影視欣賞全課件

影視作品賞析有一種電影需要一生的積累，有一種藝術需要閃電的靈感。影視作品賞析影視作品賞析第一篇影視欣賞的基本知識第二篇美國影片第三篇其他國外影片第四篇中國大陸影片第五篇港臺影片第一篇影視欣賞的基本知識第一章影視概述第二章影視藝術創(chuàng)作第三章電影鏡頭與造型元素

第四章蒙太奇第五章長鏡頭

第六章影視欣賞與電影批評一、電影1、電影（film），是以視覺畫面和聲音組成逼真鏡頭，運用蒙太奇等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造特有的時空結構，去再現(xiàn)生活，表現(xiàn)思想的一門視聽結合的綜合藝術。人們把它稱之為“第七藝術”，（音樂、文學、舞蹈、建筑、繪畫、雕塑、電影）。2、電影的誕生：1895年12月28日，法國巴黎，盧米埃爾兄弟第一次放映了《火車進站》等影片。3、三次變革：從無聲到有聲；從黑白到彩色；電子數(shù)字技術時代。二、電視1、電視(television)，是運用電子技術傳送聲音、圖像的媒體。2、誕生：1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦，第一次播出黑白電視節(jié)目。三、影視的區(qū)別1、物質(zhì)材料不同。電影藝術創(chuàng)作的物質(zhì)材料：攝影機、膠片、聲畫還原裝置（銀幕、放映機、聲響設備等）電視藝術創(chuàng)作的物質(zhì)材料：攝像機、錄像機、監(jiān)視器、錄像磁帶、電視接收機2、工藝過程不同。

電影：（1）準備階段：選題、寫出文學劇本和分鏡頭劇本、做好膠片、確定演員、做好布景、服裝、道具等。（2）拍攝階段：拍攝影片全部鏡頭，收錄演員對白聲以及各種音響效果聲。（3）后期階段：剪輯工作樣片，配好對白聲、效果聲，錄制音樂，最后把對白聲、效果聲、音樂聲混合錄在一條磁帶上，完成“雙片”。（此時畫面與聲帶是分開的）全部工序完成后，即可套印底片、洗印大量發(fā)行拷貝。一部電影這樣的工藝過程大約需要一年的時間。電視：（1）準備階段：用現(xiàn)成的錄像磁帶，其他類似。（2）拍攝階段：最為不同，記錄在磁帶上的畫面不需洗印，在監(jiān)視器的屏幕上顯示出來。，可隨時調(diào)整。（3）后期階段；不需洗印，用編輯器編輯完成。成本低，周期短。四、影視的共性與聯(lián)系1、都是現(xiàn)代科技發(fā)展產(chǎn)生的影像藝術。2、藝術的綜合性，都綜合了諸多藝術手段。3、都是大眾傳媒的重要方式。4、文化產(chǎn)業(yè)屬性。5、相互推動、相互影響。六、影視藝術的文化特性（一）社會性與時代性（二）國際性與民族性中國影視藝術的民族風格：1、表現(xiàn)中華民族的歷史現(xiàn)實；2、傳達民族的情感與意愿；3、繼承和借鑒傳統(tǒng)美學思想。（三）文化品格與藝術創(chuàng)新藝術創(chuàng)新：1、思想意蘊與藝術表現(xiàn)創(chuàng)新；2、影視語言與藝術技的創(chuàng)新；3、導演風格與表演風格的創(chuàng)新。第二章影視藝術創(chuàng)作一、創(chuàng)作流程二、創(chuàng)作分工三、創(chuàng)作新領域一、創(chuàng)作流程（一）前期籌備（一般為150—300天）1、劇本創(chuàng)作文學劇本（腳本）：散文式、場景式分鏡頭劇本：（1）將故事情節(jié)視覺化，分成不同的鏡頭；（2）計算鏡頭的長度（電影按英尺和格，電視按秒和幀計）；（3）規(guī)定每個鏡頭的景別和拍攝方法；（4）將場面調(diào)度具體化；（5）為劇情配上音樂、音響效果。2、組建攝制組攝制組成員：導演、編劇、制片、演員、攝影師、美術師、作曲家、化妝師、服裝師、道具師、照明師、錄音師、剪輯師等。3、其他準備（1）確定演員；（2）確定場景；（3）確定服裝道具（二）正式拍攝一般為60—130天，3000—500個鏡頭1、分場景集中拍攝2、場面調(diào)度3、剪輯：疊、淡、劃、切4、其他制作：對白配錄：（同期錄音和后期配音）音樂創(chuàng)作（三）后期制作通常為1—2個月，中心工作是完成混合錄音。1、音樂音響錄制2、混合錄音3、合成拷貝：套字幕、套底4、撰寫完成臺本2、導演A、前期籌備階段：寫分鏡頭劇本、籌建攝制組、作拍攝預算、選擇主創(chuàng)人員及外景地、制定拍攝方案和計劃。B、拍攝階段：組織現(xiàn)場拍攝、進行場面調(diào)度。C、后期制作階段：錄音、套聲、套字幕、寫臺本。3、演員（主要、次要、臨時三類）片段性表演、生活化表演、無觀眾表演。4、場記、剪輯師、錄音師、作曲（二）攝影部門攝影師、照明師、輔助人員（三）美術部門美術師、服裝師、化妝師、道具師、煙火師、特輯設計師等。（四）制片部門制片主任、劇務主任、場務員第三章電影鏡頭與造型元素一、電影鏡頭的含義二、常見的鏡頭類別三、主要造型元素四、自我檢測（一）電影鏡頭的含義1、在技術上：鏡頭是指攝影機上的光學部件，如廣角鏡頭、變焦鏡頭。2、在藝術上：作為電影術語，鏡頭是指攝影機不停地連續(xù)一次拍攝的電影片段，其所攝取的人物或景物，在空間和時間上都沒有使人有切斷的感覺。3、鏡頭是由畫面構成的，但一個畫面不等于一個鏡頭。畫面是指每一個攝影構圖，是電影最小的構成單位。2、根據(jù)角度：（1）平視鏡頭（2）仰視鏡頭（3）俯視鏡頭3、根據(jù)觀眾印象：（1）客觀鏡頭：（2）主觀鏡頭：4、根據(jù)運動狀態(tài)：（1）推鏡頭：（2）拉鏡頭：（3）搖鏡頭：（4）移鏡頭：（5）跟鏡頭。（6）升降鏡頭。５、其他鏡頭景物鏡頭（空鏡頭）、呆鏡頭（定格）、慢動作鏡頭、快動作鏡頭、疊印鏡頭、變焦鏡頭等。三、主要造型元素（一）構圖1、三個主要部分：主體、陪體、環(huán)境2、構圖原則：敘事性、表意性、修辭性、整體性。（二）光1、光的質(zhì)量：柔光、硬光2、光的方向：前置光、側光、背光、底光、頂光3、光的亮度：強光、弱光4、光調(diào)：高調(diào)、低調(diào)（三）色彩色彩的配置、色彩的變化、色調(diào)第四章蒙太奇一、蒙太奇的含義二、蒙太奇的功能三、蒙太奇的基本類型四、常見蒙太奇連接技巧五、自我檢測

一、蒙太奇的含義蒙太奇是電影藝術基本表現(xiàn)手法、基本結構方式和獨特的思維方法，是電影藝術區(qū)別于其他藝術最重要的特性，它是法文montage的音譯詞，原是法文建筑學的一個術語，本義是構成、裝配，后被蘇聯(lián)電影界借用到電影方面，有剪輯、組合之意，即指鏡頭的組合關系和連接方法。真正是蒙太奇成為一種成熟的電影藝術手段的是格里菲斯，但使之理論化的是蘇聯(lián)蒙太奇電影流派，如庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金。二、蒙太奇的功能1、敘述故事形成完整的時空、組成完整的情節(jié)。2、表達情感3、闡述思想4、創(chuàng)造風格三、蒙太奇的基本類型

（一）敘述性蒙太奇1、平行的蒙太奇2、交叉的蒙太奇3、重復蒙太奇（二）表現(xiàn)性蒙太奇1、對比蒙太奇2、隱喻蒙太奇3、抒情蒙太奇4、心理蒙太奇

四、常見蒙太奇連接技巧

1、叫板式連接2、反叫板式連3、對話式連接4、音響式連接5、相似式連接6、音樂式連接7、畫外音式連接8、人物式連接9、物件式連接五、自我檢測１、什么叫“蒙太奇”？２、舉例說明蒙太奇的類型。３、舉例說明蒙太奇的作用。第五章長鏡頭一、長鏡頭的概念二、長鏡頭的作用三、課后練習一、長鏡頭的概念

由法國著名電影評論家《電影手冊》的編輯安德烈·巴贊（1918—1958）提出來的。長鏡頭是相對于一般鏡頭而言的，它比一般鏡頭長，至少需要27米，連續(xù)對一個場景、一場戲進行拍攝，形成一個比較完整的段落。二、長鏡頭的作用長鏡頭理論的核心是對于真實性和客觀性的強調(diào)，復制、還原現(xiàn)實。1、敘述的完整性2、表意的豐富性3、畫面的開放性三、自我檢測１、什么叫長鏡頭？２、長鏡頭的作用是什么？３、舉例說明長鏡頭與蒙太奇的區(qū)別。第六章影視欣賞與電影批評一、電影的類型二、影視欣賞的含義及其特點三、電影批評四、自我檢測

一、電影的類型

四大片種：故事片、科教片、紀錄片、美術片。故事片的常見樣式：喜劇片（夸張、巧合、誤會三大基本表現(xiàn)手法）、悲劇片、驚險片、武打片、歷史片。二、影視欣賞的含義及其特點

影視欣賞是由于觀眾觀賞影視作品而產(chǎn)生的一種審美活動，是以銀幕或屏幕形象為媒介把握客觀世界的藝術思維活動。1、欣賞的一次性。2、欣賞對象的豐富性。3、欣賞的群體性。三、電影批評

１、電影批評的含義是在電影欣賞的基礎上，依據(jù)一定的客觀標準，對電影現(xiàn)象進行分析和評價的一種科學活動。電影批評以電影作品和電影藝術家為主要對象，同時涉及電影思潮、電影風格、電影流派、電影創(chuàng)作方法等一切電影現(xiàn)象。２、電影批評的標準（１）思想標準，對生活的表現(xiàn)和認識的深淺程度，即真實性、傾向性。（２）藝術標準，視覺形象的真實生動性、典型性、獨創(chuàng)性、民族性、整體性。（３）技術性標準。３、電影批評的對象（１）評劇本（2）評人物（3）評情節(jié)（4）評結構（5）評細節(jié)（6）評導演（7）評表演（8）評攝影（9）評剪輯

四、自我檢測１、電影批評與電影欣賞的區(qū)別是什么？２、舉例說說影片主要有哪些類型？３、如何進行電影批評？第二篇美國影片

第一章好萊塢戲劇化電影第二章《一個國家的誕生》第三章《摩登時代》第四章《關山飛渡》第五章《野戰(zhàn)排》第六章《音樂之聲》第七章《泰坦尼克號》第八章《拯救大兵瑞恩》第一章好萊塢戲劇化電影一、好萊塢電影特征二、好萊塢電影類型三、新好萊塢電影四、自我檢測

一、好萊塢電影特征

1、公式化的線性結構方式。2、沖突緊張尖銳，情節(jié)跌宕起伏，以濃郁的喜劇性去感染觀眾。3、常常利用懸念、巧合、誤會、偶然性等造成緊張、劇烈的戲劇性動作和戲劇性情境。4、強調(diào)以情動人，通過悲歡離合的情節(jié)來達到煽情的目的，喚起觀眾對主人公的最大同情，宣揚懲惡揚善等道德訓誡。5、追求人物形象的類型化。6、圖解式的視覺形象，具有唯美主義的審美傾向，對燈光、道具、服裝、舞美、音樂、音響等都極其講究，盡可能地創(chuàng)造出一個銀幕夢幻世界。二、好萊塢電影類型

好萊塢故事片電影類型大致可以劃分為12類：西部片、喜劇片、犯罪片（驚險片）、科幻片、

歌舞片、戰(zhàn)爭片、愛情片、倫理片、動作片、災難片、兒童片、恐怖片等。此外還有非故事片，有人曾共列出75種之多。三、新好萊塢電影

（一）60年代末70年代初，出現(xiàn)新好萊塢電影時期。二戰(zhàn)后，由于受到政治、經(jīng)濟、文化等多方面影響，尤其是受到歐洲電影的影響，新好萊塢電影出現(xiàn)了以下特點：1、受到歐洲電影影響，又繼承了好萊塢講故事的傳統(tǒng)。力圖開辟廣闊的社會背景，使其具有社會批判價值，講故事融入紀實性結構中，體現(xiàn)出紀實性與意識性、情節(jié)性與哲理性的有機結合。2、人物突破類型化，趨向立體化和心理化。3、利用高科技因素，更適應時代的審美需求。（二）代表人物及作品1、阿瑟佩恩《邦尼與克萊德》、《第八幻象》2、庫布里克“未來三部曲”《奇愛博士》、《2001遨游太空》、《發(fā)條橘子》3、科波拉《教父》、《現(xiàn)代啟示錄》4、斯皮伯爾格《大白鯊》、《辛德勒的名單》5、盧卡斯《星球大戰(zhàn)》四、自我檢測１、好萊塢電影的主要特征有哪些？２、舉例說說好萊塢電影的類型。３、什么是新好萊塢電影？第二章《一個國家的誕生》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景材料一、格里菲斯（1875—1948）出生于美國南部肯德基州一個破落的農(nóng)場主家庭，拍攝過約450多部影片。雖然格里菲斯在1931年56歲時就結束了導演生涯，晚景凄涼，但人們?nèi)匀徽J為他是“世界電影界占第一把交椅的人”、“電影界中的莎士比亞”、“美國電影之父”1935年獲“奧斯卡特別獎”。主要作品：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》、《世界的心》、《夢想街》《阿美利加》、《撒旦的悲哀》、《愛情的勝利》、《兩性的斗爭》、《林肯傳》二、《一個國家的誕生》內(nèi)容簡介

本片以南北戰(zhàn)爭為背景，圍繞美國北部賓西法尼亞州議員斯東曼一家和南部南卡羅來納州莊園主卡布隆一家的關系展開情節(jié)。斯東曼的兩個兒子費爾和德特到卡布隆家度假。在那里，費爾愛上了卡布隆的妹妹瑪格麗特，而卡布隆則從照片里對費爾的妹妹愛爾茜產(chǎn)生了愛慕之情。就在這時，南北戰(zhàn)爭爆發(fā)了。費爾、德特參加了北軍，卡布隆則參加了南方軍隊。原本非常要好的兩個家庭突然間成了仇敵。戰(zhàn)爭中費爾與卡布隆的弟弟雙雙戰(zhàn)死?？ú悸∫渤闪速M爾的俘虜。出于友情和人道，費爾把卡布隆帶回家中休養(yǎng)。在養(yǎng)傷期間，愛爾茜與卡布隆深深相愛。為此，愛爾茜和卡布隆的母親向林肯總統(tǒng)請求對卡布隆的赦免?？偨y(tǒng)為兩個母親的愛所感動，赦免了卡布隆。《一個國家的誕生》內(nèi)容簡介（續(xù)）不久，南北戰(zhàn)爭結束了，南北得到統(tǒng)一，但是由于林肯遇刺，南部又重新陷入混亂。斯東曼主張解放黑奴，堅決支持帶有黑人血統(tǒng)的林奇擔任黑人政治領袖，而已成為他女婿的卡布隆卻堅持反黑人立場。為此，斯東曼一怒之下解除了他與愛爾茜的婚約。一天，卡布隆過去的黑奴古斯要強暴他的小妹妹佛羅拉，弗羅拉在逃跑中墜崖身亡。悲痛欲絕的卡布隆發(fā)誓要向黑人討還血債。于是組織了三K黨，專門用恐怖手段對付黑人林奇對卡布隆恨之入骨，要逮捕卡布隆一家來報復，并想要對愛爾茜施暴。后來卡布隆率領三K黨趕到，趕走了林奇，殺死了古斯，救出了斯東曼與愛爾茜。最后，黑人暴亂被平息。卡布隆于斯東曼一家結為秦晉之好。費爾與瑪格麗特，卡布隆與愛爾茜結為夫婦。他們的結合象征著南北方的結合，美利堅合眾國的誕生。三、《一個國家的誕生》評價：1、史詩的基調(diào)。南北戰(zhàn)爭，美國誕生。2、交替蒙太奇手法的成熟運用，交錯地運用遠景、大特寫。3、“最后一分鐘營救”法。戲劇性強，與多段落和畫面非常美。4、藝術上的成就和貢獻，削弱了人們對它在政治上的仇恨得到了威爾遜總統(tǒng)的稱贊，得以在白宮放映。5、在藝術和商業(yè)兩方面為電影的發(fā)展開辟了新路徑。持續(xù)上演15年，總收入不低于2000萬美元。四、目標檢測１、格里菲斯執(zhí)導的主要電影作品有哪些？２、分析《一個國家的誕生》的主題意蘊。３、簡述《一個國家的誕生》的主要藝術成就。４、簡評《一個國家的誕生》在世界電影史上的地位。第三章《摩登時代》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景材料一、卓別林（1889—1977）出生于英國倫敦一個貧民演員家庭，卓別林的喜劇最初大多是鬧劇式的，后來逐步加強了對社會的諷刺和批評形成了雅俗共賞的喜劇風格，獲得奧斯卡特別榮譽獎，英國女王授予他爵士稱號。但他一生反對有聲片代表作品：《流浪漢》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》。二、內(nèi)容簡介經(jīng)濟大蕭條，大批工人失業(yè)，工廠對工人的剝削更加殘酷。單調(diào)而又瘋狂的機械勞動使得工人查理精神失常，被送進醫(yī)院。出院后，失了業(yè)的查理陰差陽錯地被當作罷工首領被抓進了監(jiān)獄。出獄后，在一家造船廠找到了工作?？墒怯捎诔霈F(xiàn)了紕漏，被辭退。在路上他遇到一個流浪女，從此二人患難與共。查理先后在百貨公司當過看守回工廠干了幾天在酒館當過歌手和侍者，最后為了救流浪女，兩人再次流落街頭。但即便如此，查理仍然信心十足，并且鼓勵流浪女勇敢面對人生。三、簡要評論１、深刻的思想內(nèi)涵。對資本主義社會制度、生產(chǎn)方式的批判。大機器生產(chǎn)，對人的異化。２、動作、肢體的應用。卓別林反對語言的作用，認為用語言來解釋就破壞了藝術性。卓別林曾經(jīng)在《電影的自殺》一文中聲稱自己決不拍有聲片，但1940年他還是創(chuàng)作了《大獨裁者》這部著名的有聲片。３、“以喜寫悲，倍見其悲”。用喜劇形式來表現(xiàn)社會的不公和人民的悲苦。４、隱喻蒙太奇的運用。影片開頭以放羊時羊的擁擠來暗喻人的擁擠，用夸張和蒙太奇手法，說明人被機器折磨。機器不是萬能的，不能取代人，如此片中的吃飯機。四、目標檢測１、列舉卓別林的主要電影作品。２、分析卓別林電影的主要特征。３、舉例分析《摩登時代》中表現(xiàn)大機器時代人性異化的鏡頭。４、簡述《摩登時代》藝術特色。第四章《關山飛渡》一、西部片二、導演介紹三、內(nèi)容簡介四、簡要評論五、目標檢測六、背景材料一、西部片（一）西部片最能反映好萊塢電影特點。主要以19世紀下半葉美國人開發(fā)西部荒野土地作為歷史背景。從1904年《火車大劫案》開始至今，拍了成百上千部西部片。大體經(jīng)歷了以下幾個階段：（1）二三十年代“經(jīng)典西部片”。這類影片大多站在種族主義立場，極力渲染印第安人的野蠻、蒙昧，宣揚“西部英雄”的豐功偉績，如約翰·福特的《關山飛渡》。（2）四五十年代“成年西部片”，不但表現(xiàn)人與自然的關系，更注意表現(xiàn)特定環(huán)境中人與人之間的復雜關系。英雄主義和樂觀主義色彩漸漸消失。（3）60年代左右的“心理西部片”。出現(xiàn)了反英雄化的傾向，主人公常常悲觀厭世，空抱遺憾。（4）七八十年代，西部片作為一種類型在美國影壇一度消失。（5）90年代初，在“重新闡釋美國西部歷史”的主張下，以《與狼共舞》為標志的新時代西部片卷土重來，一反過去把印第安人寫成惡魔的傳統(tǒng)，從正面描寫了印第安文化與生活，還印第安人以尊嚴。（二）關于西部片的評價：（1）西部片體現(xiàn)出強烈的美國民族精神，特別是美國人推崇的個人主義和競爭冒險精神。（2）從心理學上看，西部片觸及到人類本性中的某些方面，如潛意識里的進攻欲和冒險欲。（3）再現(xiàn)了美國西部獨特的歷史地理風貌，起伏的群山、荒涼的草原，使得長年生活在喧鬧都市的市民們體驗到一種回歸自然的快感。（4）再加上強烈的戲劇性和娛樂性，使得西部片在好萊塢電影史上經(jīng)久不衰。（5）當然其不足之處也很明顯，如人物類型化情節(jié)單一化缺乏豐富性，早期的種族主義傾向等。一、導演介紹約翰·福特，約翰福特是美國最偉大和最多產(chǎn)的導演之一，一生出品（導演）過超過130部長片。1894年出生于緬因州的伊麗莎白角，是一個愛爾蘭移民家庭中最小的孩子。1913年高中畢業(yè)后，跟隨大哥Francis進入好萊塢電影界。主要作品：《告密者》、《關山飛渡》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》、“騎兵”三部曲《要塞風云》《黃巾騎兵隊》、《邊疆鐵騎軍》、《蓬門今始為君開》、《搜索者》、《西部開拓史》等，先后四次獲奧斯卡最佳導演（保持至今的最高記錄），1973年8月31日因癌癥在加州去世。三、《關山飛渡》簡介1985年，在美國西部的蠻荒地區(qū)，一輛驛車在廣闊的沙漠和山區(qū)行駛。車里坐著幾個身份不同的乘客：傲慢的軍官太太露茜懷著身孕去軍隊尋找丈夫；一個紳士模樣的賭徒向她大獻殷勤；一名推銷威士忌的酒商和愛酒如命的醫(yī)生；攜巨款潛逃的銀行職員和追捕囚犯的外號叫“卷毛”的警官；還有被驅逐出境的年輕舞女達拉斯。卷毛要抓的越獄犯林戈中途上車。露茜在路上分娩得到眾人幫助。達拉斯悉心照料她和嬰兒。一天，印第安人襲擊。原來以英雄自居的紳士們嚇得癱倒在車上。林戈奮力抵抗戰(zhàn)勝歹徒，保護驛車安全抵達。經(jīng)過這場患難，林戈與警官卷毛和解，與達拉斯建立了愛情，與仇敵路克兄弟決斗負傷，得到醫(yī)生幫助，最后帶著達拉斯坐上卷毛提供的馬車，越過邊境去墨西哥建立自己的新生活。四、《關山飛渡》簡單評價

該片當年獲奧斯卡七項提名，被稱為“里程碑式的作品”。巴贊認為：“約翰福特把西部片中的社會傳奇、歷史再現(xiàn)、心理真實和傳統(tǒng)的場面調(diào)度格局揉合在一起，做到了完美的均衡?！彼艹龅臄z影和剪輯，獨出心裁的“門框鏡頭”，別出心裁的明暗對比。它打破了以往西部片人物概念化、平面化的定式，矛盾沖突多姿多彩細致的心理描寫和人物性格的豐富，是對傳統(tǒng)西部片的一次完美總結和整體超越。五、目標檢測１、概述西部片的發(fā)展歷程。２、舉例說說西部片的主要特征。３、簡述《關山飛渡》的主題意蘊。４、分析《關山飛渡》的藝術特色。第五章《野戰(zhàn)排》一、越戰(zhàn)片二、導演介紹三、內(nèi)容簡介四、簡要評論五、目標檢測六、背景資料一、有關“越戰(zhàn)片”自從美國1973年從越南撤兵以后，越戰(zhàn)片成為一個熱門題材。從電影藝術角度來看，那些富于動作感的刺激場面，反思戰(zhàn)爭、討論人性的思考空間，都賦予了越戰(zhàn)片雙重的效果。代表作品如約翰·韋恩《綠色貝雷帽》、簡·方達的《歸來》、麥克爾·西米諾的《獵鹿人》、科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》、菲利弗·斯通的《野戰(zhàn)排》等。二、導演介紹奧利弗·斯通1946年9月15日出生于紐約，是二十世紀八、九十年代活躍于世界影壇的杰出人物。代表作品：越戰(zhàn)三部曲：《野戰(zhàn)排》、《生于七月四日》、《天與地》，另有《薩爾瓦多》、《華爾街》、《脫口秀》、《刺殺肯尼迪》、《尼克松》等。三、內(nèi)容簡介1967年，美國在越戰(zhàn)中越陷越深，剛從大學畢業(yè)的泰勒同其他新兵一道來到越南戰(zhàn)場野戰(zhàn)排。長官伊萊亞斯和巴恩斯在越南作戰(zhàn)多年，對越戰(zhàn)的態(tài)度截然不同。巴恩斯為人冷酷跋扈認為戰(zhàn)爭就是同死亡打交道。伊萊亞斯反對濫殺無辜，為人溫和。前者對泰勒侮辱、刁難，后者給他以幫助。開始，泰勒被殘酷的戰(zhàn)斗和艱苦的環(huán)境折磨垮了。后來在經(jīng)歷了一系列戰(zhàn)斗殺戮之后，逐漸適應了。三、內(nèi)容簡介續(xù)在一次遭遇戰(zhàn)中，泰勒親眼看見瘋狂殺人的巴恩斯槍殺了伊萊亞斯，但在巴恩斯的威脅下保持了沉默。當巴恩斯想殺人滅口時，一顆意外的炸彈救了泰勒，他開槍打死了巴恩斯。戰(zhàn)斗結束后，尸橫遍野，雙方傷亡慘重。負傷的泰勒乘飛機離開了戰(zhàn)場，并考慮今后的去向。

四、簡要評論1986年，《野戰(zhàn)排》獲得第59屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳音響４項金像獎。它是根據(jù)導演斯通的親身經(jīng)歷創(chuàng)作的。通過一個毫無作戰(zhàn)經(jīng)驗的新兵的視角來觀察和表現(xiàn)越戰(zhàn)，十分真實地以戰(zhàn)爭的野蠻和殘酷，探討了戰(zhàn)爭中的人性和道德問題。影片上映后引起了強烈反響?！稌r代周刊》評論說：“他把這場惡夢變成一部影片，像顆炸彈在美國人的良心里炸開了花?！蔽濉⒛繕藱z測１、舉例說明越戰(zhàn)片的主要特點。２、列舉奧利弗·斯通的主要電影作品。３、分析《野戰(zhàn)排》的思想意蘊。４、分析《野戰(zhàn)排》對戰(zhàn)爭片的啟示。第六章《音樂之聲》一、音樂片二、導演介紹三、內(nèi)容簡介四、簡要評論五、目標檢測六、背景資料一、有關電影中的音樂（一）電影音樂可以分為兩類：“畫外表現(xiàn)性音樂”和“銀幕可見聲源音樂”。１、畫外表現(xiàn)性音樂也稱“無聲源音樂”，影片中出現(xiàn)的音樂聲源并非畫面本身提供，而是來自影片創(chuàng)作者對畫面的內(nèi)心感受。它是根據(jù)影片塑造人物性格和渲染環(huán)境氣氛等需要而設計的。２、銀幕可見聲源音樂也叫“畫內(nèi)音樂”，是畫中出現(xiàn)的聲源所提供的，如人物的歌唱或演奏。（二）電影音樂的作用１、抒發(fā)情感。這在電影中最常見，用來抒發(fā)人物難以用語言表達的情感，刻畫人物的內(nèi)心活動。２、渲染氣氛。音樂能為影片創(chuàng)造一種時空背景氣氛，深化視覺效果。如《卡薩布蘭卡》中的《馬賽曲》。３、感情評價。用音樂來表達創(chuàng)作者對人物、事件的情感態(tài)度。４、聲音造型。如流水、鳥鳴、風暴、海嘯等。５、參與劇情，推動情節(jié)發(fā)展。６、連接鏡頭，“音樂蒙太奇”。二、導演介紹羅伯特·懷斯（1914—2005），出生于印第安納州溫切斯特，一生共導演了39部影片，其中有科幻片《地球停轉日》、劇情片《我要活下去》、戰(zhàn)爭片《太平洋潛艇戰(zhàn)》和西部片《鐵漢柔情》等。而讓懷斯獲得最多贊譽的當屬由他導演和制片的兩部歌舞片《西區(qū)故事》和《音樂之聲》。此外，懷斯還擔任過美國電影科學與藝術學院主席和美國導演協(xié)會主席。三、內(nèi)容簡介鰥夫巴隆·馮·特拉普上尉是奧地利一名退伍的海軍軍官，死去的妻子為他留下了七個年齡不等孩子。孩子們和特拉普在一起生活的日子是枯燥乏味的。他們被當過海軍軍官的父親用嚴格的紀律和規(guī)矩管束著?，旣悂喪且粋€修道院里不稱職的的修女，于是老姆姆介紹她到特拉普家當保姆兼家庭教師?，旣悂喌牡絹碛质惯@個家庭煥發(fā)出生氣。她讓七個孩子了解了音樂的美妙，教他們唱歌。特拉普也從失去妻子的陰影中蘇醒過來，并漸漸愛上了瑪利亞。不久他們結婚了。１９３８年，納粹德國入侵奧地利，特拉普接到命令，被征召到到德國海軍服役，最終經(jīng)過巧妙地周旋，一家人逃出了納粹的魔爪，重新團聚。四、簡要評論《音樂之聲》是美國音樂片的經(jīng)典之作。導演羅伯特·懷斯，獲1966年第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂改編、最佳錄音５項大獎。1966年美國電影金球獎最佳影片、最佳女主角獎。影片為我們創(chuàng)造了一個完美而又帶有幻想性的家庭模式，沒有性、暴力和穢語，只有歡樂、和諧和音樂。影片把對白、音樂和風景巧妙地融合，既讓影片充滿了音樂般的節(jié)奏，又賦予了音樂以具象化的美感，其中的許多歌曲已廣為人們所傳唱，如《多拉米》、《雪絨花》等。特別是瑪麗亞教孩子們唱歌一段，由于場景轉換與音樂節(jié)奏完美結合，創(chuàng)造了聲畫蒙太奇的經(jīng)典。五、目標檢測１、簡述音樂在電影中的作用。２、分析《音樂之聲》中關于音樂的鏡頭。３、分析影片中主人公瑪麗亞的性格特點。４、簡述《音樂之聲》的思想意蘊。第七章《泰坦尼克號》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景介紹一、導演簡介：詹姆斯·卡梅隆，1954年出生于加拿大奧蘭多的一個中產(chǎn)階級家庭。被稱為“好萊塢神話的制造者”。

二、內(nèi)容簡介

1912年4月10日，號稱“夢之船”的泰坦尼克號首次出航從英國至美國，碼頭上人山人海。年輕貌美的貴族少女羅絲與她的母親和未婚夫卡爾（鋼鐵大王之子）在頭等艙。與此同時，年輕的流浪畫家杰克靠賭博幸運地贏得了三等艙的船票，歡天喜地地登上了船。羅絲厭倦了上層貴族之間的虛偽，想在甲板上結束自己的生命。正巧被杰克看見，及時阻止了她。兩人從此相識，并逐漸墜入愛河。二、內(nèi)容簡介續(xù)羅絲感覺到了前所未有的快樂，但卻遭到母親和卡爾的強烈反對和阻止。后來，船撞上了冰山，進水開始沉沒。船上一片混亂。羅絲與杰克都跌進了冰冷的海水。杰克把羅絲推上了一塊僅能容納一個人的木板，自己在冰冷的水中死去。后來，救援人員救起了奄奄一息的羅絲。

三、簡要評論１、該片由卡梅隆導演、編劇，萊昂納多、溫絲萊特主演。1997年獲第70屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳布景、最佳服裝設計、、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳音樂歌曲等多項大獎。２、這是一部經(jīng)典愛情片，兩條線索交替發(fā)展：①泰坦尼克號的航行，②杰克與羅絲的愛情。兩條線索在沉船時交織在一起。在災難面前來考驗愛情，考察人性。從表層看，表現(xiàn)的是偉大的愛情，但還有更深層的內(nèi)容（1）英國社會強烈的等級觀念，杰克去參加卡爾等的上層社會的Party，把不同階級的舞會進行對比，一種高雅卻虛偽，另一種是為心的宣泄，非常真摯。③在災難面前考驗人性，導演用很大的篇幅來寫沉船。船長、工程師、藝術家、戀人等面對死亡的不同表現(xiàn)。３、高超的藝術手段：A、用歷史與現(xiàn)實交替，增加真實感。B、用對比蒙太奇手法，如災難來臨前的平靜。C、音樂的成功運用《myheartwillgoon》表達愛情永恒，這一歷史永恒。四、目標檢測１、列舉卡梅隆的主要電影作品。２、分析《泰坦尼克號》有關愛情的經(jīng)典鏡頭。３、簡述《泰坦尼克號》的思想意蘊。第八章《拯救大兵瑞恩》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測一、導演介紹斯皮爾伯格（StevenSpielberg）1946年12月18日出生于美國俄亥俄州辛辛那提。其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造詣的古典樂演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤于思考。代表作品：《大白鯊》(《Jaws》1975)、《侏羅紀公園》(《JurassicPark》1993)、《辛德勒的名單》(《Schindler‘sList》1993)、《拯救大兵瑞恩》(《SavingPrivateRyan》1998)、《世界大戰(zhàn)》（《WaroftheWorlds》2005)二、內(nèi)容簡介第二次世界大戰(zhàn)期間，當百萬大軍登陸諾曼底海灘時，一小隊由約翰·米勒中尉（湯姆·漢克斯飾演）率領的美軍士兵卻深入敵區(qū)，冒著生命危險拯救一名士兵詹姆斯·雷恩（麥特·戴蒙飾演）。詹姆斯·雷恩是家中四兄弟的老幺，他的三名兄長都在這次戰(zhàn)役中相繼陣亡。美國作戰(zhàn)總指揮部的將領為了不讓這位不幸的母親再承受喪子之痛，決定派一支特別小分隊，將她僅存的兒子安全地救出戰(zhàn)區(qū)。當小分隊的士兵們陷入敵區(qū)，面對隨時降臨的各種危險，他們逐漸懷疑這項任務的合理性：為什么這個士兵，就值得讓八名士兵去冒死拯救？雷恩的一條命為何比他們的生命更有價值？但是，盡管他們心存疑惑，他們還是堅決執(zhí)行上級的命令，最后救出了瑞恩，但營救小分隊也犧牲慘重。三、簡要評論影片重現(xiàn)了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰(zhàn)的恢宏場面，讓人驚駭?shù)哪慷昧藨?zhàn)爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰(zhàn)爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰(zhàn)役，整個海灘被戰(zhàn)士的鮮血染紅了。影片用紀錄片的手法表現(xiàn)了腥風血雨的戰(zhàn)場，震撼人心。導演著重刻畫了戰(zhàn)爭中人的關系和人性的表現(xiàn)。評論普遍認為此片是有史以來最好的戰(zhàn)爭片。影片在戰(zhàn)爭場面的表現(xiàn)非常逼真，幾乎是真實再現(xiàn)了當時的戰(zhàn)場血腥景象。許多二戰(zhàn)老兵對影片給予了極高評價，稱它是"最真實反映二戰(zhàn)的影片"，尤其是片中全長26分鐘的重現(xiàn)諾曼底登陸的壯觀場面。另一方面，影片探討了戰(zhàn)爭中人道主義的一個難題，用8個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟是否應該？從這一點一下提高了影片單純作為紀實性電影的品格，從而更深層的挖掘了戰(zhàn)爭中的正義和人道精神。四、目標檢測1、簡述斯皮爾伯格的主要電影作品。2、《拯救大兵瑞恩》的主要藝術特色。3、以《拯救大兵瑞恩》為例，談談你對戰(zhàn)爭與人性的理解。英國病人

TheEnglishPatient

編導：安東尼?明格拉主演：拉爾夫法因斯、克里斯汀斯科特托馬斯、朱麗葉比、諾什、威謙達福安東尼?明格拉：英國電影導演，編劇?，F(xiàn)任英國電影研究所的主席。1954年1月6日出生于英國的懷特島(IsleofWight)，父母都是意大利人。

代表作：《一屋一鬼一情人》（1991）、《紅娘先生》(1993)、《英國病人》(1995)、《冷山》(2003)、《解構生活》(2006)。影片簡介

一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落，飛機上的機師面部被全部燒傷，當?shù)氐娜藢⑺然詈笏屯嗣塑姂?zhàn)地醫(yī)院。這個機師由于受傷，不能想起自己是誰，因此只被叫做“英國病人”。護士漢娜是戰(zhàn)地醫(yī)院的一名護士，戰(zhàn)爭使她失去了男友麥根，在傷員轉移途中由于誤入雷區(qū)，又失去了最好的朋友珍，這使她身心交瘁。于是她決定獨身留下來照顧那個“英國病人”。這是意大利的一個廢棄的修道院，遠離戰(zhàn)爭的喧囂，顯得寧靜而閑逸，“英國病人“靜靜的躺在房間的木床上，窗頭的一本舊書漸漸喚起了他的思緒......

匈牙利籍的歷史學者艾馬殊伯爵跟隨探險家馬鐸深入撒哈拉沙漠進行考察，在那里，他結了“皇家地理學會”推薦來幫助繪制地圖的“飛機師”杰佛和他美麗的妻子嘉芙蓮。嘉芙蓮的風韻和才情深深地吸引了艾馬殊，并對她產(chǎn)生了無法抗拒的愛慕之情。杰佛由于回開羅籌集資金，留下嘉芙蓮和考察隊一同進行考察，在這段時間里，他們共同發(fā)現(xiàn)了沙漠深處的繪有原始繪畫的洞穴，同時，嘉芙蓮對機警、智慧、幽默的艾馬殊也產(chǎn)生了好感。終于，一場激情不可避免的爆發(fā)了，嘉芙蓮倒入了艾馬殊的懷抱，不盡的溫存使艾馬殊深陷情網(wǎng)而不能自拔。然而，身為有夫之婦的嘉芙蓮深知這是一場沒有結局的愛情，盡管她深愛艾馬殊，但她無法逾越道德的屏障，最終，她決定與艾馬殊分手，這深深地傷害了艾馬殊。由于英國對德宣戰(zhàn)，馬鐸也要回國，留下艾馬殊在沙漠繼續(xù)他在原始人山洞的考察。在一次杰佛駕駛飛機來接艾馬殊時，飛機降落出了事，杰佛當場死去。而同機的嘉芙蓮也受了重傷，艾馬殊抱起嘉芙蓮將她送往山洞，嘉芙蓮此時向艾馬殊道出了自己一直都在深愛著他。艾馬殊要拯救嘉芙蓮，可是那里沒有人煙，他必須步行走出沙漠求救。他將嘉芙蓮安置在山洞里后，對他許諾一定會回來救她。

然而，當走出沙漠的艾馬殊焦急地向盟軍駐地的士兵求救時，卻因為他的態(tài)度和名字被當作德國人抓了起來，并送上了押往歐洲的戰(zhàn)俘車。時間在一點點地流逝，心掛嘉芙蓮的艾馬殊焦急萬分。他終于找機會逃了出來，此時，對他來說，沒有比救嘉芙蓮更重要的事了，情急之中，他用馬鐸繪制的非洲地圖換取了德國人的幫助，用德國人給的汽油駕駛著馬鐸離開時留下的英國飛機返回山洞。他沒有違背諾言，可是，時間已過去太多，嘉芙蓮已在寒冷中永遠地離開了他......

在照顧“英國病人”的日子里，漢娜結識了印度籍的拆彈手基普，并產(chǎn)生了愛情，在戰(zhàn)爭的陰影下，他們的愛情顯得謹慎而克制。就在此時，戰(zhàn)爭結束了，然而，死亡并沒有結束，身為拆彈手的基普，注定還要無數(shù)次地面對死亡。漢娜理智地和奔赴雷場的基普人分手了。由于艾馬殊將地圖交給了德軍，使德軍長驅直入開羅城，直搗盟軍總部。馬鐸得知后深感愧對祖國，飲彈自殺。為盟軍效力的間諜“會友”被切去了手指，使他對艾馬殊充滿憎恨，他通過打聽找到這座修道院，想復仇殺死艾馬殊，可當他聽了艾馬殊的故事后，卻又無從下手。艾馬殊決定了結束自己的生命，漢娜深深地理解他，協(xié)助他離開了這個世界，追隨他的愛人去了。漢娜也要離開修道院了，她懷抱著艾馬殊留下的那本舊書，回望綠蔭影中的修道院，心中無比的平靜......簡要評價《英國病人》在1997年第69屆奧斯卡獎評選中大獲成功，贏得了包括最佳影片、最佳導演、最佳女配角等九項大獎。影片對同名小說的改編非常成功，不僅保存了原著的印象主義的色彩，還頗具浪漫情調(diào)。通過二次世界大戰(zhàn)中幾個小人物間發(fā)生的事情，描述了戰(zhàn)爭的殘酷，而戰(zhàn)爭背景下的愛情故事則更增添了一種悲壯和神圣。本片以撒哈拉大沙漠為基本場景，情節(jié)跌宕起伏，場面宏大，人物刻來非常鮮明。整個攝制組可謂小“聯(lián)合國”，他們分別來自英、法、澳大利亞、突尼斯等國?！队∪恕肥菤v史上少有的非美國制作而獲得奧斯卡獎的影片。第三篇其他國外影片

第一章蘇聯(lián)（俄國）電影第二章法國電影第三章意大利電影第四章日本電影第一章蘇聯(lián)（俄國）電影一、蒙太奇學派二、《戰(zhàn)艦波將金號》三、《母親》一、蒙太奇學派

（一）庫里肖夫（二）愛森斯坦（三）普多夫金一、蘇聯(lián)蒙太奇學派俄國1908年開始拍攝電影，第一部影片《斯切潘·拉辛》。1917年十月革命勝利后，列寧特別指出：“在所有藝術中，電影對于我們是最重要的?！碧K聯(lián)電影事業(yè)得到了迅速發(fā)展。真正把“蒙太奇”變?yōu)樗囆g的是美國導演格里菲斯，但使之理論化的是以庫里肖夫和他的學生愛森斯坦與普多夫金為代表的蘇聯(lián)蒙太奇學派。一般認為蒙太奇有三個階段：敘事蒙太奇、藝術蒙太奇和思維蒙太奇。在蘇聯(lián)，蒙太奇電影學派經(jīng)歷了三個階段：庫里肖夫為準備階段，愛森斯坦為高峰階段，普多夫金為完成階段。（一）庫里肖夫（1899—1970）：“庫里肖夫實驗”，從庫存的廢片中找出不同時期的不同鏡頭組接在一起，觀看時觀眾信以為真。他得出結論：造成電影觀眾情緒反應的不是單個鏡頭的內(nèi)容，而是幾個畫面之間的并列，影片結構的基礎來自鏡頭的組合，即蒙太奇。這就是電影史上有名的“庫里肖夫效應”。（二）愛森斯坦（1898—1948）：世界電影史上“里程碑式的人物”。擅長將創(chuàng)作實踐與理論研究結合起來的電影大師。創(chuàng)作上：名片《戰(zhàn)艦波將金號》，在兩次舉辦的“世界電影12部佳作”中均排名第一。理論上，將蒙太奇理論上升到哲學美學高度。他在《蒙太奇在1938》一文指出：“兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數(shù)之和，而是二數(shù)之積。”他認為，蒙太奇不僅是一種電影技術手段，更是一種思維方式。（三）普多夫金（1893—1953）：強調(diào)蒙太奇不僅是一種技巧或手段，更是一種藝術方法或修辭手段，尤其是電影藝術反映現(xiàn)實的獨特的藝術方式。普多夫金把蒙太奇分為５種類型：對比蒙太奇、平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、交叉蒙太奇、復現(xiàn)式蒙太奇。二、《戰(zhàn)艦波將金號》（一）導演介紹（二）內(nèi)容簡介（三）簡要評論（四）目標檢測（五）背景資料二、《戰(zhàn)艦波將金號》（一）導演簡介謝爾蓋·愛森斯坦（1898—1948），蘇聯(lián)著名導演、理論家和教育家，藝術學博士，曾任過電影布景師、舞臺美術設計師和話劇導演。1923年在《左翼藝術戰(zhàn)線》上發(fā)表第一篇關于《雜耍蒙太奇》的論文，首次提出蒙太奇理論。1925年，導演了舉世聞名的《戰(zhàn)艦波將金號》，主要作品還有《十月》、《總路線》《白靜草原》等。1932年從墨西哥拍片回國，此后在蘇聯(lián)電影學院任教。（二）內(nèi)容簡介根據(jù)俄國1905年一個真實的事件拍攝。停泊在敖德薩港口的波將金號艦上的水手們發(fā)現(xiàn)他們的肉湯里長滿了蛆蟲，他們不能容忍長官們的虐待，以絕食抗議。艦長命令懲戒隊向反抗的士兵開槍。但懲戒隊隊員不肯向自己的弟兄們開槍。官兵雙方劍拔弩張。這是水兵瓦庫林楚克登上炮塔，振臂高呼，水兵們紛紛響應，把軍官們打得落花流水，占領了軍艦。波將金號起義了。但瓦庫林楚克卻犧牲了。他的遺體停放在敖德薩港口。市民們前來憑吊，并送來食物支援水兵。

沙皇調(diào)來大批軍隊鎮(zhèn)壓起義。軍隊排成整齊的隊伍從碼頭的臺階走下來，向手無寸鐵的市民們開槍。臺階上尸體片橫，血流成河。一個失去嬰兒的母親發(fā)瘋了，起義的戰(zhàn)艦怒吼了，向敵人開炮。沙皇又調(diào)來了十二艘軍艦鎮(zhèn)壓起義。但被派來的水兵們拒絕下向同伴們開炮。戰(zhàn)艦波將金號以威武的姿態(tài)駛向公海，船上飄著象征革命不可戰(zhàn)勝的紅旗。（三）《戰(zhàn)艦波將金號》簡要評論

１、第一次以電影來表現(xiàn)革命的主題，取得了巨大成功。這部長達７０分鐘的黑白無聲片，１９２９年被美國全國電影評議會評為“世界四大電影佳作”第三名。１９５２年在比利時被６３位世界著名導演評為“世界電影１２佳作”第一名等。２、影片著重表現(xiàn)的是水兵和市民的英雄群像。蒙太奇的成功運用使這部影片名垂史冊的主要原因，尤其是“敖德薩階梯”成為經(jīng)典片段。３、矛盾沖突緊張，如革命與反革命的矛盾尖悅，鎮(zhèn)壓者與平民的矛盾沖突，波將金號與12艘軍艦之間的緊張矛盾，但在緊張的同時，又有一些舒緩的場面，如士兵們睡覺的情形。節(jié)奏有張有馳，張弛結合，影片結合具有張力。四、目標檢測１、舉例分析《戰(zhàn)艦波將金號》對蒙太奇的運用。２、簡述《戰(zhàn)艦波將金號》的主題思想。３、分析《戰(zhàn)艦波將金號》的藝術特色。三、《母親》

（一）導演介紹（二）內(nèi)容簡介（三）簡要評論（四）背景資料三、《母親》一、導演簡介普多夫金（1893—1953），蘇聯(lián)著名電影導演、電影理論家、演員。在大學先入物理數(shù)學系，后進國立第一電影學校學習，１９２２年轉入庫里肖夫實驗工作室。主要作品有《母親》、《圣彼得堡的末日》、《亞洲風暴》等。（二）《母親》內(nèi)容簡介工人的妻子尼洛夫娜長期忍受著酗酒粗暴的丈夫和貧困生活的折磨。丈夫因酗酒死后，尼洛夫娜把全部希望寄托在兒子巴威爾身上。但兒子投身革命，母親深知其危險，勸阻無效，只好偷偷流淚。母親被軍警欺騙，交出了兒子散發(fā)的革命傳單，巴威爾被捕了。于是母親漸漸覺悟了，與革命者走到了一起，利用探監(jiān)之際，為兒子傳遞消息，告訴他大罷工時將組織越獄。罷工的隊伍在聚集，巴威爾和獄友們逃出了監(jiān)獄。當他投入游行隊伍，回到母親身邊時，卻被子彈擊中。罷工隊伍被軍警沖散，尸橫遍野。母親獨自舉起了紅旗，，軍警的馬隊從母親身上踐踏而過。最后，紅旗在飄揚，冰塊在融化。（三）《母親》簡要評論《母親》是根據(jù)高爾基的同名小說改編而成的。成功地實踐了普多夫金關于敘事的抒情蒙太奇的理論。表現(xiàn)手段豐富，蒙太奇組合、拍攝角度和細節(jié)處理極具特色。如冰河化凍、罷工隊伍聚集、軍警和鐵橋幾組鏡頭的交叉剪輯，成功地把敘事的形式、節(jié)奏和動人心魄的情緒氛圍融為一體，成為蒙太奇的經(jīng)典段落。第二章法國電影一、“新浪潮”與“左岸派”（一）概述（二）美學特征二、《廣島之戀》（一）導演介紹（二）內(nèi)容簡介（三）簡要評論（四）背景資料三、目標檢測（一）“新浪潮”與“左岸派”概述“新浪潮”電影主要是指20世紀50年代末60年代初，以戈達爾、特呂弗、雷維特、夏布魯爾等為代表的法國年輕導演拍攝的影片。它們打破傳統(tǒng)，具有強烈的個人色彩。這些導演大多是巴贊主編的《電影手冊》的評論家，巴贊也被尊稱為“新浪潮之父”。幾乎與“新浪潮”一起出現(xiàn)的“左岸派”，成員主要有阿倫·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、阿倫·羅伯—格里耶和杜拉斯等，這些導演深入探究人的內(nèi)心世界運用時空交錯的手法，具有濃郁的現(xiàn)代派色彩?！靶吕顺薄保ā白蟀杜伞保┟缹W特征（也有人把后者歸入前者）：1、以反傳統(tǒng)為標記，突出個人化風格。2、大膽革新電影語言，打破線性敘事模式，運用時空交錯、“跳接”手法，運用音響、色彩等手段表現(xiàn)人物內(nèi)心、渲染環(huán)境氛圍。3、“新浪潮”不是一個有組織的電影運動，沒有共同的流派宣言，只是由一批具有共同理想追求的青年人掀起的一股藝術潮流。二、《廣島之戀》

（一）導演簡介阿倫·雷乃（1922—）法國高等電影學院畢業(yè)。富于創(chuàng)新精神，掌握了視覺和語言之間最美的平衡，運用畫面的時空交錯、意識流手法深入的表現(xiàn)出人的潛意識活動。他通過電影抗議種族主義，反對戰(zhàn)爭。代表作《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》、《凡高》、《我的美國叔叔》、《吸煙／不吸煙》等。（二）《廣島之戀》主要內(nèi)容

1957年，一個法國女演員來到廣島拍攝關于和平的影片?；貒跋?，在咖啡館邂逅一日本男子。他參加過侵略戰(zhàn)爭，戰(zhàn)后到廣島以建筑工程師為職。這兩個有夫之婦與有婦之夫相遇產(chǎn)生了短暫的戀情。兩人赤裸地相擁著交談，恍惚之中，女人把男子想象成初戀情人。她語無倫次地向他講起了她的往事。14年前她在家鄉(xiāng)法國小鎮(zhèn)內(nèi)韋，與一個年輕的德國占領軍士兵相愛，偷偷幽會。后來她的情人被法國人打死了，她伏在尸體上痛哭，被居民當作漢奸關進地窖。此刻還起了她的痛苦回憶。她把今日日本的“他”當作了昔日德國的“他”。日本男子的一記耳光使她醒過來。夜深了，他們要分手了，可是欲分不能。他們彼此呼喚著對方的名字，廣島，內(nèi)韋爾。廣島是他的名字，內(nèi)韋爾是她的名字。（三）《廣島之戀》簡單評價《廣島之戀》是西方電影史上一部劃時代的作品。它標志著西方電影從傳統(tǒng)時期進入現(xiàn)代時期。作者運用畫面的時空交錯、意識流手法深入地表現(xiàn)出人物的潛意識活動。他通過電影抗議種族主義，反對戰(zhàn)爭。影片以“她”與“他”的現(xiàn)實情愛為線索，著重表現(xiàn)的是“她”與另一個“他”（德國兵）過去的愛情。過去成為現(xiàn)在的障礙，幸福是短暫的，痛苦是永遠的。雷乃通過時空交錯、意識流的方式挖掘出主人公深刻的精神痛苦，展示了戰(zhàn)爭給人類造成的永遠的悲劇。三、目標檢測１、名詞解釋：“新浪潮”與“左岸派”２、比較分析《廣島之戀》小說與電影的異同。３、分析《廣島之戀》的結構藝術。４、簡述《廣島之戀》的思想內(nèi)容。第三章意大利電影一、概述二、《羅馬不設防的城市》（一）導演介紹（二）內(nèi)容簡介（三）簡要評論（四）背景資料三、《八部半》（一）導演介紹（二）簡要評價（三）背景資料四、目標檢測一、意大利電影概述

1、20世紀40年代中期，意大利出現(xiàn)了新現(xiàn)實主義電影運動。他們繼承了電影史上的寫實主義傳統(tǒng)，突破了以好萊塢為代表的傳統(tǒng)戲劇化電影美學觀，提出了“把攝影機扛到大街上”的口號，不再局限于用電影講述故事，而是致力于按照生活的原貌去真實地再現(xiàn)生活，注意表現(xiàn)意大利人民的反法西斯斗爭和二戰(zhàn)后的社會問題，把鏡頭對準了生活在社會底層的普通人的痛苦和不幸。1945年羅西里尼《羅馬，不設防的城市》的誕生，標志著新現(xiàn)實主義運動的開始。其他代表作品還有羅西里尼的《游擊隊》、威斯康蒂的《大地在波動》、德·西卡的《偷自行車的人》、德·桑蒂斯的《羅馬11時》等一系列作品。

2、50年代意大利最有影響的導演是安東尼奧和費里尼。他們擅長揭示人物內(nèi)心世界被稱為“內(nèi)心的新現(xiàn)實主義”，代表作分別為《呼喊》和《八部半》。二、《羅馬，不設防的城市》(一)羅西里尼（1906-1977）Rossellini，Roberto

意大利著名電影導演，生于羅馬，1945年他導演了《羅馬，不設防的城市》，在戛納國際電影節(jié)獲大獎，該片成為新現(xiàn)實主義的開端。它在國際上的成功使新現(xiàn)實主義電影產(chǎn)生了世界范圍的影響。次年他的《游擊隊》又在威尼斯國際電影節(jié)上獲獎。此后，他開始導演表現(xiàn)資產(chǎn)階級精神道德空虛墮落的影片，如《德意志零年》、《殺死壞人的機器》、《自由何在》、《歐洲，51年》等等。在1959年執(zhí)導的《戴拉·羅維萊將軍》一片中，他又回到抵抗運動的主題上，分析了在戰(zhàn)爭年代中普通人如何成為英雄。其他影片還有《圣弗蘭西斯科》、《印度1958年》、《羅馬的夜晚》、《意大利萬歲》等。

（二）《羅馬，不設防的城市》簡介二戰(zhàn)結束前夕，意大利墨索里尼政府已經(jīng)垮臺，但納粹仍占領著羅馬。他們借口保護名勝古跡，宣稱羅馬為不設防的城市，大肆搜捕反抗德國占領軍的游擊隊。羅馬城內(nèi)充滿了恐怖和血腥。但羅馬的工人、市民在意大利民族解放委員會和共產(chǎn)黨的領導子下，同敵人展開了英勇的斗爭。

地下黨員曼弗特從蓋世太保的追捕中逃脫，躲藏在弗萊西斯科家里。不久警察發(fā)現(xiàn)了他的行蹤，曼弗特只好再次逃亡。而弗萊西斯科卻落入了魔掌，他的未婚妻伊娜也慘遭殺害。警察的暴行激起了神父彼德羅等人對納粹的深刻仇恨。曼弗特逃到情人舞女瑪麗娜家。瑪麗娜因吸毒和愛慕虛榮而出賣了曼弗特。曼弗特和神父一起被捕。曼弗特經(jīng)受了各種酷刑，決不吐露任何有關組織的情況，終于壯烈犧牲。神父也被判處死刑。刑場周圍的羅馬少年決心繼承曼弗特和神父的事業(yè)，堅持戰(zhàn)斗。(三)《羅馬，不設防的城市》簡要評價：本片是意大利“新現(xiàn)實主義”的奠基之作，其主要內(nèi)容幾乎是真人真事，是導演羅西里尼和編劇阿米臺依從一個抵抗運動領導人口中逐字逐句記錄下來的。影片以紀實的風格反映了意大利人民反法西斯的斗爭。影片中除了神父彼德羅和伊娜是專業(yè)演員外，其他人物均由非專職演員出演。由于拍攝時物質(zhì)匱乏，沒有完善的攝影棚，羅西里尼扛著攝影機走上街頭，在實景中運用自然光拍攝，取得了更為真實的效果。影片具有豐富的表現(xiàn)力和新鮮感，戲劇性和紀實性有機融合。三、費里尼與《八部半》費里尼FedericoFellini，1920年1月20日出生于意大利里米尼的一個中產(chǎn)階級家庭，1942年與羅西里尼相識，1945年費里尼編劇和輔助羅西里尼導演了《羅馬，不設防的城市》。在此后的42年電影生涯中，執(zhí)導24部電影，獲5個奧斯卡金像獎。1993年10月30日，費里尼病逝，意大利為其舉行國葬，聯(lián)合國教科文組織專門鑄造了費里尼勛章。主要代表作：《甜蜜的生活》（1960年金棕櫚獎）、《大路》（第29屆奧斯卡最佳外語片獎）、《卡比利亞之夜》（第29屆奧斯卡獎）、《八部半》（第36屆奧斯卡最佳外語片獎）、《我回憶》（第47屆奧斯卡最佳外語片獎）。（二）《八部半》以一個靈感枯竭的導演基多（馬賽羅·馬斯特洛依阿尼飾）為主人公，展示了他在籌拍第九部電影時的回憶、幻想、夢臆，同時穿插現(xiàn)實。11閃回段落：童年被女親戚洗澡的回憶、后宮嬪妃簇擁的性幻想、與死去的父親對話的夢境、被吻的母親忽然變成了妻子的聯(lián)想等等，表現(xiàn)了一個處于極度混亂中的靈魂。《八部半》為其后的心理片確立了一個經(jīng)典范式。該片在攝影及剪接上的創(chuàng)造性也不可忽視，費里尼對運動鏡頭的把握爐火純青，在療養(yǎng)院段落開場的那個鏡頭中，攝影機如行云流水般地穿行搖移于空間之中，將療養(yǎng)院復雜的人物交待得有條不紊?；嘣诜张_和羅馬的妻子通完電話后的鏡頭處理方式，20年代好萊塢才學會。而本片的如同時空穿梭的剪接也被命名為“意識流”風格。費里尼這樣解釋了他偏愛的夢：夢也是表達我們疾病的一個方式，雖然它跟疾病一樣，都在尋找健康，一部電影對我來說，十分接近一個友善卻并不令人期待的夢。朦朦朧朧同時又急著暴露身份，有人解釋時它羞層不已，保持神秘的時候則令人向往。

四、目標檢測１、名詞解釋：“新現(xiàn)實主義電影”２、列舉羅西里尼的主要電影作品。３、列舉費里尼的主要電影作品。４、簡述《羅馬，不設防的城市》的主要內(nèi)容。５、分析《八部半》的藝術成就。第四章日本電影一、獨立制片運動

二、黑澤明的《羅生門》（一）導演介紹（二）內(nèi)容簡介（三）簡要評論（四）背景資料三、目標檢測一、獨立制片運動

日本電影大約在1896—1897年之間出現(xiàn)。1912年“日活公司”的成立標志著日本電影生產(chǎn)的真正開端。日本電影史上著名的導演及其影片主要有：小津安二郎的《東京物語》、山本薩夫的《沒有太陽的街》和黑澤明的《羅生門》等。1948年，日本五大電影公司（東寶、新東寶、松竹、東映、大映）之一的東寶公司發(fā)生演職員大罷工。警察出面干預，解雇了大批杰出的導演和演員。為了堅持日本電影的民主化進程，一些被解雇的導演和演員紛紛組成各種制片合作社，于是開始了日本的獨立制片運動，有人稱之為“新現(xiàn)實主義運動”?！蔼毩⒅破\動”由清水宏的《蜂窩里的孩子們》和山本薩夫的《暴力的市街》首開其端，接著一大批現(xiàn)實主義傾向的影片紛紛問世。獨立制片運動把日本電影推向了世界。二、黑澤明的《羅生門》（一）導演簡介黑澤明（1910—1998），日本最負盛名的導演，有“電影天皇”之稱。一生共拍了31部影片，絕大多數(shù)以男性為主人公，其最大的特色就是表現(xiàn)男性世界，謳歌正義與勇敢，贊美堅強與力量。黑澤明認為，他內(nèi)心的情感和理念如果不借助男性的激烈動作就無法充分表現(xiàn)出來。黑澤明電影的另一特色是淋漓盡致地描繪生命之火的猛烈燃燒將人類最美麗和最丑惡的真實狀態(tài)呈現(xiàn)于銀幕。因此他總是將主人公推向巨大的危險與難關面前。代表作品：《泥醉天使》、《羅生門》、《七武士》、《影子武士》和《亂》等。（二）《羅生門》內(nèi)容簡介

大雨滂沱的羅生門下，幾個避雨的行腳僧、樵夫在那里閑聊。中心話題是一件極簡單又復雜的奸殺案。幾天前，武士武弘攜妻子真砂經(jīng)過中山時遇到強盜多襄丸，武士死在山中。多襄丸與真砂被帶到衙門。在公堂上，多襄丸說，他只是想奪走武士美貌的妻子，便用計把武士綁在樹上，然后騙真砂說其夫被蛇咬傷必死無疑，于是當著武士的面與真砂發(fā)生了關系，事后把真相告訴了真砂，想放開武弘，但真殺卻要他與武弘決斗，說她這能跟活著的那個人，結果在決斗中，他殺死了武弘。而真砂則說，她受辱后拿著短刀去刺多襄丸，但丈夫開始鄙視她，她痛不欲生，撲進丈夫懷中想訴說委屈，誰知暈了過去，丈夫被她手中的刀誤刺胸部而死。后來武士的靈魂借女巫之口在公堂上說，他的妻子唆使多襄丸把他殺死，但多襄丸只割斷他的繩子后便揚長而去了，他是感到羞恥而自殺身亡的

（三）《羅生門》簡要評價

這部影片圍繞一樁具體的殺人事件，表現(xiàn)當事人與目擊者從各自的利益出發(fā)，片面講述案情。影片將懷疑主義的主題同具有諷刺意味的劇情相結合起來審視殘酷事件的手法，對后來世界影壇的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。雖然影片表達了人的不可信和客觀真理的不可信這一懷疑主義的主題，但作者又通過一些情節(jié)表明自己仍然對人和真理抱有信心。片中那些充滿活力、栩栩如生的人物是影片真正具備了強烈的力度感和鮮明性。整部影片在導演手法、人物刻畫、演員表演和攝影技巧等方面都達到了幾近完美的程度。該片獲得了１９５１年第１６屆意大利威尼斯電影節(jié)金獅獎、１９５２年第２４屆美國奧斯卡金像獎榮譽獎。三、目標檢測１、名詞解釋：“獨立制片運動”２、列舉黑澤明的主要電影作品。３、分析《羅生門》的藝術成就。４、分析《羅生門》的主題意蘊。第四篇中國大陸影片

第一章概述第二章《漁光曲》第三章《馬路天使》第四章《早春二月》第五章《黃土地》第六章《芙蓉鎮(zhèn)》第七章《紅高粱》第八章《霸王別姬》第九章《洗澡》第一章概述

一、初創(chuàng)時期二、第一、二代導演三、第三、四代導演四、第五、六代導演一、初創(chuàng)時期

1、首次電影放映：1896年8月11日，上海徐園“又一村”茶樓第一次在中國放映了當時稱為“影戲”的電影。而電影1895年才從法國人盧米埃爾兄弟手中誕生。2、第一部故事片：1913年鄭正秋編劇、張石川《難夫難妻》，以鄭正秋的家鄉(xiāng)潮州的封建買賣婚姻習俗為題材，故事從媒人撮合起，經(jīng)過繁文縟節(jié)，直到最后兩個不相識的男女被送入洞房為止，演員全都是男性。3、第一個電影企業(yè)，1917年，創(chuàng)立的商務印書館影片部。

張石川正在導演的影片《張欣生》劇照

二、第一、二代導演（一）第一代導演鄭正秋、張石川：《難夫難妻》、《孤兒救祖記》、《火燒紅蓮寺》特征：嘗試運用鏡頭的運動和演員的表演來講述具有民族特色的故事。奠定了中國電影美學的基礎。（二）第二代導演

費穆《城市之夜》；孫瑜《武訓傳》；蔡楚生《漁光曲》；沈西苓《十字街頭》；袁牧之《馬路天使》等。特征：這些作品題材更加多樣化，大膽反映了階級矛盾激化和民族危亡的社會現(xiàn)實。電影藝術愈加成熟，導演們開始追求個人風格。如費穆的“詩化”語言風格、蔡楚生的“悲劇史詩”風格等。三、第三、四代導演（三）第三代導演（現(xiàn)實主義風格）

凌子風《中華兒女》、崔嵬《青春之歌》、謝鐵驪《早春二月》、謝晉《芙蓉鎮(zhèn)》等。（四）第四代導演（現(xiàn)實主義敘事的繼續(xù)發(fā)展）吳貽弓《城南舊事》、謝飛《湘女蕭蕭》、《本命年》、吳天明《老井》、黃蜀芹《人·鬼·情》四、第五、六代導演（五）第五代導演（文化電影的出現(xiàn)）

張藝謀《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》；陳凱歌《黃土地》、《霸王別姬》；黃建新《黑炮事件》、《背靠背、臉對臉》；李少紅《血色清晨》、《紅粉》（六）第六代導演（市民電影，平民化敘事風格）張元《過年回家》、張揚《洗澡》、賈樟柯《三峽好人》、王小帥《十七歲的單車》等。第二章《漁光曲》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景資料一、導演介紹蔡楚生，廣東潮陽人，生于上海，擔任過中央電影局藝術委員會主任副局長，中國電影工作者聯(lián)誼會主席，全國文聯(lián)副主席，中國電影工作者協(xié)會主席等職務。主要作品：《漁光曲》（1936）、《一江春水向東流（1947）、《南海潮》（1961）。被評論界譽為“中國進步電影的先驅者”、“中國現(xiàn)實主義電影的奠基人”。二、《漁光曲》內(nèi)容簡介漁民徐福夫婦有一對孿生子女小猴和小貓。一場暴風雨奪取了徐福的生命。徐妻只得到船王何家做了奶媽。十年后，何家少爺子英和小貓、小猴一起都長大了，三人非常要好。又過了八年，小貓、小猴繼承父業(yè)租了何家的船，以捕魚為生，子英出國留學，主攻漁業(yè)，表示將來回國后要盡力改良中國漁業(yè)。徐家生活十分貧困，家里遭劫，徐母雙目失明，小貓、小猴只得帶著母親去上海找舅舅?！稘O光曲》內(nèi)容簡介續(xù)為了謀生，小貓小猴只得和舅舅一起賣唱，碰巧遇上回國的子英。好心的子英給了他們100塊錢，但卻遭到誣陷是搶劫得來的，被捕入獄。出獄后，家里發(fā)生了火災，徐媽和舅舅都已葬身火海。小貓小猴無家可歸。子英希望小貓小猴到何家去，但他父親也因漁業(yè)公司破產(chǎn)自殺。目睹這一切的子英，放棄了他改良漁業(yè)的計劃，跟著小貓小猴一起到海上去捕魚。不幸的是，小猴因捕魚受重傷而死，漁光曲的歌聲響起。三、《漁光曲》簡要評價

《漁光曲》實現(xiàn)了編導蔡楚生“最低限度反映下層社會痛苦”的主張，描述了一個貧苦漁家家破人亡的悲劇，揭示了造成這一悲劇的社會根源。在藝術上，繼承了傳統(tǒng)小說的敘事形式，現(xiàn)實的題材融合了凄婉抒情的音樂、對比的手法、生動的細節(jié)等多種手段，獲得了較強的藝術感染力和審美效應。1935年獲得莫斯科國際電影節(jié)“榮譽獎”，是我國第一部在國際上獲獎的影片。四、目標檢測１、列舉蔡楚生主要電影作品。２、分析《漁光曲》的思想內(nèi)涵。３、舉例分析《漁光曲》主要藝術特色。４、談談《漁光曲》在我國電影史上的地位。第三章《馬路天使》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景資料一、導演介紹

袁牧之（1909－1978），原名袁家萊，浙江寧波人。他在舞臺上善于刻畫各種人物，有“千面人”之美稱，并著有《戲劇化裝術》、《演劇漫談》等著作。1934年袁牧之至電通公司任演員，編導，創(chuàng)作的第一個電影劇本為《桃李劫》并擔任主演。此后主演的影片還有《風云兒女》和《生死同心》。1935年編導中國第一部音樂喜劇片《都市風光》。1937年編導《馬路天使》，為中國電影30年代高峰時期的標志性作品。1946年他受命參與組建東北電影制片廠，后任廠長，生產(chǎn)了新中國第一部故事片《橋》等。1949年任新中國中央電影局局長，1952年后因病離職?！短依罱佟穭≌斩ⅰ恶R路天使》內(nèi)容簡介青年鼓吹手陳少平與賣報的老王、賣水果的小販、剃頭師傅和失業(yè)者四人結拜為兄弟，同住在同一個弄堂的閣樓上。在他們對面住著一對生活貧苦的姐妹，做妓女的小云和賣唱的小紅。少平和小紅經(jīng)常對窗相望，日久生情。一次，小紅在茶樓賣唱時被流氓古成龍看見，于是買通琴師和鴇母企圖霸占小紅?！恶R路天使》內(nèi)容簡介續(xù)小紅找少平商量對策，想找律師控告古成龍，但收費昂貴，無奈只好逃走。后來小云也因警察追捕逃來與少平小紅夫婦、老王同住。但有一天，小陳在街上為理發(fā)店當吹鼓手時被琴師發(fā)現(xiàn)。古成龍得知小紅住處后來抓小紅。最后，小云幫助妹妹逃走，自己卻死在琴師的刀下。

三、《馬路天使》簡要評價

導演袁牧之將嚴肅的社會主題、深刻的人生思考、深沉的悲劇格調(diào)與鮮明的喜劇手法成功地融為一體，寓莊于諧，寓悲于喜，在畫面的構圖、光影、鏡頭的運用和組接等方面進行了成功的探索，形成了既簡潔明快又厚重雋永的獨特風格。四、目標檢測１、談談袁牧之對于我國電影發(fā)展初期的意義。２、舉例分析《馬路天使》的藝術特色。３、說說《四季歌》在影片中的作用。４、簡述《馬路天使》的主要內(nèi)容。第四章《早春二月》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景資料一、導演介紹謝鐵驪，1925年生于江蘇淮陰。現(xiàn)為北京電影制片廠導演、并兼任中國電影家協(xié)會主席、名譽主席。代表作有《暴風驟雨》、《早春二月》、《海霞》《月落玉長河》、《金秋桂花遲》及系列故事片《紅樓夢》等。二、《早春二月》內(nèi)容簡介1926年五四退潮后，蕭澗秋應老朋友陶幕侃之邀來到芙蓉鎮(zhèn)任教。蕭與陶的妹妹陶嵐志趣相投，不久公開戀愛了，但引起了不少老師的議論，特別是想占有陶嵐的錢正興，散布謠言。

與此同時，肖澗秋對一位革命烈屬文嫂十分同情，設法從經(jīng)濟上幫助她，并幫助文嫂的女兒采蓮上學。當肖澗秋決定犧牲與陶嵐的愛情而娶文嫂時，招致了很多流言蜚語，文嫂抵不住巨大的壓力，投河自盡。這時，他苦心幫助的好學生王福生也因父親病重輟學。面對接踵而來的打擊，本想在芙蓉鎮(zhèn)尋覓安寧的蕭澗秋陷入了痛苦和迷茫之中，最后決定離開芙蓉鎮(zhèn)。陶嵐看到肖澗秋留下的信后，追隨而去。

三、《早春二月》簡要評價

《早春二月》1963年由北京電影制片二廠出品，謝鐵驪根據(jù)柔石小說《二月》改編、導演。孫道臨、謝芳主演。謝鐵驪在忠于原著的基礎上，根據(jù)人物性格的發(fā)展邏輯和時代因素進行了適當?shù)脑鰟h和修改，沖淡了原來過分消沉、抑郁和傷感的氣氛。增強了人物身上的亮色和影片的時代感。如以表現(xiàn)矛盾苦悶的《徘徊曲》代替原來低沉傷感的《青春不再來》。當然這一改編，是與小說和電影所處的不同時代分不開。其次，謝鐵驪充分顯示了自己善于刻畫人物性格、精于描繪人物心理的藝術技巧以及細膩、含蓄、濃郁、抒情的導演風格。第三，影片既遵循現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，又閃耀著人道主義的光輝，突破了五六十年代概念化和革命樂觀主義的創(chuàng)作模式化。成功塑造了具有人道主義精神的小資產(chǎn)階級知識分子“彷徨者”的形象，但上映不久便遭到批判。

四、目標檢測１、列舉謝鐵驪的主要電影作品。２、結合電影《早春二月》與小說《二月》，談談電影改編的特點。３、概述《早春二月》的主要內(nèi)容。４、舉例分析《早春二月》在鏡頭拍攝上的特色。第五章《黃土地》一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景資料一、導演介紹陳凱歌1952年生于北京，祖籍福建長樂，父親是著名導演陳懷皚。1978年考入北京電影學院導演系。1984年執(zhí)導《黃土地》，成為第五代導演中的代表。其后的《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》等，在電影語言方面都作出了新的探索。他的影片追求象征和寓意，具有深厚的文化內(nèi)涵。二、內(nèi)容簡介八路軍文藝工作者顧青到陜北黃土高原采集民歌，看到了當?shù)氐囊粋€婚禮，新娘只有12歲。顧青到翠巧家落腳，給他們沉悶的生活帶來了亮色和活力，跟翠巧爹一起耕地，和翠巧弟弟憨憨一起放羊，教他唱民歌。

內(nèi)容簡介續(xù)

顧青要走了，憨憨和翠巧戀戀不舍地相送。不久后，翠翹出嫁了，但她逃婚東渡黃河而去。當顧青再次來到時，翠巧家門緊鎖著，他在求雨的人群中找到了憨憨。三、簡要評論１、導演陳凱歌，攝影張藝謀，主演王學圻、薛白、劉強。獲1985年第５屆金雞獎最佳攝影獎，1985年香港電影節(jié)十大名片之一。２、唯美的構圖。遠景和全景大量運用，濃墨重彩的黃顏色，單調(diào)的黃土地景物。３、民俗的表現(xiàn)。婚禮、民歌、求雨等。４、劇情簡單而內(nèi)涵豐厚。落后、沉悶的生活，質(zhì)樸、真誠的情感。四、目標檢測１、列舉陳凱歌的主要點作品。２、舉例分析《黃土地》在攝影上的成功之處。３、簡述《黃土地》的主題意蘊。

第六章《芙蓉鎮(zhèn)》

一、導演介紹二、內(nèi)容簡介三、簡要評論四、目標檢測五、背景資料一、導演介紹謝晉，1923年生于浙江上虞，曾任第5、６屆文聯(lián)執(zhí)行副主席、第7屆全國政協(xié)委員、第1屆中國殘疾人聯(lián)合會副主席、第9屆中國電影“金雞獎”評委會主任委員。主要作品：《秋瑾》、《高山下的花環(huán)》、《芙蓉鎮(zhèn)》、《最后的貴族》、《老人與狗》、《女兒谷》、《鴉片戰(zhàn)爭》等，曾多次獲“金雞獎”、“百花獎”、捷克卡羅維.發(fā)利國際電影節(jié)大獎“水晶球獎”等。

二、內(nèi)容簡介

胡玉音和丈夫黎桂桂在芙蓉鎮(zhèn)以賣米豆腐為生。她美麗大方，生意興隆，被人稱為“豆腐西施”。這使得國營飲食店的李國香非常妒忌?！八那濉边\動到來，以李國香為首的工作組把胡玉音打成富農(nóng)，沒收新屋，黎桂桂被逼自殺，芙蓉鎮(zhèn)籠罩在政治的恐怖中。胡玉音被打成富農(nóng)每日掃街。內(nèi)容簡介（續(xù)）右派分子秦書田與胡玉音一起掃街。他們互相幫助、逐漸相愛，但結婚卻得不到批準。鎮(zhèn)上的二流子王秋赦受到李國香器重，成了運動骨干，