藏戲臉譜課件

藏戲

臉譜臥龍組基本介紹藏戲面具分為溫巴面具、人物面具和動物面具，主要用于各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現(xiàn)的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深紅色象征國王，淺紅色代表大臣，黃色象征活佛，藍(lán)色代表正義、勇敢，為勇士相，而半黑半白象征兩面派等。藏戲演出時，一般化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復(fù)雜的臉譜。從面具的造型和色調(diào)上區(qū)別人物性格的善、惡、忠、奸?；窘榻B藏戲演員的面部化裝，一種是把臉譜畫在臉上，另一種是戴假面具。面具，藏語稱為“巴”，是藏戲藝術(shù)獨有的面部化裝手段。早在吐蕃時期，苯教文化的祭禮儀式中所表演的士風(fēng)舞、擬獸舞等百技雜藝，就采用了面具化裝手段。后來由于宗教發(fā)展，高僧蓮花生根據(jù)佛祖釋迦牟尼關(guān)于佛教密宗四部學(xué)說中的愈加瑜伽部、無上瑜伽部里金剛舞一節(jié)（另兩部為：事部、行部），組織跳神法會。于是，土風(fēng)舞便與金剛舞相結(jié)合，產(chǎn)生了跳神舞時所戴的面具。到了公元14世紀(jì)，云游高僧唐東杰布為筑橋修路籌集資金，創(chuàng)造了深受藏族人民喜愛的藏戲。后來藏戲表演者視他為藏戲始祖，并按他本人面目作模式制作了白發(fā)白須的白山羊皮面具。藏戲面具的產(chǎn)生，使藏族古老的面具藝術(shù)從神秘的宗教世界邁進(jìn)了新的更加廣泛的藝術(shù)世界。白色面具白色面具表示人物性格純潔、善良、溫和，無害人之心，意味老者長壽，少者無理。對比：京劇中的白色臉譜表示人物性格奸詐多疑，代表人物為曹操。黃色面具黃色面具表示容光煥發(fā)、功德廣大、知識淵博，系活佛、仙翁所戴。對比：京劇中黃色臉譜代表人物性格猛烈，代表人物典韋。藍(lán)色面具藍(lán)色面具表示正義、勇敢，為勇士相。對比：京劇中藍(lán)色臉譜表示人物性格剛直，桀傲不馴。代表人物為竇爾敦。黑色面具黑色面具表示兇惡，為兇怒相。對比：在京劇中，黑色臉譜代表著公正，鐵面無私。代表人物為包拯。綠色面具綠色面具象征賢良智慧；美貌端莊，屬于度母或空行女化身的女子。對比：京劇中的綠色臉譜代表人物性格勇猛，莽撞。多用來表現(xiàn)綠林好漢。紅色面具紅色面具象征權(quán)力、威嚴(yán)、正義，表示足智多謀、智勇雙全。凡扮演國王、大臣者均戴紅色面具。有時藏戲里宗教跳神中一些男性呈憤怒狀也常用紅色。對比：京劇中的紅色臉譜象征著忠義。代表人物為關(guān)羽。半白半黑半白半黑面具表示嘴甜心毒，兩面三刀，專門挑撥離間者。面具顏色善者的面具——白色（白色代表純潔）國王的面具——紅色（紅色代表威嚴(yán)）各種各樣的藏戲面具(7張)王妃的面具——綠色（綠色代表柔順,清爽）活佛的面具——黃色（黃色代表吉祥）村民老人的面具——白色或黃色，眼睛，嘴為一窟窿（代表村民老人的樸實敦厚）女巫的面具——半黑半白（象征其兩面三刀的性格）妖魔的面具——青面獠牙（以示壓抑和恐怖）藏戲簡介藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統(tǒng)，由于青藏高原各地自然條件、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術(shù)品種和流派。藏戲大約起源于距今600多年以前，比被譽(yù)為國粹的京劇還早400多年，被譽(yù)為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術(shù)的母體，它通過來衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠(yuǎn)播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語地區(qū)，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達(dá)藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。流行地區(qū)甘南藏戲藏語稱“南木特”、即“傳記”之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又稱“拉卜楞藏戲”。甘南藏戲誕生于甘南藏族自治州，是從藏族民間舞蹈、民歌、僧歌演變而來的。藏戲在甘南普遍流行開來，并傳至四川的甘孜、阿壩一帶以及青海黃南自治州等方言區(qū)。歷史沿革起源之一民間歌舞:藏族早期民間歌舞百戲中就已開始出現(xiàn)帶有戲劇色彩的藝術(shù)形式。一些藏史資料對此也曾有記載。如《西藏王統(tǒng)記》中就有這樣的記載：松贊干布在頒發(fā)《十善法典》時舉行的慶祝會上，“令戴面具，歌舞跳躍，或飾嫠牛，或獅或虎，鼓舞曼舞，依次獻(xiàn)技。奏大天鼓，彈奏琵琶，還擊饒鈸，管弦諸樂……如意美妙，十六少女，裝飾巧麗，持諸鮮花，酣歌曼舞，盡情歡娛……馳馬競賽……至上法鼓，竭力密敲……”；在桑吉嘉措的藏醫(yī)著作《亞色》中對民間歌舞的形式也有記載；“在桑耶寺落成典禮上，臣民們進(jìn)行‘卓’、‘魯’、‘諧’等文藝活動?！俊谴髅婢叩墓奈?；‘魯’是只唱不舞；‘諧’是即唱又舞?！碑?dāng)時的演員全是僧人，表演時有時配上誦經(jīng)為伴唱，這就形成了啞劇性的跳神頌佛祈愿的新形式。這種表演形式在乃東縣哈魯崗村至今仍然可以看到。那里還保留著“阿卓”這種古老的大型鼓舞隊組織，其領(lǐng)舞師的面具與早期藏戲的白山羊皮面具大致一樣，戴面具者的名稱也同樣叫作“阿若娃”。起源之二民間說唱藝術(shù)。早在西藏的苯教時期，被稱作“仲”的口頭神話、歷史傳說故事已成為當(dāng)時西藏意識形態(tài)的重要組成部分。苯教已有專門從事說唱的故事師和歌唱家。在西藏歷史中，歷代都產(chǎn)生過大量民間故事，這些故事被用民歌、贊詞、韻句等形式把人物的話吟唱出來，使故事更加生動感人。這種演唱形式在長期流傳過程中得到不斷發(fā)展和完善。這也是許多民間故事得以流傳至今的原因之一。例如產(chǎn)生于十一至十三世紀(jì)的藏族民間英雄史詩《格薩爾王》，其說唱性文體受佛教說唱文學(xué)的影響并有所發(fā)展，除獨白和對話是適宜歌唱的韻文之外，部分故事情節(jié)的敘述也改為可歌唱的韻文，而韻文的寫法采用的就是民歌體。此外，其他一些說唱形式，如“折嘎”（意為吉祥的祝愿）、“喇嘛嘛呢”等對藏劇的產(chǎn)生也起到了重要的推動作用。尤其是“喇嘛嘛呢”這種說唱藝術(shù)，其對藏劇的影響非常之大，藏劇的劇本就是喇嘛嘛呢藝人的說唱故事腳本。說唱藝術(shù)的特點還清楚地反映在藏劇表演中。如藏劇演出時有劇情講解人，他講到哪里，演員就唱到哪里；講解人以一種固定的念誦調(diào)介紹之后演員才能上場表演。起源之三宗教儀式和宗教藝術(shù)。藏史《巴協(xié)》中記載；“八世紀(jì)時吐蕃贊普赤松德贊修建桑耶寺時，蓮花生大師為調(diào)伏惡鬼所行軌儀中率先應(yīng)用一種舞蹈”。這種舞蹈就是藏傳佛教寺院跳神“多吉嘎羌姆”（金剛舞，簡稱羌姆）的起源。羌姆是在原始苯教巫師祭祀自然神儀式的基礎(chǔ)上，吸收民間土風(fēng)舞演變而來的新的宗教儀式舞蹈。開始羌姆完全是在寺院里為僧人表演，后來傳入民間，僧俗人眾均可觀看，逐漸成為僧人和俗人群眾喜聞樂見的一種具有一定娛樂性的宗教舞蹈。此外，在林芝還有一種與寺院完全無關(guān)的“米那羌姆”（俗人跳神），是為引回“村寶”進(jìn)行驅(qū)邪迎祥而創(chuàng)立的民間祭祀舞蹈。其中象征喜慶、幸運和吉祥的男性侍傭神跳的“波梗舞”，也被寺院跳神薩迦寺卓瑪頗章“孜瑪爾多加”羌姆和藏劇《白瑪文巴》所吸收。起源之三隨著嘎丹頗章地方政權(quán)的建立，藏戲，特別是藍(lán)面具戲進(jìn)入了一個迅猛發(fā)展的繁榮時期。以唱為主，唱、誦、舞、表渾然一體的戲曲表演藝術(shù)形式已經(jīng)形成。出現(xiàn)了具有較高文學(xué)水準(zhǔn)的戲曲文學(xué)劇本和一批優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目。在民間，一些職業(yè)或半職業(yè)的藏戲戲班開始出現(xiàn)，在藝術(shù)風(fēng)格上開始形成不同的藝術(shù)流派。到七世達(dá)賴時，出現(xiàn)了藏戲演出的盛會—雪頓節(jié)。在這個時期，五世達(dá)賴羅桑嘉錯（1617-1682）對藏劇的發(fā)展頗具貢獻(xiàn)。清順治九年（1652），五世達(dá)賴率眾三千赴京晉見順治皇帝，歷史上第一次被中央政府以金冊金印封為“達(dá)賴?yán)铩?。五世達(dá)賴晉見期間在京住了兩個月，后又在內(nèi)蒙古的代嘎（今涼城）逗留了三個月。在這五個月中，五世達(dá)賴看到了許多漢、蒙、滿等各民族的宮廷和民間音樂、舞蹈、戲劇、雜技、百藝等藝術(shù)表演，深受啟發(fā)。返藏后，即將從拉達(dá)克傳入的具有西域風(fēng)格的歌舞加以改造，組織成立了西藏地方政府唯一的官營性專業(yè)歌舞隊--噶爾巴。五世達(dá)賴對藏戲也十分喜歡，在其尚未親政時，就在其授意和倡導(dǎo)下，寺院進(jìn)行上期夏令安居修習(xí)結(jié)束的酸奶宴會上，邀集一些在民間享有盛名的藏戲班子進(jìn)哲蚌寺作助興演出，從而開創(chuàng)了“哲蚌雪頓”調(diào)演觀摩藏戲的慣例。起源之三之后，逐漸形成了開始在哲蚌寺，繼而在“吉彩洛頂”（幸福園林），最后于雪頓節(jié)期間在羅布林卡舉行一年一度規(guī)模盛大的藏戲獻(xiàn)演活動。五世達(dá)賴還曾指令其家鄉(xiāng)瓊結(jié)縣白面具戲班賓頓巴分為兩班，一為瓊結(jié)扎西賓頓，一為盤納若捏賓頓，并在拉薩舉行雪頓節(jié)時，把瓊結(jié)扎西賓頓安排在第一個演出。這期間，各地民間出現(xiàn)了專門改編加工并記錄成文字的手抄或刻印的藏戲劇本，不少地方和部分色欽寺廟還組建了相對固定并帶有職業(yè)性質(zhì)的藏戲劇班。每年參加“哲蚌雪頓”的至少有幾個白面具戲班和江嘎爾、希榮仲孜、工布卓巴等眾多表演團(tuán)體。從這個時候起，藏戲開始從宗教儀式中分離出來，成為一個獨立的戲劇藝術(shù)形式；演員也逐漸脫離寺院，職業(yè)演出劇團(tuán)開始出現(xiàn)。藏劇在其發(fā)展演變過程中，影響面也逐漸擴(kuò)大，繁衍出德格戲、昌都戲、門巴戲等多種戲曲劇種，并對一些兄弟民族劇種的形成和發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。角色分類藏戲中沒有角色行當(dāng)?shù)姆止?，戲班中一般只有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當(dāng)體制。但在長期的演出實踐中，隨著大型劇目演出的增多，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術(shù)發(fā)展最為豐富的藍(lán)面具戲中就有十三種。這些角色類型是：男青年角色相當(dāng)于小生，扮演年輕的國王、王子或貴族青年。如《文成公主》中的松贊干布等角色；男老年角色扮演老國王、大臣、頭人老爺?shù)热宋?。表演要求穩(wěn)重、威嚴(yán)。如《諾桑法王》中的老國王諾欽、《朗薩雯蚌》中的頭人老爺查欽等人物。男配角扮演男性侍傭，或作擺設(shè)的天王、國王、大臣等。他們的戲一般很少。反派主丑角扮演巫師、咒師、妖后、魔妃等被鞭撻、否定的主要反面人物。該角色在劇中有較多的戲，重說、俑、舞、表諸功，其插科打諢、詼諧幽默的表演均需有高深功夫。如《諾桑法王》中的巫師哈熱、《卓娃桑姆》中的魔妃哈江堆姆等。反派次丑角扮演反派主丑角手下的管家、大臣、嬪妃、舞女等人物。他們的戲往往很重，有的甚至超過主丑角。其演技豐富，表演滑稽夸張，任意、自然。注重以夸張的道白、韻念和舞蹈身段進(jìn)行表演，一般都有一套固定的技巧性動作和表演戲路。小丑角扮演反派丑角手下的鷹犬、助手、幫兇、打手等。戲中常與反派丑角連在一起，互相配合表演。注重以道白和念誦作生活化的滑稽表演，如對上獻(xiàn)媚奉承，對下心狠手辣。其刻畫、模仿人物形象生動、準(zhǔn)確。演出中有時離開劇情，作即興表演，或與觀眾嬉戲