美術(shù)鑒賞簡答題

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)中國繪畫鑒賞部分一、請從繪畫突破角度鑒賞下列作品：隋代展子虔游春圖2、北宋張擇端清明上河圖 游春圖：游春圖作者是展子虔，是北齊至隋之間（約550年600年）的一位大畫家，由于他擅畫，這幅經(jīng)宋徽宗題寫為展子虔所作的游春圖卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。是北齊至之間（約550年600年）的一位大畫家，入隋曾任朝散大夫、帳內(nèi)都督。在洛陽、長安的寺院里繪制壁畫，人物描法細致，以色暈染面部；畫馬入神，立馬有走勢，臥馬側(cè)腹有起躍之勢。棟董伯仁齊名。由于他擅畫山

2、水人物，稱贊他“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣。”這幅經(jīng)題寫為展子虔所作的游春圖卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。畫面上湖光山色，春光明媚。畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。清明上河圖：之一的清明上河圖為北宋作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色；該畫卷是畫家存世的僅見的一幅精品，屬，現(xiàn)存于。作品以形式，采用的構(gòu)圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的?？傆嬙谖迕锥嚅L的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五

3、、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平。張擇端（1085年1145年），字正道。漢族，瑯邪東武（今）人。北宋著名。他的上河圖，是世界名畫之一，也是他的代表作，描繪當年近郊在清明時節(jié)社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值和杰出藝術(shù)成就的優(yōu)秀風俗畫。經(jīng)過近千年的漫長歲月，至今仍完好地保存在北京。二、簡析： 趙佶、石濤在中國繪畫史上的突破與成就趙佶：物象意念安排的獨特性。寫實技法的獨特性。石濤：在中國繪畫史上，名傳青史的畫家頗多，但是像石濤這樣具有杰出藝術(shù)才華，并為今人大力推崇的卻不多，石濤之所以在

4、300年后得此殊榮，其主要的原因是他主張對繪畫技法的變革和創(chuàng)新，他吸收傳統(tǒng)文化的精髓，但不受傳統(tǒng)精神束縛，反對墨守成規(guī)，敢于破陳法，因而他的畫藝不僅高出于同時代許多畫家之上，在中國繪畫史上也是出類拔萃、屈指可數(shù)的。更為難能可貴的是石濤不僅畫藝高超，還有高深的美術(shù)理論，一部畫語錄深刻地總結(jié)了這位畫壇奇才的繪畫藝術(shù)觀和美學思想，對后世產(chǎn)生了較大的影響。三、簡析： 徐渭、八大的繪畫特征。徐渭：徐渭在繪畫上以寫意花卉為主，在藝術(shù)上敢于沖破藩籬，大膽創(chuàng)新，把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎(chǔ)上往前推進了一大步。他常在作品中借題發(fā)揮，把恣意縱橫的筆墨與題跋詩結(jié)合起來，抒發(fā)胸中的塊壘和憤懣。在傳統(tǒng)水墨寫意的基礎(chǔ)上開

5、創(chuàng)了大寫意一派的畫法八大：八大山人畫的最大特點是“筆簡意賅”。在鄭板橋心目中，八大畫風之簡逸，亦非石濤所能及。給觀者留有想象余地，達到神韻清雋的境 . 西方繪畫鑒賞部分分別簡述達芬奇、莫奈、塞尚、杜尚對西方油畫發(fā)展的突破與貢獻。達芬奇：1.科學與藝術(shù)結(jié)合2.幾何構(gòu)圖的貢獻（數(shù)學與繪畫結(jié)合）3.明暗漸進法的創(chuàng)立是他最大的貢獻。莫奈：突破了傳統(tǒng)的色彩觀念，建立了一套獨特的區(qū)別于前人的色彩體系消弱物體的明暗關(guān)系。把明暗關(guān)系還原成色彩關(guān)系在色彩運用上，借助物理上的研究成果，了解光和色彩的關(guān)系原理印象派否認固有色的存在印像派認為自然界中的一切都有色彩追求瞬間印象的表達，強調(diào)快速抓取第一感受的表達。強調(diào)色

6、彩的心理屬性與主管情感的表達。塞尚：是后期的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區(qū)別于強調(diào)客觀的大部分。杜尚：達達主義藝術(shù)運動主張否定一切，破壞一切，打倒一切；摧毀中建立，打破了前輩幾千年建立美的概念；度上的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程；杜尚是西方理性主義邏輯發(fā)展中的一個例外。簡述畢加索繪畫的六個時期及其特征。1900年至1903年藍色時期由1900年起畢加索一直往來于西班牙及巴黎之間。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他結(jié)交

7、了馬克斯雅各布、范、隆爾蒙、和拉平阿吉爾的房東的女兒，他為馬德萊娜繪了幾幅肖像。其時他的作品仍受到在巴塞羅那大行其道的影響。 畢加索當時的生活條件很差，又受到德加、爾與土魯斯勞特累克畫風的影響，加上在西班牙受教育時染上的西班牙式的憂傷主義，這時期的作品彌漫著一片陰沉的藍郁。 1904年至1906年粉紅時期1906年畢加索結(jié)識了馬蒂斯。其后又認識了和布拉克，與費爾南德奧利維耶在蒙馬特同住。其時他的經(jīng)濟已好轉(zhuǎn)，生活比前愉快，畫作用色變?yōu)檩p快的粉紅；對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉(zhuǎn)向街頭、雜耍藝人及風華正茂的婦女。 1906年至1910年非洲時期(黑人時期)1906年畢加索從德蘭的面具中

8、得到啟發(fā)，直至年底，其作品一直受非洲面具影響，此即為畢加索的非洲時期。他筆下的人體健碩而深沉，這種特征，在1907年的阿威農(nóng)的姑娘中顯露無遺，由不同組件組成的人體可從幾個角度來觀看，揭示畢加索的立體主義時期的來臨。然而，整個時期仍有受影響的痕跡。 1910年至1914年分析立體主義畢加索大部分的藝術(shù)家朋友都由蒙馬特遷到蒙帕納塞，他亦隨他們遷居。其時的立體主義體驗達到巔峰。雅克比斯這樣評論他：“作品由素描建構(gòu)，色與調(diào)弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色；是幾何圖形化與綜合而成的，造成跡近壓抑其可辨認身份的效果，闖出桎梏，最終與形體剝離?！狈氯鐝囊幻胬忡R的焦點去看一個單一影象的多元角度。生活本來就是如此

9、，然而畢加索把它延伸到肖像上。他與克制作出第一批。 1914年綜合立體主義1914年，戰(zhàn)爭使立體主義畫家分道揚鑣，各奔前程。畢加索重拾自由與個人在色彩上的品味，還有那旺盛的精力。無論從風格與繪畫的對象上，他的“立體印象派”創(chuàng)作變得更加自由?？v觀他的所有作品，他并未把自己局限于立體主義，而是繼續(xù)從各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主義的；1917年的卻是現(xiàn)實主義。 1917年至20年代新古典時期畢加索居于意大利，剛為迪亞希列夫執(zhí)導的俄羅斯芭蕾舞劇游行設(shè)計背景與服裝，其時邂逅了芭蕾舞演員奧爾加科赫洛娃。1918年他與科赫洛娃結(jié)婚，婚后誕下一子。這段較安逸生活正值畢加索創(chuàng)作生涯的新古

10、典時期，1921年與1926年他繼續(xù)制作立體主義作品，1923年的作品卻走現(xiàn)實主義路線。 1925年至1932年，畢加索進入超現(xiàn)實主義時期。1933年至1934年逗留西班牙期間，牛首人身怪作品出現(xiàn)。1927年他邂逅了極年輕的瑪麗泰蕾茲瓦爾特，她成為他的模特兒，且為他誕下女兒馬姬。此時，畢加索并沒有與妻子離婚，卻又與一名熱情女畫家兼攝影師多娜馬爾同居，他為馬爾繪過幾張畫。他們的關(guān)系維持了差不多十年。在大路的新工作坊內(nèi)，畢加索創(chuàng)作了大型制作格爾尼卡，其間做了許多籌備制作工作。 1943年，他結(jié)識了絲娃季洛，與她在的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯繪畫了一系列的，并創(chuàng)作陶瓷。他的兒子克洛德于1947

11、年出生，1949年再誕下女兒帕洛瑪。他的作品中除了顯示這種簡單家庭生活的快樂之外，還表達了他對政治的承擔：1944年繪制骸骨的藏室，1947年有為了法國而死的西班牙人。他繼續(xù)繪畫靜物、風景、肖像1950年，的塞納河邊的女人啟動了他的圍繞名家大師作品的變奏創(chuàng)作。 1954年，法蘭絲娃季洛離開畢加索。畢加索在瓦洛里斯結(jié)識了賈桂琳羅克，之后便與這女人共度余年。1959年之前他們居于康城，他在康城為德拉克魯?shù)陌柤盃柕呐伺c的宮女埋頭作畫，同時繼續(xù)畫室的后續(xù)工作。他先搬到沃韋納蓋斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，繼續(xù)他的變奏系列創(chuàng)作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。僅在這13年內(nèi)，在

12、目錄中記載的作品已超過千件，種類分別有版畫、素描和油畫等。畢加索于1973年逝世，終年92歲。 畢加索的作品，無論質(zhì)還是量，都是驚人的，約達六萬件之數(shù)。這位橫溢的藝術(shù)家“在極其漫長的創(chuàng)作活動的每一刻，似乎想做的都讓他準確無誤地作到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結(jié)果是十八般武藝，他樣樣皆能?！睆淖髌穬?nèi)容、藝術(shù)成就突破與作品特征等方面鑒賞下列作品。莫奈干草垛2、莫奈日出印象 3、畢加索亞維農(nóng)少女4、畢加索格爾尼卡 5、杜尚泉6、杜尚下樓梯的裸女干草垛：進入90年代，創(chuàng)作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大

13、概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如189091年間，對同一干草垛，畫家分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現(xiàn)出的不同色彩，任職多達15次的描繪 日出印象這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張日落, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是對美與真實的否定， 只能給人一種印象。莫奈于是就給這幅畫起了個題目日出印象。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種

14、瞬間的感受。突破：1.突破了傳統(tǒng)的色彩觀念，建立了一套獨特的區(qū)別于前人的色彩體系2.消弱物體的明暗關(guān)系。3.把明暗關(guān)系還原成色彩關(guān)系4.在色彩運用上，借助物理上的研究成果，了解光和色彩的關(guān)系原理5.印象派否認固有色的存在6.印像派認為自然界中的一切都有色彩7.追求瞬間印象的表達，強調(diào)快速抓取第一感受的表達。Claude Monet，1840年生于法國巴黎。早年隨風景畫家布丹學習繪畫，1862年進入格萊爾學習。他與學院派藝術(shù)趣味無法取得一致，兩年后便憤然離開了格萊爾畫室, 開始探索獨立的繪畫技法。1874年,莫奈發(fā)起和組織了第一屆印象派畫展。就在這次畫展中，莫奈的一幅日出印象引起了畫壇的強烈震動

15、。莫奈也一舉成名。日出印象在藝術(shù)觀點上，反對當時占正統(tǒng)地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)。 作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過重要影響。亞維農(nóng)少女：亞威農(nóng)少女創(chuàng)作于1907年，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。這幅畫在以后的十幾年中竟使的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學、音樂上，都引起了共鳴。亞威農(nóng)少女開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與也成了這一畫派的風云人物。畢加索（18811973），立體

16、主義流派的主要將領(lǐng)，20 世紀西方美術(shù)諸派中最具影響力的畫家。出生于西 班牙南部小鎮(zhèn)馬拉加，自幼就酷愛藝術(shù)。曾考入馬德里圣費爾南美術(shù)學院學習，因不滿學院派的保守教學，又回到了巴塞羅那。在一個著名的沙龍里接觸了各種藝術(shù)思潮。1900 年底到達巴黎，受到了塞尚、凡高等藝術(shù)大師的影響。后長期定居巴黎。他在藝術(shù)上兼收并蓄，打破了歷來的造型法則，開創(chuàng)了立體主義流派。他在世紀之交的變革時期，在多個藝術(shù)領(lǐng)域都取得了令人矚目的成就。他的繪畫代表作有賣藝人一家、理頭發(fā)的婦女、亞威農(nóng)少女、三個樂師、等等。格爾尼卡，是立體主義的領(lǐng)導人作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受共和國政府的委托，

17、為1937年在舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作，是表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材且具有紀念意義的作品。畫中表現(xiàn)的是1937年納粹空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對獸行的譴責和抗議。畢加索他那潛在的變現(xiàn)主義再次迸發(fā)出來，線條扭曲著，膨脹著，激情在奔騰馳騁，這便是格爾尼卡。巴伯羅畢加索（Pablo Picasso，18811973年）出生在西班牙馬加拉，曾是法國共產(chǎn)黨黨員，是當代西方世界最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家之一。畢加索的畫作在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37

18、000件，包括：油畫，素描，版畫，平版畫。 印象派、后期印象派、野獸派及各種變異風格，都能在其作品中展現(xiàn)并達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。畢加索最終成為立體主義畫派的開拓者。泉這幅畫出自讓奧古斯特多米尼克安格爾，是在安格爾76歲時畫的，安格爾是古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。泉這幅畫則反映了他對“精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性”的認識。安格爾是代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中

19、得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。泉是安格爾影響力最大，最不朽，也最具代表性的作品這幅畫的主體雖然處于畫面的中心，但是由于畫面的富于變化使得整幅畫有了一種獨特的美。在色彩上以背景的深色調(diào)和主體得淺色調(diào)對比，但是并不強烈，而是有了一種過渡的美。在人物的個性體現(xiàn)上，把姑娘的面容與水罐那空無一物的“臉”放在一起加以比較，就更增加姑娘的面容的吸引力；畫中盛水的罐子開著口讓內(nèi)部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人體的會陰部卻是緊緊閉合的，這是對處女所特有的那種拘謹而又開放的性格特征的強烈暗示。這幅畫的主旋律就是表現(xiàn)這一性格特征。那緊緊夾在一起的雙膝、與頭部緊緊

20、貼在一起的右手手臂以及那緊緊握住的雙手都表現(xiàn)了處女的羞怯和拘謹，而這種羞怯又被整個身體的裸露抵消了。畫中人體的整個造型以垂直軸為中心對稱，但整幅畫中卻找不到真正的垂直線，全部的垂直線實際上是由身體各部分的局部軸線稍加擺正來完成的，它表現(xiàn)了生者的平衡而非死者的寂滅。畫中那個姑娘優(yōu)美的身體曲線又與水罐里面流出來的直線性的水柱形成強烈的對照，這也很好地表現(xiàn)了姑娘的生命活力。 安格爾在裸女上所寄予的理想，是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。而泉，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。7

21、6歲高齡的安格爾，終于在這一幅泉上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。 下樓梯的裸女是一幅繪畫的典范之作，它的作者是現(xiàn)代藝術(shù)史中最有影響力、同時最具爭議性的傳奇人物，法國的鼻祖，杜尚因此畫震撼了美國乃至整個西方的藝術(shù)觀念，改變了的進程，改變了全人類對“”一詞的理解。 作品下樓梯的裸女看上去，既沒有感性的美，也無形式的美，畫面色彩單調(diào)枯索，線條密集錯亂，當時一些人甚至諷刺為“木材廠大爆炸”。但杜尚得意地認為，把它說成繪畫并不恰當，它是動能因素的組成體，是動態(tài)感官的瞬間表現(xiàn)，是時間和空間通過抽象的運動反映的一種完美的藝術(shù)表現(xiàn)，這是他突破藝術(shù)中惟美主義擺脫傳統(tǒng)感性美的第一步。之后未來派倡導以一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的和疾馳的生活來表達現(xiàn)代生活的漩渦，因此也有人認為杜尚比未來派的創(chuàng)始人更了解的意義。杜尚：（Marc