國內外平面設計師作品分析

1、國內平面設計師作品分析 一、(1)陳幼堅作品賞析上海外灘美術館LOGO（標志） 陳幼堅設計公司(ACDC)為美術館設計之標識字體，以Rockbund Art Museum的簡寫RAM組成，利用簡潔的線條反映美術館簡約、充滿空間感的建筑特色；標識的設計穩(wěn)重之余亦不失親切感，體現美術館與城市及生活互動的特色。其現代簡約的風格不論映襯舊建筑，或是與當代藝術一同展示都表現出和諧與大氣。 標識設計亦配合美術館作為永久文化機構的屬性，其中性的風格令標識歷久常新。RAM簡寫的A字特意鏤空，令字體的線條更簡約之余，亦反映美術館寬闊的空間，以及David Chipperfield所創(chuàng)造的建筑風格。 一、(2)陳

2、幼堅作品賞析“大木設計”設計品牌形象LOGO 1、大木標識用了象征吉祥中國的紅色，強調中國精神。2、八個木相圍有著中國傳統(tǒng)的圍合內涵，就象四合院建筑，明詣大木設計所涉及領域。3、整體形態(tài)是一個閉合的網絡，象征著大木強強聯(lián)合的組織結構和團結協(xié)作的品牌精神及強大內部凝聚力。4、除圍合結構外，整體標識明八暗九，還是一個九宮盤，“九木”即“大木”： 華夏自古以九為大、以九為圣，天以九重為尊，地以九州為大，即華夏九州。九宮即是九州的象征，具有濃郁的中國哲學色彩，也暗示了大木設計覆蓋中國大地、爭創(chuàng)第一的遠大理想和氣勢；而九宮只填滿八宮，其勢不用盡,符合中國“滿遭損,謙受益”的陰陽辯證內涵。 5、整體形色為

3、木(形)火(色)相生，易學里,喜木者宜木業(yè)、家具、裝璜裝飾；喜火者，宜藝術、經營；兩者相和，準確代表了室內設計這行業(yè)。 一、(3)陳幼堅作品賞析嬌蘭佳人新LOGO設計 Logo 以一條彩帶組成”g” “l(fā)”。這個標識讓“嬌蘭佳人”四個字生動了起來，讓人有極大的想象空間，同時又能很好的詮釋出嬌蘭佳人的品牌形象。彩帶能代表喜悅、嬌柔、貼心、活潑、美麗、健康的狀態(tài)寓意嬌蘭佳人所提供的產品與服務能帶給消費者的貼心，喜悅的感覺、同時反映時尚生活的狀態(tài)。 一、(4)陳幼堅作品賞析國家大劇院標識 LOGO設計 國家大劇院標識識別設計選用了紅色，加強中國文化元素。設計上下對稱，有如大劇院建于水上倒影一樣。 陳

4、幼堅認為設計時運用了大劇院之正面透視線條，把建筑設計的精髓融合于平面標識設計當中，從而表現大劇院的標志性建筑設計將成為中國人文精神屹立于世界的新象征符號。 一、(5)陳幼堅作品賞析萬科地產標志 LOGO設計 設計師陳幼堅詳盡地闡述了萬科新標志的創(chuàng)作思路，四個“V”朝向不同角度，寓意萬科理解生而不同的人期盼無限可能的生活空間，積極響應客戶的各種需要，創(chuàng)造性地為人們提供差異化的理想居住空間。 四個“V”旋轉圍合成中國傳統(tǒng)民宅中常見的窗花紋樣，體現了萬科專注于中國住宅產業(yè)的業(yè)務戰(zhàn)略。 四個“V”形狀規(guī)整有序，象征萬科推進更加工業(yè)化的全新建筑模式，從而提高住宅質量水準，減少環(huán)境污染和材料浪費。 四個“

5、V”相互呼應循環(huán)往復，代表萬科積極承擔社會責任，堅持可持續(xù)發(fā)展經營理念。 四個“V”鮮艷活潑，寓意萬科人健康豐盛、充滿激情的性格特征。 一、(6)陳幼堅作品賞析香港品牌標志 LOGO設計 “香港品牌”更新后的形象標志保留了原來的飛龍圖案，但看起來更富現代感。帶有神話色彩，充滿力量的飛龍，把這個城市的歷史背景，動力和時代氣息結合起來，并巧妙地嵌進了香港英文名稱的縮寫“香港”。 由飛龍延伸出來的藍，綠彩帶，分別代表藍天綠地和可持續(xù)發(fā)展的環(huán)境;紅色彩帶則勾劃出獅子山山脊線，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩帶飄逸靈動，代表香港人應變靈活。而繽紛的色彩則代表這個城市多元化，富活力。這套新的形象由香港

6、著名設計師陳幼堅完成。 一、(7)陳幼堅作品賞析藍月亮品牌標志 LOGO設計 藍月亮新標識的書寫更加動感流暢，字與字之間筆筆相連，“亮”字的最后一筆帶出一彎月牙，意喻藍月亮正如夜空中初升之月一樣般充滿生命力，堪稱神來之筆。 陳幼堅版的藍月亮標識，優(yōu)化了漢字結構中不和諧的部分，并增強了藍月亮的品牌形象，一氣呵成，雖看似平淡無奇，卻也恰到好處。 一、(8)陳幼堅作品賞析竹葉青品牌標志 LOGO設計 企業(yè)及品牌識別設計以“竹葉青”獨有的修長茶葉形態(tài)，拼湊成一個“竹”字，表現產品屬性及其專有特色。而LOGO中圓形的線條代表品嘗竹葉青時專用的透明玻璃茶杯?！爸瘛弊指≡诓璞?，象征竹葉青茶葉垂直浮在水中的

7、狀態(tài)，充分表現出一種休閑平和的意境。除了把竹葉青睿智內斂的品牌個性流露出來，還顯現出“平常心”的品牌理念。整個設計線條簡約流暢，茶葉造型清雅修長。配以青綠色為品牌主色，一種品茶時閑適、舒服、自然的狀態(tài)躍然于眼前。 一、(9)陳幼堅作品賞析冰純嘉士伯品牌標志 LOGO設計 陳幼堅表示，作品就應該結合現在的生活習慣和品牌內涵進行創(chuàng)作?，F在的都市人生活壓力越來越大，追求簡約而開心的生活日益成為了一種時尚，“不準不開心”成為年輕人自發(fā)自覺追逐的口號，設計與創(chuàng)意應該滿足這種訴求。恰巧的是，這與Chill冰純嘉士伯一直倡導“開心的力量”、提倡簡單而開心的生活態(tài)度不謀而合。在大師的雕琢下，冰純嘉士伯全新Lo

8、go延續(xù)了一貫的簡約風格，但主元素“Chill”字樣對比舊版商標顯得簡練卻更突出，構圖緊湊而富動感；給人簡約卻不簡單，年輕而有活力的感覺。 一、(10)陳幼堅作品賞析香港國際機場標志 LOGO設計 陳幼堅設計的香港國際機場，充分體現了香港這個簡約現代感的一面。主體的設計就是香港國際機場的一個縮影。淡淡的藍色代表了天空，優(yōu)美的弧度給人以悠閑自然之感。充分體現出了簡單當中的設計細節(jié)。 二、(1)靳埭強作品賞析澳門回歸招貼 這是澳門回歸祖國的招貼設計，很好的體現了對中國傳統(tǒng)元素和現代設計思想的巧妙結合。 類似的作品還有很多，如大家熟悉的中國銀行的標志設計以及多幅招貼，都能體現這一特點。這些都是很值得

9、我們學習的。二、(2)靳埭強作品賞析互動 此作品提取了中國的傳統(tǒng)元素：毛筆的筆觸，結合日式的構圖，巧妙的體現了溝通交流的主題。讓人感受到中國傳統(tǒng)文化智慧與現代商業(yè)文明的和諧對話。 二、(3)靳埭強作品賞析美 的回響 這幅海報是靳埭強先生為世界環(huán)境日畫展所做的海報美的回響。這幅海報中試用了道家思想，以毛筆為蓮，配上水墨蜻蜓，表現了大自然萬物融和的意境；又運用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征自然清新廣闊的空間。二、(4、5)靳埭強作品賞析 以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創(chuàng)作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。 二

10、、(6、7)靳埭強作品賞析 在靳埭強先生的許多作品中都出現了一個重要的元素紅點，一個朱紅而鮮亮的紅點。他說“紅點是我在八十年代開始衍生的一個視覺元素，也是精神元素，它可以融匯我的設計意念，有生命地傳遞著豐富的訊息。 二、(8)靳埭強作品賞析破勇成規(guī) 這幅海報是靳埭強先生在中央工藝美術學院舉行設計教學活動的海報破勇成規(guī)（1992），則以余白中潛藏活力，靜中寓動，契合圖中的“圓分尺斷”，重新構成了破舊立新之后的新篇章。靜而非空，余白中充滿了氣的流動。虛中有實，靜中有動，無為而無不為。二、(9)靳埭強作品賞析自在 “一藝術品，須能代表一民族，一時代，一地域，一作家，方為合格”。靳埭強先生的海報自在系

11、列，行云流水般的水墨元素與表達主題的物體共同出現在畫面中，其畫面元素安排風格各異，或行云流水，或憨態(tài)可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真諦，給人以氣韻生動之感。 二、(10)靳埭強作品賞析漢字 “濕筆取韻，枯筆取氣”。靳埭強先生在臺灣印象海報展邀請參展作品漢字系列中飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣讓人心儀，使人深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、水之“靈動幽遠”，以及其中天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發(fā)揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。國外平面設計師作品分析 一.（1）福田繁雄作

12、品展貝多芬第九交響曲海報系列（1985年-2001年） 福田繁雄的作品在其設計作品中，他所運用的置換元素不僅僅是對圖形形態(tài)的簡單更換，而是對置換元素進行反復推敲，始終保持著整體風格的一致性，達到其設計意圖。 其著名的作品貝多芬第九交響曲海報系列（1985年-2001年）。在這一系列作品中，福田以貝多芬頭像作為基本形態(tài)，對人物的發(fā)部進行元素的置換。從一定距離觀察這些作品，可以辨識出海報中的人物形象。但當我們仔細觀察人物的發(fā)部時，它又是由不同的圖形元素組成。在這里，音符、鳥、馬等并不相關的圖形元素，都被福田運用到他的這一系列海報中，這些元素豐富了同一主題海報的內涵，同時充滿趣味性，更體現出設計者豐

13、富的想象力。 一.（2）福田繁雄作品展F海報系列(部分作品) 福田繁雄F海報系列，主畫面為福田名字的首字母F，對該字母進行變化。該系列又不同于貝多芬系列中以發(fā)部輪廓為基本形態(tài)，在其輪廓內部根據主題內容進行圖形元素的置換，而是以F為基本型，對其以往在眾多平面作品中慣用的圖形符號或表現方式進行的重現。如矛盾空間、圖底反轉等錯視原理和手法的運用，坐著的女孩和奔跑著的動物形象的運用等。使其作品打上福田的符號，成為其異質同構中的又一代表性作品。 一.（3）福田繁雄京王百貨宣傳海報 1975年 在1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報中，福田就開始利用圖、底間的互生互存的關系來探究錯視原理。作品巧妙利用黑

14、白、正負形成男女的腿，上下重復并置，黑色底上白色的女性的腿與白色底上黑色男性的腿，虛實互補，互生互存，創(chuàng)造出簡潔而有趣的效果，其手法為正倒位圖底反轉。作品中的男女腿的元素，也成為福田海報中有代表性的視覺符號。 一.（4）福田繁雄UCC咖啡館海報 1984年 1984年UCC咖啡館海報，他以攪拌咖啡的杯中漩渦正負紋理交錯，造型成眾多拿著咖啡杯子的手，并呈螺旋狀重復并置，突出咖啡這一主題圖形又不失幽默情趣。這種將主題圖形分置并列呈現出相互回轉展開的動態(tài)意味的手法，稱之為放射狀圖底反轉。一.（5）福田繁雄1986年作品展海報 1986年福田繁雄作品展海報，他將女人軀體的輪廓從中部橫向分割，并且被分割

15、的圖形做重復的平移式交錯重組，造成圖底交叉匯合的錯視，我們可稱之為影像的“水平交錯式圖底反轉”。 在其作品中這種互生互存的圖底關系，不僅可將主題與背景相互交融成為一個共同體，也會使整體畫面具有包容性與雙重性的合作關系。也使圖形在簡潔的構圖中給人視覺的沖擊，讓人在趣味中獲得新的思維。這種正負形交錯的設計手法，是其慣用的造型理念。一.（6）福田繁雄福田繁雄招貼展招貼設計 1987年 1987年在福田繁雄招貼展的招貼設計中，福田將靜止坐在臺前的人的四個不同視角的狀態(tài)，表現于同一畫面，用單純的線、面造成空間的穿插，大面積的黃色與人物黑色剪影對比，使整個畫面產生強烈的視覺效果。這種空間意識的模糊，在視覺

16、表現上具有多重意義的特性。 一.（7）福田繁雄為日本松屋百貨集團創(chuàng)業(yè)130周年的慶祝活動設計的海報 1999年 1999年福田為日本松屋百貨集團創(chuàng)業(yè)130周年的慶?；顒釉O計的海報.在同一畫面中呈現兩個視角不同的人形，一個是仰視的角度，一個俯視的角度，由此產生了視覺的悖論，從而帶來視覺趣味。 一.（8、9）福田繁雄作品賞析 圖左：此標題為The Marriage of FIGARO的海報，借用音符、捲曲、男女的腳表達結婚快樂的樂章之意。紅色的背景有喜慶的氛圍。 圖右：主題為Accident，以手、捲曲表現相互指責的火爆場面。紅色的背景有怒火的氣氛。 一.（10）福田繁雄作品賞析1945年的勝利

17、1975 他1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，創(chuàng)造出一種簡潔、詼諧的圖形語言，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，諷刺發(fā)動戰(zhàn)爭者自食其果，含義深刻。這張紀念二戰(zhàn)結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。 二.（1）岡特蘭堡作品探析 書籍 書籍是蘭堡創(chuàng)作的另一個設計主題。在蘭堡眼中，書籍能給人帶來光明和希望。他每年至少為S費舍爾出版社設計一幅招貼。 這個系列作品中展現了平面書籍給人帶來的想象空間十分廣闊。他往往把平面設計元素分成幾個層次，如書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，

18、營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念。 二.（2、3）岡特蘭堡作品探析 書籍 而圖中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生。這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上,有異曲同工之妙。這種視覺引導式的宣傳方法很讓人過目難忘。 二.（4、5）岡特蘭堡作品探析 書籍 這幅作品將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的燈泡和窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空間。如此幾個式樣重疊出現，簡單的一維空

19、間就轉變成了復雜的三維空間，這就給了觀賞者一個追根究底的理由，也達到了為出版社宣傳的效果。 二.（6）岡特蘭堡作品探析 書籍 這幅社會文化招貼是蘭堡運用張力凸顯這種方法的典型代表。我們在感知這些畫面不動的式樣時，又感受到了一種運動的具有傾向性的張力。圖中密密麻麻的人頭讓人感覺壓抑，人群似乎在由遠而近地蠕動，并有向紙邊涌出的運動趨勢。這種“不動之動”具有強烈的視覺沖擊力。一幅靜止的平面作品的運動感往往和構成平面作品本身的骨架有關，它的運動方向基本上和構造骨架的主軸方向一致。二.（7）岡特蘭堡作品探析 書籍 這幅文化招貼中兩本書直接交叉，純粹的制造出一種強烈的立體空間感。這是蘭堡最直白的表現方法。

20、 二.（8、9）岡特蘭堡作品探析 圖中基本元素的環(huán)形聚集，構成了畫面中螺旋的空洞，這種圓形構成具有的運動特征就是以圓心為中心向外呈發(fā)射狀運動。圖中錐形聚集的運動特征則是從頂點向等腰三角形的底邊方向呈發(fā)射狀運動。因為具備了這種運動的傾向性，平面中的畫面不再單調，反而凸顯出一種具有傾向性的張力。如此，人們的視覺鎖定在元素的聚集點，疏密得當的安排使得畫面的聚集發(fā)散效果更加強烈。 二.（10）岡特蘭堡作品探析土豆 土豆是岡特蘭堡作品中經常出現的一個設計主題，其土豆的系列海報曾在威斯巴登博物館的個人展上展出過。岡特蘭堡出生于二戰(zhàn)的發(fā)源地德國，土豆伴隨蘭堡度過了苦難的青少年時期，因此土豆深深地印在了他的腦

21、海里。蘭堡對土豆有一種特殊的感情，他認為土豆是德國的民族文化。他的土豆招貼令人稱道的不是土豆本身，而是奇特的創(chuàng)意和視覺效應的魅力。土豆系列招貼體現了蘭堡對土豆的鐘情，也反映了蘭堡對同一種設計主題的執(zhí)著。 二.（11、12）岡特蘭堡作品探析土豆 如中的土豆系列招貼，每個畫面都是以土豆為表現主題，不同的是對土豆的處理方式。他將土豆削皮、纏繞、切塊、上色，再堆砌不同的組成形式之間存在著某些共同點，那就是蘭堡在構圖時把土豆形的輪廓線和塊的色彩結合在一起。輪廓線和色彩是繪畫中最能表現區(qū)域的元素。圖中的土豆因為表皮的質地相同而成為一個整體，又因為人為的分割形成輪廓線，加之高純度的色彩渲染從而成為若干個部分

22、。土豆中紅綠黃藍兩對補色的運用使土豆的內部分裂更加完善。土豆與黑色背景在色彩上的迥異使得分裂多變的土豆緊密地團結在一起，整體性更強。通過輪廓線和色彩的疊加，土豆的個性與整體相互映襯，這種整體和部分的關系就形成了一些縱深的空間，讓觀賞者不僅僅停留在土豆這個二維表面，而是繼續(xù)往下探尋第二個、第三個層次的空間。這種平面上的深度分離效果完全依賴于線條和色彩在背景中亮度和色相上的差異。最終，這些土豆像立在紙面上的一個個實體，似乎唾手可得。 三.（1）美國觀念形象設計大師西摩美國觀念形象設計大師西摩切切瓦斯特作品探析瓦斯特作品探析 消除口臭（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37歲）設

23、計的反戰(zhàn)海報，反對美國在越南戰(zhàn)爭（1959年1975年）中對河內進行轟炸。這幅海報以濃郁的色彩、簡潔的標語、漫畫的形式來表現反戰(zhàn)主題，只要我們仔細觀察便會發(fā)現海報里男子口中描繪的正是飛機轟炸的戰(zhàn)爭場面，而標語“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”來影射“反對戰(zhàn)爭”，傳遞熱愛和平的愿望。海報以標志美國的“星條旗”為背景，以此來諷刺美國對越南的無理干涉，并激發(fā)美國民眾考慮受戰(zhàn)爭侵襲的越南人民的感受，從中可看得出切瓦斯特作為一名藝術家其熱愛民主、和平的人文主義情懷。 三.（2）美國觀念形象設計大師西摩美國觀念形象設計大師西摩切切瓦斯特作品

24、探析瓦斯特作品探析 三分錢的歌劇（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。這種打破以往傳統(tǒng)刻板的寫實面貌，將個人的歌劇觀念通過形象來體現，正是其觀念與形象融合的魅力所在。 三.（3）美國觀念形象設計大師西摩美國觀念形象設計大師西摩切切瓦斯特作品探析瓦斯特作品探析 在切瓦斯特的設計作品中，異質同構是十分常見的表現手法。他似乎十分熱衷于忽略對象的外形，將組合要素中的內部材質的改變或影響來塑造出人意料的視覺效果和心理震撼。例如這幅作品是切瓦

25、斯特異質同構應用的典型代表作品。他將鋼筆與房子同構，兩種元素連接成一體從而組成新的別具韻味的形象，以形容作家筆尖下的紐約城市就是故事素材的源泉。 三.（4）美國觀念形象設計大師西摩美國觀念形象設計大師西摩切切瓦斯特作品探析瓦斯特作品探析 這幅作品是切瓦斯特為“圖釘”集團所做的宣傳海報，他用一個公雞頭置換穿著西裝的紳士的頭部，將主題元素進行了強調，說明“圖釘”集團是一只敢斗的雄雞，追求標新立異、敢于創(chuàng)新、雄起執(zhí)著的精神。 三.（5）美國觀念形象設計大師西摩美國觀念形象設計大師西摩切切瓦斯特作品探析瓦斯特作品探析 在切瓦斯特的設計作品中有一個突出的共性即卡通化的漫畫造型。他在設計表現上運用已經簡化

26、了的卡通化的漫畫造型來表現他的思維，使其平面設計作品幽默、詼諧，又具有良好的裝飾效果。他在設計上大量地從兒童讀物的插圖、連環(huán)畫等吸取參考養(yǎng)分，并力求作品通俗易懂、充滿生機。他善于把握美國社會和生活中某些沉積的文化和象征，以藝術家敏銳的視角捕捉流行文化，并以卡通化、幾何化的漫畫形式表達大眾熟悉的文化符號。 這幅作品是特為在美國科羅拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）舉辦的設計會議所創(chuàng)作的海報。他很巧妙地將形式與主題進行融合，會議本是正式的場合，但他卻運用卡通化的漫畫造型來表現，將會議主題與設計表現巧妙結合，實現了形式為主題服務的功能。 三.（6）美國觀念形象設計大師西摩美國觀念形象設計大師西摩切

27、切瓦斯特作品探析瓦斯特作品探析 圖釘與未來（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年為“圖釘”設計集團在日本大阪三得利美術館設計的展覽海報。海報以卡通化、幾何化的機器人來表現主題，用鮮明的色彩和簡單的線條勾勒出卡通的人物外形，有意思的是機器人還叼著煙斗，漫畫的造型活潑、幽默，體現了設計者天馬行空般的藝術表現才能。 三.（7、8）注重個人觀念的風格 作品通俗活潑，追求自由性三.（9、10）反戰(zhàn)系列海報四、（1）五十嵐威暢作品賞析 這是五十嵐威暢在1980年和1983年期間根據軸側原理設計的多款DESIGN。其中點，線，面和體的運用變化十分豐富。相當一部分被應用在日本設計促進會

28、主辦的雜志設計新聞的年度封面上。雖然在當時已經開始用電腦作為輔助工具，但這些作品仍然是用手繪完成的。 四、（2）五十嵐威暢作品賞析日本鹿島建設企業(yè)150周年紀念冊封面設計 1988 圖為五十嵐威暢為日本鹿島建設企業(yè)150周年紀念冊所做的封面設計，封面中僅僅采用了“150”這三個阿拉伯數字作為設計元素，并運用有體塊和空間感的縱向延伸的方式，力圖每個數字除了橫向反映數字的形體外，在縱向上也有其獨特的形體特征，這樣就使得一種能夠體現出建筑體量美感的立體雕塑展現在我們的面前，既明快大方，又耐人尋味，也反映出了鹿島建設企業(yè)不平凡的150年，以及其中發(fā)生的富有內容的成功故事。 四、（3）五十嵐威暢作品賞析

29、日本CS設計獎”獎杯設計 1982 圖為“日本CS設計獎”的獎杯設計，該獎杯由兩個立體字母“C”和一個底座構成，并采用黃銅鍍金的材料、字母“C”的兩層的下側邊緣固定，可以展開，展開后原來的字母“C”的兩層交錯排列變成了字母“S”，大大地增加了獎杯和獲獎者之間的動態(tài)互動。這便是充分利用了體塊文字的優(yōu)勢，通過疊加、分離的方法進行設計，不僅表現出CS設計獎的主題，而且具有很大的趣味性和變化感。 四、（4）五十嵐威暢作品賞析德國占德士造紙公司廣告年歷設計 1989 圖為德國占德士造紙公司設計的廣告年歷，此設計同樣也是運用了建筑化的立體文字效果，但是不同于前面的對稱變化，其字體設計在縱向上不再突出體塊變化，而是巧妙地運用文字傾斜、翻轉、倒置等方式，強化了文字的體塊和空間感，增加字體自身的趣味性，更能突出具有鮮明特色年歷的視覺效果