文化藝術(shù)概論復(fù)習(xí)題

1、文化藝術(shù)概論復(fù)習(xí)題:一、試述藝術(shù)起源的幾種主要觀點。1、有關(guān)藝術(shù)起源的幾種學(xué)說1）摹仿說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。這是古希臘哲學(xué)家中流行的觀點，也是最早的藝術(shù)發(fā)生學(xué)說。 代表人物：蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等。2） “游戲說” ：認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲代表人物：康德 、席勒 、斯賓塞 、谷魯斯3） “巫術(shù)說”：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的巫術(shù)活動，這曾是西方有關(guān)藝術(shù)起源的最有影響的一種理論。代表人物：愛德華?泰勒、弗雷澤4） “表現(xiàn)說”：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。 代表人物：雪萊、列 ?托爾斯泰、維隆5） “潛意識”學(xué)說 ：把藝術(shù)看作是個人潛意識的象征表現(xiàn)，而“潛意識”的真正內(nèi)容則

2、是被壓抑的性欲，藝術(shù)活動（創(chuàng)作和欣賞）是擺脫苦悶的一種“誘惑的獎賞” 。2） 勞動藝術(shù)發(fā)生的主要原因 （ “勞動先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現(xiàn)象，只是到后來才站到審美的觀點來看待它們。 ” ）1）人類最早的美感是在工具的加工制作活動中萌芽的。 2）人類早期的藝術(shù)活動，是和勞動緊密結(jié)合在一起的。 3） 原始藝術(shù)與勞動生產(chǎn)的緊密聯(lián)系還表現(xiàn)在它所描寫的內(nèi)容上。 4） 勞動對藝術(shù)發(fā)生的重要作用，同樣表現(xiàn)在藝術(shù)的形式方面。二 . 試述藝術(shù)發(fā)展的不平衡性的主要內(nèi)容。1）首先，對歷史發(fā)展不同時代做縱向比較，藝術(shù)與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。3） 其次，對同一時代不同地區(qū)、國家做橫向比較，藝術(shù)與

3、經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。4） 再次，對藝術(shù)內(nèi)部不同藝術(shù)種類做比較，藝術(shù)與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。5） 最后，藝術(shù)對于經(jīng)濟而言，是“懸浮于空中的思想領(lǐng)域” ，有自己的相對獨立性。三 . 藝術(shù)發(fā)展中繼承與革新的主要內(nèi)容。1、繼承 : 藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性主要表現(xiàn)在以下三個方面：第一，藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承。第二，藝術(shù)作品形式的繼承. 第三，藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承。2、革新 : 第一，從藝術(shù)作品來說，革新可以不表現(xiàn)為藝術(shù)作品內(nèi)容的革新與藝術(shù)作品形式的革新. 第二，從藝術(shù)家的角度來說，革新可以表現(xiàn)為對他人的超越和對自我的超越。繼承和革新的關(guān)系：革新是繼承的目的；繼承是革新的基礎(chǔ)。四. 關(guān)于藝術(shù)的

4、本質(zhì)有哪些代表性的觀點談?wù)勀愕目捶ā?、西方傳統(tǒng)理解1）古希臘關(guān)于藝術(shù)的最早的觀念，是智者派在修辭術(shù)中論及的技巧。古希臘對藝術(shù)的理解可以分三個方面： （ l ）從藝術(shù)性質(zhì)來理解，如藝術(shù)是技術(shù)、技藝，是制造，是靈感，是認(rèn)識。 （ 2）從藝術(shù)功能來理解，如對現(xiàn)實自然的摹仿，引起快感。性質(zhì)和功能又不大好分，如制造、認(rèn)識，可放在性質(zhì)方面。 （ 3）從美和藝術(shù)的關(guān)系來理解，并沒有明確把美和藝術(shù)聯(lián)系起來古羅馬美學(xué)家基本繼承了古希臘哲學(xué)家關(guān)于藝術(shù)的觀點。但有兩點與古希臘關(guān)于藝術(shù)的觀點不同：一點是藝術(shù)不是技藝，也不是靈感，而是智慧創(chuàng)造活動，突出了心靈理性（來自神明理性）活動；一點把美和藝術(shù)融合在一起，藝術(shù)成為

5、美的構(gòu)思和運轉(zhuǎn)的活動。2） 文藝復(fù)興時期開始改變以前把藝術(shù)視為手工技術(shù)的地位。歸納起來有這些觀點：詩是人的精神虛構(gòu)；表 現(xiàn)真理（薄迦丘）；藝術(shù)是藝術(shù)家憑智力和才能對自然的摹仿活動（達芬奇）等。3）近代 法國美學(xué)家夏爾巴托，他在 1747年出版的簡化成一個單一原則的美的藝術(shù)一書中以摹仿作為原則考察了音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈這五種藝術(shù)，舍棄它們之間的差異，而求共性，把它們都放在摹仿的藝術(shù)這個原則之下，組成一個完整的藝術(shù)體系，并稱之為“美的藝術(shù)” 。由是，西方現(xiàn)代藝術(shù)體系得以建立，藝術(shù)和技藝才真正分離。2、西方現(xiàn)代解釋 1） “藝術(shù)即直覺”，這是意大利哲學(xué)家、美學(xué)家克羅齊提出的一個基本觀點 2）

6、 2） “藝術(shù)即經(jīng)驗” ，這是美國哲學(xué)家杜威提出的一個有名的藝術(shù)命題，從而成為經(jīng)驗主義美學(xué)一個基本觀點。 3） 3）藝術(shù)是被壓抑的欲望在幻想中的滿足，這是精神分析學(xué)創(chuàng)始人弗洛伊德運用精神分析學(xué)研究藝術(shù)所得出的一個看法。3、中國對藝術(shù)的理解“藝”是指“技藝” ，包括禮、樂、射、御、書、數(shù)即“六藝” 。清末劉熙載（18131881）藝概，提及的“藝”包括詩、詞、曲、賦、散文、書法等門類，才具有概括性“藝術(shù)”的涵義。具有現(xiàn)代意義的藝術(shù)進行系統(tǒng)的綜合的研究，在中國則開始于20 世紀(jì) 20 年代。20 世紀(jì) 50 年代開展對唯心主義文藝觀點和美學(xué)觀點的批判，之后馬克思主義美學(xué)和文藝思想逐步取得了主導(dǎo)的統(tǒng)

7、治地位五簡述藝術(shù)的特征。1、形象特征:藝術(shù)形象有三大特征：具體性、概括性和感染性。2、情感特征:所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度3、審美特征:審美的問題是貫穿在整個藝術(shù)理論中的核心問題，藝術(shù)的認(rèn)識是審美認(rèn)識，藝術(shù)的創(chuàng)造是審美創(chuàng)造，藝術(shù)的欣賞是審美欣賞，可以說，審美是藝術(shù)區(qū)別與其他社會事物的根本性質(zhì)六試述藝術(shù)與政治、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。1 宗教對藝術(shù)關(guān)系：在人類歷史的發(fā)展過程中，宗教與藝術(shù)像攜手并進的攣生兄弟。宗教對藝術(shù)發(fā)展的影響：A 宗教阻礙藝術(shù)的發(fā)展: 第一，宗教是對社會生活的歪曲的反映；而藝術(shù)是對社會生活的真實的反映。第二，宗

8、教要求對彼岸世界的心靈感悟；而藝術(shù)要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。第三，宗教的對象是神，是人的本質(zhì)力量的異化，人們在神面前感到自己的渺??；藝術(shù)的對象是全面的社會生活，是人的本質(zhì)力量的對象化，人們在藝術(shù)面前感到自身的力量、智慧和美。第四，宗教是麻醉人民的鴉片，勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉，它是對人的心靈的麻醉；藝術(shù)是生活的教科書，鼓舞人們在現(xiàn)實生活中去實現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì)，它是對人心靈的凈化。第五，宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術(shù)卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。B 宗教促進藝術(shù)的發(fā)展: 第一，宗教與藝術(shù)都是對社會生活的形象反映。上帝、圣母、天使等等都是生動的具體形

9、象，盡管這些形象是虛幻的，但它不是憑空產(chǎn)生的，而是對社會生活的抽象。第二，藝術(shù)與宗教都蘊含了感情與幻想的成分。第三，藝術(shù)與宗教都是對社會生活的全面的反映。第四，藝術(shù)與宗教都能使人的精神得到撫慰，產(chǎn)生愉悅與希望。2 藝術(shù)與政治關(guān)系：政治對藝術(shù)的發(fā)展具有直接的、重大的、深刻的影響。因為政治集中代表了統(tǒng)治階級的利益，它擁有占統(tǒng)治地位的精神力量和強大的物質(zhì)力量。因此，政治既可以成為強大的動力促進藝術(shù)的繁榮，也可以成為巨大的阻力導(dǎo)致藝術(shù)的衰敗。關(guān)于政治在藝術(shù)發(fā)展中的作用，有兩種錯誤觀點：第一，認(rèn)為“政治是藝術(shù)發(fā)展的根本動力，政治決定藝術(shù)” 。第二，認(rèn)為“政治不是藝術(shù)發(fā)展的任何動力，政治與藝術(shù)無關(guān)3 藝術(shù)

10、與科學(xué)關(guān)系：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生 和美學(xué)觀念的變化。同時藝術(shù)也對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。七簡述藝術(shù)的主要功用。1 、審美功用： 藝術(shù)作品本身所具有的美的特質(zhì)，構(gòu)成著藝術(shù)審美功能的客觀前提。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以打動人的情感，愉悅?cè)说木?，凈化和陶冶人的心靈，升華人的審美理想，培養(yǎng)人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美享受。審美功能是藝術(shù)的首要功能，藝術(shù)的其他社會功能都是建立在審美功能之上的。2 、認(rèn)識功用：在現(xiàn)實主義的敘事性作品中，不僅生活的本質(zhì)規(guī)律得到深刻的揭示，而且生活的外觀也得到盡可能真實的描繪 。浪漫主義藝術(shù)不能象現(xiàn)實主義那樣提供對客觀生

11、活外觀的忠實描繪，但卻能給人們提供一個時代人們的理想、幻想和激情的生動表現(xiàn)。藝術(shù)認(rèn)識世界的方法： 1 ) 、形象性 2 ) 、真實性3 ) 、典型性3、教育功用: 一般認(rèn)為，藝術(shù)教育是智力教育和道德教育的重要補充，而且還具有其自身的價值，對知識的學(xué)習(xí)、技能的掌握、心理的和諧發(fā)展等方面都會有積極的作用。4、組織功用: 藝術(shù)從一開始就不是為自己而是為社會創(chuàng)作的。藝術(shù)家在作品中表達的毫無疑問是個人的思想感情，但他無疑期待著廣大觀眾、聽眾和讀者的共鳴，并把能否引起這種共鳴看作創(chuàng)作成功或失敗的重要標(biāo)志。共鳴就意味著思想感情的溝通，意味著藝術(shù)家與大眾在對生活的某些方面的見解和態(tài)度上取得一致。這種一致性就賦

12、予藝術(shù)社會組織的功能。凈化是對宣泄功能的揚棄和超越，由生理、感官的界面進展到情感的界面，為情感注入精神動力，使藝術(shù)品因其凈化功能而獲得永恒的價值。5、心理功用: 藝術(shù)的宣泄功能的特點是它對情感進行引導(dǎo)、疏通和形式化，使之無害地釋放。中國古代也有藝術(shù)具有情感宣泄功能的觀點。如司馬遷認(rèn)為，藝術(shù)的產(chǎn)生離不開藝術(shù)家對社會人生酸甜苦辣的切身體驗，但藝術(shù)的目的不能定位于為情感宣泄尋找合理的途徑，在藝術(shù)中還有更高的目的：情感的凈化作用。凈化的要義是：可以通過音樂或其他藝術(shù)，使某種過分強烈的情緒困宣泄而達到平靜，因而恢復(fù)和保持住心理的健康。八簡述藝術(shù)家的職責(zé) 1、表達和記錄人類情感2、調(diào)劑人類精神3、 創(chuàng)造審

13、美對象、進行審美教育 九試舉例說明藝術(shù)創(chuàng)作的過程。1、藝術(shù)體驗: 他是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主題在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理因素，對特定的審美對象進行審現(xiàn)、體味和理解的過程。1）材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累2）藝術(shù)體驗和審美發(fā)現(xiàn)3）創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成2、藝術(shù)構(gòu)思: 他是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。（ 1）構(gòu)思的方式及運作:整合 變形 移情 意蘊的凝結(jié)（ 2）藝術(shù)意象的凝結(jié)，藝術(shù)意象，是藝術(shù)家創(chuàng)作者的審美感情與客觀事物相融合的產(chǎn)物。3、藝術(shù)表

14、現(xiàn): 藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。主體審美傾向逐漸明確，藝術(shù)語言得到錘煉，藝術(shù)意蘊得到升華。十什么是形象思維形象思維以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性、整體性等特點。十一什么是靈感靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)造過程中的某一時間里，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發(fā)性、超常性、易

15、逝性的特點。十二現(xiàn)實主義和浪漫主義的基本特征。浪漫主義基本特征是：創(chuàng)作的重心是追求理想，創(chuàng)造奇幻型的藝術(shù)形象和強烈的主觀抒情色彩。現(xiàn)實主義基本特征是：藝術(shù)描繪的客觀性、藝術(shù)形象的典型性、思想傾向和情感的隱蔽性。十三創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作流派。1 創(chuàng)作風(fēng)格：按構(gòu)成藝術(shù)風(fēng)格總體特征的社會歷史、文化心理因素而劃分的風(fēng)格類型形態(tài)，包括： 1）個人風(fēng)格，即藝術(shù)家個體風(fēng)格，也就是藝術(shù)產(chǎn)品風(fēng)格所顯示的藝術(shù)家個性的獨創(chuàng)性，個性特征。2 ） 民族風(fēng)格，亦即藝術(shù)風(fēng)格顯示的民族性或民族特征。構(gòu)成民族風(fēng)格的因素，包括屬于一個民族共同體的自然環(huán)境、社會狀況、人文精神、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗禮儀、文化心理，以及藝術(shù)表現(xiàn)方式、審美趣味等等

16、。3）地域風(fēng)格，按地域分化的藝術(shù)風(fēng)格，其構(gòu)成因素與構(gòu)成民族風(fēng)格的因素是相同的，有時民族風(fēng)格就是地域風(fēng)格4）時代風(fēng)格，是一特定歷史時期的藝術(shù)產(chǎn)品所顯示的富有時代特色和印跡的風(fēng)格，亦即藝術(shù)風(fēng)格的時代性或時代特征。5）階級風(fēng)格，即藝術(shù)風(fēng)格顯示的階級或階層的理想、信念、趣味、愛好，以及所崇尚的藝術(shù)和審美的特殊方式。6）宗教風(fēng)格，即藝術(shù)風(fēng)格顯示的宗教特色，如宗教理念、信仰、儀式、情感，以及所崇尚的典范的藝術(shù)形式、美學(xué)趣味、態(tài)度等等的綜合表現(xiàn)。2 、藝術(shù)流派： 藝術(shù)流派，是指在一定的歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面相近或相似的藝術(shù)家，自覺或不自覺地形成的藝術(shù)家群體。其命名的依

17、據(jù)大約可分為下列幾種：以藝術(shù)傾向、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作方法等命名。如浪漫派、古典派。象征派、印象派、唯美派、荒誕派等以藝術(shù)大師的名字命名。如中國京劇梅蘭芳開創(chuàng)的梅派等，德國戲劇家布萊希特開創(chuàng)的布萊希特戲劇體系以藝術(shù)流派產(chǎn)生的地區(qū)命名。如中國的桐城派、嶺南畫派；西方意大利的佛羅倫薩畫派，法國左岸派電影十四試述作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。1 藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指藝術(shù)家體驗、加工和存在的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內(nèi) 容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。2 藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品的存在方式，也指作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn) 為內(nèi)部形式， 包括內(nèi)容諸要素

18、之間的相互聯(lián)系和組織方式， 主要指結(jié)構(gòu)； 其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。3 藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是統(tǒng)一的和不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)作用，形式 的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時，形式有呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅可以具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。十五藝術(shù)作品傳播的方式。藝術(shù)傳播是指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，是藝術(shù)信息和作品得到擴展和蔓延，并傳遞給藝術(shù)接受者的過程。 藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體、傳播媒介是構(gòu)成藝術(shù)傳播的 4 個要素。藝術(shù)傳播的方式主要有三種：

19、現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式、大眾傳播方式。十六 . 試舉例說明藝術(shù)鑒賞的過程。1、審美期待: 審美期待是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段，指接受主體在鑒賞之前或鑒賞過程中，基于個人或社會的原因，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有審美需求，并希翼在欣賞中得到滿足。2、 鑒賞過程 : 從心理活動來看， 藝術(shù)鑒賞活動的過程包括直覺與感知、 體驗與想象、 理解與創(chuàng)造三個階段（ 1）直覺與感知 : 藝術(shù)直覺是指人民在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人民在注意審美形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。（ 2）體驗與想象: 在鑒賞過程中，主題以自身審美經(jīng)驗為

20、基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情景之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成（ 3）理解與創(chuàng)造: 理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)欣賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。3、審美效應(yīng): 審美效應(yīng)是藝術(shù)鑒賞活動的必然結(jié)果，也是人們進行藝術(shù)鑒賞活動的目的。審美效應(yīng)主要有共鳴、凈化、領(lǐng)悟三種表現(xiàn)。（ 1）共鳴 : 鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品

21、時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。（ 2）凈化 : 接受者通過對于一定戶作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。（ 3）領(lǐng)悟 : 指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。十七簡述藝術(shù)批評的主要方法。1、社會歷史批評模式社會歷史批評模式的共同特點是通過藝術(shù)作品本身發(fā)現(xiàn)它所反映的社會歷史本質(zhì)，最終闡釋藝術(shù)作品本身。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映以及對社會生活的影響力。代表人物：丹納馬克思主義批評2、心理批評模式心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體 藝術(shù)家的精神世界入手來批評藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的 心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。 代表人物：弗洛伊德3、文本批評模式文本批評是一種側(cè)重于研究作品本身的研究方法，它認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本中去尋找。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。代表人物：羅蘭巴特爾4、接受批評模式接受批評模式從接受者的角度研究藝術(shù)活動， 認(rèn)為觀眾、 聽眾和讀者的接