中國(guó)傳媒大學(xué)《動(dòng)畫概論》（向朝楚）課件（上）-第1章：動(dòng)畫的定義、起源與發(fā)展-1.3.2 早期美國(guó)動(dòng)畫與商業(yè)動(dòng)畫探索

1、1.3.2 早期美國(guó)動(dòng)畫與商業(yè)動(dòng)畫探索 伴隨著第二次工業(yè)革命的興起，大洋彼岸的美國(guó)取得了令人矚目的成績(jī)，20世紀(jì)初期美國(guó)不僅逐步超越了歐洲老牌資本主義列強(qiáng)，同時(shí)也成為全球最為重要科技發(fā)明的搖籃。隨著美國(guó)工農(nóng)業(yè)的急速發(fā)展，自然對(duì)勞動(dòng)力的需求也迅速增加，加之此時(shí)的歐洲由于一系列的社會(huì)矛盾，大量移民涌入了美洲大陸。20世紀(jì)前十年到達(dá)美國(guó)的新移民多達(dá)879.5萬(wàn)人，這些移民不僅帶來了當(dāng)時(shí)歐洲最新的電影技術(shù)，為美國(guó)早期動(dòng)畫發(fā)展注入了鮮活的生命力。同時(shí)這些新移民也創(chuàng)辦了注入派拉蒙、華納兄弟等日后美國(guó)著名的電影公司。美國(guó)電影與動(dòng)畫在充分沿用歐洲同類作品的理念下，進(jìn)行了繼承，創(chuàng)新與發(fā)揚(yáng)，為日后占據(jù)動(dòng)畫帝國(guó)半壁

2、江山的美國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)打下了牢固的基礎(chǔ)。 對(duì)此，我們依然通過幾位具有代表性的早期美國(guó)動(dòng)畫大師的進(jìn)行介紹，并結(jié)合其代表作品進(jìn)行相應(yīng)的闡述。 詹姆斯斯圖亞特布萊克頓被譽(yù)為美國(guó)動(dòng)畫之父。少年時(shí)期的布萊克頓就對(duì)展現(xiàn)出極佳的表演天賦，1894年，19歲的布萊克頓與阿爾伯特史密斯（Albert Smith）、萊昂納德李德（Leonard Read）這兩位同為英國(guó)移民的朋友組成一個(gè)演出團(tuán)隊(duì)來巡演魔術(shù)與雜技，在他們的表演中使用了類似于埃米爾雷諾的光學(xué)影戲的魔術(shù)幻燈（Magic Iantern）來投射動(dòng)態(tài)圖像以增加演出氣氛。同時(shí)，布萊克頓還創(chuàng)造性的發(fā)明了粉筆脫口秀（Lightning Sketches），即面對(duì)觀眾

3、講笑話的同時(shí)，在黑板上繪制幽默漫畫，這種表演的經(jīng)歷為其第一部動(dòng)畫作品產(chǎn)生了深刻的影響。 1897年次年布萊克頓與史密斯便創(chuàng)建了美國(guó)維塔格拉夫電影公司（American Vitagraph Company），這便是后來著名的華納兄弟電影公司（Warner bros）的前生。此時(shí)的布萊克頓不僅要負(fù)責(zé)公司的管理運(yùn)營(yíng)，同時(shí)還身兼制片人、導(dǎo)演、演員等多重工作。1.3.2.1 詹姆斯斯圖亞特布萊克頓 James Stuart Blackton圖1.3.2-1：詹姆斯斯圖亞特布萊克頓影片1.3.2-1：滑稽臉上的幽默相 1906年，布萊克頓嘗試使用喬治梅里埃所發(fā)明的“停機(jī)再拍技術(shù)”，將3000張圖畫拍攝成其

4、最著名的作品滑稽臉上的幽默相（Humorous Phases of a Funny Face）。這部動(dòng)畫在美洲大陸上引發(fā)了強(qiáng)烈的關(guān)注，廣大觀眾對(duì)這種新奇的視覺效果充滿興趣。同時(shí)，這部動(dòng)畫也深深影響到了埃米爾柯爾，兩年之后柯爾的幻想集也在很大程度上繼承了滑稽臉上的幽默相的美學(xué)效果。 同時(shí)，布萊克頓還嘗試以定格動(dòng)畫的技法來完成特效鏡頭拍攝，在其1907年拍攝的電影鬧鬼的賓館（The Haunted Hotal）中，通過對(duì)拍攝物體每一幀的位置調(diào)整，便實(shí)現(xiàn)了茶壺自動(dòng)傾倒，小刀自動(dòng)切香腸的魔幻鏡頭，這部影片也對(duì)另一位美國(guó)動(dòng)畫大師溫瑟麥凱（Winsor McCay）產(chǎn)生了重要的影響。 布萊克頓的另一層貢獻(xiàn)

5、在于對(duì)電影公司管理的探索，他為電影與動(dòng)畫的拍攝建立的工業(yè)化的生產(chǎn)流程，其公司可以同時(shí)拍攝幾部影視作品，為20世紀(jì)初美國(guó)年產(chǎn)量最高的電影企業(yè)。同時(shí)布萊克頓還嘗試建立了最早的偶像制，這些都為后世的電影業(yè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。布萊克頓不愧為20世紀(jì)初期美國(guó)最偉大的動(dòng)畫家、電影家；默片時(shí)代最著名的電影制片人、導(dǎo)演；以及世界定格動(dòng)畫與二維動(dòng)畫最為重要的開拓者。 溫瑟麥凱（Winsor McCay）是繼布萊克頓后的第二位美國(guó)動(dòng)畫大師，同時(shí)也是與埃米爾柯爾齊名的動(dòng)畫界先驅(qū)人物。麥凱是最早提倡動(dòng)畫的故事性與思想性的人，他創(chuàng)作了大量通過動(dòng)畫來講故事的相關(guān)作品，被譽(yù)為“主流動(dòng)畫的奠基者”。 1898年麥凱任職于辛辛

6、那提商業(yè)論壇報(bào)（Cincinnati Commercial Tribune），擔(dān)任全職漫畫師的工作。報(bào)社要求漫畫師具備能夠?qū)⑿侣勈录墓适滦?、人物角色的造型特點(diǎn)以寫實(shí)的繪畫風(fēng)格進(jìn)行表現(xiàn)的專業(yè)能力，正是這一段報(bào)社工作的經(jīng)歷，不僅促成了麥凱漫畫風(fēng)格的進(jìn)一步成型，也為其日后對(duì)于動(dòng)畫作品故事性的追求產(chǎn)生了深刻影響。1.3.2.2 溫瑟麥凱 Winsor McCay圖1.3.2-2：溫瑟麥凱圖1.3.2-3：魔兔之夢(mèng)節(jié)選 1904年麥凱嘗試連載了一部非常成功的漫畫：魔兔之夢(mèng)（Dream of the Rarebit Fiend）這部由六百多個(gè)小故事所組成的漫畫連載到了1913年，講述的是一個(gè)過度食用兔肉

7、的男子所做的各種奇幻的夢(mèng)。在這部漫畫里麥凱嘗試了大量富有視覺沖擊力的鏡頭運(yùn)用與鏡頭變化，表現(xiàn)了較為毛骨悚然、病態(tài)、甚至令人壓抑的哥特式的故事題材。圖1.3.2-4：漫畫小尼莫游夢(mèng)土 1905麥凱開始連載的小尼莫游夢(mèng)土（Little Nemo in Slunberland）系列則是充滿了奇幻、純真與童趣，更像是帶有超現(xiàn)實(shí)色彩的兒童夢(mèng)境。這部漫畫講述的是一個(gè)叫尼莫的小男孩、與之前叢林淘氣鬼的故事中的一個(gè)小土著、以及一個(gè)小丑之間的故事，這個(gè)系列的作品也是被認(rèn)為是麥凱最著名的代表作，其中一些故事甚至還被改編成了音樂劇。影片1.3.2-2：小尼莫與制作過程 1911年，麥凱嘗試根據(jù)小尼莫中的角色設(shè)計(jì)來制

8、作一部動(dòng)畫，他在1個(gè)月的時(shí)間內(nèi)繪制的4000張畫稿，制作出了動(dòng)畫史上第一部全動(dòng)畫作品，角色的轉(zhuǎn)面、動(dòng)作與移動(dòng)被制作的異常流暢，甚至人物角色在立體空間中的角色形體、空間位置與運(yùn)動(dòng)關(guān)系也做得異常準(zhǔn)確，這超過了以往的所有同類作品，為麥凱贏得了巨大的聲譽(yù)。影片1.3.2-3：恐龍葛蒂 1914年麥凱完成了另一部更為著名的作品恐龍葛蒂（Gertie The Dinosaur）。這是一部真人與動(dòng)畫角色互動(dòng)的影片，這部作品講述了麥凱與朋友們參觀恐龍博物館，麥凱將復(fù)活并成為其馴獸師的故事，這是麥凱第一部繪有背景的動(dòng)畫作品。由于當(dāng)時(shí)美國(guó)賽璐珞還未被發(fā)明，動(dòng)畫分層技術(shù)也尚不完善，所以這部動(dòng)畫的每張畫稿都是由富有張

9、力的線條完整地畫出，且人物實(shí)拍與恐龍的動(dòng)作做到了很好地銜接，呈現(xiàn)出渾然一體的視覺效果。 這部動(dòng)畫前所未有地通過肢體語(yǔ)言細(xì)致地描繪出了恐龍葛蒂溫順、膽小、調(diào)皮等多重性格特。這是一次跨時(shí)代的突破，標(biāo)志著動(dòng)畫的從技術(shù)探索的階段，發(fā)展到了故事表達(dá)與角色刻畫的時(shí)代，標(biāo)志著動(dòng)畫在藝術(shù)性方面具備著更加寬廣的挖掘空間。圖1.3.2-5：路西坦尼亞號(hào)的沉沒劇照 1918年，麥凱還完成了動(dòng)畫史上第一部紀(jì)錄片路西坦尼亞號(hào)的沉沒（The Sinking of The Lusitania）。他用動(dòng)畫的方式，以近25000張畫稿，再現(xiàn)了這場(chǎng)發(fā)生在1915年的英國(guó)郵輪路西坦尼亞號(hào)被德國(guó)潛艇繼擊沉的歷史事件。這是麥凱第一部采

10、用了膠片分層技術(shù)的動(dòng)畫作品，通過生動(dòng)的動(dòng)畫語(yǔ)言描繪了數(shù)千平民墜海、海面掙扎求生的過程，甚至還詳細(xì)刻畫了一些孩子驚恐的表情。這部動(dòng)畫使觀眾們無不沉浸在震撼、震驚與悲傷之中，這種處理手法也充分展示了動(dòng)畫的藝術(shù)性與感染力，事實(shí)上動(dòng)畫的核心競(jìng)爭(zhēng)力便在于此。同時(shí)麥凱打破了漫畫與動(dòng)畫的邊界，嘗試將同一題材以不同的承載平臺(tái)進(jìn)行表達(dá)，后世巨大的動(dòng)漫綜合產(chǎn)業(yè)，可以說是自此開始的。 麥凱曾經(jīng)說過：“我投入這一行，花了大把的錢財(cái)來發(fā)展這項(xiàng)全新的藝術(shù)。它需要大量的時(shí)間、耐心與審慎的思考測(cè)定動(dòng)畫時(shí)間并繪制畫稿，能在屏幕上再現(xiàn)栩栩如生的動(dòng)畫角色，這是我至今所做的最開心的事情了?！?無疑麥凱為動(dòng)畫行業(yè)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，

11、不僅提出動(dòng)畫的敘事性與藝術(shù)性的概念，自此動(dòng)畫的創(chuàng)作變得更加追求觀眾的心理共鳴，將更多超現(xiàn)實(shí)的故事題材成功地與生活相連，使之不再遙遠(yuǎn)、更加真實(shí)更替能觸及到觀眾的內(nèi)心情感，在這方面麥凱邁出了歷史性的一步，也將動(dòng)畫的藝術(shù)性提升到了一個(gè)新的高度。 同時(shí)麥凱還創(chuàng)立了名為“麥凱拆分系統(tǒng)”（McCay Split System）的制作方式，通過關(guān)鍵幀的繪制與規(guī)劃來減少重復(fù)的工作量，在很大程度上改善了動(dòng)畫的制作難度，這種制作技法至今依然沿用在二維動(dòng)畫的制作中。 華萊士A卡爾森（Wallace A. Carlson），漫畫藝術(shù)家，美國(guó)早期的動(dòng)畫開拓者，杰出的角色設(shè)計(jì)師。就在麥凱推出恐龍葛蒂的1914年，卡爾森也

12、獨(dú)立完成了他的第一部卡通喬博突入大聯(lián)盟（Joe Boko Breaking Into the Big League），這部短片動(dòng)畫的成功使得埃塞尼電影制片公司（Essanay Film Manufacturing Company）對(duì)其產(chǎn)生了興趣。這家公司委托卡爾森以他所設(shè)計(jì)的形象喬博為主角，重新制作一個(gè)新的動(dòng)畫系列坎邁提德諾茲畫報(bào)（Canimated Nooz Pictorials），并在其新聞匯集中進(jìn)行推廣。在以喬博主角的動(dòng)畫系列推廣了一些時(shí)日之后，卡爾森為其加入了一個(gè)新的角色：夢(mèng)想家都德（Dreamy Dud），這個(gè)小男孩由于喜歡做白日夢(mèng)，從而經(jīng)常給自己帶來一系列麻煩。該角色為卡爾森塑造的

13、最為成功的形象設(shè)計(jì)，受到了很多觀眾的歡迎。1.3.2.3 華萊士A卡爾森 Wallace A. Carlson圖1.3.2-6：華萊士A卡爾森圖1.3.2-7：阿斯菲勒斯之-都德離家劇照 1917年，卡爾森加入了約翰魯?shù)婪虬腿穑↗ohn Randolph Bray）的動(dòng)畫工作室，自此美國(guó)動(dòng)畫發(fā)展以工作室為基本再提，眾多動(dòng)畫人參與其中的創(chuàng)作模式，標(biāo)志著美國(guó)動(dòng)畫逐漸由單個(gè)動(dòng)畫人的藝術(shù)創(chuàng)作，發(fā)展為集成化商業(yè)發(fā)展的經(jīng)營(yíng)模式。在此期間卡爾森設(shè)計(jì)了一些全新的動(dòng)畫角色：例如幸運(yùn)奧托（Otto Luck）、骯臟的古德里西（Goodrich Dirt）等等。1919年，卡爾森又再次以夢(mèng)想家都德這個(gè)角色為主角，為

14、巴瑞工作室制作了阿斯菲勒斯（Us Fellers）系列動(dòng)畫，都德這個(gè)角色再次成為了這部新作品中最為矚目的焦點(diǎn)。影片1.3.2-4：如何制作動(dòng)畫卡通 1919年，卡爾森還史無前例第拍攝了一部紀(jì)錄片如何制作動(dòng)畫卡通（How Animated Cartoon Are Made），對(duì)于動(dòng)畫工作在于美國(guó)的進(jìn)一步推廣起到了非常積極的作用。同年卡爾森將當(dāng)時(shí)的流行漫畫阿甘（The Gumps）制作成了動(dòng)畫，但是效果卻并不令人滿意；而1923年卡爾森的漫畫系列作品耐伯一族則取得了巨大的成功，被500度份報(bào)紙連載；并在20世紀(jì)40年代被改編成了電視動(dòng)畫。 卡爾森從事動(dòng)漫工作三十余年中完成了無數(shù)作品，雖然并沒有被完

15、整地記錄下具體名目，同時(shí)大多數(shù)動(dòng)漫作品也已失傳，但依照現(xiàn)存記錄卡爾森在7年內(nèi)完成的動(dòng)畫數(shù)量達(dá)到了100多部。雖然在巴瑞始終倡導(dǎo)動(dòng)畫的工作理念在于更快的制作速度，更低的制作成本作，卡爾森依然堅(jiān)持自己的動(dòng)漫作品的一定要為觀眾帶來樂趣?？柹瓕儆诿绹?guó)第一代的動(dòng)漫家，他最大的貢獻(xiàn)在于卡爾森為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造了一種以成功的角色形象為創(chuàng)意基礎(chǔ)，并將此創(chuàng)意基礎(chǔ)進(jìn)行二次利用的操作模式，而這種操作模式在后世的動(dòng)漫綜合產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中起到了相當(dāng)重要的作用。 約翰魯?shù)婪虬腿鸨蛔u(yù)為美國(guó)動(dòng)畫的技術(shù)之父。巴瑞最重要的貢獻(xiàn)是解決了動(dòng)畫的大規(guī)模生產(chǎn)的技術(shù)壁壘，真正地將影視動(dòng)畫由藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展為工業(yè)化生產(chǎn)的模式，為美國(guó)動(dòng)畫甚至是世界動(dòng)畫

16、的產(chǎn)業(yè)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)也指明了發(fā)展方向。 1913年福特汽車公司所發(fā)明的流水線化的生產(chǎn)方式則給了巴瑞帶來了啟發(fā)，巴瑞嘗試用印刷的方法，將動(dòng)畫背景中人物角色需要運(yùn)動(dòng)的部分留白，然后將這樣處理的背景根據(jù)需要數(shù)量進(jìn)行印刷復(fù)制，然后動(dòng)畫師再在這些印刷制品上繪制出需要的角色動(dòng)畫即可。這可謂動(dòng)畫制作方式中的革命性突破，極大地提高了生產(chǎn)率、減少了從業(yè)人員、并降低了畫面的不穩(wěn)定性，為此巴瑞也于1914年申請(qǐng)了動(dòng)畫史上第一個(gè)專利。1.3.2.4 約翰魯?shù)婪虬腿?John Randolph Bray圖1.3.2-8：約翰魯?shù)婪虬腿?但這種方法同時(shí)也存在著弊端：在繪制過程中，角色留白區(qū)域與背景部分復(fù)雜的線條

17、區(qū)域容易沖突，動(dòng)畫師須小心翼翼地對(duì)其進(jìn)行處理，這樣的操作并沒有完全解放動(dòng)畫師的生產(chǎn)力；同時(shí)當(dāng)鏡頭隨著角色運(yùn)動(dòng)的時(shí)候，背景無法實(shí)現(xiàn)由于透視縱深關(guān)系而產(chǎn)生的移動(dòng)速度的差異。 為此巴瑞的搭檔厄爾赫德（Earl Hyrd）的發(fā)明對(duì)此進(jìn)行了修正。赫德發(fā)現(xiàn)了透明的硝化纖維塑料，也就是我們熟知的賽璐珞片，用以取代動(dòng)畫紙。通過在多層透明的賽璐珞片上分別繪制需要的內(nèi)容并進(jìn)行疊合，利用每個(gè)圖層之間相互不影響的屬性從而建立的這種全新動(dòng)畫制作方式，從而徹底解放了動(dòng)畫師的創(chuàng)造空間。自此動(dòng)畫可以設(shè)計(jì)更為豐富的背景背景圖層，前景圖層也從此產(chǎn)生。圖1.3.2-9：厄爾赫德影片1.3.2-5：忙碌的謊言上校希扎 無疑赫德的專利

18、為巴瑞的事業(yè)提供了巨大的助力，在此基礎(chǔ)上巴瑞構(gòu)建了全新的動(dòng)畫制作的管理模式，他將整體的動(dòng)畫制作過程進(jìn)行了有機(jī)拆分、細(xì)化與分配。將動(dòng)畫的生產(chǎn)模式由此前精雕細(xì)琢的藝術(shù)創(chuàng)作，改變?yōu)槟K化的大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)，就像福特T型車的流水生產(chǎn)線一樣。巴瑞對(duì)動(dòng)畫的制作人員也進(jìn)行了分工，將他們分為原畫師與動(dòng)畫助理，前者負(fù)責(zé)繪制關(guān)鍵動(dòng)作的原畫畫稿，而后者負(fù)責(zé)在原畫畫稿之間補(bǔ)充其余的過渡稿件，這種分解方式與管理模式在極大程度上節(jié)約了動(dòng)畫制作的時(shí)間與成本。同時(shí)巴瑞還在動(dòng)畫紙上進(jìn)行了統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的穿孔，這樣就在更大程度上保證了動(dòng)畫畫面的穩(wěn)定。這些措施都具備著十分積極的意義，并且在很大程度上沿用至今，所以巴瑞相比其他動(dòng)畫藝術(shù)家而言

19、更像是一個(gè)商人，他的工作重點(diǎn)是在于如何推廣動(dòng)畫的大規(guī)模生產(chǎn)與市場(chǎng)拓展。 巴瑞的動(dòng)畫工作室不僅承接謊言上校希扎（Colonel Heeza Liars Series）系列的合約動(dòng)畫，還通過巴瑞培養(yǎng)的多個(gè)優(yōu)秀員工的完成多個(gè)動(dòng)畫短片的創(chuàng)作來完善經(jīng)營(yíng)，其中包括赫德的波比邦普斯（Bobby Bumps）、卡爾森的幸運(yùn)奧托（Otto Luck）、馬克思弗萊舍（Max Fleischer）的跳出墨水瓶（Out of Ink）等等。 華特迪士尼為美國(guó)早期最為重要的動(dòng)畫大師、制片人、編劇、企業(yè)家、以及舉世聞名的卡通帝國(guó)：迪士尼公司的創(chuàng)始人，一位倍受世人尊崇的動(dòng)畫集大成者。迪士尼一生獲得了56個(gè)奧斯卡提名獎(jiǎng)和7個(gè)

20、艾美獎(jiǎng)，創(chuàng)造了為數(shù)眾多的被廣為傳承的經(jīng)典卡通角色形象與相應(yīng)的動(dòng)畫作品；同時(shí)迪士尼是繼巴瑞之后，第二個(gè)對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展起到了巨大貢獻(xiàn)的人，他建立健全了一系列動(dòng)畫制作的技術(shù)機(jī)制與藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，在極大程度上深遠(yuǎn)地影響了現(xiàn)代動(dòng)畫的發(fā)展。1.3.2.3 華特迪士尼 Walt D. Disney圖1.3.2-10：華特迪士尼 第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，華特在堪薩斯市（Kansas）找到了一份為報(bào)紙、雜志、影院制作海報(bào)的零時(shí)工作；在這家名為皮士曼-魯賓（Pesmen-Rubin Art Studio）的藝術(shù)工作室中，華特認(rèn)識(shí)了一位天才的動(dòng)漫畫家烏布伊沃克斯（Ubbe Iwerks），兩人從此成為摯友。并于1920年

21、成立了伊沃克斯-迪士尼商業(yè)美術(shù)公司（Iwerks-Disney Commercial Artists），可惜經(jīng)營(yíng)不善成立不到一個(gè)月就倒閉了。1922年華特與烏布重整旗鼓創(chuàng)辦了歡笑卡通公司（Laugh -O- Gram Studio），在一年時(shí)間內(nèi)一共推出了6部由經(jīng)典童話改編的系列動(dòng)畫：小紅帽（Little Red Riding Hood）、灰姑娘（Cinderella）、穿靴子的貓（Puss in Boots）、不來梅港市的四位音樂家（The Four Musicians of Bremen）、杰克與魔豆（Jack and the Beanstalk）以及金鳳花姑娘與三只熊（Goldilock

22、s and Three Bears）。盡管第七部愛麗絲喜?。ˋlice Comedies）正在制作中，但是由于發(fā)行人的破產(chǎn)導(dǎo)致歡笑動(dòng)畫公司也隨之倒閉了。圖1.3.2-11：烏布伊沃克斯圖1.3.2-12：愛麗絲喜劇劇照 爾后華特與三哥羅伊奧利弗迪士尼（Roy Oliver Disney）帶著全部成果的繼續(xù)前往了好萊塢（Hollywood），他們?yōu)檫€未完成的愛麗絲喜劇找到了可靠的發(fā)行商，并簽訂了長(zhǎng)期協(xié)議，1924年華特與羅伊成立了迪士尼兄弟工作室（Disney Brothers Studio）華特負(fù)責(zé)制片，羅伊負(fù)責(zé)管理。 迪士尼兄弟工作室開始繼續(xù)制作愛麗絲喜劇，并改為動(dòng)畫與真人結(jié)合的制作方式；這

23、是一部以兩種不同的藝術(shù)形式相結(jié)合所形成的反差效果作為亮點(diǎn)的動(dòng)畫作品，在當(dāng)時(shí)引起了極大的關(guān)注。影片1.3.2-5：幸運(yùn)兔子奧斯華德 1927年華特接受了環(huán)球電影公司的訂單幸運(yùn)兔子奧斯華德（Osward,The Lucky Rabbit）該片大受歡迎，迪士尼兄弟工作室也日漸聲名顯赫，華特希望制片商能夠提高片酬，但是制片商不僅降低了酬勞，還威脅華特如果接受就將其員工奪走。令迪士尼兄弟意外的是這場(chǎng)沖突的結(jié)果是除了烏布以外所有的動(dòng)畫師都站在了開發(fā)商一邊，而且還帶走了幸運(yùn)兔子奧斯華德的版權(quán)。 這次嚴(yán)重的挫折讓華特明白了一個(gè)道理，若想杜絕大發(fā)行公司的霸道行經(jīng)與剝削掠奪，只能自己強(qiáng)大，由自己來制定游戲規(guī)則。華

24、特也在思考設(shè)計(jì)重新一個(gè)具有代表性的動(dòng)畫角色時(shí)，想起了自己曾經(jīng)飼養(yǎng)過的一只寵物老鼠，于是乎烏布以?shī)W德華斯兔子為基礎(chǔ)，設(shè)計(jì)出了著名的米奇老鼠（Mickey Mouse）。華特在長(zhǎng)達(dá)20年的時(shí)間里親自為米奇老鼠擔(dān)任配音。影片1.3.2-6：蒸汽船威利 而此時(shí)即將倒閉的華納兄弟公司背水一戰(zhàn)，推出了世界上第一部有聲電影爵士歌王（The Jazz Singer）宣告了默片時(shí)代的終結(jié)，為電影界帶來了巨大的革命，華特敏銳地把握住了這一機(jī)遇，于1928年推出了第一部動(dòng)畫史上聲畫同步的作品蒸汽船威利（Steamboat Willie），這部以米老鼠為主角的動(dòng)畫獲得了空前的好評(píng)，被時(shí)代周刊譽(yù)為繼幸運(yùn)兔子奧斯華德之后

25、迪士尼兄弟工作室第二部巨作。影片1.3.2-7：花與樹 1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司發(fā)明了一種彩色膠片拍攝技術(shù)，對(duì)此華特則推出了史上第一部全彩動(dòng)畫花與樹（Flowers and Trees），而且采用的是較為先進(jìn)的三色色彩系統(tǒng)，自此動(dòng)畫步入了彩色時(shí)代。第二年的彩色動(dòng)畫三只小豬（The Three Little Pigs）更是為迪士尼帶來了空前的收益，這兩部動(dòng)畫都獲得了奧斯卡獎(jiǎng)。自此百折不撓的迪斯尼終于可以傲視群雄，以眾多優(yōu)質(zhì)的后續(xù)作品的藝術(shù)風(fēng)格，自己公司的管理模式來影響著整個(gè)動(dòng)畫市場(chǎng)與行業(yè)規(guī)范。影片1.3.2-8：三只小豬 迪士尼的貢獻(xiàn)：1.技術(shù)層面： 迪士尼率先在動(dòng)畫領(lǐng)

26、域嘗試了彩色膠片技術(shù)與聲畫同步技術(shù)，使得動(dòng)畫在畫面的表現(xiàn)力有了極大的提高，聽覺元素的引入與拓展使得動(dòng)畫從此走向了視聽一體的發(fā)展新方向，聲音不再是簡(jiǎn)單地動(dòng)畫畫面輔助，而是作為動(dòng)畫敘事語(yǔ)言中重要的組成環(huán)節(jié)。這在極大程度上拓展了動(dòng)畫的生命力，這也是日后動(dòng)畫蓬勃發(fā)展的原因之一。同時(shí)在動(dòng)畫的視覺表現(xiàn)方面，迪士尼強(qiáng)調(diào)“不是忠實(shí)地模仿生物的姿態(tài)與動(dòng)態(tài)，而是夸張、滑稽地描繪”，對(duì)后世多國(guó)的動(dòng)畫起到了非常重要的影響。在視聽層面，迪士尼可以說為整個(gè)動(dòng)畫市場(chǎng)樹立了視聽兩個(gè)層面的藝術(shù)規(guī)則，自此現(xiàn)代動(dòng)畫的基本技術(shù)已經(jīng)大致完善，動(dòng)畫自此進(jìn)入了全新的發(fā)展階段。2.管理層面： 迪士尼則構(gòu)建出了更加完善管理模式。包括了確立更加完善、詳盡的分工制度，構(gòu)建出一系列工種各自有序的工作流程與條件保障。各工種間各自獨(dú)立又有機(jī)相連的管理模式，從