小湯三教學(xué)方法及重點

實用標(biāo)準(zhǔn)文檔小湯三教學(xué)方法及重點、難點小湯普森第三冊第一首旋律教學(xué)方法探討：如何讓學(xué)生理解樂句，可以讓孩子唱一支童謠，每次唱出來的都是一句話而不是一個一個單獨的字，每句話之間都需要喘口氣。鋼琴的演奏跟唱歌是一樣的，只不過是樂器來唱歌。演奏技巧：.書上給出的那段話比較好，兩個樂句的強弱一定有所不同的，我們也可以理解為對比，相似的兩段旋律放在一起一定是用來對比的。.樂句用一個大連線來表示，連線結(jié)束的地方可能相當(dāng)于作文里面的逗號 （第一樂句結(jié)束），可能相當(dāng)于作文里的句號（幾個樂句表達(dá)的旋律結(jié)束）。每個樂句結(jié)束，要通過抬小臂帶動手腕和手完全放松的提起來，準(zhǔn)備下一個樂句的演奏。.書中提到Interpretation,演奏是根據(jù)本人對樂曲的理解去解釋和表演。正因為此，我們會聽到有N個版本演奏貝多芬的命運， 我們會特別偏好某個人對某個作品的詮釋。 只是彈奏出音符和上面標(biāo)記的強弱等要求，通過計算機軟件（eg.overture）就可以做到的事。常見錯誤：NA音樂處理：優(yōu)美地，兩個樂句根據(jù)演奏者的感受要有所不同。 我傾向于第二樂句是第一樂句的展開， 因此前兩小節(jié)強一些，后兩小節(jié)因為結(jié)束就漸弱漸慢。擴展知識：NA小湯普森第三冊第二首蜜蜂教學(xué)方法探討：弱、中強和強的變化與對比，可以用聲音的悄悄話、正常說話和大聲說話打比喻做引子。書上一句話我挺認(rèn)同的， “從中選擇你最喜歡的一種方式，那就成為你自己的演奏了。"我們從小就在體制教育下慢慢的養(yǎng)成了一個習(xí)慣就是 “老師就是權(quán)威”，“所有問題都想找標(biāo)準(zhǔn)答案”（我是說普遍現(xiàn)象），習(xí)慣于模仿不善于創(chuàng)造，我是深受其害，直到長大了才想明白。所以鋼琴的教學(xué)方面，除了硬性的演奏技巧（即使是演奏技巧也可以跟大一點的孩子探討，因為存在即合理），在音樂性方面，我更喜歡是啟發(fā)式的講解，更喜歡問學(xué)生開放性的問題，由孩子們天馬行空的回答也不要否定和批評， 因為鋼琴到了真正的演奏甚至創(chuàng)作階段，一定是不能收到太多束縛的，老師只是一個向?qū)Р皇菍W(xué)生的天花板， 最好的結(jié)果是學(xué)生最后超越老師。鼓勵孩子用自己喜歡的方式去演繹音樂（在技術(shù)合格的情況下），去創(chuàng)造音樂。演奏技巧：1.G大調(diào)，全部升fa。.樂句：每個樂句結(jié)束都要完全放松的提起手臂（帶動手）和手。這些基本的東西是老師在學(xué)生學(xué)琴過程中要“碎碎念”很多年的。.關(guān)于如何用手指控制音量：其實這個在小湯第二冊說有點早，不過為了避免孩子因為彈文案大全

實用標(biāo)準(zhǔn)文檔弱音而“不舍得”把琴鍵按到底從而彈的聲音“發(fā)飄”而不是弱，因為彈強音而手腕繃緊了用手去壓琴，可以適當(dāng)?shù)恼f一些。觸鍵的方法仍然是第一課的那樣， 只是在弱音的時候手指不要抬的太高，距離琴鍵很近的時候就彈下去，雖然也要按到底， 但力量不要垂直下去。強音的時候，手指盡量抬高，就像敲釘子的時候，你的錘子舉得越高力量越大一個道理， 而在敲下錘子瞬間之后，全身是放松的。所以強弱音的演奏跟放松與否并不沖突。 在演奏更強或者說更加具有張力宏達(dá)的音響效果的時候， 甚至要運用到有點類似氣功的方法， 把腰部的力量通過身體＞肩膀＞大臂＞小臂＞手腕＞手掌到指尖傳遞過去。.第二行的八分音符很考驗4-5指，為了彈奏的均勻，需要單獨慢練。常見錯誤：演奏第二行很容易彈的不均勻，需要放慢速度單獨練習(xí)。音樂處理：上面說到了音樂處理是一個開放的話題， 每個人對音樂的感受不同就有不同的處理方法。 我在這部分寫的是我本人的感受，僅供參考。第二行給人的感覺就是蜜蜂在花上盤旋的飛，很忙碌的樣子。其它兩行就是飛過來飛過去。整個曲子是輕松愉快的。擴展知識:NA小湯普森第三冊第三首無事空忙教學(xué)方法探討：NA演奏技巧：.仍然在練習(xí)樂句：每個樂句抬手(相當(dāng)于唱歌時的氣孔)，但不要有多余的空拍，也就是抬手不要占拍子。.記住下面幾個術(shù)語，piano也是鋼琴的意思(順便學(xué)英語了)：開始學(xué)習(xí)用手指去控制鋼琴的音量了，力量的控制上面講過了不再贅述，這一點又是要慢慢通過練習(xí)體會的。中強mf(mezzoforte);中弱mp(Mezzopiano);強f(forte);弱p(piano)。.最后一行以piano結(jié)尾，可以彈的稍稍漸慢結(jié)束，給人感覺是消失的。常見錯誤：樂句之間因為抬手而多出了拍子：解決辦法就是大聲數(shù)拍，抬手的動作要有準(zhǔn)備的快。音樂處理：這個曲子讓我想起了莎士比亞的muchadoaboutnothing。兩個人吵嘴架，互不相讓，但最后也沒吵出結(jié)果，悻悻地離去。又或是小孩子忙來忙去團團轉(zhuǎn)最后也不知道在干什么。 這種無聊的有趣在每行重復(fù)旋律的前兩小節(jié)有體現(xiàn)。擴展知識：Forte這個詞在音樂中指強音。 我曾經(jīng)做過一個項目，美國人把項目命名為forte,我第一次聽到這個詞就想起了音樂術(shù)語中的 forte,然后感慨這個詞無比傳神的表達(dá)了項目的重要性，也就是說這個項目是整個團隊的強音， 這個命名強過國內(nèi)企業(yè)一些平淡的項目命名 (比文案大全

實用標(biāo)準(zhǔn)文檔如一堆詞的縮寫，讓人云里霧里）。再舉個例子就是管弦樂隊 orchestra,又被美國人用到八竿子打不到的一個系統(tǒng)的名字里，一個管理訂單的系統(tǒng)，叫做orderorchestra,不得不說這個名字起得好，又是傳神的表達(dá)了這個系統(tǒng)不但可以讓訂單管理的有序， 而且還能達(dá)到和諧和完美的程度。這種跨界的使用詞匯真的很巧妙，我們學(xué)習(xí)英語要借鑒一下。小湯普森第三冊第四首有些人教學(xué)方法探討：這一課開始提出了手腕斷奏的概念， 其實有了之前的準(zhǔn)備工作（之前一直在要求學(xué)生按照手腕斷奏的方式去彈奏），這一概念的引入就是水到渠成的，老師稍作總結(jié)即可。演奏技巧：.Allegretto 輕快活潑，小快板，這個音樂術(shù)語將會在未來的無數(shù)個曲目中看到，讓學(xué)生記住它。這個術(shù)語在節(jié)拍器上面有對應(yīng)的檔位，可以知道它要求的速度大概是多少。.提醒學(xué)生看到了上一課學(xué)到的 mp與mf要如何彈奏？.斷奏的抬手是最好的放松手腕的機會，是由小臂先提起來帶動手腕和手抬起來的，手腕和手是被動的抬起來，只有小臂是用力了的，手腕和手是完全放松的情況下被帶起來的。常見錯誤：斷奏的時候手腕緊張，僵直，像打羽毛球一樣，最后手指落在琴鍵上看起來就像雞啄米一樣是錯誤的。注意放松，多用慢動作練習(xí)，慢慢提速。音樂處理：這個曲子讓我想起了莎士比亞的 muchadoaboutnothing。兩個人吵嘴架，互不相讓，但最后也沒吵出結(jié)果，悻悻地離去。又或是小孩子忙來忙去團團轉(zhuǎn)最后也不知道在干什么。 這種無聊的有趣在每行重復(fù)旋律的前兩小節(jié)有體現(xiàn)。擴展知識：關(guān)于慢練這個方法，我相信自古至今都是如此。我本人在老師“碎碎念”了好幾年之后，忽然頓悟慢練的重要性，如果老師早幾年就告訴我這一點是那么那么的重要， 我就不會幾年后才知道老師說的讓我耳朵起繭子的話竟然是如此關(guān)鍵。推薦大家看《紅色小提琴》，我太喜歡這部電影了（不知道在大陸是不是 jin片），并且因為看了這部電影，我爸爸送了我一把小提琴作為圣誕節(jié)禮物。 說遠(yuǎn)了，推薦這個電影是因為其中有一段講述孤兒院的那個天才小提琴手在大師的調(diào)教下如何把一首曲子練到異常快速的。開始孩子的速度是比較慢的，然后用節(jié)拍器一檔一檔的提速， 再次印證了慢練是提速的關(guān)鍵。文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔小湯普森第三冊第五首在大堤上教學(xué)方法探討：NA演奏技巧：.Allegro快板，幫助學(xué)生區(qū)分它和 Allegretto。.變換手位，只要提前做好準(zhǔn)備，變換手位沒有什么困難的。.第一、二結(jié)尾：俗稱一房子二房子，先從頭彈到一房子，彈到一房子的反復(fù)記號，然后再從頭開始彈，跳過一房子，直接彈二房子。.注意樂譜中的強弱記號。常見錯誤：NA音樂處理：略帶抒情地。擴展知識：NA小湯普森第三冊第六首日出教學(xué)方法探討：NA演奏技巧：Andantino，＜意＞小行板，微急的節(jié)拍或曲子。幫助學(xué)生復(fù)習(xí)之前接觸過類似的音樂術(shù)語。＜和〉，漸強和漸弱。相比f和p,這兩個符號對強弱的標(biāo)記更加細(xì)致了，有一個漸漸的過程，力度逐漸增加和減小， 剛開始還沒熟練掌握觸鍵技巧的時候很難做到這一點， 只要有這個意識就可以了。類似 Crescendo(cresc.)漸強和decrescendo(decresc.)減弱Legato,連慣地，連奏地。該曲前兩行右手應(yīng)該不間斷地演奏，雖然沒有畫樂句，但是前兩行是一個大樂句，后兩行是第二個大樂句，樂句之間要抬手。F大調(diào)，全曲降si,注意不要錯音。實際上按首調(diào)的概念來說， 應(yīng)該是532123開頭的。第三行第三小節(jié)用到4指彈奏黑鍵降si,并且是八分音符，很容易彈的含混不清或不均勻，要慢練。常見錯誤：NA音樂處理：全曲中的mp到mf到P到＜到＞這些強弱記號給樂曲帶來了起伏感， 兩個樂句之間抬手“喘氣”，第二樂句相對第一樂句帶了一點變奏， 雖然大體旋律相同，但又有所不同。曲子要彈的精神飽滿充滿生機。擴展知識：NA文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔小湯普森第三冊第七首氣走黃鼠狼教學(xué)方法探討：落滾這個詞描述的很形象，這一系列動作都是小臂帶動手做出來的， 不是手指的動作。帶著孩子在不摸琴的情況下，感受小臂在落滾動作中的軌跡，然后再把手放在琴上體會。演奏技巧：.Moderato,中速。幫助學(xué)生復(fù)習(xí)之前接觸過類似的音樂術(shù)語。.落滾的練習(xí)，連線下的最后一個音較短，因為觸鍵之后手很快抬起，聽起來有一點像一條腿長一條腿短走路的感覺。.注意音符上標(biāo)記了一點，是跳音，聲音彈的短促，但這種短促不是手指不敢去多按一會琴鍵，而是瞬間的力量被琴鍵反彈回來的感覺。.倒數(shù)第四小節(jié)，音符雖然在高音譜號上，但是用左手彈的，上面同時標(biāo)有重音記號和跳音記號，瞬間擊琴鍵的力量要有比較大的爆發(fā)力。常見錯誤：NA音樂處理：非常頑皮有趣的小曲子，落滾和跳音穿插在一起的變換讓曲子充滿了調(diào)皮的趣味。擴展知識：NA小湯普森第三冊第八首布基伍基模式教學(xué)方法探討：音樂的學(xué)習(xí)并不是每周在老師那里上課， 應(yīng)該是融入到每天的生活中，早點給孩子接觸各種風(fēng)格的音樂作品，在上課的時候由老師點醒并串成一個知識體系是最好的。演奏技巧：.AllegroModerato,有節(jié)制的快板。幫助學(xué)生復(fù)習(xí)之前接觸過類似的音樂術(shù)語。.同樣是落滾的練習(xí)，左手的落滾是連續(xù)不間斷的，表現(xiàn)出來與上一首完全不同的風(fēng)格。第三行開始進入了第二聲部，右手的演奏是深沉而且有歌唱性的， 右手是旋律，左手的旋律變成伴奏。.rit 的全名是ritardando,漸慢的意思。.最后兩個音符是左手和右手構(gòu)成的落滾，不要彈成斷開的兩個音。常見錯誤：落滾常犯的做錯因人而異，教師針對個體進行糾正。音樂處理：這首曲子很像二聲部的無伴奏合唱，低音部的人一直哼唱同一段旋律，連貫、重復(fù)而滾動地，第三行開始，高聲部的人開始非常有歌唱性的領(lǐng)唱起來。擴展知識：布基伍基(BoogieWoogie)是20世紀(jì)60年代節(jié)奏搖滾(BluesRock)的一個重要的支流，曾經(jīng)有一段時間人們對這種音樂情有獨鐘。與一般的節(jié)奏搖滾不同的是： 絕大多數(shù)節(jié)奏搖滾強調(diào)音樂的即興表演， 而布基伍基側(cè)重于表文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔現(xiàn)音樂的技能，所以布基伍基是一種炫技性極強的音樂。 幾乎所有的布基伍基音樂都以相同的4/4拍的速度演奏(大約在每拍160左右)。在聽覺上，這種音樂基本上以同樣的緊張度自始至終，因此它在情緒上仍然是穩(wěn)定的， 并且這種穩(wěn)定性還表現(xiàn)在其始終不渝的打擊樂后置重音。不同的布基伍基樂隊之間的最主要區(qū)別僅僅在于他們各自打擊樂強度的不同。鋼琴、老式的電吉它、傳統(tǒng)的吉它、 傳統(tǒng)貝斯和電貝斯是最常見的樂隊配置，銅管樂有時也不失時機地客串一些片斷，但決不喧賓奪主。小湯普森第三冊第九首知更鳥教學(xué)方法探討：NA演奏技巧：.復(fù)習(xí)Allegretto 輕快活潑，小快板。幫助學(xué)生復(fù)習(xí)之前接觸過類似的音樂術(shù)語。.F大調(diào)，全曲降si。.Crescendo(cresc.)漸強，相對的decrescendo(decresc.)減弱。類似之前學(xué)過的<和〉，漸強和漸弱。.注意曲目中的強弱變化。.繼續(xù)復(fù)習(xí)落滾，經(jīng)過幾首曲子的練習(xí)，現(xiàn)在應(yīng)該已經(jīng)能夠準(zhǔn)確的完成落滾的動作。.第二拍經(jīng)常是空拍，容易拍子不準(zhǔn)，要數(shù)拍子。常見錯誤：空拍比較多，容易拍子不準(zhǔn)，要大聲數(shù)拍子。有時候孩子在數(shù)拍子的時候經(jīng)常數(shù)出來的拍子是跟著手的節(jié)奏數(shù)的，也就是嘴巴跟著手跑了，這時候可以用節(jié)拍器幫忙。音樂處理：之所以曲子里很多空拍，是為了模仿小鳥一跳一跳的動作。 平時帶孩子看小鳥的時候可以讓他們注意小鳥是雙腳一起跳的， 而不是像雞那樣一前一后的走路。 前兩行是小鳥在悠閑的跳躍，第三行左手開始出現(xiàn)一段歌唱性的旋律是半音下行， 以一個延長記號結(jié)束。最后一行繼續(xù)悠閑的跳躍。第三行的左手要彈成legato連貫，并且突出左手旋律。全曲是清新活潑的。擴展知識：有興趣的話可以帶孩子一起去查一查知更鳥的圖片、 習(xí)性和分布情況，可以擴展小孩的知識。小湯普森第三冊第十首跳曳步舞教學(xué)方法探討：學(xué)習(xí)半音、全音，孩子只要知道什么是半音全音， 感受到半音全音的音響效果即可。半音的效果可對比四度五度的音程比較，什么樣的音程帶來緊張感，什么樣的音程帶來和諧感。學(xué)完半音和全音，老師可以跟學(xué)生進行問答式的小測驗， 給予一定的小獎勵(我不太贊成一直以物質(zhì)作為獎勵，那樣會讓孩子認(rèn)為物質(zhì)的東西很重要， 我記得看過一篇談美國教育的文章，提到在美國教育里面給孩子的獎勵是各式各樣的， 大體的分類有讓孩子獲得成就感或者文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔榮譽感，比如可以使用老師的某件教具或要求老師演奏某個曲目)。我的教案里談及技術(shù)的東西沒有占很大比重，因為我認(rèn)為技術(shù)的東西要在上課的時候讓孩子不知不覺中滲透給孩子，而不是說教一樣講給孩子，每個孩子在學(xué)習(xí)新的技術(shù)也會犯各種不同的錯誤，老師及時發(fā)現(xiàn)并糾正這也是老師存在的意義，至于寫出來的都是一些已知的規(guī)范。學(xué)習(xí)音樂是一件快樂的事，要在欣賞美和音樂的故事帶來的樂趣中學(xué)習(xí)。演奏技巧：.半音：相鄰的兩個琴鍵組成半音，它帶給人的感覺通常是緊張不安、不和諧的煩躁的。兩對特別的半音是mi和fa,si和do,因為它們之間沒有黑鍵，它們就是相鄰的兩個琴鍵.全音：兩個半音組成全音，或者說間隔一個琴鍵的兩個琴鍵組成全音。除了上面提到的兩對白鍵半音，其它的相鄰白鍵都組成全音。另外還有兩個夾著一個白鍵的黑鍵也構(gòu)成全音。.復(fù)習(xí)Moderato,中速。幫助學(xué)生復(fù)習(xí)之前接觸過類似的音樂術(shù)語。.右手部分因為在低音區(qū)所以仍然使用低音譜號。.三音連線：仍然是落滾的方式彈奏，只是在兩個音之間加入一個音，這個音如同兩邊音的一個過渡音。.左手的斷奏加上右手的三音連線，斷奏與連奏交替。.注意曲子中的強弱符號。常見錯誤：有時候右手部分高音譜號換成了低音譜號孩子容易把低音譜號當(dāng)成高音譜號來認(rèn)譜。音樂處理：同一個音型不斷反復(fù)，兩段唯一的區(qū)別是結(jié)尾的兩小節(jié)有所不同。 忽然讓我想起來電視劇《宰相劉羅鍋》里面，皇上隨口說的三句話和劉羅鍋補充最后一句那首打油詩 “一片兩片三四片，五片六片七八片，九片十片十一片，落在草叢都不見”。在這種有點“枯燥”的重復(fù)中又有小小的變化。曲子略顯古板和嚴(yán)肅，但節(jié)奏感要強。擴展知識：布基伍基(BoogieWoogie)的介紹見第八首。小湯普森第三冊第十一首影子舞教學(xué)方法探討：交叉手彈奏，給孩子營造一種能夠交叉手演奏自己很棒的感覺， 讓孩子充滿期待的學(xué)習(xí)這首曲目。演奏技巧：Animato,有生氣的；精神煥發(fā)地；活躍的。幫助學(xué)生復(fù)習(xí)之前接觸過類似的音樂術(shù)語。.注意三音連線的演奏：仍然是落滾的方式彈奏，只是在兩個音之間加入一個音，這個音如同兩邊音的一個過渡音。.第二行的跳音是以一個落滾結(jié)尾的，對比要明顯。.最后一行是全曲最難的部分，要想達(dá)到前面三行的速度要多加練習(xí)，可以先分手彈熟了再雙手彈。尤其是最后三拍，左手是三音連線，右手是跳音， 很容易兩只手同時跳音或同時文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔連奏了。常見錯誤：NA音樂處理：兩段，每段的第一行是相同的， 仿佛是一系列連貫的動作，變化在第二行和第四行上面，活躍的情緒是在這兩行里面表現(xiàn)的。全曲富有生氣，活躍地。擴展知識：跟大一些的孩子推薦電影《莫扎特傳》（Amadeu9,曾獲得第57屆奧斯卡金像獎最佳影片。其中有一段莫扎特躺在琴凳上交叉手演奏，比較有趣。整個電影里貫穿了莫扎特的音樂。小湯普森第三冊第十二首玩雜耍的人教學(xué)方法探討：大調(diào)音階的概念直接跟小孩子說有點枯燥， 可以就孩子接觸到的C大調(diào)F大調(diào)G大調(diào)三個音階入手先讓他們記住這三個即可， 其它的由這三個或者說由 C大調(diào)類推。之所以不強調(diào)這些概念，一是孩子太小，有的理解不了，或者老師說不到半分鐘孩子就走神了，覺得枯燥，二是有了CFG三個大調(diào)的感性認(rèn)識，等孩子需要用到大調(diào)音階的時候自然有這個能力去系統(tǒng)的了解。讓學(xué)生記住大調(diào)音階的“效果”，老師可以彈奏大小調(diào)混合的音階，讓學(xué)生指出來哪個是大調(diào)音階。演奏技巧：.音階：可以用臺階上樓梯的比喻告訴孩子，音也可以組成一個臺階，上樓下樓，由此引出音階的定義（見書上定義）。.大調(diào)音階：就是3-4和7-8出現(xiàn)半音的，以CFG大調(diào)為例，讓孩子聽一聽大調(diào)音階的感覺，老師可以故意彈成小調(diào)音階，讓學(xué)生指出來哪一個是大調(diào)音階。.C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。.G大調(diào)，升fa。.復(fù)習(xí)Allegro,反復(fù)的對這些音樂術(shù)語加深印象，是培養(yǎng)孩子對這些樂譜幫助演奏的術(shù)語敏感性。.L.h是lefthand的縮寫，用左手演奏。相對的r.h就是righthand縮寫，用右手演奏。.G大調(diào)的音階部分分成了兩只手彈，但是樂譜中的連線沒有斷開，所以兩只手要連貫的演奏出一只手的效果。.Re#dore#dore,這段旋律是一個大連線，左右手連貫的彈奏，給人感覺是一只手彈奏出來的一樣。.最后四小節(jié)一定數(shù)準(zhǔn)拍子，而且把連線和跳音區(qū)分開。.注意曲目中的強弱記號。常見錯誤：一個連線下的音符斷開了，要慢練，逐漸加快。2.最后四小節(jié)拍子不準(zhǔn)，大聲數(shù)拍子，必要時用節(jié)拍器，或者老師幫忙數(shù)拍。音樂處理：兩段，每段的第一行是相同的， 仿佛是一系列重復(fù)的動作。 最后四小節(jié)仿佛雜耍的人看起來馬上要目不暇接接不住空中的東西了，但最終仍然接到了。全曲有趣活潑。擴展知識：文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔小時候經(jīng)常玩兩只手扔三只橘子的游戲。可以跟孩子玩一玩這個小游戲。第十三首雜技演員教學(xué)方法探討：NA演奏技巧：.復(fù)習(xí)大調(diào)音階的概念，讓孩子熟悉一下 F大調(diào)音階。.Allegroanimato: 有生氣的活潑的快板。復(fù)習(xí)一下以前學(xué)過的術(shù)語，對于這種組合的術(shù)語只要記住單個術(shù)語的意思就夠了。.每行前兩小節(jié)的連線是由左右手組合彈出來的 F大調(diào)音階，兩只手要彈的像一只手彈出來的一樣連貫，中間一定不能斷開。.F大調(diào)，降si。.注意每一行開頭都標(biāo)注了強弱記號，反復(fù)的對這些音樂術(shù)語加深印象，是培養(yǎng)孩子對這些樂譜幫助演奏的術(shù)語敏感性。.第一行第三小節(jié)是左右手都標(biāo)記的跳音記號，兩個點點連在一起經(jīng)常被孩子問到音符上兩個點是什么意思，其實只是左右手的跳音記號比較近而已。常見錯誤：NA音樂處理：音階部分是雜技演員的連貫動作， 跳音部分是一些分散的動作， 連貫與跳音穿插在一起形成了活潑有趣的節(jié)奏。擴展知識：NA小湯普森第三冊第十四首我愛律動教學(xué)方法探討：又提到切分音了，在第一冊接觸過的 ragtime給學(xué)生串起來總結(jié)一下。演奏技巧：.復(fù)習(xí)切分音：改變樂曲中強拍上出現(xiàn)重音的規(guī)律，使弱拍或強拍弱部分的音，因時值延長而成為重音。此曲中第二小節(jié)的切分音第二拍的音本身也標(biāo)記為強音了。 這種短長短的節(jié)奏產(chǎn)生了一種搖擺的感覺。.Allegro:快板。復(fù)習(xí)一下以前學(xué)過的術(shù)語。.復(fù)習(xí)：C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。.大聲數(shù)拍子。.切分音的小節(jié)最后一個音跟下一小節(jié)的第一拍形成一個落滾，要注意彈出來。.注意樂譜中的強弱記號。常見錯誤：NA音樂處理：兩段式的結(jié)構(gòu)，切分音表現(xiàn)出來的搖擺加上跳音表現(xiàn)出來一種“律動” 。節(jié)奏感要很強。擴展知識：《1900傳奇》(legendof1900)電影(第一冊ragtime那首里提到過)里面小號手為了文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔在輪船上謀一份工作，吹了一首爵士樂引起了船上領(lǐng)班的注意， 當(dāng)時那個領(lǐng)班的露出一口大板牙興奮的說了一句"It'sJazz!”，小號手就被破格錄用了。可見當(dāng)時 Jazz的魅力有多大。電影里很多爵士樂，其中斗琴的情節(jié)還被周杰倫借用到了電影《不能說的秘密》中。小湯普森第三冊第十五首部落舞教學(xué)方法探討：湯普森是有多愛印第安舞啊，第一冊出現(xiàn)的旋律現(xiàn)在作為這首曲子的伴奏并且增加了和弦使之更加豐滿。這首曲子重點在于力量的控制上， 可以讓孩子試著去唱一段強弱不同的音來感受這種“明暗”的變化，從而再用雙手來演奏出這種效果。演奏技巧：.Allegro:快板。復(fù)習(xí)一下以前學(xué)過的術(shù)語。.復(fù)習(xí)：C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。.有了左手的“打拍子”，這首曲目倒是可以不用張開嘴巴數(shù)拍子了。.第一二小節(jié)是一個引子，mp中弱，但第一拍重音，第2-4拍弱音仍然要彈出來。同樣注意后面的mf,f,pp這些是控制整個曲目音量的，但單獨從小節(jié)來看，第一拍重音后三排弱音是貫穿始終的。.左手是和弦，右手是單音，很容易被左手喧賓奪主。左手的和弦彈輕巧些，右手旋律彈的重一些，突出一些。.左手如何放松手腕，并且能在弱音的彈奏上控制音量是一個難點。我之前提到過如何演奏弱音能讓弱音的演奏不是飄飄的， 而是同樣音是很實在的。弱的跳音可以是輕盈的跳躍（琴鍵彈到底被琴鍵反作用力彈回來），重的跳音手距離琴鍵高一點位置落下來（物理上講重力勢能轉(zhuǎn)化為動能，瞬間擊琴鍵的力量大一些） ，自始至終，手腕都是很放松的，如果不能放松就慢練，練好慢動作再加速。.右手的旋律也是有跳音，有連線的，注意彈奏的時候連線部分不要跟著右手一起彈成了跳音。常見錯誤：左手和弦的演奏。音樂處理：開頭兩小節(jié)引子，引出旋律，節(jié)奏感極其強烈（表現(xiàn)在左手部分） ，右手彈奏出一段詭異而又節(jié)奏很有力的旋律，配合著神秘的左手伴奏（左手的強弱弱弱給人以詭異神秘的感覺） ，最終漸漸消失在黑色的夜幕中，以一個低八度音（仿佛黑暗中最后消失的一個篝火的亮點）結(jié)束。擴展知識：NA小湯普森第三冊第十六首蛋糕競走教學(xué)方法探討：這首曲子是主要是復(fù)習(xí)，同時教師與學(xué)生合奏也增加了學(xué)習(xí)的趣味性。演奏技巧：.Allegro:快板。復(fù)習(xí)一下以前學(xué)過的術(shù)語。.復(fù)習(xí)：C這個符號表示4/4拍，是另一種寫法。文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔.G大調(diào)，全曲升fa。.切分音的復(fù)習(xí)。.注意數(shù)拍。.注意強弱記號、連線和跳音。.第二行最后一小節(jié)右手，和最后一小節(jié)左手是一個落滾。常見錯誤：拍子。音樂處理：像ragtime那樣演奏出搖擺的味道和極強的節(jié)奏感。擴展知識："步態(tài)舞"的英文原詞是"Cakewalk".可是，為什么將"cake"（蛋糕）和“walk"（走步）這兩個詞連在一起用呢？原來,"步態(tài)舞”起源于美國黑人的一種快速走步競賽 ，優(yōu)勝者得到的獎品是糕餅，所以也稱之為“糕餅競賽".演化成舞蹈后，也稱之為"糕餅舞".這就是"步態(tài)舞”的英文名稱的由來.顧名思義，catwalk讓人聯(lián)想到狹窄到只有貓兒才能通過的小道，而cakewalk肯定和蛋糕有點聯(lián)系。Cakewalk是美國人的創(chuàng)造，意為“步態(tài)競賽” ，是19世紀(jì)美國南部地區(qū)黑人的一種公共娛樂比賽，考較的是參賽者步法的熟練及姿勢的優(yōu)美程度， 因?qū)Λ@勝者獎以蛋糕而得名?？蔀槭裁匆训案庾鳛楠勂纺兀窟@也算是一個傳統(tǒng)吧。 早在古埃及時代，蛋糕就象征著很好的東西了，木乃伊身邊總是會放一個裝有啤酒和蛋糕的食物袋子， 而在英國，俚語cakesandale（蛋糕和啤酒）也早已成為“美好生活”的象征。正因為如此，在各種比賽中蛋糕經(jīng)常會作為獎品出現(xiàn)，19世紀(jì)出現(xiàn)的俚語“takethecake”的說法就有“得獎，成為最佳者”的含義，盡管今天這個詞組常被用來諷刺地表示“壞到極點”。Cakewalk還可表示“不費吹灰之力的勝利，易于完成的事”，這種用法和拳擊比賽有關(guān)。在拳擊場上，水平相差很大的對手之間要取勝是很容易的， 這時的比賽更像是一場“優(yōu)雅從容的” 步態(tài)表演，而不是雙方勢均力敵時持續(xù)不休的血腥搏擊。來看一個例句： Thedivingchampionshipwasacakewalkforher. （奪取潛水冠軍對她來說太容易了。 ）小湯普森第三冊第十七首和弦蹦蹦跳跳教學(xué)方法探討：了解大三和弦、分解三和弦、和弦的轉(zhuǎn)位，根據(jù)孩子的年齡和接受程度決定講解的深度，由感性認(rèn)識到理性認(rèn)識。演奏技巧：.大三和弦的定義，是三個音構(gòu)成的和弦。即大調(diào)音階的 1、3、5音組成。讓學(xué)生記住C大三和弦、F大三和弦和G大三和弦.分解三和弦：三和弦以分解形式出現(xiàn)。熟悉 CFG三個大調(diào)的分解三和弦。.轉(zhuǎn)位：按住一個大三和弦，然后依次把最左邊（低音部分）的音放到高八度的位置，就組成了三種形式的轉(zhuǎn)位。熟悉CFGE個大三和弦的轉(zhuǎn)位。.樂曲中右手的和弦分別是什么大三和弦？可以考考學(xué)生對上面知識點的理解。.前兩行旋律在左手，后兩行旋律在右手。旋律部分彈的重一些，伴奏部分雖然是三和弦，但要彈得輕盈每個音要彈到底。.旋律部分對應(yīng)另一只手彈奏的大三和弦來說是分解和弦。常見錯誤：文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔和弦的彈奏，每根手指力度不均勻，或者和弦的音量太重壓過旋律部分。音樂處理：頑皮有趣地。擴展知識：這部分的理論知識對以后學(xué)習(xí)即興伴奏很重要。小湯普森第三冊第十八首分解和弦練習(xí)教學(xué)方法探討：NA演奏技巧：.Andantino,<意>微急的［地］。.Legato,連貫地。連貫地演奏分解和弦的效果類似于用手指連續(xù)撥動幾根琴弦，幾個帶有分解和弦的小節(jié)都要連續(xù)的彈奏出來，不能斷開。.強弱記號，前兩行漸強，至ij和弦的那兩小節(jié)達(dá)到最強，然后下行漸弱，最后的和弦以弱首結(jié)束。.注意樂譜中標(biāo)記的指法，初學(xué)鋼琴要嚴(yán)格按照樂譜的指法演奏，直到形成了良好的指法習(xí)慣了才可以自由發(fā)揮。常見錯誤：分解和弦沒有連貫的彈奏，或者因為小節(jié)之間的拍子不準(zhǔn)導(dǎo)致分解和弦斷開。音樂處理：這段練習(xí)曲類似用手指從低音到高音撥動琴弦，再從高音到低音撥琴弦。把強弱做好即可。擴展知識：可以讓孩子聽聽撥動吉他的6根琴弦，或小提琴的4根琴弦，就是類似分解和弦的效果。小湯普森第三冊第十九首古老的民歌教學(xué)方法探討：曲子前面的一行練習(xí)，可以把連起來的兩個和弦分解成三個聲部， 單獨來彈，然后再按和弦彈奏，效果就像三個人一起合唱不同的旋律。 我參加過奧爾夫音樂的培訓(xùn)，其中一點就是會讓孩子每個人唱不同的旋律組合在一起形成多聲部的合唱效果， 這也是孩子對聲音的一種體驗。這一行練習(xí)正是一種三聲部的小合唱。 有了這種聲部概念，可以讓孩子嘗試分三遍每一遍聽一個聲部的旋律，對將來孩子“扒譜” （我大學(xué)的時候跟同學(xué)組樂隊就經(jīng)常要扒譜，把聽到的音樂寫出譜子來）練習(xí)聽力也很有幫助。演奏技巧：.Animato,活躍地。.曲目中很多落滾，要彈出來。.強弱起伏不大，但仍然要有意識的彈出曲目中的強弱記號。.前半段左手是和弦，后半段是分解和弦。后半段左手要跟右手同步落滾。常見錯誤：NA音樂處理：非常優(yōu)美的一段旋律，兩段的變化在于左手和弦演奏的形式的變化。文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔擴展知識：NA小湯普森第三冊第二十首交叉手練習(xí)教學(xué)方法探討：一首分解和弦的練習(xí)曲， 復(fù)習(xí)之前的知識。這里我想提一下很多老師喜歡刪減一些曲目， 甚至累計刪減半本樂譜的曲目為了加快孩子的進度， 理由是有些曲目只是復(fù)習(xí)作用， 內(nèi)容學(xué)過了，或者是以后會專門學(xué)某個技巧， 可以放到后面彈。我很不認(rèn)同這樣的方式。為什么要有復(fù)習(xí)的曲目？學(xué)習(xí)是有一個過程的， 沒有一定量的復(fù)習(xí)鞏固， 如何真正掌握知識點？在初級階段不打牢地基，后面如何蓋高樓？這些教材存在了這么多年了已經(jīng)成為經(jīng)典了， 如果這些曲目是多余的，為什么這么多年還一直存在？某個技巧提前出現(xiàn)是對未來的一個鋪墊。 我還是認(rèn)為初級階段，通過大量的曲目練習(xí)， 不要輕易刪減曲目。我見過一些彈到級別比較高的孩子或者成人，視奏能力很差，很大部分原因就是基本功不扎實，貪快導(dǎo)致的。演奏技巧：.Allegretto ，快板。.Legato,連貫的。.每行第三小節(jié)右手要跨過左手到低音區(qū)彈奏，每行第四小節(jié)右手都是三拍要彈足，所以每行第四小節(jié)的左手其實是在右臂下面彈奏的， 不用把左手再跨過右臂去彈最后的那兩個和弦。這一點不說的話有的孩子會弄錯。.注意曲目中的臨時升降記號。常見錯誤：注意曲目有高音譜號中有低音譜號出現(xiàn)，不要當(dāng)成高音譜號的音來讀譜音樂處理：整個曲目彈得連貫，有一種行云流水的感覺。擴展知識：NA小湯普森第三冊第二十一首中國戲院教學(xué)方法探討：從感性認(rèn)識入手，隨便彈幾個協(xié)和的音程和不和諧的音程， 讓孩子們感受不同的音程帶給我們的情緒（焦慮和高興）和氣氛（陰暗和陽光）。對大孩子就可以跟他們探討造成這種感覺的原因，從音頻等角度去討論（如果孩子已經(jīng)學(xué)習(xí)了物理聲音的概念了） 。演奏技巧：.Allegro,快板，活潑地。.注意曲目中的強弱記號，盡早培養(yǎng)學(xué)生對這些音樂標(biāo)記的敏感度，如果不能盡早培養(yǎng)，后面孩子會選擇忽略這些音樂記號，老師要磨破嘴皮子的提醒。.手臂斷奏，注意手腕放松。.和弦的演奏不應(yīng)該沒有控制的用大力，這樣會把曲子彈的很躁。力量是要有控制的彈下去，手指用琴鍵反彈回來的力量離開琴鍵。需要具體情況具體分析。.連線彈出落滾的效果。.Pocorit,最后兩小節(jié)稍稍漸慢結(jié)束。常見錯誤：NA文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔音樂處理：我認(rèn)為外國人聽不慣中國的戲曲， 因此認(rèn)為它是由不和諧組成的， 這是一種文化的隔閡。其實他們模仿東方音樂做的這首曲目并不像真正的東方音樂。 大概在他們眼里，中國的戲曲就像書中配的那副插圖一樣荒唐和滑稽。擴展知識：不協(xié)和音（Discord）韋氏大辭典“對不協(xié)和音的定義是"不協(xié)調(diào)音色的混合“，用在音樂方面時，”韋氏大辭典“補充說。它是”一種刺耳的音程“ （”音程"［音程］指兩個音之間的音差）。有些音同時演奏時很悅耳，有些則不然。這種現(xiàn)象不取決于人的觀念，而在于不同音的每秒振動次數(shù)湊在一起時是否協(xié)調(diào)。結(jié)合上面網(wǎng)上搜來的一段發(fā)散，我在初中學(xué)習(xí)視唱練耳的老師給我們講過他對不協(xié)和音的一個解釋印象尤為深刻，他曾經(jīng)跟汪立三老師提過他對不協(xié)和音的一個想法， 即不協(xié)和音的兩個音的振動頻率沒有最小公倍數(shù)。 不過汪立三老師沒有回答。----我尤其佩服的是這些經(jīng)歷過文革，沒有接受“正規(guī)”教育而自發(fā)學(xué)習(xí)，并且有自己的很有創(chuàng)造性想法的人。這些 outofbox的idea很有啟發(fā)性，我就是從這個老師的這不經(jīng)意的一段話，才開始把音樂和其它學(xué)科結(jié)合起來的，大學(xué)的時候，我曾一度覺得巴赫的一些音樂就像泰勒公式， 有一種語言無法表達(dá)出來的那種和諧之美，這也是我一直認(rèn)為老師一定不能局限于自己授課的那門學(xué)科。小湯普森第三冊第二十二首農(nóng)民舞教學(xué)方法探討：NA演奏技巧：.Animato,有生氣地。.D大調(diào)，第一次接觸D大調(diào)，要求學(xué)生記住D大調(diào)升do和fa,如果孩子接受能力比較強，可以嘗試讓孩子彈一個八度的 D大調(diào)音階（書后附錄）。.書中提到第一拍重音，是為了突出節(jié)奏感。其實每首三拍子的曲目，一般都是強弱弱的規(guī)律。舞曲最最重要的就是節(jié)奏，正是這些強弱帶來了強烈的節(jié)奏感。.曲目中所有的連線要彈出落滾的效果，否則這首曲目就失去它的靈魂了。.注意強弱記號。.最后兩小節(jié)漸慢rit..注意一房子二房子的演奏順序。.注意全曲升do和fa。.結(jié)尾句是f>mf>p>rit。三組同樣的音符用不同力度彈出來，給人以漸漸消失的感覺。常見錯誤：NA音樂處理：用很強的節(jié)奏感演奏出一段歡快的舞蹈。擴展知識：農(nóng)民舞一般都是在農(nóng)忙的空閑時間的消遣， 或表達(dá)豐收的期望/快樂。推薦一首丹麥兒歌《豐收之歌》，也是充滿歡樂的歌曲，是我的爸爸也很喜歡聽的一首曲子。小湯普森第三冊第二十三首降B大調(diào)練習(xí)曲教學(xué)方法探討：文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔可以讓學(xué)生嘗試按書中要求的兩種方法演奏這首練習(xí)曲， 第二種方法左手跨越后要保持與右手的連貫。演奏技巧：1.Moderato,中速。.降B大調(diào)，全曲降si和mi。第一次接觸降B大調(diào)，可以先讓孩子練一下降 B大調(diào)音階（書后附錄）做準(zhǔn)備。同時總結(jié)已經(jīng)學(xué)過了哪些調(diào)？ CFGDB.每小節(jié)是一個大連線，連線之內(nèi)的音符要連貫不能斷開。.注意按照樂譜的指法演奏。.10、11、12、13小節(jié)中劃線的音其實是旋律音，因此要彈出歌唱性。對孩子來說只要有意識地加強這個旋律音的演奏即可。.要大聲數(shù)拍子，保證拍子準(zhǔn)確。常見錯誤：.指法，嚴(yán)格按照樂譜指法演奏。.沒有保留音，彈足時值的音符要抬起來，不要一直按著。音樂處理：旋律優(yōu)美的練習(xí)曲。有點撥動豎琴的效果。擴展知識：NA小湯普森第三冊第二十三首降B大調(diào)練習(xí)曲教學(xué)方法探討：可以讓學(xué)生嘗試按書中要求的兩種方法演奏這首練習(xí)曲， 第二種方法左手跨越后要保持與右手的連貫。演奏技巧：1.Moderato,中速。.降B大調(diào)，全曲降si和mi。第一次接觸降B大調(diào)，可以先讓孩子練一下降 B大調(diào)音階（書后附錄）做準(zhǔn)備。同時總結(jié)已經(jīng)學(xué)過了哪些調(diào)？ CFGDB.每小節(jié)是一個大連線，連線之內(nèi)的音符要連貫不能斷開。.注意按照樂譜的指法演奏。.10、11、12、13小節(jié)中劃線的音其實是旋律音，因此要彈出歌唱性。對孩子來說只要有意識地加強這個旋律音的演奏即可。.要大聲數(shù)拍子，保證拍子準(zhǔn)確。常見錯誤：.指法，嚴(yán)格按照樂譜指法演奏。.沒有保留音，彈足時值的音符要抬起來，不要一直按著。音樂處理：旋律優(yōu)美的練習(xí)曲。有點撥動豎琴的效果。擴展知識：NA第二十四首我的太陽教學(xué)方法探討：文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔先提前給孩子聽聽帕瓦羅蒂演唱的《我的太陽》做個鋪墊，給孩子講一下意大利， 看看意大利在地圖上的位置。這首民歌是那不勒斯民歌， 但是樂譜的配圖是威尼斯的剛朵拉， 可能剛朵拉更讓人想到意大利吧。演奏技巧：.AllegroModerato,中速，活潑地。.旋律一直在右手，右手的要彈的深沉一些，旋律突出。.左手的分解和弦滾動的演奏出來，中間不能斷開。.注意強弱記號。.注意臨時降記號。常見錯誤：NA音樂處理：深沉的充滿了愛地演奏。樂曲開頭兩行情緒是激昂地（中強） ，第三行開始是一種溫柔地憐愛地傾訴（piano）,最后一行恢復(fù)開頭的情緒（可以稍強） 。擴展知識：《我的太陽》（Osolemio）是一首創(chuàng)作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，這首歌曲流傳之廣，不僅是知名男高音如恩里科 ？克魯索、盧加諾？帕瓦羅蒂、安德烈？波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩？亞當(dāng)斯等流行搖滾藝人演繹， 同時是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦羅蒂的代表作。作詞者為 GiovanniCapurro,作曲者為EduardodiCapua,盡管該首歌詞已被翻譯成多種語言，但多數(shù)時候還使用那波里方言演唱。我08年初的時候去過意大利的羅馬、米蘭、比薩、佛羅倫薩和威尼斯，在米蘭的時間比較長，給我印象很深的是意大利的披薩根本不是必勝客賣的那種厚披薩， 全部是非常薄的披薩，味道跟國內(nèi)完全不同，還有滿街的土耳其烤肉，充滿著濃濃芝士味道的pasta實在讓我無法下咽，但意大利人視為豐盛的主餐。米蘭街頭很多黑人賣 prada/LV的假包，見到警察就用大布包起來就跑。倒是威尼斯，比薩和佛羅倫薩給我感覺文藝氛圍很濃。小湯普森第三冊第二十五首牛仔的歌教學(xué)方法探討：給孩子講講什么是牛仔，牛仔的生活，結(jié)合歌詞了解這首歌表達(dá)的情感。演奏技巧：.F大調(diào)，全曲降si。.注意左手時而出現(xiàn)的連線，要彈得連貫。.注意臨時還原記號。.前三行帶有敘事風(fēng)格，右手的旋律要彈得連貫，雖然沒有連線，但是根據(jù)歌詞已經(jīng)分了樂句出來。.注意跳音與連線，培養(yǎng)孩子對這些音樂記號的敏感度。常見錯誤：NA音樂處理：結(jié)合歌詞理解意境，帶著講故事的色彩，帶著一點點孤獨的落寞的一首抒情歌曲。擴展知識：牛仔（英文：cowboy;西班牙文：vaquero）是指在美洲牧場上照顧牛、馬的人，并于19文案大全實用標(biāo)準(zhǔn)文檔世紀(jì)開始后流行于澳洲大陸。專門照顧馬的人又叫牧馬人（wrangler（一個服裝的牌子））。除了牧場里工作外，有些牛仔還參加牛仔競技（rodeo）;不少牛仔是專業(yè)牛仔競技參賽者。牛仔褲就是從牛仔傳出來的。“牛仔”的歷史美國牛仔的出現(xiàn)與西班牙的殖民擴張不無關(guān)系。西班牙人在飼養(yǎng)和馴服牲畜方面很有一套，在16世紀(jì)的殖民過程中，他們將這一傳統(tǒng)還帶到墨西哥，后來又傳到包括德州在內(nèi)的美國西部，牛仔、駿馬、長角牛、牧場勾勒出美國原始西部生活的主旋律。據(jù)記載，早期的得州牛仔中，非洲裔黑人、拉美人占絕大多數(shù)，并且處于社會底層。 19世紀(jì)三四十年代的美國牛仔主要集中在牧場上，他們要放牧、交易牛群，還要負(fù)責(zé)維修柵欄、管理牧場設(shè)備等，工作相當(dāng)辛苦。游牧生活決定了牛仔在穿著上與眾不同， 典型的牛仔總是頭戴氈帽、腳蹬馬靴、腰掛匕首和短槍，其裝束絕對是獨一無二的，而且更注重實用性，如高跟馬靴主要［1］是為了防止腳從馬鐐中滑出來；結(jié)實耐磨的牛仔衫則是為了防止穿行灌木叢時被撕破。 由于經(jīng)常走動，他們所帶的物品都集中在馬背上，數(shù)量少而精，而且一物多用，如手帕既要擦汗，又要洗臉，還要當(dāng)抹布。值得一提的是，馬鞍是牛仔最重要的行頭，他們到牧場找工作時，可以不騎馬但絕對不能沒有馬鞍。據(jù)說當(dāng)年 10塊錢的馬配100塊錢的鞍并不是稀奇的事。到了19世紀(jì)70年代，隨著鐵路的修建以及城鎮(zhèn)建設(shè)步伐的加快， 牛仔的生活方式發(fā)生了變化，活動范圍逐步縮小，社會角色也逐漸弱化。從真正意義上講，牛仔時代在歷史上只持續(xù)了幾十年。到了21世紀(jì)，原汁原味的牛仔幾乎見不到了。 現(xiàn)代化把牛仔送進了博物館。美國勞工部2003年的工種分類中，牛仔仍是其中之一。提起美國西部牛仔，人們就會聯(lián)想到得克薩斯州，這里不僅是美國的牛仔之州， 也是世界的牛仔之鄉(xiāng)。在好萊塢影片中，美國牛仔給人的印象總是威猛、豪爽、俠義。盡管牛仔時代已經(jīng)過去，但它孕育的牛仔精神和文化卻延續(xù)了下來。 休斯敦是一個很能體現(xiàn)牛仔文化的城市，這里每年3月都要舉辦全美最大的牛仔節(jié)，其中的馴馬及馴野牛表演相當(dāng)精彩刺激。離市區(qū)不遠(yuǎn)的喬治牧場歷史公園有 180年的歷史，是休斯敦最能體驗牛仔文化的牧場。這里的牛仔現(xiàn)場表演內(nèi)容豐富，如趕牛入柵欄、套繩套、修牛角等等。達(dá)拉斯附近的沃思堡牲畜交易所也保留了“?！背潜旧?這里定期舉辦大型馬術(shù)表演， 還有游行和牛仔式的聚會。牛仔文化也為得州創(chuàng)造了極大的經(jīng)濟效益。 休斯敦的“得州之味”牛排館是每