時(shí)今日, 李斯特的時(shí)代雖然已經(jīng)成為過往的歷史, 但作為一名才華橫溢、在歷史上留下濃墨重彩一筆的音樂家, 他仍然是浪漫主義音樂最有資格、最有說服力的代表人。深入研究李斯特藝術(shù)歌曲的基本特征和藝術(shù)特色, 對于我們的聲樂工作者來講, 無論何時(shí)都具有重大的歷史意義和現(xiàn)實(shí)