維也納古典樂派

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維也納古典樂派

1前言

18世紀下半葉，在歐洲各國相繼發(fā)生了資產(chǎn)階級革命，在意識形態(tài)、思想領域里爆發(fā)了一場全歐性的、哲學和思想的革命運動一一啟蒙運動，對整個歐洲產(chǎn)生了極其重要的影響。啟蒙運動，承載了文藝復興的傳統(tǒng)，反對封建主義的觀念和教會制度，反對禁欲主義，反對專制專權，認為舊時代的“宗教、自然觀、社會、國家制度等都應受到最無情的批判，以往的一切社會形式和國家形式以及與之相適應的傳統(tǒng)觀念，都被當作不合理的東西扔到垃圾箱里去”。啟蒙運動在思想精神方面啟迪人民群眾要提倡應用科學，提倡理性，提倡自由、平等，提倡自然，提倡博愛、共和國。隨著社會的發(fā)展，運動的進行，我們看到啟蒙運動不僅在思想文化領域里產(chǎn)生了影響，還對經(jīng)濟、政治、文學、藝術、創(chuàng)作等領域產(chǎn)生了深遠的影響。

在音樂藝術領域里，也受到了啟蒙運動的深刻影響。這一時期的維也納古典樂派是人類音樂發(fā)展歷史上的輝煌時期。18世紀50年代，以歐洲維也納為音樂文化中心，奧地利、德國、意大利、捷克等各國的音樂藝術風格都匯集到了維也納，并對維也納的音樂創(chuàng)作、發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。隨著音樂愛好者的審美發(fā)生了變化，逐漸形成了兩類音樂。一類是原來宮廷里的貴族們自己的管弦樂隊、合唱班等音樂團體，他們演奏或演唱的音樂，具有一定的文化內涵，被稱為“嚴肅音樂”。當音樂慢慢的走出了宮廷、教堂，大多存在于市民階層家庭、咖啡館、等一些公共場所，逐漸形成了輕松娛樂性的與市民群眾生活密切相關的另一類音樂一一“城市音樂”。

18世紀音樂家們的作品貫穿著表面相互矛盾其實質卻相互補充的個性和仁愛這樣兩種思想，實現(xiàn)了個性與共性的高度統(tǒng)一，并且超越了信仰、種族和民族的差別，具有宗教與世俗的雙重特色”這樣的社會環(huán)境促進了音樂藝術的發(fā)展，產(chǎn)生了眾多的音樂天才。其中，以海頓、莫扎特、貝多芬為這一時期的代表，被稱為“維也納三杰”。他們受資產(chǎn)階級啟蒙思想運動的影響，總結了德國、奧地利、法國、意大利等國音樂家的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)作了各種器樂作品和聲樂作品，在音樂發(fā)展史上樹立了一座輝煌的、不朽的豐碑。

2維也納古典樂派的音樂特征

維也納古典主義音樂時期是西方音樂史發(fā)展到高峰的一個時期，受“啟蒙思想運動”的影響，這一時期的音樂創(chuàng)作風格由巴洛克時期的宗教音樂風格逐漸轉化為世俗性音樂風格;這一時期的音樂語言由巴洛克時期的豪華宏偉、精雕細琢的復調音樂逐漸轉化為爽朗明快、淳樸自然的主調音樂;這一時期是喜歌劇的繁榮發(fā)展的時期，這一時期是器樂作品豐富發(fā)展的時期……古典主義時期的音樂特征從總體上來說分為以下幾個方面:

(一)音樂風格世俗

受到“啟蒙思想運動”的深刻影響，音樂開始更多地走出了教堂、走出了宮廷，以新的音樂聽眾一一市民階層一一為服務對象的音樂活動逐漸活躍增多起來。為了使音樂能夠被更廣泛的市民階層接受、喜愛、欣賞、滿足，音樂的創(chuàng)作開始由巴洛克時期的宗教音樂逐步轉化為世俗化音樂，這一時期的音樂家認為，他們創(chuàng)作的音樂應該是“自然的”、應該是“悅耳的”、應該是“高雅而又娛樂的”。

(二)主調音樂占統(tǒng)治地位

古典主義時期，大小調體系得到了很大的發(fā)展，主調音樂得到了完全地確立，逐步取代了巴洛克時期的復調音樂的統(tǒng)治地位。復調音樂處于從屬地位，對主調音樂也有一定的影響，往往在主調音樂中也會偶爾出現(xiàn)一些復調音樂的內容。主調音樂，旋律、和聲成為音樂中的主要因素。旋律是最主要的音樂成員，一般是由方整性的結構構成，重視音樂主題、音樂形象、音樂內容的對比性。和聲是旋律的伴奏，處于從屬地位，和聲節(jié)奏相對較慢，主要職責是充分地襯托主旋律，為主旋律服務。

(三)器樂音樂繁榮發(fā)展

從歐洲中世紀一直到文藝復興時期，音樂藝術都是以聲樂藝術為主要發(fā)展內容。文藝復興時期，民間樂器演奏得到了一定的發(fā)展;巴洛克時期，大量樂器進入了教堂，教會音樂開始使用樂器，樂器制造業(yè)開始有了發(fā)展，音樂家的創(chuàng)作開始由聲樂創(chuàng)作逐步轉向器樂創(chuàng)作;到了古典主義音樂時期，是器樂音樂繁榮發(fā)展的時期。大概在Ig世紀}o年代左右，褪擊鋼琴即現(xiàn)代的鋼琴取代了古鋼琴，成為了古典主義時期的主要的鍵盤樂器。這也促進了器樂音樂的發(fā)展。在這一時期器樂音樂方面的主要成就是奏鳴曲、交響曲的確立、發(fā)展、成熟。奏鳴曲式被作曲家們大量地應用到各種音樂體裁中。交響曲獲得了迅速的發(fā)展，逐漸占據(jù)了古典主義時期器樂音樂的中心地位。

3結語

到了18世紀下半葉，維也納古典樂派時期，海頓、莫扎特把原來四個樂章的奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章省略掉，確立了三個樂章的奏鳴曲式結構:快板一一慢板一一快板，即第一樂章是快板、奏鳴曲式，第二樂章是慢板或行板，第三樂章是快板。海頓一生創(chuàng)作了五十二首鋼琴奏鳴曲，莫扎特一生共創(chuàng)作了一十八首鋼琴奏鳴曲。貝多芬一生共創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲(被收集到《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》中)，除此之外，在早期還寫了幾首奏鳴曲(未被收集到《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》中)。

貝多芬的奏鳴曲擴大了原來各樂章的結構，有時還把三個樂章擴展為四個樂章。從結構、規(guī)模上有些接近于交響曲的結構。古典主義時期是(鋼琴)奏鳴曲成熟發(fā)展時期，(鋼琴)奏鳴曲是古典主義時期最重要、作曲家使用最多的器樂體裁。

19世紀浪漫主義時期的奏鳴曲，樂章數(shù)量有所發(fā)展，有多樂章的，也有一個樂章的。在創(chuàng)作風格上，注重情感的表現(xiàn)，旋律更加優(yōu)美、浪漫，注重音樂的史詩性、標題性，演奏技巧有了更高的發(fā)展。李斯特在他的《b小調鋼