淺談交響化思維在鋼琴演奏中的應(yīng)用

1、淺談交響化思維在鋼琴演奏中的應(yīng)用推要:交蝌化思維在鋼琴演奏中應(yīng)用,使鋼琴渣壅產(chǎn)生交盛樂演奏的效果,提高綱琴樂曲演奏的表現(xiàn)力和感染力,增力棋藝術(shù)價值，在鋼琴演至中,交電化思維的應(yīng)用比較困難,對演奏者有較高的要求,在交魂化整中,立體化思維是十分垂要的一部分，箕主要內(nèi)容就是多垂橫向思維摘要：鋼琴是世界上公認(rèn)的樂器之王，在世界音樂史上發(fā)揮著重要的作用，鋼琴曲是世界上具有表現(xiàn)力和感染力的樂曲種類之一。在鋼琴演奏中，演奏者能夠通過演奏技巧以及演奏情感的變化，達(dá)到不同的演奏效果，其中就包括交響樂的演奏效果。交響性是鋼琴演奏中十分重要的藝術(shù)效果，在交響化思維的引導(dǎo)下，鋼琴家創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的鋼琴交響樂曲，使鋼

2、琴演奏的表現(xiàn)力和震撼力大大增加。本文就針對鋼琴演奏中交響化思維的應(yīng)用進(jìn)行分析。關(guān)鍵詞：交響化思維鋼琴演奏應(yīng)用交響化思維是鋼琴演奏中匕眼常用的演奏方式和技巧。交響化思維在鋼琴演奏中應(yīng)用，使鋼琴演奏產(chǎn)生交響樂演奏的效果，提高鋼琴樂曲演奏的表現(xiàn)力和感染力，增加其藝術(shù)價值。在鋼琴演奏中，交響化思維的應(yīng)用比較困難，對演奏者有較高的要求。一、交響化對于鋼琴演奏者的要求(-)發(fā)揮豐富的想象力和創(chuàng)造力在鋼琴演奏當(dāng)中，演奏者通常會先通過音樂內(nèi)容進(jìn)行想象，之后再通過實際的演奏，將其核心內(nèi)容表現(xiàn)出來。這不僅是將樂譜和音響進(jìn)行轉(zhuǎn)換，更應(yīng)該是對各種因素的創(chuàng)造性活動進(jìn)行理解、想象和發(fā)揮。(-)建立交響性音樂思維建立交響性

3、音樂思維，指的是演奏者對交響樂隊中各種樂器的音色有充分的了解之后，再配以自己獨特的演奏技巧和演奏手法，用鋼琴將其表現(xiàn)出來。在演奏中要注意，需要做好自己腦海中交響性音樂的音樂空間建設(shè)，做好交響性樂器的搭配，以及音色的配合，使鋼琴演奏呈現(xiàn)出交響性的特征。(三)具備扎實的基本功和對觸鍵變化的敏銳感覺要想達(dá)到交響性鋼琴演奏效果，對于演奏者的基本功有很高的要求，演奏者必須具備才叵的演奏功底。因為鋼琴演奏需要具有交響性，所以演奏的樂曲其本身結(jié)構(gòu)非常緊密，組織也很復(fù)雜,樂曲的聲部和層次也很繁雜，這對于演奏者來說，是一項巨大的挑戰(zhàn)，要求演奏者具有全面和高超的演奏技巧。在進(jìn)行鋼琴演奏中，觸鍵變化是十分關(guān)鍵的，觸

4、鍵的變化就意味著鋼琴音色的變化，觸鍵變化的敏銳程度，也就意味著鋼琴音色的變化能力，敏銳的觸鍵變化，能夠及時和迅速地反映出鋼琴樂曲中音色的變化，從而實現(xiàn)交響性的特征。二、交響化思維在鋼琴演奏中的應(yīng)用(-)用交響化思維重構(gòu)樂譜在交響化思維中，立體化思維是十分重要的TB分，其主要內(nèi)容就是多重橫向思維。在鋼琴演奏中，鋼琴的樂譜本身就是多行并列的高低音記譜譜表。但是在交響樂的演奏中，除了指揮用的是總譜，樂隊的成員使用的都是各自的分譜，交響樂的演奏將樂譜中每個樂器的特點進(jìn)行了最大限度的發(fā)揮，使得每個聲部更為細(xì)化，分工更加明確，這種藝術(shù)形式對于鋼琴演奏來說是十分有借鑒意義的。在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，對鋼琴譜

5、也進(jìn)行分譜，將鋼琴樂譜中的聲部區(qū)分出來，進(jìn)行單獨的彈奏，對每個聲部的特點及演奏方式更加深入地了解，然后再演奏?？梢詫⑵渑c其他的樂器聯(lián)系起來，分析其在交響樂中呈現(xiàn)出的特點及相應(yīng)的演奏技巧，然后將其應(yīng)用在鋼琴演奏中，就能夠表現(xiàn)出一定的交響化特點。(-)重視聲部間的交流交響樂的魅力主要體現(xiàn)在不同樂器之間的交流和互動上，具共同作用，和諧地演奏出同一樂章，表現(xiàn)出同樣的情感，最終使得音樂更加立體和生動。在鋼琴的演奏中，也可以借饕這個特點，讓鋼琴樂曲的不同聲部之間進(jìn)行交流，觀察各個聲部之間的線條交流，分析其能否自然表達(dá)演奏的情感和目的。所以鋼琴的演奏者要在演奏的同時控制幾個聲部，大腦要對聲部之間的關(guān)系有比較

6、清晰的脈絡(luò)，在演奏中自然而然地表現(xiàn)出來，要同時兼顧各個聲部之間的和諧，不能顧此失彼，只有這樣才能將鋼琴樂曲的魅力表現(xiàn)出來。(三)建立聽覺延伸的習(xí)慣鋼琴的發(fā)音是通過榔頭敲擊琴弦產(chǎn)生的。擊弦發(fā)音能夠使每個音的發(fā)音構(gòu)成呈現(xiàn)削減性的特征，但是這和音樂聽覺的本質(zhì)是相逆的。因此，在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，要注意對一些音節(jié)進(jìn)行聽覺的延伸，注意對音與音之間的跨越及強(qiáng)度擴(kuò)張的聯(lián)想。也就是說，鋼琴的演奏者首先要學(xué)會聆聽，要體會音與音之間的銜接和溝通，然后在鋼琴演奏中通過技巧將其表現(xiàn)出來。（四）練習(xí)鋼琴作品中的樂隊改編作品在現(xiàn)在眾多的鋼琴作品中，樂隊改編作品也十分常見。練習(xí)這樣的鋼琴作品，對于交響化思維的培養(yǎng)是十分有利的。鋼琴作品中的樂隊改編作品，其本身就蘊(yùn)含了交響樂作品中的很多特色，自然也就包含了交響性的特征，在練習(xí)這些鋼琴作品的過程中，能夠從中體會到交響性在演奏中的表達(dá)方式，深入了解各個聲部之間的平衡，這對于交響化思維的培養(yǎng)是十分有利的。三、結(jié)語鋼琴演奏是表現(xiàn)聲美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而交響化思維則是鋼琴演奏中影響其演奏效果的重要思維方式和演奏理念，所以在鋼琴演奏中加入交響性思維，能夠使鋼琴演奏表現(xiàn)出交響樂曲的演奏效果。參考文獻(xiàn)：田林子.交響化思維在鋼琴演奏中的運(yùn)用J.黃河之聲，2017（23）.2丁姍姍.雙鋼琴演奏中"交響化"思維之探究