中國傳媒大學(xué)影視作品分析-課件-5.0影視評論的方法

1、影視評論的方法 一、影評寫作的工具（一）描述性工具（二）引述性工具（三）資料性工具（一）描述性工具描述性的工具作為影視評論、分析的最基本的分析手段，它主要有分鏡頭表、場景表，以及影片中人物關(guān)系圖，場面調(diào)度（演員調(diào)度與攝影機調(diào)度）圖和相關(guān)的表格等。分鏡頭描述就成為一項必不可少的工具。分鏡頭表包含的內(nèi)容：第一，每個鏡頭的時間長度（或畫格的數(shù)量）；第二，鏡頭的拍攝角度、景深、鏡頭的焦距以及鏡頭的比例大小；第三，人物以及道具在場面中的配置與調(diào)度；第四，剪輯方面：前后鏡頭銜接的技巧，故事的轉(zhuǎn)場方法是否自然、恰當(dāng)；第五，運動方面：演員的走位以及進出畫、攝影機的運動等；第六，聲音部分：人物語言、音樂、音響等

2、方面的特點；第七，聲音與畫面之間的關(guān)系。（二）引述性工具影視評論是借助于抽象的文字形式，來對具體、直觀的影視作品進行推介、詮釋和闡述。由于兩種媒介的表達(dá)的特點大相徑庭，而描述性工具也只解決了“紙上談兵”的需要，那么如果要在影視評論的過程中恢復(fù)影視的直觀性和視覺思維的特性，可以使用影片中的畫格（截圖）等作為引述性工具。畫格，就是從影視作品中流動的影像中抽取的定格的靜態(tài)畫面（早先是從影視作品的拷貝中翻拍靜態(tài)的畫格，現(xiàn)在可以從DVD、藍(lán)光盤或者數(shù)字形式的視頻等音像制品中直接用相關(guān)的軟件采擷相應(yīng)的畫幀）。影視評論中的畫格的使用，主要是用來分析影像形式方面的諸多方面，如取景、構(gòu)圖、景深以及光線的運用等。

3、選取畫格的過程中要遵循這樣一些原則：第一，最常見的規(guī)則是選取一段影片每一個鏡頭的第一格和最后一格的畫面，這樣就像拍攝中的起幅和落幅，使鏡頭在讀者心理上產(chǎn)生一種連續(xù)性； 第二，選用一個鏡頭中最有表現(xiàn)力（力度）的一格畫面；第三，選擇每個鏡頭中最中間的一個畫格，常見于分析一些由固定、短鏡頭組成的影片第四，分析重要場景時，要擷取每個鏡頭的關(guān)鍵動作幀，并把它們連綴成故事板。此外，畫格除了具有影片分析和評論佐證的功能外，還能夠起到輔助性的插圖的作用，以原生態(tài)的畫格（影視作品實際的內(nèi)容）代替?zhèn)鹘y(tǒng)的劇照（為了宣傳而精心拍攝的精美畫面，許多影視海報的畫面是劇照，而不是影片中的實際內(nèi)容），也使影視評論更貼近原片（

4、三）資料性工具資料性工具主要是指與影片的策劃、寫作、生產(chǎn)、制作、相關(guān)創(chuàng)作人員的創(chuàng)作闡述以及創(chuàng)作經(jīng)驗談之類等相關(guān)的影片歷史資料。資料性工具包括兩個組成部分： 一是影片發(fā)行之前產(chǎn)生的相關(guān)資料。 二是影片發(fā)行上映后的相關(guān)資料。影片發(fā)行之前產(chǎn)生的相關(guān)資料，包括：這些材料包括影片的劇本、分鏡頭腳本、影片的預(yù)算表、影片的進度表、影片拍攝日志、場記表以及導(dǎo)演和其他主創(chuàng)人員所寫的創(chuàng)作體會或日記等書面資料，同時也包括影片制作過程中所拍攝的一些現(xiàn)場資料性鏡頭和劇照，以及當(dāng)時媒體的一些新聞報道。影片發(fā)行上映后的相關(guān)資料，包括：影片的票房、收視率、發(fā)行的拷貝數(shù)量、發(fā)行的渠道等經(jīng)濟方面的表現(xiàn)。對影視評論具有影響力的是影

5、片放映后的影評，不管是專業(yè)的還是業(yè)余的，在這些二手的材料里，不乏有一些真知灼見。二、影評的取向和寫作方法（一）形式取向的影評（二）作者取向的影評論（三）類型取向的影評（四）史學(xué)取向的影評（五）意識形態(tài)取向的影評（一）形式取向的影評形式分析取向影評的焦點集中在影視作品的形式結(jié)構(gòu)等本體的內(nèi)容，主要是關(guān)于一部影片的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式的評論。在影視的制作中，創(chuàng)作者們往往使用一些形式和技巧來建構(gòu)劇情，表達(dá)理念，引導(dǎo)觀眾、吸引觀眾的注意力，誘發(fā)觀眾觀影的反應(yīng)。首先，從決定影片的組織結(jié)構(gòu)是敘事性還是非敘事性形式系統(tǒng)出發(fā)，了解影片是如何合成一個整體的。其次，分析影視作品的形式

6、風(fēng)格，辨識影片中使用的技巧。這些技巧包括影片的色彩的運用、拍攝的風(fēng)格（是紀(jì)實的還是寫意的）、鏡頭的運用、場面調(diào)度的構(gòu)成特點、影片剪輯以及影片中音響的運用。再次，找出整部影片中的技巧模式。在寫作影評的過程中，已經(jīng)辨識出這些重要的技巧，接下來就是要去發(fā)現(xiàn)整部影片是如何系統(tǒng)化和模式化地使用的。最后，找出這些重要技巧的功能，也就是找出風(fēng)格在影片整體形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果。形式和風(fēng)格能增強影片的情感效用。（二）作者取向的影評論作者取向的影視評論，主要關(guān)注的是影片的創(chuàng)作者。電影、電視的創(chuàng)作者主要有編劇、導(dǎo)演、攝影師、美術(shù)師、燈光師以及演員等，其中的導(dǎo)演（編導(dǎo)）被認(rèn)為影片

7、最重要意義上的作者。作者取向影評的價值體系的基礎(chǔ)在于個人風(fēng)格是否呈現(xiàn)在整體的影視作品中。所以在作者取向的影評中，關(guān)注的主要是那些主題意識、影視技巧的運用和影音風(fēng)格比較有獨特個性的影視創(chuàng)作者，而那些看不出主題意識和風(fēng)格的影視創(chuàng)作者，則進入不了作者取向影評的視野。主要的方法有兩種：一是從一組影片的比較中，指出它們風(fēng)格和主題的一貫性，進而認(rèn)定影片背后的創(chuàng)作者是主要的作者；一是詳細(xì)分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風(fēng)格觀念之間的關(guān)系。在作者取向的影評中，形式元素的分析，如攝影機的運動、構(gòu)圖、燈光、剪輯等以及作品中反復(fù)出現(xiàn)的母題（內(nèi)容或者動作），對分析作者的風(fēng)格和主題意識都非常有用。我們還需注意以

8、下的這些問題：第一，影片創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷、社會背景、知識構(gòu)成、專業(yè)訓(xùn)練等是否對影片的表達(dá)產(chǎn)生某種影響？第二，創(chuàng)作者是否持續(xù)使用相同的主題，或持續(xù)拍攝同一類型的影片？還是不斷改變風(fēng)格？該作者是否對某種電影表現(xiàn)手段（如故事、攝影、色彩、剪輯手法等）有特殊的偏好？第三，該創(chuàng)作者在影片中呈現(xiàn)的個人標(biāo)志是什么？具體表現(xiàn)在什么方面？這些方面是獨創(chuàng)的？還是對電影史上某些作品的回應(yīng)？第四，該創(chuàng)作者在影片中都與那些主創(chuàng)人員（攝影師、美術(shù)師或演員）合作？他們之間的合作有什么特別的地方？誰的標(biāo)記更顯著一些？以上這些問題基本可以滿足作者取向影評寫作的不同面向。（三）類型取向的影評當(dāng)電影藝術(shù)發(fā)展到一定的階段的時候，出現(xiàn)

9、了在形式、風(fēng)格、影像、主題以及在電影的敘事模式上有相當(dāng)類似的通俗電影形態(tài)，這就是類型片。類型電影是高度模式化的影片，它在情節(jié)內(nèi)容、敘事方式、影像呈現(xiàn)等方面都有某種程式性和類似性，形成了以“類”劃分的相對固定的電影模式，主要包括西部片、倫理片、警匪片，恐怖片、科幻片、歌舞片、戰(zhàn)爭片、傳記片、政治片、愛情片等。類型電影具有明顯的特征：（1）公式化的情節(jié)。（2）定型化的人物。（3）圖解式的視覺形象。從類型研究取向角度寫作影評時，我們需要關(guān)注這樣的一些問題：第一，是否可以找到某些有關(guān)情節(jié)、人物、主題、場景和對白的重復(fù)特征來對影片來進行分類？第二，電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？第三，不同的類型片

10、的發(fā)展如何？它們在類型影片發(fā)展的歷史進程中有沒有什么變化？是消退了？還是更加繁榮了？變化的原因體現(xiàn)在什么方面？第四，影片是否屬于新的類型？如果是，為什么？如果不是，那又是為什么？新的類型的特點或特色體現(xiàn)在什么方面？第五，電影類型的形成與歷史有什么關(guān)聯(lián)？（四）史學(xué)取向的影評史學(xué)方法是影視評論中最為廣泛使用的方法之一。它主要是運用電影發(fā)展的歷史（其中包括電影美學(xué)發(fā)展的歷史、電影技術(shù)發(fā)展的歷史、電影經(jīng)濟發(fā)展的歷史）以及電影反映的社會的歷史影像（現(xiàn)實社會）。雖然每個影評的作者運用它的角度不一，但是他們有一個共同之處，就是都會把影片放到電影、電視發(fā)展的社會、歷史的脈絡(luò)中，去審視它的歷史地位和作用。一是美

11、學(xué)影視史，主要研究的是影視作為藝術(shù)形成的歷史。二是技術(shù)影視史，主要關(guān)注的是影視技術(shù)的起源與發(fā)展，同時關(guān)注技術(shù)對影視表達(dá)的影響。三是經(jīng)濟影視史，主要關(guān)注誰為影片提供資金？為什么投資？投資的收益和回報是怎樣？四是社會影視史，主要關(guān)注的是誰制作了影視作品，為什么制作這樣的影片？誰看影片？怎樣看？為什么看這樣的影片？以及影片是如何受人評價的？為什么會有這樣的評價？這些方面涉及到社會的方方面面。還可以參考這樣的一些問題：第一，某一種電影類型的藝術(shù)傳統(tǒng)，與其之前和之后的影片有什么差異。第二，各種藝術(shù)成分如何結(jié)合成一次電影運動，如意大利新現(xiàn)實主義之類，這類運動的特質(zhì)如何？這種特質(zhì)對后來的電影理論研究和電影制

12、作帶來什么樣的影響？第三，聲音、膠片、鏡頭、彩色、寬銀幕等技術(shù)的發(fā)展對于電影的制作有什么影響？技術(shù)的發(fā)展帶來了什么樣的電影美學(xué)變化？第四，經(jīng)濟形態(tài)如何決定時代的社會的形態(tài)和美學(xué)的面貌？第五，電影在一個時代的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)中扮演什么樣的角色，片場制度下，它們是如何融資、發(fā)行和放映的？第六，社會思潮是如何影響電影的美學(xué)思考的？第七，時代對影視的影響？這種影響帶來的變化是什么？為什么會這樣？（五）意識形態(tài)取向的影評在社會意識形態(tài)角度的電影評論的工具和方法有以下幾種，每一種方法關(guān)注的都不僅僅是電影本身，而且包括電影被制作和被理解的方式。（1）對好萊塢霸權(quán)的研究，集中于經(jīng)典電影的形式是如何主導(dǎo)或有時扭曲我們看

13、待世界的方式。（2）女性主義研究，探索了女性如何在電影中被正面或負(fù)面地再現(xiàn)。（3）種族研究，集中描繪電影中不同的種族、如拉丁美洲人、非洲裔美國人和亞裔美國人。（4）階級研究，分析電影中社會和經(jīng)濟方面的安排，以此來反映社會權(quán)力是如何在某些電影中進行分配的。（5）后殖民研究，用全球化的視角來檢視電影，目標(biāo)是揭示以前被邊緣化或殖民化的文化里，本土視角的出現(xiàn)和反抗。（6）同性戀理論，探究電影里人們公認(rèn)的關(guān)系如何被挑戰(zhàn)或摧毀，特別是通過與異性戀價值觀的對抗。社會意識形態(tài)取向的影視評論，從社會的政治意識、倫理道德、美學(xué)取向、男女角色的社會地位與性別認(rèn)同、對待不同民族、種族的態(tài)度，以及宗教對社會生活的影響等方面，來具體分析影視作品中對這些方面的呈現(xiàn)，以及在其中凸顯或隱藏的相關(guān)觀念。在對影片的分析的過程中，我們可以圍繞這樣的一些問題，來對影視作品的意識形態(tài)呈現(xiàn)進行思考。第一，影片想要告訴觀眾一個什么樣的主題信息？在這些信息中，哪些信息是明指的？哪些信息是暗指的？明指和暗指與現(xiàn)實之間的關(guān)系是什么？第二，影片所表露的精神和價值是什么？它們代表著哪個階級或階層？第三，影片是否挑戰(zhàn)了觀眾的信仰，或是暗合了它們的