淺談舞臺(tái)影視燈光的技術(shù)與藝術(shù)之美

1、    淺談舞臺(tái)影視燈光的技術(shù)與藝術(shù)之美    江中鴻【摘   要】 探討舞臺(tái)影視燈光技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系。【關(guān)鍵詞】 舞臺(tái)影視燈光;技術(shù);藝術(shù);燈光設(shè)計(jì)： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.10.004briefly analysis of the relationship between technology and art of stage lightingjiang zhong-hong（hubei media group， wuhan hubei 430051， china）【abstract】th

2、is paper introduces the relationship between technology and art of stage lighting.【key words】stage lighting; technology; art; lighting design藝術(shù)以感性的方式認(rèn)知世界，技術(shù)則以嚴(yán)格無誤的理性推理去指導(dǎo)實(shí)踐。舞臺(tái)影視燈光作為一門視覺藝術(shù)，既有技術(shù)的本源，又有藝術(shù)的強(qiáng)大表現(xiàn)力。本文主要探討舞臺(tái)影視燈光的技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系。1  燈光技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系文藝復(fù)興以前，科學(xué)與藝術(shù)在觀念上基本渾然一體，人們對(duì)于自然、人、社會(huì)、藝術(shù)的價(jià)值認(rèn)識(shí)多半只停留在數(shù)字、

3、均衡、比例等理性認(rèn)識(shí)和神秘、博大、歡快等感性認(rèn)識(shí)上。隨著現(xiàn)代科學(xué)的出現(xiàn)，許多技術(shù)由科學(xué)實(shí)驗(yàn)的社會(huì)化逐漸轉(zhuǎn)化而來，由此使技術(shù)與藝術(shù)分離開來。技術(shù)作為物質(zhì)生產(chǎn)的手段，通過物質(zhì)交換來改造自然，創(chuàng)造出人的生存條件。另一部分技術(shù)則為滿足人的精神需求而存在，其功能發(fā)生了轉(zhuǎn)變，所產(chǎn)生的形象是自身功能的感情呈現(xiàn)。舞臺(tái)影視燈光早期的演變也遵循這樣的發(fā)展規(guī)律。作為燈光設(shè)計(jì)者，應(yīng)該同時(shí)具備對(duì)科學(xué)符號(hào)和藝術(shù)形象的綜合感知能力、理解能力以及創(chuàng)造力。舞臺(tái)影視燈光之所以在戲劇舞臺(tái)中發(fā)揮著越來越重要的作用，不僅因?yàn)樗梃b了其他藝術(shù)形式的優(yōu)勢(shì)，關(guān)鍵在于它始終與技術(shù)保持著最緊密的聯(lián)系。燈光技術(shù)的不斷發(fā)展，帶來了舞臺(tái)視覺的創(chuàng)新。首

4、先，影視舞臺(tái)燈光藝術(shù)呈現(xiàn)給人們的是一項(xiàng)技術(shù)。另一方面，燈光技術(shù)的轉(zhuǎn)折性意義是改變了人們的生活方式，即燈光的照亮功能，是實(shí)用的價(jià)值，而不是藝術(shù)創(chuàng)作。其次，技術(shù)進(jìn)步是燈光藝術(shù)發(fā)展的重要推動(dòng)力。技術(shù)每一次質(zhì)的飛躍，使燈光藝術(shù)呈現(xiàn)的活力越來越強(qiáng)，選擇的手段也更多，也即是燈光作為模仿自然光效的能力再現(xiàn)功能越來越強(qiáng)。第三，技術(shù)進(jìn)步是燈光藝術(shù)創(chuàng)造新的影視舞臺(tái)空間的前提條件。顯然，燈光如果停留在鹵鎢光源的時(shí)代，就沒法創(chuàng)造出氣體放電光源時(shí)代的視覺效果;而材料、電子、機(jī)械等技術(shù)的進(jìn)步，led光源的發(fā)展也會(huì)帶來新的空間效果，它與氣體光源的特性表現(xiàn)并不一樣。第四，高科技給燈光藝術(shù)帶來巨大的影響，如影像多媒體技術(shù)。影像

5、多媒體系統(tǒng)其實(shí)就是一種特殊的燈光設(shè)備，它的發(fā)展給演出帶來了前所未有的變化。第五，技術(shù)發(fā)展不僅豐富了藝術(shù)家的創(chuàng)造力，也形成了新的創(chuàng)作理念。新技術(shù)一經(jīng)出現(xiàn)就會(huì)活躍燈光藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，如十年前窄光束光源的應(yīng)用給燈光藝術(shù)帶來了表現(xiàn)形式的創(chuàng)新?？傊?，“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”是技術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。舞臺(tái)影視燈光藝術(shù)在追求美的道路上也有規(guī)律。首先，追求簡(jiǎn)約、大氣的光影之美。有光就有影、光影不離、光影相隨，光太雜亂其影就會(huì)雜亂。所以，燈光設(shè)計(jì)力求簡(jiǎn)潔，只有簡(jiǎn)潔才能大氣，光影關(guān)系也會(huì)簡(jiǎn)潔大氣。其次，創(chuàng)造出高度服從內(nèi)容的燈光形式之美。燈光形式之美，是舞臺(tái)美術(shù)與影視布景的不同形式和燈光設(shè)計(jì)形式的一種融合。從本質(zhì)上講，它

6、帶有強(qiáng)烈的個(gè)人主觀色彩，是燈光設(shè)計(jì)對(duì)人類的審美經(jīng)驗(yàn)、人生的哲理所做出的構(gòu)架。以下列舉幾種主要的形式美法則。（1）單純齊一單純齊一是最簡(jiǎn)單的形式美。在單純中見不到明顯的差異和對(duì)立的因素。單純能使人產(chǎn)生明凈、純潔的感受，齊一是一種整齊的美。燈光設(shè)計(jì)中經(jīng)常使用這一法則，在反復(fù)中體現(xiàn)一定的節(jié)奏感。（2）對(duì)稱均衡“對(duì)稱”是指以一條線為中軸，左右（或上下）兩側(cè)均等，它與“單純統(tǒng)一”有點(diǎn)不一樣，既是左右相向排列，也出現(xiàn)了方向、位置上的差異。對(duì)稱具有安靜、穩(wěn)定的特性，它可以起到襯托中心的作用。均衡的特點(diǎn)是兩側(cè)的布局不必等同，它較對(duì)稱有變化，比較自由，也可以說是對(duì)稱的變體。這一法則在燈光設(shè)計(jì)中使用得多，燈光的設(shè)

7、計(jì)布局和色彩的運(yùn)用大多遵循這一規(guī)則。（3）調(diào)和對(duì)比調(diào)和與對(duì)比反映了矛盾的兩種狀態(tài)。調(diào)和是在差異中趨向于“同”（一致），對(duì)比是在差異中傾向于“異”（對(duì)立）。調(diào)和是把兩個(gè)相接近的東西相并列，例如，色彩中的紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與藍(lán)、藍(lán)與青、青與紫、紫與紅都是臨近的色彩。在同一色彩中的層次變化（深淺、濃淡）也屬于調(diào)和。調(diào)和使人感到融和、協(xié)調(diào)，在變化中保持一致。對(duì)比是把兩種極不相同的東西并列在一起，使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍，在色彩中，紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙都屬于對(duì)比色。“萬綠叢中一點(diǎn)紅”就是綠與紅的對(duì)比，黑與白也是一種對(duì)比。運(yùn)動(dòng)與靜止、形狀的大與小、質(zhì)感的粗糙與光滑，這種對(duì)比手法在燈光設(shè)計(jì)中

8、非常普遍。（4）比例比例是指一件事物整體與局部以及局部與局部之間的關(guān)系。在從事創(chuàng)作時(shí)如果不能正確掌握比例，往往會(huì)產(chǎn)生不協(xié)調(diào)、不真實(shí)、不舒服的感受。比例的美感來自于人本身的尺度，在舞美與燈光的協(xié)作中，比例關(guān)系也是經(jīng)常面臨的問題。（5）節(jié)奏韻律構(gòu)成節(jié)奏有兩個(gè)重要關(guān)系，一是時(shí)間關(guān)系，指運(yùn)動(dòng)過程;一是力的關(guān)系，指強(qiáng)弱的變化。燈光的節(jié)奏韻律在舞蹈表演中隨著演員的高潮起伏做相應(yīng)的變化，時(shí)而舒緩、時(shí)而緊張、時(shí)而跳動(dòng)、時(shí)而平和。（6）多樣統(tǒng)一多樣統(tǒng)一是形式美的高級(jí)法則。多樣統(tǒng)一所產(chǎn)生的整體效果也就是和諧。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長(zhǎng)短、曲直、正斜;質(zhì)具有剛?cè)帷⒋旨?xì)、

9、強(qiáng)弱、潤(rùn)燥、輕重;勢(shì)具有疾徐、動(dòng)靜、聚散、抑揚(yáng)、進(jìn)退、升沉。這些對(duì)立的因素統(tǒng)一在舞美與燈光的視覺呈現(xiàn)上，形成了和諧之美。在舞美造型中大與小的對(duì)比、高與低的對(duì)比、寬與窄的對(duì)比、明與暗的對(duì)比、繁與簡(jiǎn)的對(duì)比、動(dòng)與靜的對(duì)比、方與圓及曲與直的對(duì)比中產(chǎn)生著多樣統(tǒng)一的細(xì)節(jié)之美。怎樣才能達(dá)到多樣統(tǒng)一，而又不致產(chǎn)生雜亂，需要考慮好舞美與燈光的主從關(guān)系和生發(fā)關(guān)系。即使再?gòu)?fù)雜的樣式，也能形成規(guī)律、有序。高明的藝術(shù)家不是把形式法則看作凝固不變的東西，而是善于根據(jù)創(chuàng)作的具體要求靈活運(yùn)用形式法則。2  燈光技術(shù)與藝術(shù)的差異和聯(lián)系燈光是一門技術(shù)化的藝術(shù)，每次技術(shù)化革命都曾引起燈光形式的根本改變。驚心動(dòng)魄的視覺沖擊

10、、別開生面的新穎技術(shù)、花樣翻新的表現(xiàn)技巧，都來源于一次次的技術(shù)革新。而令人因惑的是，在每一次革新的轉(zhuǎn)折時(shí)期，真正有藝術(shù)水準(zhǔn)和審美價(jià)值的燈光作品并不多。燈光技術(shù)與燈光藝術(shù)之間的差異與聯(lián)系，使得人們有必要進(jìn)行認(rèn)真的思考與研究。在燈光領(lǐng)域，沒有技術(shù)的藝術(shù)是空中樓閣，沒有藝術(shù)的技術(shù)是死水一潭。唯有設(shè)計(jì)者也只有設(shè)計(jì)者才能把藝術(shù)與技術(shù)聯(lián)系起來，將二者融為一體，讓藝術(shù)被完美呈現(xiàn)，讓技術(shù)被合理使用。在這個(gè)過程中，既有燈光技術(shù)為主題表達(dá)的需要作出調(diào)整，也有燈光藝術(shù)為技術(shù)應(yīng)用而作合理的更改。燈光設(shè)計(jì)藝術(shù)重視的是光的視覺和情緒、寓意，而燈光技術(shù)部分則涉及材料、電子、機(jī)械、光電等專業(yè)學(xué)科。燈光藝術(shù)立足于美麗的想象，技

11、術(shù)卻基于實(shí)實(shí)在在的元器件組合和軟件編程。按常規(guī)的角度衡量，藝術(shù)一直是以建立幻象去觸發(fā)激情的行為，而燈光技術(shù)一向是門精確的學(xué)科。盡管這兩者看上去似乎大相徑庭，但它們之間卻以一個(gè)共同的基點(diǎn)確定地聯(lián)系在一起。燈光設(shè)計(jì)中的技術(shù)與藝術(shù)可以看作是用來把握無盡變幻的燈光視覺效果的兩只螯鉗，當(dāng)兩者結(jié)合在一起，會(huì)帶來以詫異開始、以大悟而終的更一體化的認(rèn)知。同其他學(xué)科一樣，燈光技術(shù)工作者致力于將“設(shè)備”分解成組件，以分析各個(gè)組件間的關(guān)系，而燈光藝術(shù)家則經(jīng)常將實(shí)在的若干不同的方面聯(lián)系在一起進(jìn)行綜合考慮。藝術(shù)與技術(shù)是相通的，藝術(shù)工作者會(huì)使用技術(shù)手段去豐富藝術(shù)內(nèi)涵，而技術(shù)人員也會(huì)采納藝術(shù)工作者的意見。燈光藝術(shù)與技術(shù)在各

12、自領(lǐng)域中有獨(dú)立的語言表達(dá)，它們各自的符號(hào)庫(kù)不一樣。值得注意的是，在其中一門學(xué)科中出現(xiàn)的不少詞語，也會(huì)被用于另一門學(xué)科中，諸如“時(shí)間”“體積”“空間”“力量”“光”“色”這些常常被藝術(shù)家提到并進(jìn)行表達(dá)與交流的用語，也時(shí)常出現(xiàn)在燈光技術(shù)交流的領(lǐng)域中。正因?yàn)槿绱?，?chuàng)新的燈光視覺藝術(shù)與開先河的燈光技術(shù)都試圖對(duì)某些尚未形成的固定視覺符號(hào)作出闡述，而在此之前，這些視覺符號(hào)很少被局外人理解，這正是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合、創(chuàng)新的可貴之處。3  燈光技術(shù)與藝術(shù)共同的認(rèn)知及探索空間、時(shí)間、光是燈光技術(shù)與藝術(shù)工作者深感興趣的三個(gè)方面。對(duì)技術(shù)人員來說，其研究對(duì)象主要是空間、時(shí)間和光，但很少有人去研究光的陰影。而對(duì)于

13、燈光藝術(shù)來說，空間、時(shí)間、光與影是無法回避的，是藝術(shù)中的真正主題。對(duì)于燈光來說，空間其實(shí)是黑的，燈光設(shè)計(jì)者應(yīng)該具備蝙蝠一樣的特長(zhǎng)，在黑的空間里游刃有余。在藝術(shù)領(lǐng)域，時(shí)間、空間、光的概念趨于心理感受，特別是舞臺(tái)燈光領(lǐng)域講究的是時(shí)空的概念，空間與時(shí)間是相反的一組坐標(biāo)，當(dāng)二者通過表演者和機(jī)關(guān)布景的運(yùn)動(dòng)相結(jié)合，便形成更高一級(jí)的時(shí)空維度。在舞臺(tái)上的時(shí)間和空間，不再是恒定的、絕對(duì)的與分立的。由于光的參與，舞臺(tái)上的色彩不再是物質(zhì)自身所攜帶的屬性，物體與觀測(cè)者之間光的變化也決定了舞臺(tái)上色彩的形成。19世紀(jì)下半葉以來，東西方對(duì)于空間、時(shí)間和光在理解上有微妙的不同。對(duì)西方來說，空間就是一種抽象的虛空，它不會(huì)影響存

14、在其中的物體的運(yùn)動(dòng)，由于空間就是虛空，因而空間中便不能產(chǎn)生任何東西。直到19世紀(jì)80年代之前，西方的舞臺(tái)美術(shù)家一直孜孜不倦地在舞臺(tái)空白處填充各種“東西”，如墻壁、壁爐、遠(yuǎn)山、森林、山水、天空對(duì)西方舞臺(tái)美術(shù)來說，藝術(shù)應(yīng)有所表現(xiàn)。而東方的舞臺(tái)美術(shù)則有所不同。有與無，即實(shí)體與空間，是互為作用的，沒有空間就不能發(fā)揮實(shí)體的功用。戲曲中的“一桌二椅”就是典型的東方主導(dǎo)地位的哲學(xué)，即空間就是莽蕩，認(rèn)為這莽蕩中孕育一切。因此，在傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上大塊的空的空間，便是這一觀念的直接體現(xiàn)。西方的空間是各向同性的、恒定不變的，也就是惰怠而死寂的。東方人則認(rèn)為空間會(huì)變化，也就是動(dòng)態(tài)的。4  燈光藝術(shù)與技術(shù)的融合與發(fā)展在舞臺(tái)影視燈光藝術(shù)中，藝術(shù)與技術(shù)的矛盾從來沒有像現(xiàn)在這般激化。技術(shù)的高歌猛進(jìn)和藝術(shù)的徘徊不前，技術(shù)與藝術(shù)界限的混淆，使得人們的困惑與迷茫與日俱增，藝術(shù)與技術(shù)到底誰主沉浮？藝術(shù)只有與人的現(xiàn)實(shí)生活拉開距離，才會(huì)給人帶來審美感受。燈光藝術(shù)的大眾化和通俗化越來越普遍，技術(shù)的高度發(fā)達(dá)使形形色色的燈光藝術(shù)變相地傳播流溢于世，其實(shí)形成了一種“光污染”。要在技術(shù)日新月異發(fā)展的前提下，設(shè)計(jì)出“有別于生活化”的燈光藝術(shù)，確實(shí)是對(duì)當(dāng)下燈光藝術(shù)領(lǐng)域的一種普遍性考驗(yàn)。技術(shù)與藝術(shù)的融合本身就是一種創(chuàng)新方式