戲曲鑒賞心得體會三篇

篇一：戲曲鑒賞心得體會這學(xué)期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學(xué)到了好多關(guān)于戲劇方面的知識，更是被*戲劇文化的博大精深所折服。我是紹興竦州人，是的，竦州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱,所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學(xué)以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多*的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種*格的角*,紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐*險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來:黃龍袍象征著至高無上的地位一皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主;文臣穿蟒袍，武將戴盔*;布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳*分形區(qū)分男女以及他們的特長。動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇文化的博大精深，去體會*文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。我覺得戲劇鑒賞課上，老師應(yīng)該多教我們學(xué)習(xí)一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學(xué)們在練習(xí)中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術(shù)的熱情遠比不上對流行樂喜爰。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。*戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經(jīng)過層層積淀，經(jīng)過長時間的篩選保留下來的。所以*戲劇確實是很寶貴的文化精粹。由于*地域廣闊，因此在不同的地方形成了風(fēng)格迥異的戲曲風(fēng)格。在這學(xué)期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的*戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領(lǐng)悟*戲劇的博大精深。而在音樂藝術(shù)上，《梁祝》更是堪稱經(jīng)典之作。*小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材,采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內(nèi)容分別取材于梁祝傳說中“草橋結(jié)拜"、“英臺抗婚"和"墳前化蝶"3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內(nèi)容和曲調(diào)進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標(biāo)題內(nèi)容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇*的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響*效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱*的"對話"形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了*傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術(shù)，而使該曲成為*現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。其次「戲劇的虛擬*。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛擬*并不是單單由于場地的局限*,同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給人以想象的空間。就戲劇的歌舞化傾向和虛擬*而言，從早期到現(xiàn)在已經(jīng)有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前,但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為*戲劇應(yīng)在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，把藝術(shù)特點發(fā)揮到極致。對于原先的經(jīng)典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為"糟粕”的意識也應(yīng)予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學(xué)，進中學(xué)。在此過程中，應(yīng)注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術(shù)高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話「的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。總而言之「戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。篇二：戲曲心得體會《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等,還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是："當(dāng)你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！"任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態(tài)度,而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應(yīng)該挺感興趣的，可是上完這個學(xué)期才發(fā)現(xiàn)其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學(xué)習(xí)這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。篇三：戲劇鑒賞心得與體會這學(xué)期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學(xué)到了好多關(guān)于戲劇方面的知識，更是被*戲劇文化的博大精深所折服。我是紹興竦州人，是的，竦州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學(xué)以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多*的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種*格的角*,紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐*險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來:黃龍袍象征著至高無上的地位一皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主;文臣穿蟒袍，武將戴盔*;布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳*分形區(qū)分男女以及他們的特長。動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲,可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇文化的博大精深，去體會*文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。我覺得戲劇鑒賞課上，老師應(yīng)該多教我們學(xué)習(xí)一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學(xué)們在練習(xí)中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術(shù)的熱情遠比不上對流行樂喜爰。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。*戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經(jīng)過層層積淀，經(jīng)過長時間的篩選保留下來的。所以*戲劇確實是很寶貴的文化精粹。由于*地域廣闊，因此在不同的地方形成了風(fēng)格迥異的戲曲風(fēng)格。在這學(xué)期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的*戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領(lǐng)悟*戲劇的博大精深。而在音樂藝術(shù)上，《梁?！犯强胺Q經(jīng)典之作。*小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材,采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內(nèi)容分別取材于梁祝傳說中“草橋結(jié)拜"、"英臺抗婚"和"墳前化蝶"3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內(nèi)容和曲調(diào)進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標(biāo)題內(nèi)容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇*的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響*效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱*的"對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了*傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術(shù)，而使該曲成為*現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。其次「戲劇的虛擬*。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛擬*并不是單單由于場地的局限*,同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給人以想象的空間。就戲劇的歌舞化傾向和虛擬*而言，從早期到現(xiàn)在已經(jīng)有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前,但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳