淺談光影在現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的應用

1、    淺談光影在現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作中的應用    【摘  要】在西方油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，光影的應用與表現(xiàn)在藝術(shù)家的筆下極為重視，它不僅是油畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)元素之一，同時還能真實地再現(xiàn)客觀事物與表達藝術(shù)家的主觀情感。油畫中的光影在不同的時期，不同的地域，不同的流派中都有著不同的應用表現(xiàn)。本文首先論述了光影的概念及現(xiàn)實主義的發(fā)展背景、現(xiàn)實主義的內(nèi)涵，再通過對不同時期的不同流派的畫家筆下的光影進行鉆研并論述光影與人物、光影與環(huán)境、光影與情感等方面的表現(xiàn)。并著重研究現(xiàn)實主義畫家對光影的應用，同時結(jié)合自身的創(chuàng)作和理論基礎，力求結(jié)合光影指導自己的階段性創(chuàng)作實踐

2、。【關(guān)鍵詞】光影;現(xiàn)實主義;油畫創(chuàng)作;應用。一、光影與現(xiàn)實主義的概述（一）光、影的定義1、光的定義光作為一種自然現(xiàn)象，是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的前提。光作為油畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言及表現(xiàn)形式之一，它不但可以準確的再現(xiàn)客觀物象，同時還能傳達出藝術(shù)家的內(nèi)心情感。古往今來藝術(shù)家們從未停止對光的探索之路。在文藝復興時期畫家的筆下光的表達已經(jīng)成為不可或缺的重要因素，直至當代“光”的表現(xiàn)一直都是藝術(shù)家們所追求的。2、影的定義有光便有影，光與影的關(guān)系相互依存、對立與統(tǒng)一，陰影也隨著光的變化而變化，清晨的光與傍晚的光所產(chǎn)生的陰影的效果也存在著巨大差異。同時陰影也受物體自身質(zhì)量的影響，不同的質(zhì)量的物體所形成的陰影存在厚重、輕薄

3、的質(zhì)感差異?？梢哉f這些差異都是光與影所賦予的節(jié)奏與層次美。光影的表現(xiàn)及效果不僅是藝術(shù)家們客觀的再現(xiàn)現(xiàn)實世界的手段，也是藝術(shù)家們表達主觀情感的藝術(shù)語言之一。（二）現(xiàn)實主義的內(nèi)涵“現(xiàn)實主義”顧名思義既是表現(xiàn)現(xiàn)實物像的藝術(shù)流派。在嚴格的意義上的藝術(shù)創(chuàng)作中來講，現(xiàn)實主義是指對自然或當代生活做出準確的描繪和體現(xiàn)。一是細節(jié)的真實性，所謂的真實性便是在細節(jié)上用具體的人和物來反映社會及生活。二是形象的典型性，通過對對現(xiàn)實生活的觀察、選擇、提煉，從而揭示生活記錄生活。三是描繪事物的客觀性，摒棄理想化的想象與主觀化的再創(chuàng)造，根據(jù)細密的觀察據(jù)實描繪，再現(xiàn)真實情景。但值得我們注意與思考的是，“現(xiàn)實主義”也不是完全的照

4、搬照抄客觀物象，而是將蘊含著藝術(shù)家的情感、思想、判斷融入到藝術(shù)創(chuàng)作之中。二、現(xiàn)實主義畫家對光影的應用（一）對自然風光的真實再現(xiàn)1.盧梭筆下對光影的應用泰奧多爾·盧梭是著名的法國巴比松畫派的風景畫家，他反對刻板的程式化的藝術(shù)，忠實于自己眼睛所看到的風景，擅長捕捉自然光下的風景，光影在盧梭的畫中不是一個憑借物，而是自然界生命的象征。為了在作品中更完美地表現(xiàn)大自然的真實性，盧梭強調(diào)光影對物體體積感的呈現(xiàn)作用，但與柯羅將樹木的輪廓消融在光影中不同的是，盧梭更加注重的是在原有物像的基礎上采用開放式的構(gòu)圖，不受周圍景物的視覺影響，使參觀者擁有更開放的視野，更加有利于突出主體物像。如作品橡樹中開放

5、式的構(gòu)圖，畫面中除了幾棵粗壯的橡樹之外周圍沒有任何其他的景物，高大茂盛的橡樹群立于畫面正中，強烈而炙熱的陽光從濃密的枝葉中滲透下來，巨大的樹蔭投射到草地上，鮮艷明亮的色彩從陰影部分向四周蔓延開來表現(xiàn)出光的明亮，將巨大的橡樹襯托的更加蔥郁茂盛。盧梭對于天色進行了極為細致的描繪，這使得陰影處濃重的色彩與遠處的天空形成強烈的對比，金色、藍色與淡紫色交相輝映的天空充滿了和煦的陽光與空氣，產(chǎn)生一種逆光的效果，使的整幅作品充滿寧靜與崇高感。2.杜比尼對光影的應用杜比尼是巴比松畫派的著名藝術(shù)家，同時也是對印象畫派影響最大的藝術(shù)家，他被當時的人們譽為“外光派大師”。1852年，他在沙龍上展出了他的第一幅現(xiàn)實主

6、義油畫豐收。這幅作品描繪了一片廣袤的金黃色的麥田，麥田上方是湛藍而清透的天空，田里有忙碌的農(nóng)人。這是杜比尼首次在油畫中表現(xiàn)日常生活場景，自此之后，他便擺脫了以前裝飾化的樹木山巖，而投入到對法國鄉(xiāng)村風光的描繪中。杜比尼的奧普特沃茲的水閘就是他的代表作。這幅畫是杜比尼站在船上直接面對著水閘即興創(chuàng)作而成，這是一幅描繪普通水利設施的田園風景畫，一座簡陋的水閘緊靠在一處不高的土山腳下，水閘本身及其周圍的景色并不出奇，但整幅畫面給人一種陽光普照，充滿滿光感的視覺感受。畫家用小筆觸點出地面的底色，用色塊塑造出天空中的云朵，尤其注重對反射天光的水面的描繪。畫家的筆法看似隨性，卻準確的表現(xiàn)出了空氣中彌漫的光感。

7、畫家用光影進行塑造，突出住突兀的塑造大自然的普通風景，自然的光線從空中照射下來，光和大氣都在流動，畫面上的一棵大樹被陽光照射，光給大樹帶來光亮感。水閘傾注大部分光線，感覺它才是光源所在。在對陰影方面的處理上畫家并不是完全的使用僵硬的色彩與素描關(guān)系的變化，而是在暗部的設色中隱藏著豐富的色彩傾向和變化。畫面中陰影部分的色調(diào)穩(wěn)重且輕薄充滿透氣感，褐色、赭石、墨綠色的微妙轉(zhuǎn)換，陰影部分的色彩依然豐富，使幽暗的暗部底下依然透著陽光的氣息。（二）真誠樸實的人民形象1.米勒對光影的應用米勒是法國近代繪畫史上最受人們愛戴的現(xiàn)實主義畫家，他那淳樸親切的藝術(shù)語言，尤其是被廣大法國農(nóng)民所喜愛。與巴比松畫派中的其他畫

8、家不同的是，雖然米勒也同樣熱衷于忠實的描繪自然與生活，但是他所描繪的不是單純的法國自然風光，而是生活和耕耘在這片土地上的法國農(nóng)民。他筆下的農(nóng)民質(zhì)樸而又莊嚴，即使是稀疏平常的生活場景也總能蘊含著感人的力量，這種感人的力量不僅來自米勒對農(nóng)民生活的深刻體會也是米勒自己生活的寫照。1848年在法國沙龍上展出一幅以農(nóng)民為題材的創(chuàng)作簸谷者描繪了一個低著頭專心篩谷子的男人形象，他衣著簡陋，肩膀上落滿了谷子皮的碎屑。光從農(nóng)民背后照射過來，使得男人的面部全部隱藏在暗處，模糊不清，然而更加凸顯出男人對勞動的專注。從這件作品中我們可以看出后來米勒的一些作品中的經(jīng)典元素：逆光、模糊的五官、富有質(zhì)感的衣物、專注的神情。

9、在經(jīng)歷了革命的失敗，社會的動蕩不安與戰(zhàn)爭的殘酷，1849年米勒決定定居巴比松村，在那里開啟了他偉大的農(nóng)民題材畫的創(chuàng)作。米勒在巴比松畫派中有著重要的地位，他的畫風堅實樸質(zhì)，造型簡約，他用眼睛觀察自然感受自然，在這期間他創(chuàng)作了許多佳作，如拾穗者、晚鐘、播種者、牧羊女等。米勒的畫有一個特點就是朦朧，還有逆光的效果，無論是晚鐘還是播種者都是看不清人物的五官，播種者中描繪了一個穩(wěn)重而又矯健的青年農(nóng)民形象，他動感的姿態(tài)與揮舞的手臂猶如舞蹈一般富有節(jié)奏感，逆光的表現(xiàn)手法使人物的五官藏于陰影下，巧妙地避開了面部表情的細節(jié)，陽光從側(cè)面照射到人物身上，讓勞動者的軀干顯得更加堅韌猶如如紀念碑一樣堅實有力。米勒無疑是是法國最偉大的藝術(shù)家之一，正如他本人所說：“我是一個農(nóng)民，并且永遠都是。”他所塑造的農(nóng)民形象不僅是當時法國農(nóng)村的真實寫照，更是他自己生活的寫照。米勒毫不吝嗇的承認自己是一個現(xiàn)實主義者，他的作品中農(nóng)民的形象具有一種偉大而又永恒的力量。三、結(jié)論以往對油畫藝術(shù)語言的研究往往更關(guān)注于造型與色彩，而忽視了對光影這個內(nèi)在繪畫元素的研究，這樣就不容易探尋到油畫藝術(shù)的內(nèi)在特點和表現(xiàn)。油畫