論意、法喜歌劇的發(fā)展

1、    論意、法喜歌劇的發(fā)展    王秀紅【摘要】18世紀(jì)下半葉，歐洲一些主要國家的城市經(jīng)濟(jì)不斷繁榮，市民階層日益壯大;加之一些有識之士對傳統(tǒng)的正歌劇中的形式主義傾向不滿、民間集市演出的流行等因素，為喜歌劇的發(fā)展提供了條件。如果說當(dāng)時的正歌劇是宮廷娛樂的產(chǎn)物的話，那么喜歌劇則更符合于市民的口味?！娟P(guān)鍵詞】意大利;法國;喜歌劇;發(fā)展j832                             a喜歌劇最早

2、出現(xiàn)在威尼斯樂派的正歌劇中，是在其幕間插入的短小精悍的滑稽片段，稱之為“幕間插曲”。由于它取材于日常生活，形式生動活潑、富于民族和地方色彩，受到廣大觀眾的歡迎，因而逐漸發(fā)展成為喜歌劇。一、意大利喜歌劇的發(fā)展傳統(tǒng)的意大利歌劇的程式化創(chuàng)作，不僅使亨德爾的歌劇在英國遭到了失敗，而且在歌劇的故鄉(xiāng)意大利也逐漸引起人們的不滿，出現(xiàn)了危機(jī)。意大利歌劇的程式化特征，主要表現(xiàn)為題材內(nèi)容上的千篇一律，有的歌手為了達(dá)到炫耀歌喉的目的，擅自增刪和替換歌劇中的詠嘆調(diào)，使得歌劇的音樂風(fēng)格成了不顧戲劇發(fā)展的、炫耀演唱技巧的化了裝的獨(dú)唱、重唱音樂會。在意大利歌劇中，美聲是歌劇的基礎(chǔ)，劇情的發(fā)展、人物的塑造都以歌唱為核心。語言

3、的優(yōu)勢造就了意大利歌劇的歌唱性，悠久的歷史形成了系統(tǒng)的、科學(xué)的聲樂技巧，優(yōu)秀的作品又不斷促使著歌唱技巧的發(fā)展，歌唱技巧的發(fā)展又推動了新的、更優(yōu)秀的歌劇產(chǎn)生，因此傳世之作不勝枚舉，意大利歌劇的發(fā)展歷史幾乎就是世界歌劇的發(fā)展史。歌劇的另一種形式喜歌劇，也稱為輕歌劇，它的特點(diǎn)是具有濃厚的生活氣息，輕松活潑而風(fēng)趣。喜歌劇是針對正歌劇而言的，它們不是對立面，而是形式與內(nèi)容上有區(qū)別的兩個方面、兩種類型。喜歌劇來源于正歌劇，喜歌劇就是針對正歌劇這種結(jié)構(gòu)程式的不滿而產(chǎn)生的。1733年，在拿波里上演的、由佩格萊西創(chuàng)作的女仆做夫人，是早期喜歌劇的一部重要代表作。佩格萊西以后的意大利喜歌劇作曲家主要有皮契尼和契瑪薩

4、，他們的代表作分別是溫順的女兒和秘密婚姻。在這些作品中，作曲家們開始融入了一些嚴(yán)肅的內(nèi)容，使得劇中的人物形象逐漸豐富起來。歌劇表現(xiàn)的主題涉及到有關(guān)道德和愛情、婚姻上的自由等內(nèi)容。由于劇情需要，喜歌劇更傾向于接近普通聽眾，所以演唱技巧一般不像正歌劇或抒情歌劇那樣高。但也有例外，像塞維爾理發(fā)師中羅西娜“心里有個聲音”，愛的甘醇中的“偷灑一滴淚”就需要很高的演唱技巧。意大利喜歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)在19世紀(jì)的羅西尼、多尼采蒂手中得到了更為燦爛輝煌的發(fā)展。二、法國喜歌劇的發(fā)展法國原有自己的喜歌劇傳統(tǒng)，它最早源于民間的集市劇。這種集市劇是一種集對白、歌唱和舞蹈為一體的戲劇或鬧劇，它的音樂一般由流行歌調(diào)、通俗的民

5、間曲調(diào)構(gòu)成，但法國喜歌劇獲得真正的發(fā)展，是在意大利喜歌劇的促進(jìn)之下。（一）“喜歌劇論戰(zhàn)”正像1728年英國乞丐歌劇在倫敦?fù)魯∫獯罄恼鑴∧菢樱姆种皇兰o(jì)之后，在巴黎出現(xiàn)了喜歌劇戰(zhàn)勝法國宮廷正歌劇的事情。事件是由于意大利的“班比尼”（意譯為“小寶貝”）喜歌劇團(tuán)來到巴黎演出裴戈萊西的管家女仆獲得巨大成功而引起的。從此，仿效此劇的新作品不斷問世。這次演出，在正歌劇喜愛者與喜歌劇支持者之間掀起了一場大論戰(zhàn)，這就是音樂史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。以國王和貴族為首的一方支持正歌劇，以皇后和百科全書派的狄德羅等人為首的一方支持喜歌劇。這些法國18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動的思想家們支持它與宮廷的、程式化的正歌劇相對抗，

6、并最終獲得勝利。在辯論過程中，百科全書派說了一些過激的言辭，全盤否定了法國民族歌劇，因此，反對派抓住這一點(diǎn)，譴責(zé)他們沒有民族自豪感和愛國心。（二）盧梭和其他法國喜歌劇作家的創(chuàng)作盧梭著名的關(guān)于法蘭西音樂的一封信是這場“喜歌劇論戰(zhàn)”的一個結(jié)果。更重要的是，他把這種認(rèn)識和理論付諸實踐，創(chuàng)作了以田園景色為背景，旋律清新、感情豐富的喜歌劇鄉(xiāng)村卜者，此劇吸收了法國民間音樂的很多素材。自18世紀(jì)初起，在民間集市中，法國就盛行著一種為人民所喜愛的又說、又唱、又跳的諷刺時事的輕歌舞劇。它們的對白，妙語如珠，切中時弊，具有強(qiáng)烈的諷剌性;音樂上也像乞丐歌劇那樣采用流行的曲調(diào)來填新詞。這種輕歌舞劇日益廣泛地深入人們的

7、音樂生活。盧梭綜合了意大利喜歌劇和法國輕歌舞劇的特點(diǎn)，創(chuàng)造了既有抒情的浪漫曲、通俗的流行小調(diào)、白話式的對話，又有舞蹈和啞劇場面的典型法國喜歌劇形式。盧梭提倡簡樸和自然的風(fēng)格，在這部作品中貫穿了他“回到自然去”的基本信念，這正是當(dāng)時新興的藝術(shù)特性。1762年，在巴黎首次建立了巴黎喜歌劇劇院，從此之后，喜歌劇有了正式的陣地，可與正歌劇相抗衡。法國的喜歌劇稱，早在17世紀(jì)（有說1710年左右）就有一種娛樂表演形式，在集市和戲劇博覽會上演出，以喜劇性的對話，流行的歌舞曲調(diào)為摻雜雜技，啞劇等形式。1712年，意大利喜歌劇團(tuán)訪問巴黎后，這種歌舞形式變成大利與法國相混的音樂風(fēng)格：一些意大利喜劇被翻譯成法文，

8、配之以法國的歌舞曲。原來的宣敘調(diào)由法語對話取代，有的歌舞曲由小詠嘆調(diào)代替。1760年后，法國喜歌劇的音樂全部是新創(chuàng)作譜曲。格魯克是譜寫法國喜歌劇的重要作曲家之一，他為維也納宮廷創(chuàng)作了許多作品，如四腳魔鬼不期而遇梅蘭島等。法國的著名思想家盧梭雖未專門學(xué)過音樂，但創(chuàng)作了一部喜歌劇鄉(xiāng)村卜者，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。18世紀(jì)下半葉，在法國大革命前和革命期間，法國喜歌劇的內(nèi)容發(fā)生了較大的變化，采用了與社會問題相關(guān)的題材，如作曲家格雷特里菲利多、蒙西尼等人的作品。其中，格雷特里的獅心王理查1784尤為典型。此劇表現(xiàn)英雄被具有獻(xiàn)身精神的朋友從死亡中救出的故事。其音樂與戲劇更加統(tǒng)一，音樂本身也更為自然樸實，其中運(yùn)用

9、了分節(jié)歌的歌謠、詠嘆調(diào)、小詠嘆調(diào)、浪漫曲、敘事曲等。第二，三幕前均有樂隊演奏的幕間曲，第三幕幾乎全是各種形式的重唱。格·特里的這部歌劇堪稱拯救歌劇的先驅(qū)，從內(nèi)容到形式，都被19世紀(jì)歌劇所繼承。法國喜歌劇的對白是說話式的，有點(diǎn)像我國歌劇中對白的朗誦，直接明了。法國歌劇在世界上占有重要的地位，古諾、比才等都是歌劇史上占有重要地位的音樂家。重唱在喜歌劇中占重要地位。在這以前的正歌劇中，除了二重唱之外，很少有其他種類的重唱，第二個聲部根本沒有自己的個性和特征。正歌劇既是宮廷的文化產(chǎn)物，也遵循著上流社會不插言打斷對方說話的禮貌和準(zhǔn)則?？墒窍哺鑴【筒蝗?，它公然違背這種傳統(tǒng)的觀念，對于它的作曲家和市民觀眾來說，再沒有比一群人互相做快速的、連珠炮式的、爭相發(fā)言狀的重唱更能使人逗樂的了。越是各說各的，越是爭相發(fā)言，越能增強(qiáng)喜劇效果。于是在18世紀(jì)后期的喜歌劇中重唱占了很重要的地位，被認(rèn)為是衡量喜歌劇成就高低的試金石。如契瑪洛薩的秘密婚姻的終場音樂就是以三重唱開始，以七重唱告終，總共為八百小節(jié)。羅西尼使重唱藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，他的塞維利亞的理發(fā)師一劇的第一幕終場的重唱，在鋼琴總譜上竟長達(dá)76頁。三、結(jié)語18世紀(jì)涌現(xiàn)出的歐洲喜歌劇，鮮明地體現(xiàn)了啟蒙主