(完整版)7.1設計美學重要知識點,推薦文檔

設計美學重要知識點設計美學是一門應用美學，其產生與設計學科的確立有著密切關系。設計美學的產生、發(fā)展與現(xiàn)代設計的發(fā)展是同步的。從廣義上講，只要能給人以美感、具有使用功能的造型活動，都可以稱之為“設計”。與藝術不同的是，設計中所謂美感與使用功能，不只是由設計師來感受與判斷，還要由生產者、消費者來判斷。因此，設計美的研究還要在對科學技術研究的基礎上，綜合社會的、人類的、經濟的、技術的、心理的、藝術的各個方面的研究作為依據。狹義上的設計，是以大批量地生產滿足人的全面需求的產品為目的所進行的創(chuàng)造性的生產實踐活動，這樣就可以把設計定義為一種準備行為。學習設計美學要理清幾個概念，即什么是設計，什么是美學，什么是設計美學以及設計美學的研究對象等諸多問題。根據設計美學學科的定位，可以看出設計美學要處理設計與人、技術與藝術、形式與功能的關系。設計美不以藝術中作品的美為評價的標準，而是以設計與人的關系的合目的性為評價標準，即以設計產品是否滿足主體的使用、是否與環(huán)境和諧等問題為評價標準。從技術與藝術的關系上表現(xiàn)為，設計與現(xiàn)代技術的發(fā)展是否能夠滿足人的需求和材料、技術與審美的關系。功能與形式的方面表現(xiàn)為，設計是否能夠適時保持功能與形式和諧尺度。這些都是設計美學與美學研究不同的表現(xiàn)，設計要滿足使用者的方便和外形美觀兩方面的要求，所以不能以外觀的美丑來恒定產品的優(yōu)劣。設計美學研究的對象：一是縱向地對設計美學史的研究，把設計放入人類社會生活的歷史發(fā)展中做動態(tài)研究，從歷史長河中汲取設計美的規(guī)律。二是橫向地對設計要素和原理進行分析，有助于進一步分析設計趨勢、提高設計審美水平，進而起到指導設計實踐活動。設計美的要素包括形式美、材料美、技術美、功能美等方面的內容。三是研究設計美學教育，對歷史上的成功經驗加以積累和發(fā)揚，推廣設計美學的優(yōu)秀理念。主要包括設計審美教育的內涵、途徑、方法、實施等。設計美學的分類有很多種方法，大致有以下幾種說法：一是根據設計門類的不同，可以把設計美學分為：廣告設計美學、環(huán)境藝術設計美學、包裝設計美學、建筑設計美學等；二是根據設計的實施效果又可分為平面設計美學、三維設計美學。三是根據設計目的的不同，把設計美學分為：環(huán)境藝術設計美學； 產品設計美學；視覺傳達設計美學。對中國設計美學的研究，應該注意如下幾個方面：1)功能對設計樣式的影響 2風俗及文化對設計的影響 3) 設計與技術的互相促進 4)設計與-1-審美觀念的相輔相成盛唐三彩產量大，質量高，三彩俑生動傳神，釉色自然垂流，互相滲化，色彩絢麗，呈朦朧之美，藝術水平很高。唐代女裝也是比較典型的代表，唐代女裝偏重于在領子上下工夫，受到外來文化的影響，唐代家具的裝飾風格擺脫了以往的古拙，取而代之的是華麗潤妍、豐滿端莊的風格。至五代時，家具造型崇尚簡潔無華，樸實大方。這種樸素的內在美取代了唐代家具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式家具風格的形成樹立了典范。文章中指出工藝創(chuàng)作中總體設計的運用準則是： 先“規(guī)矩繩墨以定制”，后“善運眾工不伐藝”。中國哲學美學在宋代實現(xiàn)儒道釋三學融合，完成了以道德為本體和主題的中國人格美學。在整合中，宋代美學廣泛吸納各種學術思想，以儒家為本位批判吸收禪學和道家美學思想，從而獲取了自己時代所需的美學資源。宋代美學的總體特點是面向現(xiàn)實人生，高度重視生活情趣，任情感自然地流露和表現(xiàn)，鄙視宮廷藝術的富麗堂皇、雕琢偽飾。宋代美學大體可以分為兩派：一派提倡“平淡天然的美”，以歐陽修、蘇軾、嚴羽為代表；一派是提倡客體化的、具有倫理道德性質的“理” ，以邵雍、程顥、程頤、朱熹等哲學家為代表。宋代文人美學的純樸淡雅追求對宋代瓷器產生了相當大的影響。宋瓷，不單單只是盛東西的物件，而是上升到精神層面的一種文化。明清時代是中國古典美學的總結時期：一方面明代美學家對審美意象作了進一步的探討。一方面也沖擊了當時的教條主義美學和復古主義美學。美學領域表現(xiàn)為“情”被提到一種新的水平和新的位置，在審美與藝術中無顧忌地、大膽地表現(xiàn)個人的真情實感，推尊自我，崇尚獨創(chuàng)。在明代的設計作品中，最有代表性的是家具設計。形成了富有鮮明民族風格的“明式”家具。明代家具在繼承宋代家具傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且在設計上充分利用材料本身的色澤和紋理，比例適度，線條流暢，裝飾線腳簡練細致，樸實無華。實現(xiàn)了形式與功能的完美統(tǒng)一，鮮明的明代家具風格，把中國古代家具設計推向了頂峰。服裝上，崇尚繁麗華美，趨向于追求粉飾太平和吉祥祝福。因此，明朝在服裝上盛行繡吉祥圖案。此外，明代中期在南方出現(xiàn)了資本主義萌芽，發(fā)達的手工業(yè)和頻繁的對外交流，使其服飾從質料到色彩到圖案都追求艷麗，形成了奢華的風氣，到了封建社會末期，西洋文化逐漸東漸，留學生脫長袍馬褂，換西裝革履，也都與當時所處社會的意識形態(tài)變化有密切聯(lián)系。-2-中國古代設計美學沒有形成系統(tǒng)的理論體系，也沒有專門研究設計的美學家和著作，但這并不能否定中國古代設計美學思想的存在。中國古代美學的理論基礎，是由相互對立而又相互補充的儒道兩家美學所構成的，加上玄學和佛學特別是禪宗對文藝和美學的影響，形成了中國獨有的設計美學觀念。中國設計美學中的審美傾向和價值觀的不同，可以看出中國設計的視角和出發(fā)點的獨特性，這更加驗證了中國設計美學的重要價值。中國設計中關注精神內涵的特點，說明中國設計并不是僅僅在于外在的表現(xiàn)形式，更重要的是其豐富的精神內涵，中國設計的獨特審美取向豐富了世界造型藝術觀。發(fā)展中國設計應該沿著中國設計美學的獨特思路延伸下去，才能真正的繁榮中國設計。古希臘美學與設計古希臘美學是西方文化的搖籃，也是西方美學的第一個高峰。古希臘時期生產的發(fā)展帶動了哲學的發(fā)展，工商業(yè)奴隸主向地主貴族階級爭權，并在希臘的對外貿易中，與外來思想產生接觸，這些都為當時哲學思想的發(fā)展提供了現(xiàn)實基礎。古希臘早期思想家們關心的是美的客觀現(xiàn)實基礎，他們把美的界定歸結于一定的物質基礎，并且試圖找到一些美的規(guī)律來解釋美是什么的關于美的本質的追問。蘇格拉底的弟子柏拉圖(公元前427一前347)也堅持“有用即美”的觀點。認為的美是“真、善、美”三位一體的。另一個具有影響性的理論是他的“美的理念”說。希臘哲學家們提出的關于美的本質和審美標準、美和善的關系、實用與審美的關系等理論也是西方設計美學建構的理論基礎。西方設計美學與中國設計美學的樣式不同的根本在于各自審美觀念的理論基礎的差異， 古希臘設計美學總結起來可以包括如下幾個方面的特點：一是基于科學的理性思維方式二是對神的追崇古希臘建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高，神廟建筑則是這些風格特點的集中體現(xiàn)者，也是古希臘乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建筑。柱式這一建筑古元素是希臘建筑的典型特征表現(xiàn)。古希臘建筑藝術風格主要體現(xiàn)在柱子、 額枋和檐部的形式、比例和相互組合上，由此形成了相當穩(wěn)定的程序化作法，并稱為“柱式”。多立克柱式 ：希臘伊奧尼亞柱式：科林斯柱式：5.1 形式美 5.2 功能美 5.3 技術美5.4材料美產品設計的形式美是依存美，更確切地講，產品設計的形式只有與效用功能、操作功能緊密地結合在一起時，才能成為設計形式美。什么是形式美？形式是指內容的外部表現(xiàn)方式、類型和結構。同一事物不同角度，既可被看作是內容，也可被看作是形式。事物的內容和形式是構成事物不可分割的兩種要素， 形式是內容向形式的轉化，并且是體現(xiàn)著內容-3-的形式，而內容又是形式向內容的轉化，是以一定形式表現(xiàn)出來的內容。審美形式是指審美對象的感性形式，也就是說，作為感覺對象的形狀、質地、色彩，以及構成某種空間秩序的相互關系和外在形象。形式是美與藝術內在的表征方式， 它與藝術本性發(fā)生深刻的關聯(lián)， 從而揭示出藝術與美的存在， 所以形式也具有獨特的審美價值。 形式美的原則自然物質材料經過空間排列組合， 構成符合形式規(guī)律美的產品設計。 因此，產品設計的形式美的最終體現(xiàn)是產品的造型必須符合形式美的規(guī)律，遵循公認的形式法則。當色彩、形態(tài)、材質、肌理等形式要素符合對稱與均衡、調和與對比等形式法則時，就可使人產生美感。比例和尺度原則對稱與均衡3.對比與協(xié)調4.變化與統(tǒng)一功能及功能美是一個不斷發(fā)展并深化的過程。在 18世紀以來的近代美學的思潮中，美與功能、實用價值無關。功能主義思想在中國先秦時期的諸子學說和古希臘羅馬時期的哲學論辯中已作為一個哲學、 經濟學的命題而深入研討過，并成為功能主義的先聲。功能主義思潮的涌現(xiàn)是現(xiàn)代設計的產物，對于現(xiàn)代設計和現(xiàn)代美學有著特殊的意義。世紀末建筑師沙利文明確提出了“形式服從功能”到包豪斯強調技術與藝術的新統(tǒng)一。瑞典家居設計師布魯諾·馬斯遜（BrunoMathsson）提出了“功能第一”的設計理念。設計產品的功能因素分為實用功能、認知功能和審美功能三部分。實用功能實用功能是通過設計物和人之間的物質和能量的交換，直接滿足人的某種物質需要，也稱之為物質功能。認知功能認知功能是由設計物的外在形式所實現(xiàn)的一種精神功能。通過視覺、觸覺、聽覺等感覺器官來接受物的各種的信息刺激，形成整體知覺，從而產生相應的概念和表象。首先，認知功能體現(xiàn)在物的指示功能方面， 特殊的造型、色彩和標識，顯示了它的功能特性和使用方式。其次，認知功能另一個表現(xiàn)為物的象征性方面，象征能傳達出物“意味著什么”的信息內涵。在認知功能中，還有一種功能因素是以傳播展示物的實用功能為目的的， 利用傳播媒介和展示手段。認知功能以信息傳達為目的，以外在的形式因素引發(fā)人對 “物”的知覺和概念形成，因此對信息的處理方式和外在形式的表現(xiàn)具有重要的意義。-4-審美功能審美功能是指事物的內在和外在形式喚起的人們的審美感受，滿足人們的審美需求，是設計物與人之間相互關系的高級精神功能因素。審美功能的建立，必須綜合物的實用功能和認知功能以及人不同社會需求和精神需求，這也是人們對設計物的綜合評價的重要因素。實用功能、認知功能和審美功能共同存在于某一產品時， 它們之間的關系是互相滲透、互相聯(lián)系的。由于設計物的本質差異，這三種功能的傾向和比例也有所不同。（1）功能美是依附于產品的功能而存在，不可脫離其功能隨心所欲的追求純粹的形式美感。（2）功能美又是能夠超越功利性的，因為不是所有使用的產品都具有審美價值，所以，不能將實用性作為唯一功能，而放棄任何其他形式因素，甚至將功能與形式對立。（3）功能本身不能直接構成美，功能主義“有用即美”的推論并不成立。（4）功能美的實現(xiàn)不僅是通過合目的性的造型結構形式來表達，還要通過審美的其他因素的作用，尤其是材料的選擇與合理的加工，使產品功能美的感性形式從多方面凸顯出來。設計是藝術和科學技術的結合體，科學技術給設計以堅實的結構和良好的功能，因此，以技術為前提，用藝術的手法創(chuàng)造和生產出具有美感且實用的產品，能更好的為人類服務，提高人們的生活水平。技術是與人類的物質生產活動同時產生的，從某個角度說，所有的產品都是技術的產物，它是調節(jié)和變革人與自然關系的物質力量，也是溝通人與社會的中介。技術是一個歷史范疇，不同的時代有著不同的技術。技術是科學的物化，具有明顯的理性特征，并不直接依賴于人的感受。有時技術并不一定是正確的，但技術的正確性是構成美的必要條件，因此，美意味著產品與人關系的和諧統(tǒng)一。從美的本質角度出發(fā)探討技術的內涵：技術是人類生產勞動的成果和手段，作為人的勞動形態(tài)，它是改變個人與自然關系的物質力量技術美是勞動的物化形態(tài)，它是人類創(chuàng)造的第一種美的形態(tài)。審美價值的產生和人的審美感受的豐富都離不開社會物質生產和人的技術實踐活動。人類對色彩、形式的認識與技術的熟練息息相關， 正是在人的感性基礎上，技術美以物的形態(tài)獲得了獨立的價值存在，并發(fā)揮著重要的社會職能。（1）產品是運用自然規(guī)律所完成的技術創(chuàng)造。（2）作為人的勞動的物化，在產品中凝結了人的創(chuàng)造力和智慧，把人的理想、欲求和情趣通過人的活動而注入到產品中去。-5-總之，產品是合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一，使人的活動超越了客觀必然性而取得人的自由。產品作為人的自由創(chuàng)造，成為人類本質能力的一種自我顯現(xiàn)。這是技術美產生的根源，它成為人類一切審美價值的基元。技術是藝術不可分離的本質屬性之一。技術是創(chuàng)造表現(xiàn)形式的手段，創(chuàng)造感覺符號的手段，一件好的藝術作品離不開高超的技術。而技術美的體現(xiàn)是技術與藝術的完美的統(tǒng)一與融合。更值得注意的是手工藝制作的過程中被賦予了產品藝術的屬性。在現(xiàn)代社會中，不僅要認識到注重技術與美的統(tǒng)一，還要認識到技術與美的差別。技術在設計制作中是作為手段存在的，它的存在只有在對象上才能得到反映。因此技術美也只能通過對象物來反映，技術美最終要體現(xiàn)在產品上的功能上，這才是技術美的根本目的。其一，技術美是人類創(chuàng)造的第一種美的形態(tài)，是設計實踐創(chuàng)造的原發(fā)性的審美形式。其二，技術美始終受到科學技術發(fā)展的制約，從手工藝時代到工業(yè)化時代，由人情味、個性美到共性化、機械美、技術美發(fā)生了巨大的變化。其三，技術美作為工業(yè)技術產品的審美，突出產品服務于人的功能目的，強調產品符合人的生理目的心理目的，即實用與審美的統(tǒng)一。其四，技術美強調科技的作用，但不是科技的奴隸。材料是構成商品設計形式美的第一要素。商品的質感與表現(xiàn)效果所形成的材質感與肌理美，以及現(xiàn)代設計對材料的不同理解，所形成的不同設計思想與風格，形成了復雜的審美心理。材質感和肌理美作為商品設計的可視和可感的要素，對人的視覺或觸覺會產生感應和刺激。這些不同程度的感應和刺激，都會使人產生不同的生理和心理效應，因而產生不同程度的美與丑的感受。建筑中特殊的材質留給人特殊的印象自然的材質紋理，在設計中被恰當的利用，在技術上加于發(fā)揮，使之達到其目的，獲得一種技術美。在現(xiàn)代工業(yè)化社會，這些獨特的手工藝技術之美是值得重視的。人類生產的材料有著獨特的體系和發(fā)展?！把煨汀笔侵袊糯茉缇陀械囊环N設計思維觀念?！皩徢鎰荨钡脑O計思維，是根據材料本身的自然特性，觀察其形狀、結構，根據所需來完成制作加工。 材料的特性材料的符號性根據材料的性質特征和用途，材料學上把材料分為結構材料和功能材料兩大類。 考慮到材料的設計特點，我們把設計材料分為天然材料和復合材料兩大類。-6-天然材料也成為自然材料，具有原始質樸形態(tài)，使人充分感受到天然之美。復合材料一般認為起源于20世紀40年代。復合材料是采用物理或是化學的方法，使兩種或兩種以上的材料在相態(tài)與性能相互獨立下共存于一體之中，已達到提高材料的某些性能，或優(yōu)勢互補或獲得新的功能目的而產生的。一定的材料由于有了一定的應用習慣性從而也形成一種符號。材料成為一個地方形象的代表，一種象征性符號。材料作為一種符號被廣泛應用，同時也是實用文化與審美文化的完美統(tǒng)一。人類造物離不開材料，一切人工制品都是于一定的材料所組成的。從衣、食、住、行、用的日常生活用品，到工農業(yè)生產工具以及軍事武器、科研儀器、航空航天器等等都使用了精密技術加工和藝術處理的各種不同材料。材料通過一定的技術加工，供人使用，并且材料的特點在精心設計加工中得到了更好的利用和發(fā)揮，顯示出獨特的個性。材料的情感性材料的感染力來自長期與人的關系之中，人類使用物品的過程，也就是一個與材料發(fā)生密切關系的過程。在這一個過程中各種材料固有的特性與人的日常生活的經驗相連，使人產生出對材料的不同感受，粗糙的、細致的、光潔的、典雅的、恬淡的、澀重的、冰冷的等等感受逐漸上升為某種的因素。從這個意義上說，造物材料也具有某種感情色彩，傳達出與人的生活體驗相似的感覺。材料在視覺、觸覺甚至聽覺上給人帶來了心理上以及審美上的感受。視覺在人的感受系統(tǒng)中占主導地位，在人類接受信息的過程中，視覺反應是最敏感的，如果多種感受同時產生，視覺總是優(yōu)先的。材料的地域性材料也存在著地域性的差別。自然材料的地域性十分明顯。由于一地盛產某種材料，工藝匠人就地取材，制成具有地方特色的產品，成為所謂的“特產”。這些“特產”結合當地的自然資源與人文環(huán)境，是獨特的，不可遷移的。材料的習慣性一種材料的長期使用，必然會對使用者產生深刻的影響， 人們習慣了某種材料及其制品， 便形成了一種文化的東西，成為某種地區(qū)風俗習慣的一部分。 材料的制約性《考工記》里有這樣一句話：“審曲面勢，以飭五材，以辨民器，謂之工?！笔侵v制造器物要取材應時，因材施藝，講究材美工巧?！皩徢鎰?，各隨其宜”講的是工藝跟具體的技術和材料的關系。從宏觀的方面看，中國傳統(tǒng)工藝非常注重材料和技術條件，結合功能的要求來設計東西。-7-不同的材料有自己不同的使用特性，材料的特性出自材料的內部結構，包括材料的原子以及原子在晶體中、分子中與鄰近的結合方式與結構。不同的內部結構決定著材料不同的物理與化學性能。不同的材料特性也決定著設計造物的設計方法和加工工藝。所以材料對于設計有制約性。材料是人類社會生活的物質基礎，材料的使用和發(fā)展直接促進人類造物設計的發(fā)展與變遷，進而推動人類社會文明進步。今天，材料與能源、信息并列成為現(xiàn)代科學技術的三大支柱。材料與科學、藝術一起支撐著現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展，其作用與意義是不言而喻的。正因為有了新材料賦予技術一新的內涵，才產生出新的設計語言、方法和審美形式，設計才能真正實現(xiàn)“用”與“美”的統(tǒng)一并不斷發(fā)展。6.1 抽象與具象——中西圖案造型觀比較6.2 茶與咖啡——中西器物造型觀比較6.3 皇宮與教堂——中西建筑園林設計觀比較6.4 太極與色譜——中西色彩觀比較總體來說，中西方的設計都注重理性，但是由于中西設計不同的思想理論基礎，所以其內容也存在很大的差異。中國設計的理性反映了儒道釋等傳統(tǒng)思想，追求人與自然和諧統(tǒng)一、天人合一的審美理想，是一種抽象的理性；而西方的理性則建立在實證主義的基礎上，更注重科學的理性，因此追求合邏輯的真理之美。 彩陶人面魚紋盆珥兩蛇——宗教儀式——生殖崇拜圖騰有的學者根據《山海經》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說法，認為人面魚紋表現(xiàn)的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請魚附體，進入冥界為夭折的兒童招魂。也有學者認為人面魚紋盆作為葬具反映的是一種宗教信仰和宗教儀式，把它放在小孩的棺上，這種人和魚的結合與生殖崇拜有關?！叭嗣骠~紋”的圖案更多的是一種符號的象征，抽象了的紋飾從形式來看更符合人類的審美，中國人善于寓情于物的審美特點也許就在這時建立起來。 西方巖畫和陶瓶西方原始社會存留下的比較典型的圖案形式大多表現(xiàn)在原始洞窟巖畫中。比較著名的洞窟有法國的拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟。從繪畫的表現(xiàn)形式上看，輪廓粗壯而簡練，表現(xiàn)手法寫實、生動。中國把“天人合一”作為審美的出發(fā)點，在造型上并不十分注重客觀現(xiàn)實與圖案繪制的一一對應，而是注重與人內心的理解、想象的結合，所以在現(xiàn)實生活中找不到描摹對象，因此比較抽象。-8-西方的圖案則不同，不論巖畫還是陶瓶，表現(xiàn)內容大多是完整的故事情節(jié)或典故，情景性很強，體現(xiàn)了一種真實、模仿對象的現(xiàn)實主義精神，所以從繪畫形式上看比較具象。陶器在中國不僅是一種使用器具，還有祭祀、圖騰等作用及對自然天氣、氣候等的一種情感寄予。西方巖畫和陶器紋樣由于注重對現(xiàn)實的模仿，并逐漸從中總結藝術規(guī)律和形式法則，形成了與中國設計藝術形式截然不同的樣式。中國人在滿足形式與功能美之外，更追求飲茶帶來的修心養(yǎng)性的意境。西方人則更多的享受飲用咖啡這種飲料帶來的感官上的感受。所以，茶與咖啡實際上是兩種文化的對比，也是中西方人們審美觀念不同的體現(xiàn)。從造型手法上看，西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態(tài)。中國園林則通過巧妙設置的山水樹木、亭臺樓閣，顯示與自然統(tǒng)一的意境。由于受到道教，儒家，佛教的影響，中國傳統(tǒng)繪畫色彩觀有著獨特的審美表現(xiàn)，崇尚“內靜”、“中庸”、“感悟”的精神內含。因而中國古代畫家對色彩的使用帶有理想主義成分。西方十九世紀末的印象派之前，繪畫中的色彩觀的主流是關注視覺色彩感覺的真實性。從古希臘到文藝復興，繪畫色彩注重對現(xiàn)實色彩的摹仿。畫家們對色彩進行了深入科學的研究，使得西方繪畫得到了長足的發(fā)展。色彩成為他們表現(xiàn)自然和人物的重要手段。所以當時寫實之風盛行?？梢园l(fā)現(xiàn)中國色彩觀尤其是經過兩千多年的“五色觀”色彩理論，不僅支配了我們藝術風格的形成，還廣泛影響著當時人們的日常生活、宗教、禮儀等諸多方面，沿著一條由感知理念象征的道路向前發(fā)展。西方的色彩觀則是一條感知、模仿、認識、再現(xiàn)、象征的過程，探索