藝術(shù)與視知覺讀后感大全(4篇)

1、藝術(shù)與視知覺讀后感大全 （4 篇 ）【篇一：讀藝術(shù)與視知覺有感】最近一直在讀藝術(shù)與視知覺這本書，剛開始接觸，自己很難理解。因?yàn)槔镞呏v了太 多的理論知識(shí)，而且書中就對(duì)一個(gè)問題分析性、針對(duì)性很強(qiáng)，介于自己現(xiàn)在的理解能力，一 時(shí)很難深入看下去。但是它里邊談到了很多自己感興趣的話題，于是就嘗試慢慢的看下去。 最后自己覺得還是感受頗深。接下來我就對(duì)本書的理解談?wù)勛约旱囊幌驴捶?。在書中引言中，作者魯?shù)婪虬⑺己Ｄ肪驼劦剑阂曈X形象永遠(yuǎn)不是對(duì)于感性材料的機(jī)械復(fù) 制，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性的把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳 性的美的形象。當(dāng)時(shí)在看到這句話的時(shí)候就很有感觸，我覺得我們現(xiàn)在看到的一

2、切美的事物 都是通過眼睛傳達(dá)到大腦，然后經(jīng)過大腦的思考，心靈上的有感而發(fā)，通過感性與理性的相 結(jié)合而達(dá)到最終的美的效果。所有的這些視知覺都包含著一種思維，而這種思維中又存在著 一種直覺。當(dāng)我們?cè)诎l(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的時(shí)候是這種直覺給了很大的靈感。當(dāng)然每個(gè)人的思維 不一樣，在知覺與視覺上的感悟也存在差異，最后導(dǎo)致對(duì)于美的認(rèn)識(shí)、對(duì)于美的感悟也是有 不同之處的。書中一共講了十章：平衡、形狀、形式、發(fā)展、空間、光線、色彩、運(yùn)動(dòng)、張力、表現(xiàn)。 每一章都對(duì)本章的主題展開了很深入的探討與研究，從各個(gè)角度去分析它，有的通過實(shí)驗(yàn)來 證明 ;有的列舉建筑、繪畫、雕塑等來分析 ; 有的則通過一些實(shí)際案例來作對(duì)比。所有的這

3、些 都是在圍繞一個(gè)主題在進(jìn)行討論，研究它的問題合理性、存在的價(jià)值性、給人們?cè)斐傻脑鯓?的視知覺等等。通過這些可以看出，作者是花了很大的心思在里邊，用心去思考問題，以一 種認(rèn)真的態(tài)度去對(duì)待問題，我想這就是我們現(xiàn)在所欠缺的東西。也是我今后要好好去學(xué)習(xí)努 力改造的地方。下面我結(jié)合自己感興趣的一些話題談?wù)勛约旱囊恍┛捶?。首先是平衡，作者在書中提到了很多影響平衡的因素：重力、方向、頂與底、左與右等 等，還有心理平衡與物理平衡存在的區(qū)別與聯(lián)系。平衡給人的視覺因素很多，我們?cè)谟^察一 個(gè)建筑物的時(shí)候，就拿巴黎圣母院來說吧：當(dāng)你第一眼看上去的時(shí)候，感覺是很神圣的，華 麗的外表，中軸對(duì)稱的形式，讓人們對(duì)宗教產(chǎn)生了

4、一種無言的崇敬。但是有多少人去認(rèn)真分 析這座建筑的平衡之處呢 ?它不單單是作為以中軸對(duì)稱的形式體現(xiàn)平衡的，在這座建筑中， 中間的那個(gè)圓形窗口所處的位置正是在這所建筑本身垂直于水平的結(jié)合點(diǎn)，把兩邊的建筑集中 在一起，這樣在視覺上就給人一種平衡感。就拿一件大師畫的畫來說，他在創(chuàng)作的時(shí)候，不 管是寫實(shí)的還是抽象的風(fēng)格，在畫面的表達(dá)上肯定都存在一種視覺上的平衡。這種平衡可以 從畫面的重力來下手，也可以將其畫面的色彩進(jìn)行調(diào)整等等。所有這些形式都為了使其畫面 有個(gè)視知覺上的平衡感，通過作者在作品中融入的情感，從而讓讀者更能夠接受它，體會(huì)從 中的樂趣。其次要談的是空間，我個(gè)人理解視覺上的空間表現(xiàn)其實(shí)就是對(duì)事

5、物的本身存在的一種特 質(zhì)的抽象表現(xiàn)形式，物體的體積和面是作用于框架的基礎(chǔ)之上的。記得當(dāng)時(shí)我們?cè)谏掀矫鏄?gòu) 成和是立面構(gòu)成的時(shí)候， 圍繞一個(gè)話題去表現(xiàn)空間的時(shí)候， 都是基于一種圖形跟基底的關(guān)系。 平面構(gòu)成所表現(xiàn)出來的空間只是一種二維的空間感，是要通過人們視覺上的感知去抽象的表 達(dá)出來。而立體構(gòu)成是以一種三維的表現(xiàn)形式出現(xiàn)的，立體效果是通過消除變形圖形的張力 而產(chǎn)生的， 它的這種形式能夠讓人看得見、 摸到找， 實(shí)實(shí)在在呈現(xiàn)在人們眼前的。 書中講到： 要判斷一個(gè)式樣究竟被看成是二度的還是三度的，主要取決于哪種看法能夠產(chǎn)生出較簡(jiǎn)單的 式樣。我覺得它說的很有道理。當(dāng)我們?cè)诜治鲆蛔袼芟衽c這座雕塑像周圍的空

6、間之間的關(guān) 系時(shí)，就可以被我們看成是圖與底的關(guān)系。如果我們真正愿意把它周圍的空間看成是具有一 定體積的物體，而不是把它看成事無形的空氣的時(shí)候，那么雕塑像本身就具有了圖形所具有 的一切性質(zhì)，因?yàn)樗粌H是一件封閉的小型的立體物，而且具有一定的質(zhì)感、密度和硬度。從建筑本身來說，很多建筑都在不同程度上在表達(dá)著空間視覺性。單從建筑外部是不能 體現(xiàn)空間的具體存在，更要深入到建筑本身的內(nèi)部，親身體會(huì)那種給人帶來凌駕于建筑空間 之外的感覺。好的建筑師會(huì)運(yùn)用各種手法，例如通過建筑框架、光線、裝飾等等手法去營(yíng)造 建筑體的空間感，給人一種高大、宏偉、至高無上的感覺。很多建筑體現(xiàn)了空間帶給人們那 種強(qiáng)悍的視覺沖擊力：

7、西方建筑古希臘帕提農(nóng)神廟、羅馬的萬神廟、羅馬的大角斗場(chǎng)、中國(guó) 的故宮等等，這些建筑從各個(gè)角度去體現(xiàn)了建筑空間帶給人們視覺上的美。當(dāng)然我這里只是 舉例說明較大的空間給人們營(yíng)造的視覺沖擊力，然而小空間也同樣能夠給你帶來另一種美的 感受。在這里我就不做表述了。第三點(diǎn)要談的是色彩。 書中作者談到： 歌德把色彩劃分為積極的 （主動(dòng)的 ）色彩：黃、橙、 黃紅、朱紅和消極的 （被動(dòng)的 ）色彩：藍(lán)、紅藍(lán)、藍(lán)紅。主的的色彩能夠產(chǎn)生出一種積極的， 有生命力的和努力進(jìn)取的態(tài)度 ; 而被動(dòng)的色彩則適合表現(xiàn)一種不安的，溫柔的和向往的情緒。 我想這個(gè)觀點(diǎn)是很多設(shè)計(jì)師在運(yùn)用色彩做設(shè)計(jì)的時(shí)候要考慮的必然因素。運(yùn)用什么樣的色彩

8、 當(dāng)然要具體事情具體分析了，前提是要達(dá)到色彩的和諧。運(yùn)用各種顏色或者是混合色使得色 彩的色調(diào)能夠看上去自然而又和諧才是我們運(yùn)用色彩的主要意圖。如果說色彩的色調(diào)搭配的 不好，看上去不和諧，就會(huì)影響了最終的視覺效果?，F(xiàn)在出現(xiàn)了很多要求色彩標(biāo)準(zhǔn)化的趨勢(shì)，我想這種趨勢(shì)并不是藝術(shù)真正的表現(xiàn)形式，好 的藝術(shù)作品在運(yùn)用色彩的時(shí)候并不趨于這種色彩標(biāo)準(zhǔn)化。這種色彩標(biāo)準(zhǔn)化不是來自藝術(shù)的實(shí) 踐，而是某些染料制造商或者大量生產(chǎn)帶色產(chǎn)品的工業(yè)部門的產(chǎn)物。它們代表不了真正藝術(shù) 作品所要追求的藝術(shù)色彩。以上就是我結(jié)合書中的三大點(diǎn)談的自己的一些看法，總體來說，我在這本書中學(xué)到了很 多東西。它讓我更加清楚自己在以后的學(xué)習(xí)過程中

9、，一定要好好的用心去學(xué)，這里的用心就 是一種認(rèn)真的態(tài)度、看事情的全面性和帶著問題去思考。這本書中也有一些自己不明白或者 是不認(rèn)同的地方，所以自己就把這部分給濾過了。我覺得任何東西只要是自己所需要的，就 應(yīng)該把它接受、采納和運(yùn)用，如果對(duì)自己沒有用的就可以把它刪除。沒有全盤的接受也沒有 全盤的否定。問題總是存在著矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罷，只要不拿自己 的矛去刺自己的盾就是很好的解決途徑?！酒核囆g(shù)與視知覺讀后感】經(jīng)過專業(yè)老師的多次推薦，最終讀完了阿恩海姆的藝術(shù)與視知覺這本書。感觸和領(lǐng) 悟非常大，它采用一種不受羈絆的寫作風(fēng)格來系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺。這本書里，作者力圖將那些潛在的規(guī)

10、則一最簡(jiǎn)潔的語言形式描述出來，闡述了視覺所具 有的傾向于最簡(jiǎn)潔結(jié)構(gòu)的趨勢(shì)、視覺圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺現(xiàn)象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都 可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。本書一共分為十章，有平衡，形狀，形式，發(fā)展，空間，光線，色彩，運(yùn)動(dòng)，張力和表 象。每一章每一節(jié)所闡述的一些設(shè)計(jì)的基本原則和這些元素所呈現(xiàn)的狀態(tài)，對(duì)自己所做的一 些設(shè)計(jì)都有很大啟發(fā)。之前做設(shè)計(jì)都是完全憑感覺性的東西，缺乏理論的支撐，導(dǎo)致腦袋里 既有一些淺薄的理論，又有中度的感性，思維很不清晰，也不知道什么樣的才是藝術(shù)，什么 樣的才是好的設(shè)計(jì)。但是讀了這

11、本書之后，感覺真的理性好多?？匆恍┰O(shè)計(jì)作品，能夠稍微 聯(lián)想到這本書中所闡述的道理，從而在腦海中形成很深刻的印象，指導(dǎo)自己辨別好的藝術(shù)和 不好的藝術(shù)。作者闡述的藝術(shù)的原理，以及這些原理所呈現(xiàn)的視覺和知覺上的異同，都是我們學(xué)設(shè)計(jì) 所應(yīng)該必須掌握的。其中第一章有關(guān)于平衡的一些列知識(shí)。阿恩海姆從完形心理學(xué)出發(fā)，反 對(duì)元素主義的審美聯(lián)想觀。他認(rèn)為，審美知覺并不像元素主認(rèn)為的那樣是初級(jí)的、零碎的、 無意義的，而是本身就顯示出一種整體性，一種統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)，情感和意義就滲透于這種整體 性和統(tǒng)一結(jié)構(gòu)之中，而知覺結(jié)構(gòu)是審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)。在這本書里，學(xué)到了平衡，重力和方向 等等在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的作用。怎樣的構(gòu)圖，怎樣的形狀和色彩，才能符合人們的視知覺，才能 在正常的視知覺中相識(shí)錯(cuò)誤的信息等等，都給我們