丁薇：音樂世界,我一直都有好奇心

1、薇：音樂世界，我一直都有好奇心闊別丁薇的音樂多年，終于等來她的新專輯。這位安靜的音樂人曾經被如此評價：丁薇之前是校園歌手，她在音樂上非常干凈透明，她像多年前一樣具備流行潛質，她所 欠缺的只是深度。專輯斷翅的蝴蝶雖然口碑很好，但并不足以使她躋身流行樂壇的頂尖。 專輯親愛的丁薇具有好聽討巧的旋律，整張專輯更加柔和、流行，軟流行歌曲比例也增 多了（網易評）。丁薇不僅性格隨性、前衛(wèi)，而且也在她的音樂里展現(xiàn)其隨性前衛(wèi)的風格（鳳凰娛樂評）。丁薇的旋律創(chuàng)作不僅除了一如既往的優(yōu)美和充滿才華，同時也注入了深沉、氣魄和成熟， 儼然展露出大家風范（搜狐網評）。那么這張新專輯又將呈現(xiàn)怎樣獨特的、與以往不同的丁薇呢？2

2、015年10月，丁薇的新專輯松綁（UNTIED）發(fā)布第一首新歌流浪者。這張專輯 距離她的上張專輯已有10年。同年12月底，她在上海和北京辦了兩場音樂會，很多業(yè)內人 士來捧場，反響佳。2 0 1 7年6月底，松綁（UNTIED）終于推出。而早在2008年，它已完成前期和第一 次混音。中間隔的這些年，這張專輯由最初的瑞典混音版本變成如今的新版本，改動的是整體的 音樂結構。這是丁薇和她的制作人、Salt林朝陽對音樂的誠實。在露天餐廳采訪丁薇，黑長發(fā)的丁薇短袖黑T、膚白、愉悅，比所有的硬照都要美麗。對于音樂，她相信種瓜得瓜，種豆得豆，長期專注于一件事的純粹心思亦反映到了她的 外表。從1995年第一張爵

3、士風格的專輯斷翅的蝴蝶、1999年風格前衛(wèi)的開始到2004 年回歸主流市場的親愛的丁薇，丁薇的每張專輯都有明確的音樂語言。上音附小、附中一 路念到上海音樂學院，生來便與音樂打交道的丁薇是那種雖然低產，但專輯出一張是一張， 對自己想要的聲音不倦追求，有強烈自覺的音樂人。上海的空氣很軟，梧桐樹，針一樣綿密的細雨，在街上騎車去辦事會不自覺地拐進一間 咖啡館或小店。這是一座會消磨斗志的城市。大學畢業(yè)后丁薇去了北京。去了一看，哎呦天空和云朵那么高（當然現(xiàn)在沒有了）。北京 的風硬、沙大，一會兒暴熱一會兒巨冷，物質艱苦。但是周圍相似的人特別多，見了而就說 誰誰誰又出新作品了，最近聽了誰誰誰的音樂特別牛逼，催

4、人奮進。新專輯松綁有強烈的個人特質。吹泡樂（Trip-hop）、古典弦樂、工業(yè)音樂、像女巫 一樣迷醉且非常有韌性的干燥女聲，這不是一張容易讓人親近的專輯。據(jù)2015年聽過丁薇北京音樂會的人說，現(xiàn)場來了大量業(yè)內人士。大家都比較矜持，現(xiàn)場 偏悶。職業(yè)身份的關系，也可能是丁薇的音樂屬性使然。這樣的音樂不會讓人想扭動身子跳 舞，它只會讓人一動不動，波瀾都在心里。不是所有人都會喜歡丁薇現(xiàn)在的音樂，她也從未想過要讓所有人喜歡。但丁薇一直是華語樂壇重要的音樂人，即使她做了很長時間的影視劇配樂且非常高產 （2008-2014年即逢三四十部），長久地淡出幕前。做配樂的時候如果情節(jié)糟糕，搭檔Salt會 有心理障礙

5、；丁薇不會，工作就是工作。松綁很難被簡單歸類為吹泡樂（盡管這是最接近的分類）。它兼具搖滾、民謠、電子， 氛圍獨特，情緒強烈；空間層疊如迷宮，氣候寒冷像西伯利亞的冬天。音樂是個性、審美、能力的體現(xiàn)，歌詞的觀點來自音樂人的真實內心。對丁薇來說，音 樂是她內心的全部體現(xiàn)。與她待人接物時的溫和與禮貌不同，松綁代表了音樂好聽的多種 可能性中比較冷門的一種。我一直有個觀點，很多人的音樂審美太單一了。陽光下有美，黑暗里也有，哪怕這種美 是詭異的。她喜歡的Trip-hop就有人覺得恐怖，但音樂里夜晚、女人、高跟鞋、石板路的畫 面一直令丁薇覺得很美。僅僅寫一首憂傷，或者愉快的歌，對她來說已無趣。音樂里有非常大的

6、想象空間。時間 一秒一秒地流逝，畫而在變化，充滿戲劇性的驚喜，這些都是音樂不應被放棄的功能。丁薇早已過了因為一段感情、一次經歷、一陣風或一場雨而創(chuàng)作的階段?，F(xiàn)在可能配樂 的時候我被感動了，就寫一首歌?；蛘邇H僅是哼了一段旋律錄在備忘錄里，過段時間翻出來 聽覺得某條特別好，也就成了。對她來說，音樂的開端是感性，后期則是理性居多。動機是感性，完成全篇是理性：詞意是感性，表達方式則是理性思考的結果。這張專 輯里丁薇改變了普通話的發(fā)音方式，很多時候聽不清她究竟唱了什么。錄小樣的時候她用的 是英語，因為中文是一個字一個字的，我希望切斷語言形成的模塊。填詞的時候她尋找與英 文發(fā)音接近的中文詞，因此詞意更像零

7、碎的想象。語言變得不重要，必須要通過人聲傳遞的 東西才重要。當然，有幾首歌的詞還是相當不錯的。丁薇說自己是個奇葩，工程師性格，對機器、程序特別鉆研。流行音樂的很多音色是大 自然里面沒有的，它就是電波。她癡迷這些電波，電腦里攢了很多音色，經常一搗鼓就到凌 晨。一個音色，一個loop,她就能寫一首歌。和她一樣，有莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院 留學背景的Salt亦抱持藝術就是材料制作的觀念。2008年丁薇和Salt去瑞典混音，出來的效果很失落，還不如demo呢。后來她才知道, 不是國外的大牌混音師不行，而是她倆的火候未到。做了大量影視劇配樂后，二人歷經無數(shù)混音。再次跑到倫敦，Salt已經可以準確清晰

8、地 向混音師表達自己想要的效果，甚至提出可行的辦法。這些需要的是學問和技術，一點都不 能靠蒙的。這段時間里，兩人每年會把這些未完成的歌拿出來聽一下。時候未到，便又放回去。不 變的是丁薇對這張專輯的面目一直有清晰的認知，是暗色調就是暗色調，不會想把它變成明 亮的。而林朝陽是個強勢的制作人。都知道樂手的陣容強大，有Sting的御用吉他手多米 尼克？米勒(Dominic Miller),艾瑞克？克萊普頓(Eric Clapton)的合作鼓手伊恩?湯馬 斯(Ian Thomas)等加盟。他不會規(guī)定樂手要怎么彈，但會鼓勵樂手們一遍遍地提供不同的 可能性。他始終知道自己想要的感覺是什么。他們會錄很多種可能

9、，混音前剪輯，即使有一句樂句特別好，如果不符合整體，也一樣 會拿掉。做音樂到現(xiàn)在，丁薇對音樂依然沒有厭倦。她清楚自己現(xiàn)在的功力，還是半瓶子醋，音 樂的世界太寬廣，我一直都有好奇心。閉上眼睛，音樂世界是立體的。不是旋律，不是聲音的大?。阂磺卸际穷l率，頻率決定 了聲音的位置，遠近左右，技術可以讓人聽清楚需要聽到的東西。她仍然在磨練技術的階段，亦向往復雜之后獲得的簡單。就像玉置浩二出一張翻唱自己 作品的專輯。他自己彈鋼琴、吉他、貝斯、打鼓，怎么可以這么簡單又這么好聽。這種簡單 是可遇而不可求的。這樣的可遇不可求丁薇碰到過幾次，得到的時候就知道是對的。為這張專輯和兩年前那兩場興之所至的音樂會，丁薇和Salt投入幾乎所有積蓄。他們自 然而然地默認這就是財富最好的流通方式，不會像某些明星作秀般一遍遍夸耀自己賺錢為音 樂的偉大和艱辛。這也是丁薇備受圈內人推崇的原因。在浮躁的華語樂壇(如果還有的話)，這樣自尊自立 做音樂的方式已經非常稀缺。她不在意年輕人不知道她的過去，甚至希望他們把她當成一個有點老的新人。重要的