瀏陽九中劉子畝審美變化中的自我

1、審美變化中的自我教學目標引導學生了解在不同歷史時期和社會環(huán)境下，有著不同的社會審美標準。幫助學生理解“自我”即藝術家的個性和創(chuàng)作風格，以及不同的社會審美標準下有著不同的“自我”。引導學生學會根據(jù)畫面內(nèi)容來認識和分析美術作品，養(yǎng)成勤于思考的習慣和敏銳的觀賞能力。教學重點讓學生比較欣賞與分析審美變化中的中國古代人物畫，審美變化中的的西方人物肖像畫。教學難點根據(jù)社會文化背景來分析不同時期的作品創(chuàng)作風格上的變化。教學程序導入展示圖片：中山裝軍裝西裝牛仔裝休閑裝等不同風格的服飾提 問：你最喜歡哪一種風格的？那么假如是讓你爸爸或爺爺去選呢？引出人們不僅僅在對服裝的審美要求發(fā)生了變化，可以說不同歷史時期有著

2、不同的社會審美標準。引出新課題審美變化中的自我審美變化中的中國古代人物畫展示圖片人物龍鳳帛畫提問：有哪位同學知道這幅作品？我們應該從哪幾個方面去分析呢？學生：思考。回答問題 = 1 * GB3 從社會背景來分析楚國當時的意識形態(tài)彌漫在神話世界中，“厚葬風氣”興盛 = 2 * GB3 從繪畫題材來分析“引魂升天” = 3 * GB3 從表現(xiàn)技法分析黑線勾描，設色平涂 = 4 * GB3 從畫中的人物形象分析符合當時“楚王愛細腰”的審美時尚以時間的順序展示中國古代人物畫的圖片晉：女史箴圖唐：步輦圖歷代帝王圖搗練圖五代：韓熙載夜宴圖明：西廂記窺柬 這部分的重點是讓學生能夠對比欣賞與分析各時期的人物畫

3、發(fā)生了哪些變化？思考討論審美變化中的西方人物肖像畫展示不同時期的西方人物肖像畫，一一分析與欣賞1480年貝利尼的圣母子文藝復興時期達芬奇的蒙娜麗莎1642倫勃朗夜巡1784達維特的荷拉斯兄弟的宣誓1870-1873年列賓的伏爾加河纖夫1893蒙克的吶喊1905馬蒂斯的馬蒂斯夫人像思考：對比兩幅作品蒙娜麗莎與馬蒂斯夫人像提問：比較兩幅人物肖像畫，發(fā)生了哪些變化？課堂小結美術家在審美變化中的自我差異表現(xiàn)得非常微妙的，這種自我也通常都是美術家主動而且自覺表達的。教學目標通過知識的講解和具體美術作品的分析，使學生了解中西方美術史上審美風氣的變化，以及美術作品的不同審美取向；美術家自己的審美觀念和社會審

4、美觀念之間不斷塑造、調整、選擇、更新的關系；培養(yǎng)開放、多元的審美心態(tài)，學會尊重不同的審美風格和藝術成就。教學重點審美風尚的歷史變化；美術的多元性。教學策略課堂講授和學生自己的觀察思考相結合，根據(jù)教材內(nèi)容有所側重。注意從圖片本身出發(fā)，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運用對比的辦法來引導學生理解課文內(nèi)容，必要時聯(lián)系學生日常生活中的實際例子來說明問題。課時安排1課時。課前準備教材圖片的多媒體資料。教學程序一、導入A、利用不同年代霍元甲的音樂導入B、出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。1提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會選哪一種？（46個學生回答。）2根

5、據(jù)情況進一步提問：a為什么喜歡？b為什么沒有人喜歡中山裝？c你覺得現(xiàn)在的人（或你的父輩、祖父輩）會選哪一種？為什么？說明講解：中山裝曾經(jīng)是流行的服裝；由于時代的變化，人們對服裝的審美要求發(fā)生了變化。,其實不僅是服裝，隨著時代的變化，美術的審美標準也會產(chǎn)生變化，可以說不同歷史時期有著不同的社會審美標準。二、新授A、審美變化中的中國古代花鳥畫1出示圖片果熟來禽圖。什么是沒骨畫：在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我

6、們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。（說明社會審美風氣對畫家的影響。）2出示圖片枯木竹石圖。提問：此圖跟果熟來禽圖有什么不同？（說明、講解：畫得不細致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風格，在歷史上流行了很長的時間。）3進一步比較枯木竹石圖（吳鎮(zhèn)）、黃甲圖（徐渭）、玉壺春色圖（金農(nóng)）、三千年結實（吳昌碩）。提問：它們跟果熟來禽圖相比有什么區(qū)別？后兩幅作品的“市俗氣”表現(xiàn)在什么地方？誰能對這種變化的原因進行簡單的分析？（金農(nóng)所在的揚州和吳昌碩所在的上海都是當時的商業(yè)中心，收藏者也大多是商人。）師：果熟來禽圖所使用的“沒骨法”雖然也是審美標準變化的產(chǎn)物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現(xiàn)藝術家

7、的個性和情感；蘇軾、吳鎮(zhèn)、徐渭的作品體現(xiàn)出更多的個人情感和性格；金農(nóng)和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現(xiàn)了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。三、分組討論比較內(nèi)容：風格和造型特征；1分組：第一組：“拉奧孔”；兩件關于“拉奧孔”的作品是要說明不同時期、不同美術家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學生聽，以增強趣味性。大理石群像拉奧孔便是在希臘羅得島上發(fā)現(xiàn)的，群像高184厘米。據(jù)西方考古學家考證,其制作年代約在公元前1世紀中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應屬于羅馬時代的雕刻。拉奧孔,是希臘神

8、話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了長達10年的特洛伊戰(zhàn)爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個木馬計:用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻給女神雅典娜的,想把它拖進城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進城內(nèi),以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊城的意志。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。這是一個神與人沖突的悲劇。作為祭司,預告災難的來臨是他的責任

9、,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在拉奧孔雕像上所表現(xiàn)出來的是極度的肉體痛苦。我們從這組群像的寫實技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現(xiàn)痛苦時的動作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設計和美的構想。雕塑拉奧孔是典型的古典風格，比例和解剖結構都非常嚴格、清晰。而格列柯的拉奧孔卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個不現(xiàn)實的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風景加強了悲劇的氣氛，似乎整個世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。第二組：“靜物”；古羅馬的有桃子的靜物畫是一幅壁畫（當時還沒有油畫），其目的在很大程度上是創(chuàng)造一種空間幻覺。雖然當時創(chuàng)造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會到

10、畫家的這樣一種努力。塞尚的有蘋果和桃子的靜物不是創(chuàng)造空間幻覺，而是要體現(xiàn)自己的獨特風格。他更關心的是平面問題，也即畫面的“結構”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的靜物有一種神秘和孤獨的意味。教材所說的這些作品所體現(xiàn)出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨特風格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀的畫家體現(xiàn)出鮮明的個人風格。第三組：“自畫像”前面的課文中已經(jīng)涉及到自畫像這個類型。但本課中的自畫像是要說明表現(xiàn)風格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡高的自畫像已經(jīng)有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區(qū)別體現(xiàn)了審美意識的變化。2將小組討論意見向全班匯報，全班進行討論，教師進行相關的講解和補充。（可以適當補充拉奧孔的故事，引發(fā)學生興趣。）3延伸討論：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？4延伸討論：完成“思考與交流”，有沒有曾經(jīng)不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談談個人的看法。四、即興討論1出示圖片：兩幅“陽臺”。提問：兩件作品有何差異？2出示圖片：兩