現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格歐普

1、歐普藝術(shù)1歐普藝術(shù)風(fēng)格源于20世紀(jì)60年代的歐美。OP是Optical的縮寫形式,意思是視覺上的光學(xué)。歐普藝術(shù)所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此歐普藝術(shù)又被稱作視覺效應(yīng)藝術(shù)或者光效應(yīng)藝術(shù)。是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù).它主要采用黑白或者彩色幾何形體的復(fù)雜排列 對比 交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動,有節(jié)奏的或變化不定的活動的感覺,給人以視覺錯亂的印象.歐普藝術(shù)下的服裝服飾,按照一定的規(guī)律給人以視覺的動感.自1965年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的展覽回應(yīng)的眼睛開始受到矚目，并擴(kuò)及於全球。234事實上，歐普藝術(shù)就是要通過繪畫達(dá)到一種視知覺的運動感和閃爍感,

2、使視神經(jīng)在與畫面圖形的接觸過程中產(chǎn)生令人眩暈的光效應(yīng)現(xiàn)象與視幻效果。歐普藝術(shù)家以此來探索視覺藝術(shù)與知覺心理之間的關(guān)系,試圖證明用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)設(shè)計也能激活視覺神經(jīng),通過視覺作用喚起并組合成視覺形象,以達(dá)到與傳統(tǒng)繪畫同樣動人的藝術(shù)體驗。出于這一目的, 歐普藝術(shù)作品摒棄了傳統(tǒng)繪畫中一切的自然再現(xiàn)，而是在作品中，使用黑白對比或強(qiáng)烈色彩的幾何抽象，在純粹色彩或幾何形態(tài)中，以強(qiáng)烈的刺激來沖擊人們的視覺，令視覺產(chǎn)生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。它變幻無窮的視覺印象，以強(qiáng)烈的刺激性和新奇感，廣泛滲透于歐美和日本的建筑裝飾、都市規(guī)劃、家具設(shè)計、娛樂玩具、櫥窗布置、廣告宣傳、紡織品印染，以及芭蕾舞、

3、電視觀賞等到多種設(shè)計領(lǐng)域，在國際上產(chǎn)生了很大影響。 5雙眼注視著中間的圓圈。頭快速地不停上下左右晃動，你會看到67歐普藝術(shù)產(chǎn)生背景與哲學(xué)歐普藝術(shù)產(chǎn)生背景:歐普藝術(shù)正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦眼睛的反應(yīng)畫展，展覽會上陳列出大量經(jīng)過精心設(shè)計，杜塞爾多夫Dsseldorf的零和法國的視覺藝術(shù)研究社 (GRAV-le Groupe de Recherche dArt Visuel ） ,1960-68, France )主要的興趣雖在於動態(tài)藝術(shù)，仍對歐普藝術(shù)家有所鼓舞和影響歐普藝術(shù)的哲學(xué)：它不是運動，而是受過良好教育和以科學(xué)為本的年輕一輩藝術(shù)家，對科技的興趣所衍生的自然產(chǎn)物，

4、這種理性的興趣可溯至印象主義，印象主義畫家以眼觀察，在混合色中點入原色，歐普藝術(shù)講求技巧之完美，完全剔除個人色彩。89歐普藝術(shù)的創(chuàng)作意念1、用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)設(shè)計亦可激活視覺神經(jīng)，通過視覺作用喚起并組合成視覺現(xiàn)象，達(dá)到與傳統(tǒng)繪畫同樣動人的藝術(shù)體驗。2、摒棄主題，抽象,代之以精確謹(jǐn)嚴(yán)的幾何圖形,抑制光效應(yīng)效果產(chǎn)生。其中很多作品被心理學(xué)家選作視覺和知覺實驗的測試資料。3、歐普藝術(shù)的作品實際是靜止不動的，卻會在視網(wǎng)膜上造成移動的幻覺，甚至有時令人眼花撩亂。4.作品與觀眾沒有距離,觀眾感到色彩和構(gòu)圖是一體。101112歐普藝術(shù)家利用視覺疲乏，空間透視及閃動圖案等，使用扭曲的色彩、姿態(tài)及空間上的幻覺，用一種精

5、心計算的形象。色彩:加上明亮、對比的色彩，由并行線條造成的效果，和極為相近的色度造成單色感的隱形繪畫來達(dá)成色彩的變形形態(tài)他們的繪畫或浮雕表面呈波狀，會隨著觀賞者的走動有所變化。按一定規(guī)律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視覺神經(jīng)在與畫面圖形的接觸中產(chǎn)生眩暈的光效應(yīng)現(xiàn)象和視覺的幻覺。用以造成刺眼的擅動效果，而達(dá)到視覺上的奮昂作用。歐普藝術(shù)的特色1314藝術(shù)代表大師歐普藝術(shù)幾乎同時興起于歐美各國。其最杰出的代表是法國畫家維克托瓦薩雷里，他從50年代起就開始創(chuàng)作具有運動感和閃爍效果的繪畫，成為法國歐普藝術(shù)的主流。其他具有影響力的歐普藝術(shù)畫家有瓦沙雷利（V.Vasarely,1

6、908 ），生於匈牙利的法國畫家，著名作品VP-119 & （1970，壓克力，作者藏）。委內(nèi)瑞拉的薩圖（J. R. Soto）生於一九二叁年來自委內(nèi)瑞拉的動感藝術(shù)大師索托等。英國的女藝術(shù)家瑞利（B. Riley,1931 ），英國女畫家，代表作瀑布第叁號（1967，英國國會羅曼美術(shù)館）。 美國的約瑟夫艾伯斯（Josef. Albers）安德魯基威斯（R. Anuskiewicz 1930 ），美國畫家，代表作發(fā)光（1965）。他所創(chuàng)色彩浸潤法與規(guī)整的幾何圖形對硬邊藝術(shù)曾產(chǎn)生直接影響。 以色列的阿格姆（Y. Agam）15瓦沙雷利的畫作16瓦沙雷利的畫作這幅作品上面有凸出來的感覺下面又凹進(jìn)去的

7、感覺17瓦薩雷里藝術(shù)作品特征透析 他在二十世紀(jì)三十年代創(chuàng)作了第一幅重要的作品-斑馬（Zebra）（見圖2），這幅作品由黑白條紋的曲線組成，被認(rèn)為是歐普藝術(shù)流派的第一代表作品。這幅作品顯示出瓦薩雷里最初的探索是從形態(tài)開始，之后才逐步發(fā)展到運用規(guī)則的幾何形態(tài)和色彩的變化來達(dá)到特殊的視覺效果。 18流動和韻律的結(jié)合，是瓦薩雷里的作品所表現(xiàn)出來的外在的形式美和內(nèi)在的意境美，其作品在形式上，達(dá)到的是“流動”的視覺效果，在內(nèi)涵上，表現(xiàn)出的則是一種“韻律”的意境，最終給了我們一種“超以象外”的視覺享受。至于將瓦薩雷里的作品歸結(jié)為韻律，源于他將幾何形大量和規(guī)律的運用。韻律的概念始用于于格律詩，包含有壓韻和規(guī)律

8、的意思，將其借用在藝術(shù)中，與節(jié)奏的意義相近。節(jié)奏是音樂術(shù)語，在視覺藝術(shù)中可以理解為一種空間的秩序，也就是很強(qiáng)的規(guī)律性。韻律是節(jié)奏的深化，是情調(diào)在節(jié)奏中的體現(xiàn)，如果說節(jié)奏是理性的表現(xiàn)，那韻律就是理性與情感的結(jié)合。韻律來源于具象和抽象的藝術(shù)形態(tài)，但卻是超越這兩種形態(tài)的視覺特征，是用具象的形式來表現(xiàn)抽象的情感的一種形式。瓦薩雷里的作品正是通過運用線條、色彩以及各種的幾何形態(tài)來抒發(fā)其藝術(shù)美感，使其作品達(dá)到一種動態(tài)的韻律美。19瓦沙雷利建立的一個美術(shù)館勾禾德山城 勾禾德 （Gordes ）是依山而建的古城，也是普羅旺斯非常著名的觀光勝地，灰白的層層建筑櫬著藍(lán)天煞是好看。夏季還有紫色薰衣草在山腳迎風(fēng)飄揚，

9、繞著山邊盤旋而上的道路與櫛比鱗次的石灰?guī)r房屋，呈現(xiàn)一種和諧勻稱的關(guān)係。這座山丘古城曾經(jīng)吸引許多藝術(shù)家在此停留，如立體藝術(shù)家 Andre Lhote曾在1938年造訪，山頂上16世紀(jì)的勾禾德堡（ Chateau de Gordes ）卓然矗立，裡面收集著歐普藝術(shù)（ Op Art ）創(chuàng)始人瓦沙雷利（ Victor Vasarely ）的抽象畫作，這位出生於匈牙利的畫家在這裡建立一個美術(shù)館，現(xiàn)在裡面有5個房間專門展示瓦沙雷利的畫作、雕塑、木雕。 勾禾德的南邊的伯希村（Bories ）有造型獨特的蜂窩狀建筑，這是利用石灰片巖（Lauzes ）堆疊而成的，熟練的工匠不用工具即可以石頭疊建，墻厚約1.5公

10、尺，依據(jù)建筑方式可推論是源自西元前3500年，目前約有3000伯希村建筑留存在田野間，被使用成小屋子或儲存食物的場所。202122瓦沙雷利23瓦沙雷利2425索托生於一九二三年來自委內(nèi)瑞拉的動感藝術(shù)大師索托（J.R.Soto） 藝術(shù)特色: 在種種的不平衡中營造平衡，但平衡中卻又不平衡地醞釀出動感。尤其索托近乎潔癖的酷愛使用乾淨(jìng)的白，乾淨(jìng)的黃，乾淨(jìng)的紅等原色，讓他的作品純淨(jìng)得很徹底。而描繪在作品背板上的直線更是不容一絲歪斜，與用尼龍線重疊吊掛在前方歪斜得很有道理的無數(shù)鐵線，在靜止中像毛刺般向左右散開，交錯中形成一件件近乎完美的結(jié)構(gòu)體，在結(jié)構(gòu)中我們看到由光影虛構(gòu)成形的幻象，接續(xù)而來的則是久視後的暈

11、眩感。 來自視覺的動感在索托縝密的特意安排下，人們的視覺殘像被恣意的玩弄著，人們看到的是藝術(shù)予人最原始也最直接的感覺靜止中的動感。而這僅是來自於某些結(jié)構(gòu)看似簡單卻又巧妙安排的完美組合，它們的成功因素則來自於人們視網(wǎng)膜的全力配合。當(dāng)觀者在索托的作品前左右前後移動時，觀者的視覺中樞被刺激後，就在生理平衡調(diào)適中暗地協(xié)助了這些作品發(fā)揮它們的動感。探索現(xiàn)代藝術(shù) : 。那些在畫布中被特意塗抹出來的光線組合，遠(yuǎn)不及立體派所探索的結(jié)構(gòu)與平面安排來得吸引他的注意力。 到了歐洲以後，總算明白了印象派主義。在委內(nèi)瑞拉我從未懂過，因為那裡的光線太強(qiáng)烈了。在一九五年代涉入巴黎藝術(shù)圈後的索托如是說。而那時的索托也對立體派

12、表現(xiàn)具象物體的幾何結(jié)構(gòu)有了一番新的體認(rèn)。他認(rèn)為那並非抽象，只不過是具象的簡化而已，而他，要的不只是這樣。 26索托的作品27索托偶然1996 28索托協(xié)和球體1996 29萊利是出生於英國，瀑布號是他的著名畫瀑布第三號按復(fù)雜程序編排而成,形體之間制服於特定的數(shù)字序列之中,抽象的各種色彩滲透其中,混成一體,成為一種直覺的流動感覺.30萊利的畫作這幅畫作右邊是凹下去，其他的都是平的。31萊利的畫作後面的布彎曲不平32黎蕾 Bridget Riley 熊熊烈火 1964 177.8*177.8cm33黎蕾 Bridget Riley 流 1964 139.7*139.7cm34黎蕾 Bridget

13、Riley，大扭曲與灰，64*98cm35正方形的禮讚系列阿伯斯Albers,Josef，1964油彩畫布 36勒維遜 黑色的動態(tài)平面 1964 76.2*55.5cm37安斯基維茲 Richard Anuszkiewicz 發(fā)光 1965 61*61cm38影響-利用錯覺創(chuàng)作的美術(shù)作品-目的只為誘導(dǎo)畫家視覺產(chǎn)生預(yù)期的視覺反應(yīng)-作家極力創(chuàng)造出可以預(yù)測又能夠又到視覺作用的設(shè)計-依賴著期待及過去的經(jīng)驗把某種視覺的暗示按照原裝接受-進(jìn)一步尋求特殊的視覺上的剌激-開拓了人類另一種視覺的領(lǐng)域 39歐普藝術(shù)與時尚歐普藝術(shù)（Optical Art）家居裝飾應(yīng)用： 幾何形狀是家居裝飾中必不可少的設(shè)計元素之一，

14、但很少有人能把幾何形狀應(yīng)用得如此惟妙惟幻，并能表現(xiàn)得如此具有張力和強(qiáng)烈的節(jié)奏感。而剛上市的圣象瑞寶布則把這些圖形大量應(yīng)用到家居墻面裝飾中，很好地表現(xiàn)了歐普藝術(shù)的三維立體效果。 40歐普藝術(shù)與時尚 歐普藝術(shù)應(yīng)用在服飾作品上應(yīng)歸功于60年代的紡織和印染技術(shù)水平的提高。60年代以前，布料上的織紋圖案僅限于蘇格蘭格紋、千鳥紋和人字紋等傳統(tǒng)織紋。60年代，繽紛亮麗的歐普風(fēng)格服飾正式問世，掀起時尚界的革命。歐普藝術(shù)運用在現(xiàn)代男裝設(shè)計中，例如將格紋、線條等男裝重要元素刻意變形、重疊營造出特殊視覺效果，可凸顯穿著者的個性和品位。41服飾與陀螺4243歐普藝術(shù)的應(yīng)用鐵門4445464748杜飛寫意風(fēng)格勞爾（Ra

15、oul Dufy,1877年6月4日1953年3月23日）是一位法國畫家。早期作品先后受印象派和立體派影響，終以野獸派的作品著名。其作品色彩艷麗，裝飾性強(qiáng)。他的作品除了繪畫，還在掛毯、壁畫、紡織品和陶瓷設(shè)計中被廣泛采用。 4950515253545556575859606162636465666768鏤空69D&G 7071芳芳72Vike&Rolf73肌理74白領(lǐng)75767778平面構(gòu)成和抽象幾何7980818283格子84不得不提的Burberry Burberry是一個最能代表英國的知名品牌，創(chuàng)辦于1856年，是英國皇室御用品。在1879年BURBERRY研制了一種防水防縐、透氣耐穿的布料：gabardine，從而贏得大家的認(rèn)可。1901年，BURBERRY設(shè)計出第一款風(fēng)衣，在第一次大戰(zhàn)，其風(fēng)衣被指定為英