影像與剪輯藝術(shù)

1、影像與剪輯藝術(shù)復(fù)習資料2010 1 月份考試專用所用教材：影視剪輯編輯藝術(shù)老版本第一章影視藝術(shù)與剪輯功能1.19 世紀末，法國人奧古斯特.盧米埃爾和路易.盧米埃爾兄弟研制成功了活動電影機。于1895 12 28 日下午，在巴黎售票公映了火車到站類文化史上嶄新的藝術(shù)電影的誕生。2.1927 10 月，第一部有聲影片美國爵士歌王推出上映，開始了有聲電影時代。3.1935 年，第一步彩色影片名利場在美國問世。4.1936 年，第一步寬銀幕電影推出，突破了用 35 海米曝光放映的普通銀幕的局限。5.1905 年，北京豐泰照相館拍成了京劇著名藝人譚鑫培主演的定軍ft，成為中國人獨立拍攝的第一步戲曲影片。

2、6.由鄭正秋編劇、張石川導(dǎo)演在 1913 年拍成的難夫難妻，是中國第一部故事片。7.1948 年，由費穆導(dǎo)演、梅蘭芳主演的戲曲片生死恨，是中國第一部彩色片。8.1936 11 2 上電視開播紀念日。9.1954 色電視的國家。加拿大是第一個使用衛(wèi)星轉(zhuǎn)播的國家。P11傳播手段再現(xiàn)的聲畫合一的視聽藝術(shù)，都是時間和空間綜合為影像一體的時空藝術(shù)。電影和電視都是使用共同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。電影電視在播出方式上也呈現(xiàn)出互相滲透、交流融合的態(tài)勢。著電影電視進入迅速融合并逐步形成為一個全新的藝術(shù)形態(tài)的新時代。P14P15 覺形象，以及這三種聲音綜合構(gòu)成的聽覺形象，是分別簡述如下：語調(diào)，構(gòu)成了諸如歡樂、憤怒、親密對

3、抗等聽覺形象。影視片中的音響，可分為動作音響，環(huán)境音響和特殊音響三類。影視片中的音樂可分為兩個方面：一是主題音樂，二是情節(jié)音樂。影視片中，更多的是對白、音響、音樂三者綜合構(gòu)成的聽覺形象。P18三種基本時間：事件時間、敘事時間、感受時間。P19 簡述：影視的運動性？P22其一，影視是通過連續(xù)運動、不斷變換的鏡頭畫面來表現(xiàn)現(xiàn)實生活的藝術(shù)。其二，影視又是通過鏡頭畫面內(nèi)部的運動來表現(xiàn)現(xiàn)實世界人和物的情狀形態(tài)，以取得藝術(shù)效果。其三，影視是通過攝影機、攝像機的運動，產(chǎn)生多變的景別、角度場面和空間層次，來攝取和表現(xiàn)現(xiàn)實生活，以達到多變的影像和審美的效果。P31 造。P32剪輯的人物主要有以下五個方面：P33

4、（）（）（）（）選擇剪接點；（5）把握剪輯基調(diào)。名詞解釋：剪輯基調(diào) P35出發(fā)，經(jīng)過剪輯處理而體現(xiàn)出來的影視片的節(jié)奏基調(diào)。第二章 影視藝術(shù)要素和剪輯因素P59 而聽覺形象則分為音樂形象和音響形象。P60 動作包括內(nèi)部動作、外部動作和語言動作。內(nèi)部動作是人物對于外界十五的反映活動，又稱“心理動作外部動作是人物在周圍環(huán)境和人物的矛盾沖突中表現(xiàn)在形體上的反應(yīng)，又稱“形體動作語言動作則是人物的思想、感情通過語言的動態(tài)表達。內(nèi)部動作是外部動作和語言動作的依據(jù)，外部動作和語言動作是內(nèi)部動作的外在表現(xiàn)。P62 影視藝術(shù)的結(jié)構(gòu)最主要的三種是：題材結(jié)構(gòu)、劇情結(jié)構(gòu)、時空結(jié)構(gòu)。P64 影視創(chuàng)作中的最重要的三個因素：

5、動作因素、造型因素、時空因素。動作因素主要是指人物動作、景物動作和鏡頭動作，它們各自有其獨特的特點、姿態(tài)和含義。人物動作：主要包括人物的形體動作、語言動作和心理動作。景物動作：是指自然和人工制造的景、物的活動姿態(tài)與運動方式。鏡頭動作：是指攝影機、攝像機位置有目的的移動，而帶來和構(gòu)成的鏡頭的變化。慢動作：P67 攝影機以每秒多余 24 格華府的速度進行拍攝，便形成慢動作?？靹幼鳎篜67 24 5.P68 造型因素，主要包括人物造型、環(huán)境造型和畫面造型P69-P70大遠景、遠景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫。P71時空因素，主要包括劇作時空、銀幕屏幕時空和鏡頭組接時空。劇作時空：是指電影

6、電視文學(xué)劇本為劇情發(fā)展、主體動作、人物活動提供和規(guī)定的時間空間。銀幕屏幕空間：是指影視片展或關(guān)聯(lián)在銀幕屏幕上的時空，它包括現(xiàn)實時空、有限時空和無限時空，同時也與影視片的內(nèi)容、鏡頭運動的速度，銀幕屏幕的寬窄尺寸等等也有直接關(guān)系。鏡頭組接時空：是指在鏡頭組接的過程中所形成的時空形態(tài)和時空因素，它包括直接時空、間接時空、人物語言時空、人物動作時空、景物造型時空等等。P75 剪輯人員或剪輯工作，大致可分為三個層次）技術(shù)性的剪輯；（）（）創(chuàng)造性的剪輯。第三章 蒙太奇與影視剪輯、編輯P94 表現(xiàn)的蒙太奇即隊列的蒙太奇P95名詞解釋敘述的蒙太奇，是指將鏡頭按照時間順序、生活邏輯和因果關(guān)系來分切、排列、組合，

7、以交代情節(jié)、展示事件和演繹故事。表現(xiàn)的蒙太奇，是通過鏡頭的對列，即通過鏡頭內(nèi)容或形式上的隊列，通過人物形象和景物造型的隊列，造成一種概念或某種寓意，產(chǎn)生一種聯(lián)想或某種含義，以增強藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力，達到激發(fā)觀眾的想象和思考，揭示、突出、表現(xiàn)創(chuàng)作立意的目的。分類：敘述的蒙太奇：平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇、復(fù)現(xiàn)式蒙太奇、叫板式蒙太奇、錯覺式蒙太奇、積累式蒙太奇、擴大與集中式蒙太奇、夾評夾敘式蒙太奇。表現(xiàn)的蒙太奇：對照式蒙太奇、夢幻式蒙太奇、聯(lián)想式蒙太奇、象征式蒙太奇。P102 簡答：蒙太奇的藝術(shù)功能？節(jié)的概括與情節(jié)的集中，從而突出重點，強調(diào)特點，突出主線，深化主題。積極引導(dǎo)觀眾參與影視片的創(chuàng)作

8、，吸引觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的想像力。變成藝術(shù)的有限時空與無限時空。烈的節(jié)奏感。視語言。聲畫的有機組合，多元素的融合，產(chǎn)生完整、統(tǒng)一的聲畫合一的銀幕熒幕形象。5.P103 巴贊。他提出的“照相本體論是場鏡頭學(xué)派的理論基礎(chǔ)。6.論述：蒙太奇學(xué)派與長鏡頭學(xué)派的主要區(qū)別？P106是一種主觀的、寫意的藝術(shù)，講究的是鏡頭的分切與組接，它的核心是“形象的對列觀的寫實的藝術(shù)。講究的是場面調(diào)度，其核心是“再現(xiàn)表現(xiàn)對象的真實第四章影視片的兩類剪輯手法1.P115 2.動作的連續(xù)與時空的連續(xù)，是有畫面附加技巧的結(jié)構(gòu)形式和剪輯手法最主要的特征。一些時間1.5 英尺4.5 34 2 秒。P1161.54.5 34 2

9、 秒。P1172.56 34 34 秒。P11812 1.5 英尺（24 10 格，0.5 秒1 秒（25 1316 幀。P120180P123倒正畫面，將一個倒的畫面，旋轉(zhuǎn) 180P123輯與非線性剪輯。P147P149P151論述：數(shù)字化非線性剪輯的優(yōu)勢P152“非線性編剪技巧”使影視片的編輯更快捷、更方便。在有限的制作周期沒提供了更多的選擇、實踐機會。導(dǎo)演帶來更多的選擇。提高了制片和發(fā)行的效率，降低了成本，在經(jīng)濟上有更多更好的收益。數(shù)字化非線性剪輯系統(tǒng)功能廣泛高效，可以便捷地提高質(zhì)量地制作出各種附加技巧， 節(jié)省了時間和費用，能夠一氣呵成地獲得預(yù)期的剪輯效果。第五章 剪輯與鏡頭語言的運用P

10、155剪輯點可分為兩個大類：畫面剪接點（包括：動作剪接點、情緒剪接點、節(jié)奏剪接點和聲音剪接點（包括：對白、音樂、音響效果剪接點。P156人物的形態(tài)動作，通常通過三種情態(tài)予以體現(xiàn)：（）（）（）人物的動作情態(tài)。4.（1）動作剪接點主要是以“形體動作”為基礎(chǔ)。（2）情緒剪接點主要是以“心理動作”為基礎(chǔ)。對白剪接點主要是以“語言動作”為基礎(chǔ)。音響剪接點主要是以“戲劇動作”為基礎(chǔ)。相異時空內(nèi)主體動作組接的要領(lǐng)是：P180一場戲的頭尾鏡頭，主體動作可出畫，可進畫；中間一系列鏡頭，主體動作不出畫，不進畫，本主體連接本主體。P184 事物的方向；一是指鏡頭畫面本身運動的方向。P185 畫面的方向性，一般包括視

11、線的方向，事物運動的方向，地理（地形）的方向。P189 事物運動的方向包括哪些方面：（）（）（）風的方向；（）（）（）色彩的方向。P198 所謂軸線，是指影視片中表現(xiàn)人物（或運動物體）之間交流而產(chǎn)生的一條無形的線。（）（）關(guān)系軸線。簡答：在哪些情況下越軸，而不會造成離軸現(xiàn)象？不把動作切開，采用一個鏡頭中攝像機攝影機的移動越過軸線；在兩個形成越軸鏡頭中間插進一個表現(xiàn)人物（或景物）的特寫鏡頭；兩個越軸鏡頭之間間隔一個中性鏡頭；通過大動作的剪接點越軸；后再從第二條軸線來獲得新的總角度。P199 總角度是指場面調(diào)度中動作軸線一側(cè)的 180演只能在總角度中選擇不同的角度進行拍攝，這樣才能獲得空間的連貫性

12、和統(tǒng)一性。所謂鏡頭組接的邏輯性，包含三個主要方面：（）（）（）時間、空間轉(zhuǎn)換的邏輯。P209 鏡頭組接的聯(lián)系性是指戲劇動作內(nèi)容上的有機聯(lián)系。P211 成影視片內(nèi)部結(jié)構(gòu)的嚴謹性和外部結(jié)構(gòu)的流暢性。主體動作的連貫性，是鏡頭組接的重要 環(huán)節(jié)，是鏡頭語言的重要因素，是剪輯藝術(shù)的主要內(nèi)容，也是對影視剪輯工作人員基本的 記憶的要求。P212 來。分解法包括人物的起坐、起臥、擁抱、握手、招手、脫帽、穿衣、吸煙、開關(guān)門窗、走路、跑步等。P223 增減法的剪輯對生活中人物的回頭、低頭、抬頭、轉(zhuǎn)身、彎腰等動作最為適宜。P226 按照常規(guī)的人物轉(zhuǎn)身剪法是9在418在936在18301 3格（幀18轉(zhuǎn)身要多剪掉1，即

13、畫面的2格（幀；9的轉(zhuǎn)身視情況而定。人物轉(zhuǎn)身動作多數(shù)是近景、中近景接全或遠景。P230看兩個畫面動作是否相似；看兩個畫面的造型是否相似；看兩個畫面的時空是否相似；看兩個畫面的打斗速度是否相似。P231 錯覺法主要有助于解決四個方面的問題：（）（）（）增強可視性。P231 通常，所有的景物鏡頭（包括景物動作性的運用；二是說明性與交代性的運用。P233 八種拍攝的畫面而構(gòu)成的運動性鏡頭。P237 固定性鏡頭與運動性鏡頭之間的組接有哪些處理方法？從下一個鏡頭內(nèi)主體動作時用起，再結(jié)合本鏡頭的運動狀態(tài)。于上個鏡頭內(nèi)主體動作及鏡頭動作完成后切換，再與下個固定性鏡頭相連接。上個鏡頭主體不動、鏡頭動，下個鏡頭

14、主體動、鏡頭不動。上個鏡頭主體動、鏡頭不動，下個鏡頭主體不動、鏡頭動。上個鏡頭主體、鏡頭都在動，下個鏡頭主體動，鏡頭不動。上個鏡頭主體動、鏡頭不動，下個鏡頭主體、動作都在動。上個鏡頭主體、鏡頭都不動，下個鏡頭主體不動，鏡頭動。上個鏡頭主體不動，鏡頭動，下個鏡頭主體，鏡頭都不動。P241 畫面造型的連接，主要是指畫面的造型因素和主體動作的有機結(jié)合。P273 簡單：游行場面的剪輯，在剪輯技巧上要掌握哪幾點？重要鏡頭運用時，取舍動作不能重復(fù)，而且要短。表現(xiàn)群眾場面的遠、全鏡頭時，取舍動作要準確、適當處理長度。音響的運用要強調(diào)口號聲。聲畫隊列或?qū)ξ坏淖饔?，造成渲染游行氣勢的藝術(shù)效果。第六章 剪輯與視聽

15、語言地構(gòu)成P327 （）歌舞片（）戲曲片（）美術(shù)片。P329 前期錄音的規(guī)則：1 24 格的基礎(chǔ)上同步拍攝；1 25 幀的基礎(chǔ)上同步拍攝；1 25 幀的基礎(chǔ)上進行制作。面。P329 前期錄音的歌唱場景，從剪輯角度看，可分為以下三類：第一類是對型的歌唱剪輯，即剪輯時要求歌唱與人物口型或形體動作對準，做到一一呼應(yīng)。第二類是非對型的歌唱剪輯，它包括人物、景物為主體的歌唱合完全以景物為主體的歌唱剪輯兩個方面。第三類是對型與非對型相結(jié)合的歌唱剪輯，它兼有前兩類的特點和要求。下鏡頭重復(fù)唱詞或動作之處，尋找準確的剪接點。鏡頭開場前張嘴處理，不宜于在半句唱詞中間切換鏡頭。一瞬間切換鏡頭。準確地插接客觀鏡頭。頭

16、的辦法來過渡。P358 電影電視中人物對白的拍攝，往往采取兩種方法進行：一種方法是根據(jù)分鏡頭劇本的順序、景別、方向、角度，按照已經(jīng)分解好的人物動作、語言、情緒，進行連續(xù)性的一個個鏡頭拍攝。另一種方法是按照分鏡頭的順序、景別、方向和角度，根據(jù)分解好的人物動作、語言、情緒等，在拍攝中，全部重復(fù)鏡頭銜接和轉(zhuǎn)換之間的戲劇動作，使鏡頭的銜接和轉(zhuǎn)換通順流暢，情緒自然真實。P362人物對白的剪輯，要掌握以下三個要點：點，才去不同的剪輯方法處理。強弱和起伏，結(jié)合人物在特定環(huán)境中的語言內(nèi)容，采取不同的剪輯方法處理。不同的剪輯方法處理。P368 畫外音分對白的畫外音，旁白、內(nèi)心獨白的畫外音，解說詞的畫外音。P36

17、9電視電影的音樂可分為兩類：一種是根據(jù)故事情節(jié)來作曲。這大都運用于故事片、美術(shù)片和電視劇。另一種根據(jù)畫面內(nèi)容從現(xiàn)實的音樂資料里面選曲或編曲。這大都運用于科教片、紀錄片、專題片等。P369簡答：音樂的剪輯包括哪些？的旋律、節(jié)拍、樂句就不可能與畫面吻合，根據(jù)要求可對音樂進行修剪。剪。句節(jié)拍上要剪輯的恰如其分。音樂如是選曲，一般分為 A、B 接轉(zhuǎn)換時旋律和諧流暢，無跳躍感。P370 在音樂的挖剪插接和刪減連接中，很重要的一點就是，要在聲音起伏強弱的起點個片孔（14 幀，否則就會出現(xiàn)誤差，所以一定要細心準確地掌握。P370 音接弱音，強音接弱音，弱音節(jié)強音，靜音接靜音等基本規(guī)則來剪輯。P373 影視的

18、音響組接可分為動作音響、劇情音響和背景音響三個部分。第七章剪輯與影視節(jié)奏的掌握P381 影視作為視聽藝術(shù)，它的節(jié)奏自然由視覺節(jié)奏（主要由畫面形象的變化所構(gòu)成和視覺節(jié)奏（主要由聲音層次的差異所構(gòu)成）而組成。P382 影視節(jié)奏又可分為內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。內(nèi)部節(jié)奏，是指劇情發(fā)展的內(nèi)在矛盾沖突和人物內(nèi)心情感變化而形成的節(jié)奏，即情節(jié)節(jié)奏和內(nèi)心節(jié)奏，它往往以戲劇動作、場面調(diào)度、人物內(nèi)心活動來顯示。外部節(jié)奏，是畫面主體及鏡頭本身的運動所形成的節(jié)奏，它往往以主體動作、鏡頭運動、蒙太奇形式來體現(xiàn)。部節(jié)奏也可以反過來影響內(nèi)部節(jié)奏的演變。P386 決定影視片節(jié)奏的主要因素：（）（）（）（）時空變化；（）（）（）攝影

19、攝像機的運動方式；（9）鏡頭長度（10）聲音構(gòu)成。P407 如果采用景物鏡頭（即空鏡頭）來轉(zhuǎn)換時空，首先要考慮畫面內(nèi)容和鏡頭動作，然后是尺寸長度。一般固定性鏡頭比運動性鏡頭用的短一些，如晝夜轉(zhuǎn)換，鏡頭尺寸要短一 些，電影一般為6 9 英尺，電視；季節(jié)轉(zhuǎn)換尺寸可長些，電影一般12 15 、18 英尺以上。P421 具有更強烈的節(jié)奏意識。所謂節(jié)奏意識，簡單地說，就是在影視片創(chuàng)造中，自始至終對節(jié)奏的精心設(shè)計、盡力營造和刻意追求。具體地講，節(jié)奏意識就是影視創(chuàng)作中，對與影視片節(jié)奏直接有關(guān)的整體感、協(xié)調(diào)感、層次感、分布感、韻律感的實際把握。節(jié)奏問題，一以貫之，直到最后定型于剪輯臺上；二是始終將一部影視片視為一個整體， 節(jié)奏是其主要的組成部分，削弱、打亂了節(jié)奏就是損傷、降低了影視片的整體藝術(shù)質(zhì)量； 三是一部影視片的節(jié)奏也有其整體性，它由各單元的具體節(jié)奏所組成，形成影視片的總的（整體的）最佳節(jié)奏，是營造節(jié)奏的最終目的。P422 所謂協(xié)調(diào)感，即是指影視片局部與戶部之間（段落場景、鏡頭之間）系的協(xié)調(diào)，又是指為營造節(jié)奏運用的剪輯手段在作用上的協(xié)調(diào)。P422 所謂層次感，簡言之，就是不要把節(jié)奏簡單化，而是使其具有分復(fù)興第八章 各類影視片的剪輯特點和要領(lǐng)1.P 425 欄目片、譯制片、廣告片。P427 電影故事片剪輯的基本程序有哪些步驟？（）（