[音色,鋼琴,教學(xué)]簡析鋼琴音色的教學(xué)

1、簡析鋼琴音色的教學(xué)俄羅斯著名鋼琴家捏高茲曾說過:任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、制造出聲音為其目 的，那么無論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切 些，就是練習(xí)聲音。鋼琴彈奏者聽覺敏銳，對聲音的要求比較嚴苛，旨在使鋼琴的發(fā)聲達到好的聲音標(biāo)準。 也就是說，傾聽自己手指所敲擊的每個音的力度、長度、聲音質(zhì)量以及音與音之間的連接， 同時基于作品所表達的情感，從刻畫音樂形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，完美演繹一部作 品，是優(yōu)秀的鋼琴演奏者必備的基本素養(yǎng)。在實踐教學(xué)環(huán)行上不但要會聽單聲部，還要同時 會聽辨多聲部。比如，樂曲中都有聲音的強弱變化，音色的搭配有主次關(guān)系，但是現(xiàn)實中，

2、 很多彈奏者都不能完整地表達出這些聲音特點。因此，聽覺訓(xùn)練是鋼琴入門必學(xué)的課程。聽 覺訓(xùn)練的目的是讓彈奏者能夠在彈奏過程中用心傾聽自己指下的聲音，根據(jù)聲音變化音色。指尖觸鍵與指面觸鍵。手指立起，琴鍵直接受力，發(fā)出清亮的音色;若用平坦柔軟的指 面接觸琴鍵，會彈奏出柔潤、細膩的聲音。手指觸鍵的高度和力度。手指抬高，垂直向下 發(fā)力接觸琴鍵，能彈奏出顆粒性清亮的聲音。反之，要彈奏柔和飄逸又不失凝練的聲音，就 要用指面柔和平穩(wěn)的貼鍵彈奏。手指觸鍵的速度?？刂剖种赣|鍵的力度和速度，能調(diào)節(jié)聲 音的強弱效果和色彩的呈現(xiàn)。彈奏強烈的聲音時快速觸鍵，彈奏弱音時則緩慢觸鍵。同樣的， 彈奏時快速觸鍵，并迅速松開，有意

3、識地縮小觸鍵而，就能彈奏出顆粒性的明亮的聲音。反 之，緩慢觸鍵，再緩慢松鍵，適當(dāng)增大指而與琴鍵的接觸而，就能得到濃厚、圓潤、歌唱性 強的聲音。在演奏過程中，應(yīng)該結(jié)合樂曲的情感、演奏者的個性等綜合考慮手指觸鍵速度， 然后用心體會聲音特點，這對提高彈奏技巧大有裨益。手腕的松弛有度。手腕處于手指和 手臂之間，是調(diào)節(jié).彈奏力度和觸鍵速度的重要樞紐。彈奏歌唱性旋律，手指要貼近琴鍵，手 腕平穩(wěn)發(fā)力，做到張弛有度。手腕的動作與音色的變化密切相關(guān)，在教學(xué)與演奏中應(yīng)該靈活 運用。俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾說過，踏板是鋼琴的靈魂，可見其重要性。通常情況下，鋼琴 踏板主要包括左踏板（弱音踏板）、中踏板（睡眠踏板）和右踏

4、板（延音踏板）三部分，在改變聲 音方而，每一個踏板都存在一定的差異性。在日常使用中，右踏板使用比較頻繁，該踏板一 方面可以延長和保持聲音，另一方面通過對多種共振泛音進行混合，使得鋼琴的音質(zhì)更加豐 富，進而使得聲音的音色更加奇妙。對于中踏板來說，其作用主要是增加色彩，同時使音樂 織體簡潔清楚，在極長的低音保持方而，中踏板比較適用。對于左踏板來說，其作用主要表 現(xiàn)為:一方面幫助演奏者弱化聲音，另一方面增加聲音的柔和度，并且在一定程度上可以祛除 音質(zhì)中敲擊成分。為了制造、選擇音色，需要準確把握作品的音樂風(fēng)格，同時，對每一首作品所要表達的 情感、內(nèi)涵等進行充分的了解。在進行讀譜前，需要對作曲家的生平、

5、思想、創(chuàng)作風(fēng)格，以 及作品的創(chuàng)作背景等進行充分的了解，進而在一定程度上對作曲家所處的時代背景、特征， 以及當(dāng)時的文化特點等進行全面的認識。另外，在此基礎(chǔ)上，需要對作品表達的音樂風(fēng)格、 思想等進行分析。只有充分了解所演奏的作品，才能完美地抒發(fā)音樂。音樂是聲音的藝術(shù)， 追求鋼琴的完美音色，掌握聲音技巧。在鋼琴教學(xué)以及演奏過程中，音色的重要性是不容忽 視的，無論是從事鋼琴教學(xué)，還是鋼琴演奏，都需要進行積極的探索，并且不斷地練習(xí)，逐 步經(jīng)歷一個由低級到高級的訓(xùn)練過程，只有這樣，鋼琴的表現(xiàn)力才能得到充分的發(fā)揮，并且準確表達作品的感情.進而打動聽眾。1要學(xué)會聽鋼琴的入門方法很多。業(yè)界比較推崇斷奏入門方式。

6、斷奏以單音元素開始，其動作要領(lǐng) 是落下去，手指站住，提起來，必須一個個音地練習(xí)。斷奏入門方式雖然常見，但不同練習(xí) 方法往往會呈現(xiàn)出不同的效果，只有通過聽聲才能判別彈奏是否準確。換而言之，這個音是 去除一切無用動作后才一觸即發(fā)的。2把握自然重量要彈奏出優(yōu)美、自然放松的琴聲，應(yīng)該合理調(diào)配和運用自然重量。注意調(diào)配自然重量， 一方面要求手臂要松弛有度，要彈奏完整的篇章，需要手臂循環(huán)給力。手指觸鍵后，手腕將 力氣從指尖順著手臂抽走，從而恢復(fù)快上快下、快緊、快松，這一次次循環(huán)觸鍵使得演奏者 能夠輕松自如、隨心所欲地去表達音樂。3發(fā)揮鋼琴的長處通過琴褪擊弦發(fā)聲的鋼琴屬于鍵盤樂器，它的音色特點近似于小褪子式的

7、顆粒性聲音。 彈跳音尤其能凸顯鋼琴的音色特點。筆者認為，在快下放松的慢練階段，應(yīng)注意每個手指的 彈奏動作?？煜乱笫种干舷驴焖儆|鍵，動作力求敏捷，這樣出來的聲音是清亮的。4變鋼琴的缺憾為優(yōu)勢在教學(xué)中往往容易陷于就事論事地去應(yīng)付面臨的各種視譜、行奏、速度、熟練、背譜等 問題的解決之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這恰恰是誤區(qū)之所在。一首韻律完整的優(yōu)秀小 提琴演奏作品應(yīng)該聲音連貫，且氣息悠長，而以斷奏為主的鍵盤樂器鋼琴則難以達到連貫悠 長的效果。要彈奏出連貫性的樂曲，要求鋼琴演奏師必須具備很好的樂感和高超的彈奏技術(shù)。 氣息與音律結(jié)合，才可能演奏出鋼琴化的歌唱效果。彈鋼琴時，手指下落，琴音一出，就不能再

8、更改，聲音也會快速消失，所以只能通過余 震來維持音律的連貫性。某一個鍵的琴音并不具備強弱效果。這是其不同于人聲和管弦樂器 的一個特點。鋼琴音色的變化主要通過K下方的三個踏板來調(diào)配。比如，右踏板能夠有助于 延續(xù)琴音，以此增強聲音的共鳴，確保音律連貫。彈奏時，要輕松下落，協(xié)調(diào)好自然重量。 樂律中都有輕重緩急和強弱變化，彈奏時注意句頭、句尾、樂句中的高點，合理表達其強弱 音調(diào)，掌握好節(jié)奏的伸縮和變化，盡量體現(xiàn)出音色的層次變化。總之，必須全神貫注地彈奏， 力求身心與琴聲完美融合，這樣才可能彈奏出優(yōu)秀的作品。5掌、腕、臂、身體諸部位與聲音的關(guān)系5.1手掌架是力量的支撐點，在彈奏關(guān)鍵部分或強烈的聲音時，手

9、掌架的支撐作用明顯。 彈奏輕聲時，手掌架要穩(wěn)固，切忌懈怠塌陷，即便彈奏朦朧音色，也必須把握這一要領(lǐng)。另 外，練習(xí)時，應(yīng)該注意五指的獨立性和均勻性.看清左、右手的位置、連奏記號、重音記號。 指法換指時拇指一定要松弛、自然、積極主動彈奏。5. 2腕臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系:手腕位于手指和手臂之間，彈奏起到承上啟下的作用。鋼 琴作曲要依靠手腕的活動才能完美地演繹出來，其中有部分樂律需要手腕獨立完成°除此以 外的部分是通過手臂、手腕和手指之間的協(xié)調(diào)配合來完成。但是在鋼琴教學(xué)中，教師往往容 易忽略手腕部分教學(xué)，但這并不意味著這部分內(nèi)容可有可無。以手腕為主的左右調(diào)行，是結(jié) 合手臂左右調(diào)節(jié)的腕臂綜合動

10、作，需要微調(diào)手指變化著的位置，確保不論在何種位置，可以 將手臂的重量順利傳遞至手指，從而完成彈奏動作。在這一過程中，要特別關(guān)注用4, 5指彈 奏時，手必須在最佳位置，以確保及時有效地向琴鍵發(fā)力，以便使發(fā)聲呈現(xiàn)強弱變化。也就 是說，腕臂必須在手指后方起支援作用，以確保琴聲自然而流暢。5.3正確呼吸，提高演奏作品的藝術(shù)性。呼吸運用關(guān)系到鋼琴音色和藝術(shù)性的表現(xiàn)。正 確的呼吸能夠精準地表達樂曲風(fēng)格。鋼琴日常教學(xué)常常以技術(shù)技巧為重，比如手指的活動、 踏板的使用、情感的處理等等，而對呼吸的關(guān)注比較少。演奏鋼琴樂曲時注重呼與吸，實際 是應(yīng)結(jié)合樂曲的風(fēng)格、句式、情感表達來調(diào)整氣息，從而使聲音更具感染力。如彈奏巴赫的作品，要看樂曲的結(jié)構(gòu)層次、旋律線條、音樂表現(xiàn)以及裝飾性處理。彈奏 時手指動作要輕盈敏捷，這就需要合理控制氣息，使呼吸有層次性，特別是多聲部、多層次 的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等