中國(guó)古代戲曲知識(shí)與鑒賞課件

世界三大古劇是什么？

中國(guó)古典戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古劇。中國(guó)古代戲曲鑒賞

中國(guó)戲曲的孕育與形成——起源于原始歌舞

漢代，在民間出現(xiàn)了具有表演成份的"角抵戲"，尤以《東海黃公》為著。南北朝時(shí)期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結(jié)合的"歌舞戲"，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》《代面》《踏搖娘》等。

唐代，出現(xiàn)了由先秦時(shí)期的優(yōu)伶表演發(fā)展來(lái)的以滑稽表演為特點(diǎn)的"參軍戲"；民間的歌舞戲進(jìn)入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了"俗講"和"變文"等通俗說(shuō)唱形式。

中國(guó)戲曲的孕育與形成——起源于原始歌舞

宋代，城市商品經(jīng)濟(jì)得到長(zhǎng)足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂(lè)場(chǎng)所——"瓦舍"和"勾欄"；民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲有了綜合的趨勢(shì)，出現(xiàn)了"宋雜劇"。金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了"金院本"，南方出現(xiàn)了"南戲"。元代，北方形成"北雜劇"，南方南戲進(jìn)一步發(fā)展成熟，戲曲形成。元代雜劇宋元南戲明清傳奇清代花部中國(guó)古代戲曲發(fā)展脈絡(luò)中國(guó)戲曲最早的成熟形式──宋元南戲

南戲，是中國(guó)戲曲最早的表現(xiàn)形式，形成于南北宋之交的浙江溫州（古稱(chēng)永嘉）一帶的民間，時(shí)稱(chēng)溫州雜劇或永嘉雜劇

。是在宋雜劇的基礎(chǔ)上，融和南方民間小曲、說(shuō)唱等藝術(shù)因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質(zhì)樸為其特點(diǎn)，已粗具戲曲的基本藝術(shù)特征。劇目多表現(xiàn)民間故事。南戲?yàn)槊髑鍛蚯陌l(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。代表作是元人高則誠(chéng)（高明）的《琵琶記》。

中國(guó)戲曲的第二個(gè)繁盛期──明清傳奇

傳奇，源于宋元南戲，是它成熟化與規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇成為戲曲舞臺(tái)上的主角.傳奇以南曲為主，兼用北曲，曲調(diào)也較南戲多有增加，并逐步形成了按宮調(diào)聯(lián)套的南曲體系,曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學(xué)絕盛之時(shí)。表演上日趨成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代湯顯祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《長(zhǎng)生殿》。

中國(guó)戲曲表演特點(diǎn):綜合性和寫(xiě)意性

中國(guó)戲曲在表演方式上講究四功五法。所謂四功，就是唱、做、念、打四種表現(xiàn)方法;五法是指手法、眼法、身法、發(fā)法（頭發(fā)）、步法。從藝術(shù)形式上看，表現(xiàn)手法具有兩大特征：虛擬性——景物、動(dòng)作一般是虛擬的，因此戲劇舞臺(tái)的時(shí)間與空間非常靈活，不受限制；規(guī)范性——即程式化，它把日常生活中的一些動(dòng)作加以夸張，使之節(jié)奏化、美化，成為一種規(guī)范的東西，大家約定俗成，沿用了下來(lái)。從內(nèi)容上來(lái)看，中國(guó)戲劇特別強(qiáng)調(diào)抒情、傳神、整體美。

念：是戲曲演出中對(duì)人物間的對(duì)白或獨(dú)白的總稱(chēng)，是一種詩(shī)歌化、音樂(lè)化的戲劇語(yǔ)言。一般的劇種所用念白與劇種所在省份的地方音大致相同。京劇念白有京白、韻白之分，前者用湖廣音、中州韻，后者用北京方音稍加變化。昆曲則用韻白或蘇白。

做：是對(duì)戲曲演員的身段、表情、氣派、風(fēng)度等表演的總稱(chēng)。是戲曲表演的主要組成部分，也是舞臺(tái)行動(dòng)的主要組成部分。戲曲的做，多為程式性的動(dòng)作，大都寫(xiě)意。

打：指戲曲中對(duì)點(diǎn)頭場(chǎng)面的表現(xiàn)手段，也叫“開(kāi)打”，有時(shí)表現(xiàn)兩人的對(duì)打，有的則是集體的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。戲曲的開(kāi)打具有極強(qiáng)的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性，也多寫(xiě)意而非寫(xiě)實(shí)。

離形而取意，得意而忘形

寫(xiě)意性舞臺(tái)布置的寫(xiě)意──一桌二椅

表現(xiàn)在對(duì)季節(jié)、時(shí)代、地域等服裝特點(diǎn)的忽略，只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關(guān)的方面。另外，戲曲服裝所著重考慮的是它是否適合在戲曲舞臺(tái)上出現(xiàn)，是否具有可舞性。戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到應(yīng)起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無(wú)不具有可舞性，無(wú)不參與人物形象的塑造。人物服飾的寫(xiě)意──長(zhǎng)袖善舞

戲曲舞臺(tái)上可用一個(gè)“圓場(chǎng)”表示地點(diǎn)的變化，可用“急三槍”的曲牌表現(xiàn)一個(gè)原來(lái)曾經(jīng)提過(guò)的豐富內(nèi)容，這便是“無(wú)話(huà)則短”，因這些內(nèi)容沒(méi)必要交待，它們與人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)無(wú)益。舞臺(tái)行動(dòng)的寫(xiě)意──有話(huà)則長(zhǎng)，無(wú)話(huà)則短

戲曲舞臺(tái)上同樣也可用一段長(zhǎng)達(dá)二十分鐘的“慢板”來(lái)抒發(fā)人物的內(nèi)心情感；也可讓大將在戰(zhàn)勝敵人后，用一大段“槍花”或“刀花”表演來(lái)抒發(fā)他（她）獲勝后的喜悅。這便是“有話(huà)則長(zhǎng)”，因這些內(nèi)容對(duì)人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)有益。劇本的構(gòu)成：由唱、科、白三部分構(gòu)成。

唱詞是按一定的宮調(diào)（樂(lè)調(diào)）、曲牌（曲譜）寫(xiě)成的韻文。元雜劇規(guī)定，每一折戲，唱同一宮調(diào)的一套曲子，其宮調(diào)和每套曲子的先后順序都有慣例規(guī)定。一本雜劇只限一個(gè)腳色唱。由正旦主唱的稱(chēng)為“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他腳色只能念白?？剖菓騽?dòng)作的總稱(chēng)。包括舞臺(tái)的程式、武打和舞蹈。

白是“賓白”，是劇中人的說(shuō)白部分。賓白又分以下四種：對(duì)白：人物對(duì)話(huà)；獨(dú)白：人物自敘；旁白：背過(guò)別的人物自敘心理話(huà)；帶白：唱詞中的插話(huà)。

賓白是元雜劇中重要的有機(jī)組成部分。所謂“曲白相生，方盡劇情之妙”，正說(shuō)明這一點(diǎn)。元代雜劇分類(lèi)

元曲散曲雜劇套曲小令唱唱＋演（散曲＋“科”＋“白”）（一宮調(diào)一曲子）（一宮調(diào)數(shù)曲子）（3）雜劇和傳奇在音樂(lè)上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個(gè)宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個(gè)宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂(lè)風(fēng)格各異。（（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細(xì)。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角?？傊?，傳奇與雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細(xì)致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。

怎樣欣賞中國(guó)古代戲曲?1、欣賞虛擬的動(dòng)作。選擇、提煉和夸張的舞臺(tái)動(dòng)作表現(xiàn)生活。2、欣賞動(dòng)作的程式。賦予表演固定或基本固定的格式。3、欣賞古代戲曲的語(yǔ)言。①注意曲詞的抒情性。②注意欣賞它的音韻美。

③體會(huì)其借景抒情的藝術(shù)手法。4、欣賞古代戲曲的創(chuàng)作手法。

語(yǔ)言節(jié)奏鮮明，韻律和諧，具有流轉(zhuǎn)回環(huán)的音樂(lè)美，因情賦聲、以聲傳情。

5、品析戲曲文學(xué)的人物形象看人物的個(gè)性特征是什么（立體的、多面的、多層次的性格，但有一個(gè)主導(dǎo)性格）?？慈宋镞@些特征是否生動(dòng)、豐富（圓形人物），即作者是否多角度多層次地展示這些特征，如通過(guò)環(huán)境描寫(xiě)烘托，通過(guò)人物語(yǔ)言表現(xiàn)，通過(guò)細(xì)節(jié)描寫(xiě)突出，通過(guò)戲劇動(dòng)作強(qiáng)化，通過(guò)人物對(duì)比凸現(xiàn)等等?？醋髡呱朴趶哪且粋€(gè)側(cè)面來(lái)表現(xiàn)人物個(gè)性，例如是側(cè)重心理刻畫(huà)，還是行動(dòng)展示。看形象的典型性，即看形象的這些個(gè)性是否鮮明生動(dòng)，而且個(gè)性中是否自然折射出、充分概括出深廣的社會(huì)歷史內(nèi)容?？葱蜗蟮纳鐣?huì)意義，既要看形象身上滲透的作者的態(tài)度和傾向是否正確，也要看除此之外，形象本身還蘊(yùn)含了哪些客觀意義，因?yàn)椤靶蜗蟠笥谥黝}”、“形象大于思想”，我們不能拘泥于作者的識(shí)見(jiàn)。以宋金雜劇為基礎(chǔ)，融合唐宋以來(lái)的音樂(lè)、說(shuō)唱、舞蹈等伎藝而形成。由于用北方曲調(diào)演唱，又稱(chēng)北曲或北雜劇。中國(guó)文學(xué)史上與唐詩(shī)、宋詞并稱(chēng)的元曲，實(shí)際上還包括散曲，并不專(zhuān)指元雜劇。宋元南戲與元雜劇的形成，是中國(guó)戲曲藝術(shù)發(fā)展到成熟階段的重要標(biāo)志。在結(jié)構(gòu)上包括四折一楔。一折相當(dāng)于現(xiàn)代劇的一場(chǎng)。楔是加在第一折前頭或夾在兩折之間的片斷。宮調(diào)是元雜劇表演過(guò)程中歌唱聲音高低的調(diào)子。每個(gè)宮調(diào)下可以有許許多多的曲子。每一折只能用一個(gè)宮調(diào)。宮調(diào)下面的曲子都有名稱(chēng)，如“端正好”、“滾繡球”等都是。

元雜劇知識(shí)劇本的構(gòu)成：由唱、科、白三部分構(gòu)成。

唱詞是按一定的宮調(diào)（樂(lè)調(diào)）、曲牌（曲譜）寫(xiě)成的韻文。元雜劇規(guī)定，每一折戲，唱同一宮調(diào)的一套曲子，其宮調(diào)和每套曲子的先后順序都有慣例規(guī)定。一本雜劇只限一個(gè)腳色唱。由正旦主唱的稱(chēng)為“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他腳色只能念白?？剖顷P(guān)于動(dòng)作，表情和舞臺(tái)效果的舞臺(tái)指示。

白是“賓白”，是劇中人的說(shuō)白部分。賓白又分以下四種：對(duì)白：人物對(duì)話(huà)；獨(dú)白：人物自敘；旁白：背過(guò)別的人物自敘心理話(huà)；帶白：唱詞中的插話(huà)。

賓白是元雜劇中重要的有機(jī)組成部分。所謂“曲白相生，方盡劇情之妙”，正說(shuō)明這一點(diǎn)?？偨Y(jié)元雜劇特點(diǎn)結(jié)構(gòu)上:一本四折（開(kāi)端、發(fā)展、高潮和結(jié)局）

一楔子（序幕）音樂(lè)上:一折一宮調(diào)；一折若干曲牌內(nèi)容上：唱、科、白;一本一主唱角色大致可以分為末、旦、凈、丑四類(lèi)元代雜劇分類(lèi)

元曲散曲雜劇套曲小令唱唱＋演（散曲＋“科”＋“白”）（一宮調(diào)一曲子）（一宮調(diào)數(shù)曲子）元曲四大家關(guān)漢卿馬致遠(yuǎn)散曲《天凈沙·秋思》

雜劇《漢宮秋》白樸雜劇《墻頭馬上》

《梧桐雨》鄭光祖雜劇《倩女離魂》

雜劇《竇娥冤》《拜月亭》《單刀會(huì)》《救風(fēng)塵》《望江亭》元雜劇四大悲劇關(guān)漢卿《竇娥冤》馬致遠(yuǎn)《漢宮秋》白樸《梧桐雨》紀(jì)君祥《趙氏孤兒》

四大喜劇

關(guān)漢卿《救風(fēng)塵》

王實(shí)甫《西廂記》

康進(jìn)之《李逵負(fù)荊》鄭廷玉《看錢(qián)奴》

元雜劇四大愛(ài)情劇關(guān)漢卿《拜月亭》白樸《墻頭馬上》王實(shí)甫《西廂記》鄭光祖《倩女離魂》戲曲小知識(shí)“臨川四夢(mèng)”指明代湯顯祖的《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》元末明初“五大南戲”：

《琵琶記》和“荊劉拜殺”（即《荊釵記》、《劉知遠(yuǎn)白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》）“南洪北孔”：

“南洪”即