巴洛克與洛可可時期紋樣的異同

1、巴洛克時期紋樣與洛可可風格紋樣特點的異同巴洛克是一種藝術風格，從16世紀后期到18世紀初盛行于歐洲。在歐洲，最常見的定義是“通過動態(tài)運動，顯性情感和自信的修辭為特點的藝術風格，衍生與發(fā)展了矯柔造作洛可可藝術”。天主教會的普及和巴洛克風格的成功感到鼓舞的羅馬天主教教會，這使已在安理會的遄達，響應時代決定的新教改革，認為藝術應直接溝通和情感參與宗教主題。貴族也看到了作為一個參觀者留下深刻印象的手段，那就是表示勝利的動力和控制戲劇性的巴洛克建筑和藝術風格。16世紀一度流行的樣式主義，由于其刻意模仿盛期文藝復興大師而缺少創(chuàng)新的藝術創(chuàng)作，因而沒有激情和新的藝術表現(xiàn)力。巴洛克藝術的出現(xiàn)正是為了在表達激情和

2、尋找新的藝術表現(xiàn)力方面實現(xiàn)突破。另外，擴大的陸地疆界和無限的空間的觀念鼓舞了藝術家們向新的領域和風格擴展。產生背景：1、天主教為了吸引信徒的給信徒以滿足感，藝術的作用受了重視。（巴洛克首先在羅馬出現(xiàn)，同時大量的訂單來自天主教會）2、社會上涌現(xiàn)出的巨富新貴使得豪華享受之風盛行，對藝術的需求增長。3、大權在握的君主希望國家生活在各個方面展示和表達其權威的偉大。特點：沒有統(tǒng)一的標準。在總體上，它代表了一種對絢麗、激情、宏偉、豪華、運動的熱愛，是藝術由嚴肅和輕松的一種交替。巴洛克風格在其藝術觀念中，含有加強形式和視覺效果的因素。它摒棄尺度和規(guī)范，逐漸打破內容與形式的平衡。它酷愛曲線和斜線，劇烈的扭轉，

3、展示一切可以造成人們驚奇、贊嘆的東西。巴洛克風格產生的戲劇性效果和表現(xiàn)力是強烈和巨大的。洛可可風格應形成于18世紀，巴洛克風格是它的前身。洛可可是法國王室的末代風格，洛可可沿襲了巴洛克時期的技術和風格，沿襲了巴洛克柔和的線條及有人的色彩，巴洛克時期的繪畫主要描述圣經和古典藝術中高貴景象，洛可可藝術時期則大相徑庭,它表達的是更私密、更強烈的感情。作品中充滿了感官上的喜悅，它描述的是愛。洛可可是法國的藝術風格，它的時代相當于路易15的執(zhí)政時期，它起源于巴洛克風格，巴洛克在17世紀是一項重大變革，但在進入18世紀時，洛可可藝術將前期藝術改造升華成為一種更精美、更柔和、充滿曲線的藝術風格，所以洛可可是

4、一種更為優(yōu)雅的藝術風格。和前期藝術相比，它充滿了宮廷藝術風格，洛可可藝術的重點在于它呈現(xiàn)了享樂主義一種縱情娛樂的生活形態(tài)，因為他們認為這種生活輕松、愉悅充滿了對生命的禮贊。洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、莊嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關。“洛可可”這個字是用來描述一個充滿享樂的理想化世界，一個充滿愛情、音樂和無憂無慮的人們的理想世界。洛可可藝術的特質：第一，曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。第二，構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。第三，色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適

5、感。第四,崇尚經過人工修飾的“自然”。第五，人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。許多學者認為，洛可可僅僅是巴洛克細化，但這似乎形成了兩種截然不同的風格。雖然有相似之處，洛可可主題和總的態(tài)度表明，它實際上是，巴洛克獨立的一種風格。洛可可的紋樣造型多不均衡、不對稱，帶有反秩序、反常規(guī)的裝飾傾向，在奢麗纖秀和華貴嫵媚中，呈現(xiàn)一種陰柔之韻和矯柔嫵媚之特征。有人將洛可可與意大利巴洛克相關連，把這種“奇異的”洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。巴洛克和洛可可藝

6、術的之間的區(qū)別有，巴洛克使用了許多宗教題材，有時加入天使和魔鬼等神話中的人物。洛可可藝術表現(xiàn)幾乎沒有宗教的題材，整體呈現(xiàn)纖巧、精美、浮華、繁瑣的特質。用景觀，政黨和舞蹈家來表達對生命的禮贊的藝術形式。十七，十八世紀時期科學和哲學的進步。無論是巴洛克還是洛可可風格都在反映這些變化的時代，雖然洛可可風格和巴洛克風格相比之下沒有過多的宗教信仰，但洛可可風格特點卻擁有更多的縱情娛樂的生活形態(tài)，但是在巴洛克式，其中暴力場面并不少見。這是兩種風格的差異之一。巴洛克風格，反映時代。作為風靡世界的進步，人們開始越來越少致力于神明，學科越來越少的包含宗教性質。這是宗教裁判所的結果和天主教教會的企圖保留在新興的教

7、會的一些教義但卻低估了科學進步的巨大影響力。可是在洛可可藝術，幾乎沒有任何宗教題材。雖然一些教堂被裝飾沿襲洛可可的建筑風格，但幾乎沒有繪畫宗教的證據(jù)。這也是一個的反射。洛可可藝術風格是繼巴洛克藝術風格之后，發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石，源于中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術趣味，后指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。洛可可特點是室內裝飾和家具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子，C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復。創(chuàng)造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。巴洛克那洋溢的生氣、莊重

8、的量感和男性的尊大感，都被洗練的舉止和風流的游戲般的情調，以及艷麗而纖弱柔和的女性風格所取代。如果說17世紀的巴洛克風服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束，與此相對，18世紀的洛可可風服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞臺展開的優(yōu)雅樣式。十八世紀被看成是理性的時代或啟蒙運動的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據(jù)實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。洛可可是在十八世紀流行的啟蒙時代之稱。國王的神圣權利的解散和世俗主義和理性主義占上風。洛可可藝術是一個整體上更輕薄，比巴洛

9、克藝術樂觀的藝術風格。這個時代生活的輕浮是顯而易見的區(qū)別。它沒有巴洛克藝術嬉戲，是最接近巴洛克的一點，而不是一個真正的嬉鬧。洛可可風格體現(xiàn)了時代的諷刺彎曲。洛可可藝術體現(xiàn)在生活中的格調與情趣，是它的樂趣。這是與巴洛克概念形成鮮明對比。在巴洛克藝術中生命是短暫的，空洞的和無用的，但洛可可時期體現(xiàn)確實的生命的旺盛和愉快。18世紀后半葉，在法國出現(xiàn)了一股近乎瘋狂的“中國熱”浪潮。當時，法國在壁毯、服飾乃至家具、室內裝飾、墻紙、刺繡、染織圖案和瓷器等設計上大量模仿中國傳統(tǒng)工藝美術的風格，并把這種風格稱之為“中國風格”，Chinoiserie這個詞匯就是在這種情況下產生的。中國的亭臺樓閣、秋千仕女、工筆

10、畫的花鳥風月、中國工藝品、扇子、屏風、青銅器等古董、中國傳統(tǒng)圖案中的龍、鳳、獅子等大量題材出現(xiàn)在印花織物圖案中。這種風格曾經對“后期的巴洛克”圖案產生過相當大的影響。雖然巴洛克風格，主要集中在歐洲，但是洛可可卻享受著異國情調的感覺。來自東方的藝術開始被使用在巴洛克時期，但這主要是為引進東方的貿易。東方藝術，但并沒有真正普及于歐洲的巴洛克風格，直到洛可可時期。洛可可時期最主要的追求之一是東方新樣式。洛可可圖案由于充實著東方特別是中國的情調，以至有人將它稱為“中國圖案”。中國的刺繡品對后來的“洛可可”產生了更大的影響，所以歐洲美術史家們創(chuàng)造了“Rococo-Chinois”一來概括這一時期的文化現(xiàn)

11、象。甚至有好多美術史家認為“Chinoiserie”是洛可可藝術產生的重要原因，而且可能是決定性的原因。這種理論無疑是確實可信的，因為中國早在唐代就已經出現(xiàn)了類似于“巴洛克”與“洛可可”風格的裝飾圖案。唐朝神龍2年（公元706年）的章懷太子墓石槨上的圖案就是最好的例子。另外，陜西省博物館西安碑林收藏的唐開元9年（公元721年）興福寺斷碑、開元24年（公元736年）大智禪師碑都有這種風格的圖案。洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如中國人物小陶瓷，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各

12、國。洛可可藝術的繁瑣風格和中國清代藝術相類似，是中西封建歷史即將結束的共同徵兆。巴洛克藝術在中國的演繹牡丹亭洛可可藝術的特征是改變了古典藝術中平直的結構，采用C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷色淡雅柔和，形成綺麗多彩、雍容華貴、繁縟艷麗的裝飾效果。除此之外，表現(xiàn)在印花圖案上則是大量的自然花卉的主題，所以有人稱這個時期法國的印花織物為“花的帝國”(TheEmpireofFlora)。當時主要采用“薔薇”和“蘭花”，而且薔薇用的更多一些。在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，就像中國的折枝花卉。有時配上一些各種鳥類。這種圖案明顯地受中國花鳥畫的直接影響。許多學者認為，洛可可僅僅是巴洛克細化，但這似乎形成了兩種截然不同的風格。雖然有相似之處，洛可可主題和總的態(tài)度表明，它實際上是，巴洛克獨立的一種風格。與巴洛克風格相比，洛可可風格更加突出曲線的蜿蜒和優(yōu)雅，著重表現(xiàn)繁麗、纖細、精致，追求虛構的、浮華享樂的世外桃源境界，比較注重藝術技巧的運用，尤其是在裝飾藝術領域，表現(xiàn)出一種