美術作品的意境

1、美術作品的美術作品的“意境意境”意境是我國美學思想中的一個重要范疇。在我們進行藝術生產制作、藝術欣賞和藝術批評時，總是將意境作為衡量藝術作品好壞的一個重要標準。意境就是畫家用所表現(xiàn)形象來表達胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫于筆端，成為一種客觀化的情感，即移情于物、托物抒情，只有這樣才能創(chuàng)造出“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”。意境就是通過讀這幅作品能夠感受到畫面之外的味道。元倪瓚漁莊秋霽圖元倪瓚漁莊秋霽圖畫面疏樹五六株，水面空闊，山巒平遠。筆墨干枯，簡練，意境荒寒，氣韻深遠。寥寥數(shù)筆，飽含了復雜的心緒以及對審美理想的追求。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到

2、“情與景匯，意與象通”的，這一點不但是創(chuàng)作的依據(jù)，同時也是欣賞的依據(jù)。宋徽宗時，畫院多以命名題畫方式招考畫師，其實也就是以繪畫的意境來表達詩。如“竹鎖橋邊賣酒家”，唯有李唐的畫面中不見酒家也不見人物，只有一幅酒旗在竹林橋邊悠然飄揚。從而突出詩中的“鎖”的意境。漢代畫家劉褒曾畫過云漢圖，人見之覺得很熱；又作了北風圖，人見之涼爽生寒。他轉炎涼于筆底的功夫，給欣賞者呈現(xiàn)了一個鮮明可感的藝術境界。觀者的感受是由形象引起的聯(lián)想。觀者的感受是由形象引起的聯(lián)想。蛙聲十里出山泉是齊白石老人91歲時為我們著名文學家老舍畫的一張水墨畫。詩句是老舍指定的，這確實是個難題。但齊白石老人畫“蛙聲十里出山泉”這個命題時運

3、用了特殊的聯(lián)想手法，恰到好處。我國畫家李可染曾說過：“意境是山水的靈魂，沒有意境或意境不鮮明，絕對創(chuàng)作不出引人入勝的山水畫。為要獲得我們時代的意境，最重要的有幾點：一是要深刻地認識客觀對象的精神實質。二是要對我們時代的生活有強烈、真摯的感情?？陀^現(xiàn)實最本質的美經過主觀思想的陶鑄和藝術加工，才能創(chuàng)作出情景交融，蘊含著新意境的山水畫來”。吳門四家之首沈周的廬山高圖，這是沈周為他的老師陳寬(醒庵)70歲生日祝壽，憑借想象而創(chuàng)作的一幅國畫精品。他用廬山的崇高來比喻老師的學問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老師的壽誕。因取廬山的崇高博大贊譽其師，故畫面上所畫崇山峻嶺，層層

4、高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫（xi），長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。鄭板橋愛畫竹，他的一生特別同情勞動人民的疾苦，每當聽到疾風拂竹的聲音就不禁想到人民生活的困苦。他以畫竹來寄托、表達內心的思想情感。在意境中，盡管“境”是基礎，有著十分重要的作用，但起主導作用的仍是情、意。藝術作品的意境并不是生活的復制，而是經過藝術家們反反復復的取舍與提煉并融入了藝術創(chuàng)作者的思想感情而形成的意境。明代徐渭一生遭遇坎坷，備受磨難，他將自己的憤懣不平沉浸在藝術的創(chuàng)作中，抒發(fā)悲憤與歷劫不滅的旺盛生命力，把中國花鳥畫推向了抒發(fā)內心情感的重要境界，把筆墨的表現(xiàn)提高

5、到前所未有的新高度，使其作品的意境具有了強烈的藝術感召力。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，一種飽經患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。自題:“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池。”墨葡萄圖墨葡萄圖 徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出躑躅回顧，蕭然寡儔之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。當時抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，他連夜畫出奔馬圖以抒發(fā)自己的憂急的愛國之情。 在美術作品中，所能