表現(xiàn)力的培養(yǎng)

1、演講稿工作總結(jié) 調(diào)研報告講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案表現(xiàn)力的培養(yǎng)表現(xiàn)，是音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的一項重要內(nèi)容。 培養(yǎng)學(xué)生的音樂情感表現(xiàn)能 力，不僅有助于音樂技能技巧的提高，還能夠促進(jìn)非智力心理素質(zhì)的 發(fā)展，有利于開發(fā)學(xué)生的潛能。因此，在音樂教學(xué)中，應(yīng)充分重視對 學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使學(xué)生能用音樂的形式表達(dá)個人的情感并與 他人溝通、融洽感情，使學(xué)生享受到美的愉悅。然而，比起音樂技巧 的掌握，音樂情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)則要難的多。 一些教師往往只注重技 能技巧的訓(xùn)練提高，而忽略音樂情感的表現(xiàn)和培養(yǎng)，因而在一定程度 上阻礙了學(xué)習(xí)的進(jìn)步和技術(shù)水平的發(fā)揮。 因此，必須把音樂情感的表 現(xiàn)和培養(yǎng)貫穿于教學(xué)的每一個

2、環(huán)節(jié)。一、音樂感受力的培養(yǎng)音樂感受力一般是指人們內(nèi)心對音樂的直觀反應(yīng)， 是一種深入體 驗、感覺和理解音樂并把它表達(dá)出來的特殊能力。一切音樂作品，都 是由音高、節(jié)奏、力度、音量、音色等一些基本要素組成的。要培養(yǎng) 學(xué)生的音樂感受力，開始要以視唱練耳、欣賞、演奏等多種音樂實踐 活動來培養(yǎng)他們高雅的音樂感。培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力，就要提高他的音樂綜合感受力，包括 掌握旋律感、節(jié)奏感、音準(zhǔn)感、多聲部和聲音樂感以及對樂曲整體音 樂感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因為旋律是建立在一定精心收集精心編輯精致閱讀如需請下載!演講稿工作總結(jié) 調(diào)研報告講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案調(diào)式和節(jié)拍、節(jié)奏的基礎(chǔ)之上

3、的，是按一定音高、時值及音量組成的， 又具有邏輯因素。旋律線的跌宕起伏形狀表達(dá)著一定的情感。通過對旋律總體特點的感受和表現(xiàn)，可以體驗到旋律美感和所蘊含的情感內(nèi)涵。所以注意學(xué)生旋律感的培養(yǎng)具有重要的意義。 音樂 是最富于情感的藝術(shù)，音樂感受力的好壞直接影響音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。音樂感受力的培養(yǎng)是一個全面積累音樂美感經(jīng)驗的系統(tǒng)工程，通過音樂綜合能力的訓(xùn)練是可以得到提高的。音樂感的培養(yǎng)和發(fā)展與一個人 的個性、氣質(zhì)有直接的關(guān)系。所以，音樂感受力的好壞也與文化藝術(shù) 修養(yǎng)有著密切的關(guān)系，兩者共同發(fā)展、相互影響。因此，擴大知識面， 如音樂理論、文學(xué)、史地等綜合的文化修養(yǎng)，以及豐富音樂感受的積 累，再通過聯(lián)想思維

4、的心理綜合活動，才能獲得最高雅的音樂感受力。二、音樂理解力的培養(yǎng)在對音樂作品有了敏銳的感受以后，接下來我們就需要對音樂有 深刻的理解。因為不同的音樂作品，受創(chuàng)作的時代背景及作曲家和表 演家精神品質(zhì)的影響，在形式、內(nèi)容和歌唱或演奏中會有不同的風(fēng)格。 比如說在巴赫的作品中，激烈的斷奏是不理想的，理想的是我們今天 所說的半斷奏。而在浪漫派那里，特別是在現(xiàn)代音樂中，則經(jīng)常要求 短暫、激烈的斷奏。再比如，貝多芬的作品多見英雄性、史詩性，而 莫扎特則多以清新、明快為主凡此種種，都對音樂學(xué)習(xí)者提出一 個重要的要求，就是要準(zhǔn)確理解和把握音樂作品。 這樣才不會把巴赫精心收集精心編輯精致閱讀如需請下載!演講稿工作

5、總結(jié) 調(diào)研報告講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案表現(xiàn)的具有費德爾的熱情，將貝多芬彈的干巴巴公式化，而將莫扎特 彈成笨頭笨腦對音樂理解力的培養(yǎng)，首先要進(jìn)行聽覺訓(xùn)練和理論知識的學(xué)習(xí)。 音樂作品的風(fēng)格首先表現(xiàn)在旋律、 和聲、復(fù)調(diào)織體及結(jié)構(gòu)等純音樂的 表現(xiàn)因素方面。因此，只有掌握較全面系統(tǒng)的理論知識，具備必須的 聽覺能力，才能夠在“純音樂”方面“讀懂”音樂作品。這是音樂理 解力的基礎(chǔ)。其次，要注意音樂文獻(xiàn)知識的積累。一方面從音樂知識 的角度，要有意識加強音樂史知識的教學(xué)，使學(xué)生了解到音樂作品的 來龍去脈，顯然有助于學(xué)生理解和把握作品。另外一方面，注重學(xué)生 自身的積累提高，讓學(xué)生通過多練、多聽、多記的

6、方式，不斷學(xué)習(xí)和 積累大量的音樂文獻(xiàn)知識。彈過一首巴赫作品的學(xué)生和彈過十首的學(xué) 生相比，不僅技術(shù)水平不同，其理解和把握風(fēng)格的能力也相去甚遠(yuǎn)。 多聽與少聽的比較結(jié)果無疑也是如此，而多記則更具“積累”的意義。 總之，只有使學(xué)生更好地理解和把握音樂作品，才能更好地實現(xiàn)表演 中的情感表現(xiàn)，也能夠為下一階段，即想象力的充分發(fā)揮奠定基礎(chǔ)。三、音樂想象力的培養(yǎng)德國作曲家、音樂評論家舒曼指出，音樂家的想象力愈是豐富， 對事物的感受力愈是靈敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音樂 表演藝術(shù)不僅要求表演者準(zhǔn)確借助音樂想象力來把握和表現(xiàn)作曲家 的創(chuàng)作意圖，而且還要求表演者具有豐富的藝術(shù)想象力。 對每一首作精心收集精

7、心編輯精致閱讀如需請下載!演講稿工作總結(jié) 調(diào)研報告講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案品思想情感的體驗、藝術(shù)再創(chuàng)作都離不開想象。表演者在舞臺上的任 何心理過程，包括認(rèn)識、情感、意志等過程，不論簡單的還是復(fù)雜的， 都離不開想象。表演者只有深刻準(zhǔn)確地理解樂譜所提示的再創(chuàng)造條件， 達(dá)到與曲作者相應(yīng)的感受，才能進(jìn)行再創(chuàng)造想象。知識是不斷積累的，想象力也是在教師的啟發(fā)和誘導(dǎo)下逐步形 成的。從學(xué)生彈奏第一首小曲開始，就應(yīng)當(dāng)注意培養(yǎng)其想象力，哪怕 是簡單的一組音階，都要讓他想象出一種意境，懷著登長城的激動心 情去彈奏，使干澀的音階有了上行情緒的升騰和下行情緒的緩解， 或 想象成浪濤的洶涌起伏等。只有這樣才能

8、在正確的音樂技法的基礎(chǔ)上 充滿激情，從而使聲音富于感染力。比如：一首簡單的小曲春之歌 雖然只有五、六行樂譜，可它卻是麻雀雖小，五臟俱全。從音樂情感 的角度講，充滿了對春的歌唱和贊美。要彈好這首小曲，除了正確地 完成“譜面”彈奏任務(wù)外，還必須啟發(fā)學(xué)生想象出春暖花開、大地返 青，小樹發(fā)芽了，小鳥飛回來了，小朋友們在溫暖的陽光下玩耍、嘻 戲的美景，只有帶著這樣一幅具有詩情畫意般的美景去彈奏，才能獲得優(yōu)美動聽的藝術(shù)效果。其次，教師應(yīng)加強培養(yǎng)學(xué)生對聲音的想象。教師從音樂教學(xué)開始就要通過比喻、解說、示范等多種方法來啟發(fā)學(xué) 生的形象思維，誘導(dǎo)鼓勵他們在理解作品的基礎(chǔ)上積極對樂曲產(chǎn)生豐 富、恰當(dāng)?shù)南胂?，從而獲

9、得美感。作曲家是通過樂譜的音樂邏輯語言 給表演者傳遞信息的，作為二度創(chuàng)作的表演者必須通過樂譜的一些特 定符號，并帶著個人的想象力和真情實感，用恰當(dāng)?shù)膹椬喾椒ㄊ怪?為動聽的聲音并且傳遞給聽眾。因此，在出聲之前首先要想象出所要精心收集精心編輯精致閱讀如需請下載!演講稿工作總結(jié) 調(diào)研報告講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案發(fā)出的音響效果，如高山流水、小鳥鳴叫、狂風(fēng)怒吼、吟吟的歌唱和 內(nèi)心的苦悶等等。四、音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)音樂表演不僅要求表演者準(zhǔn)確借助音樂想象力來把握表現(xiàn)作曲 家的創(chuàng)作意圖，而且還要求表演者必須積極發(fā)揮他們的藝術(shù)創(chuàng)造力。 因為音樂作品創(chuàng)作出來的是無生命的音符， 通過樂器演奏以及包括智

10、慧在內(nèi)的多種表演藝術(shù)手段，將音樂用具體可感的音響表現(xiàn)出來， 傳 達(dá)給聽眾的過程中，必須要通過表演者來給予他生命，即再創(chuàng)造。培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造力是一個潛移默化的過程，需要經(jīng)過一個 長期的積累。在教學(xué)中，教師要善于誘導(dǎo)學(xué)生的思維，使之樹立一個 正確的理念，充分調(diào)動和提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性和創(chuàng)造性。 教師可用生動形象的音樂語言和靈活多樣的教學(xué)方法， 激發(fā)學(xué)生的思 維和想象力，使其改變被動形態(tài)，積極地開動腦筋，從而能夠在接受 學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提高和發(fā)揮自己的認(rèn)知水平與創(chuàng)造能力。使學(xué)生在演奏樂曲時，在想象的基礎(chǔ)上加入創(chuàng)造成分，再通過技能的表現(xiàn)手 段使之成為全新的音樂。為了讓學(xué)生更好地發(fā)展創(chuàng)造性思

11、維， 掌握更 豐富的音樂表現(xiàn)力，在教學(xué)中教師必須經(jīng)常性地、有目的地引導(dǎo)學(xué)生 參與藝術(shù)實踐，并力求在實踐中鍛煉自己、豐富自己。教師要在誘導(dǎo) 和激發(fā)學(xué)生在理解作品的基礎(chǔ)上，建立起符合音樂邏輯的創(chuàng)造性思維， 從而使表演更完美。同時教師還應(yīng)強調(diào)學(xué)生多聽著名演奏家、演唱家、精心收集精心編輯精致閱讀如需請下載!演講稿工作總結(jié) 調(diào)研報告講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案好的樂團(tuán)、好的指揮共同演繹的名曲，經(jīng)過多年的音樂享受和積累作 品，在大腦中貯存大量的音樂信息，才能在音樂演繹中準(zhǔn)確地判斷作 曲家要表達(dá)的內(nèi)容和所需要的情感，從而進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。五、音樂情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)音樂教學(xué)最重要的是培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

12、， 因為掌握音樂表演 技巧是為了更好地進(jìn)行藝術(shù)塑造和情感表達(dá)。培養(yǎng)音樂情感表現(xiàn)力， 要在前面四種能力培養(yǎng)基礎(chǔ)上，認(rèn)真研究每一部作品的主題、發(fā)展的 邏輯處理及樂思表達(dá)、曲式結(jié)構(gòu)、高潮布局，通過這些基本的音樂表 現(xiàn)手段加以自己的音樂感受、技巧，去充分表達(dá)和挖掘樂曲的內(nèi)涵， 爭取達(dá)到較好的效果。教師在教學(xué)中概括抽象或只管講、不示范的教學(xué)方法使學(xué)生難 以理解和掌握。為了增加作品的音樂情感表現(xiàn)力，師生應(yīng)共同分析作 品，從理解作品入手，全面掌握作品的風(fēng)格、音樂表現(xiàn)力。處理作品 的方法及風(fēng)格的體現(xiàn)都有其基本規(guī)律，也可以結(jié)合自己的特點和實際 需要有一些自由發(fā)揮成分，創(chuàng)造出最美好的音樂來。音樂作品的情感表現(xiàn)力要符合音樂作品的內(nèi)涵和風(fēng)格。因此， 教師首先需要通過詳細(xì)講解，讓學(xué)生對該作品有深刻的理解。因為即 使是同一位作曲家的作品，不同時期的不同作品也有著不同的表現(xiàn)手 法，所以具體從每一支樂曲尋找和發(fā)現(xiàn)真實的情感表達(dá)方式，并找出該作曲家的音樂表現(xiàn)的一般特點和要表演的個別樂曲的具體特點，是精心收集精心編輯精致閱讀如需請下載!演講稿工作總結(jié) 調(diào)研報告講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案提高音樂情感表現(xiàn)力的必經(jīng)途徑。 其次，教師還應(yīng)詳細(xì)講解該作曲家 的創(chuàng)作意圖。一首樂曲是作曲家內(nèi)心體驗的再現(xiàn)， 只