第一課《走下神壇》第一課時(shí)課件

九年級(jí)上學(xué)期第一課

走下神壇九年級(jí)上學(xué)期第一課

走下神壇思考比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來(lái)看看兩幅作品有什么不同，談?wù)勛约旱目捶?、感受？學(xué)生以表格的形式歸納比較結(jié)果，從畫(huà)面的明暗、構(gòu)圖、色彩、表情、動(dòng)態(tài)等方面進(jìn)行比較。思考比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是描繪圣在神學(xué)權(quán)威的籠罩下，歐洲中世紀(jì)藝術(shù)大都服務(wù)于宗教，宣傳教義。隨著文藝復(fù)興的到來(lái)，藝術(shù)走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現(xiàn)人的世俗生活，開(kāi)創(chuàng)并完善了一種反神學(xué)權(quán)威、反封建特權(quán)的新的視覺(jué)語(yǔ)言。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)達(dá)到了古典藝術(shù)之后的一個(gè)新高峰，他的基本風(fēng)格和變現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。中世紀(jì)美術(shù)的特點(diǎn)：中世紀(jì)是處于文明與復(fù)興之間的美術(shù)，這一時(shí)期的美術(shù)稱(chēng)為基督教美術(shù)在神學(xué)權(quán)威的籠罩下，歐洲中世紀(jì)藝術(shù)大都服務(wù)于宗教，宣傳教義。

文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運(yùn)動(dòng)，在中世紀(jì)晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴(kuò)展至歐洲各國(guó)?！拔乃噺?fù)興”一詞亦可粗略地指代這一歷史時(shí)期，但由于歐洲各地因其引發(fā)的變化并非完全一致，故“文藝復(fù)興”只是對(duì)這一時(shí)期的通稱(chēng)。這場(chǎng)文化運(yùn)動(dòng)囊括了對(duì)古典文獻(xiàn)的重新學(xué)習(xí)，在繪畫(huà)方面直線透視法的發(fā)展，以及逐步而廣泛開(kāi)展的教育變革。傳統(tǒng)觀點(diǎn)認(rèn)為，這種知識(shí)上的轉(zhuǎn)變讓文藝復(fù)興發(fā)揮了銜接中世紀(jì)和近代的作用。盡管文藝復(fù)興在知識(shí)、社會(huì)和政治各個(gè)方面都引發(fā)了革命，但令其聞名于世的或許還在于這一時(shí)期的藝術(shù)成就，以及萊昂納多·達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅等博學(xué)家做出的貢獻(xiàn)。文藝復(fù)興的背景介紹文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運(yùn)動(dòng)，在中世紀(jì)文藝復(fù)興簡(jiǎn)介英語(yǔ)：theRenaissance性質(zhì)：是一場(chǎng)資產(chǎn)階級(jí)在思想文化領(lǐng)域領(lǐng)導(dǎo)的反封建文化運(yùn)動(dòng)。核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對(duì)神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)世的幸福，倡導(dǎo)個(gè)性解放，反對(duì)愚昧迷信的神學(xué)思想。產(chǎn)生的根本原因：生產(chǎn)力的發(fā)展，資本主義萌芽的出現(xiàn)。本質(zhì)：正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)在復(fù)興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚(yáng)資產(chǎn)階級(jí)思想和文化的運(yùn)動(dòng)。文藝復(fù)興簡(jiǎn)介英語(yǔ)：theRenaissance文藝復(fù)興分為四個(gè)階段

１４世紀(jì)初是一個(gè)“原始文藝復(fù)興”階段，又稱(chēng)開(kāi)端期１４-１５世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的早期階段15-16世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的盛期，又稱(chēng)成熟期、高峰期。

文藝復(fù)興的“三杰”—達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾16世紀(jì)下半期-17世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興晚期文藝復(fù)興分為四個(gè)階段

意大利文藝復(fù)興的歷史背景

1、意大利位于歐洲和東方之間，印度及東方物品（香料）通過(guò)意大利流向歐洲，刺激商業(yè)的發(fā)展。2、1291年至1906年8次十字軍東征促使威尼斯經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。3、貴族力量削弱，形成商人階層。

4、13世紀(jì)發(fā)掘出古希臘的雕刻。學(xué)習(xí)和理會(huì)它的精神和手法，是文藝復(fù)興的發(fā)端。

5、占庭帝國(guó)遭侵略，藝術(shù)家和學(xué)者帶著書(shū)籍、希臘藝術(shù)品逃往佛羅倫薩城。

意大利文藝復(fù)興的歷史背景

1、意大利位于歐洲和東方之間，產(chǎn)生于意大利的原因：①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義的萌芽，資產(chǎn)階級(jí)希望沖破教會(huì)神學(xué)的束縛。②意大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。③14-17世紀(jì)（文藝復(fù)興時(shí)期）意大利人才濟(jì)濟(jì)，匯集一處。④意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術(shù)，印刷術(shù)）產(chǎn)生于意大利的原因：①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸文藝復(fù)興的主要特點(diǎn)一、賦予宗教人物以人間情感二、藝術(shù)與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合三、藝術(shù)直接表現(xiàn)生活文藝復(fù)興的主要特點(diǎn)一、賦予宗教人物以人間情感一、賦予宗教人物以人間情感

中世紀(jì)時(shí)，繪制宗教人物必須嚴(yán)格遵照宗教的表達(dá)方式，不注重客觀世界的真實(shí)表現(xiàn)。隨著文藝復(fù)興的到來(lái)，藝術(shù)家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創(chuàng)作中，使得宗教人物形象越來(lái)越世俗化。一、賦予宗教人物以人間情感中世紀(jì)時(shí)，繪制宗教人物喬托喬托，意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕刻家，畫(huà)家和建筑師，被認(rèn)定為是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的開(kāi)創(chuàng)者，被譽(yù)為“歐洲繪畫(huà)之父”。其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托喬托，意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕刻家，畫(huà)家和建筑師，被認(rèn)14世紀(jì)初是一個(gè)“原始文藝復(fù)興”階段，又稱(chēng)開(kāi)端期

喬托（1266-1337）“歐洲繪畫(huà)之父”，其代表作品有《逃亡埃及》其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣母像》等。其14世紀(jì)初是一個(gè)“原始文藝復(fù)興”階段，又稱(chēng)開(kāi)端期猶大之吻（濕壁畫(huà)）1305喬托（意大利）喬托注重空間的深遠(yuǎn)關(guān)系與人物的立體表現(xiàn)，其藝術(shù)具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向。猶大之吻（濕壁畫(huà)）1305喬托（意大利）喬托注重空間的深遠(yuǎn)《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣(mài)耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣(mài)主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來(lái)捉拿耶穌，他以親吻作為暗號(hào)。畫(huà)面上表現(xiàn)的是猶大帶領(lǐng)了一隊(duì)兵馬，還有祭司長(zhǎng)和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫(huà)面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動(dòng)，氣氛極其悲壯。這幅畫(huà)雖然是圣經(jīng)故事，但從生活的光明和黑暗兩個(gè)方面表現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)的人的形象，表現(xiàn)了正義與邪惡的搏斗。整個(gè)畫(huà)的光線、色彩、構(gòu)圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫(huà)用重色調(diào)，上部深藍(lán)，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭(zhēng)的緊張氣氛。畫(huà)家用畫(huà)筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大?！丢q大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣(mài)耶穌的叛徒。在逾越15C—16C上半期是文藝復(fù)興的成熟期和高峰期盛期文藝復(fù)興三杰冷銳觀察的眼睛—萊昂納多·達(dá)·芬奇以人體表現(xiàn)生與死—米開(kāi)朗基羅榮華而全面的天才—拉斐爾15C—16C上半期是文藝復(fù)興的成熟期和高峰期盛期文藝復(fù)興三拉斐爾拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫(huà)家，和達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅并稱(chēng)文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時(shí)年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫(huà)《西斯廷圣母》、壁畫(huà)《雅典學(xué)院》等。表現(xiàn)出對(duì)完美與和諧的色彩及造型的追求。表現(xiàn)出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標(biāo)準(zhǔn)”。

拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現(xiàn)實(shí)生活中許多美麗的女性的特點(diǎn)集中體現(xiàn)在圣母的身上，具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽(yù)為美和完善的化身。

拉斐爾拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫(huà)家，和

椅中圣母（油畫(huà)）拉斐爾意大利椅中圣母（油畫(huà)）拉斐爾意大利畫(huà)家特別著意于圣母的目光，人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗口，通過(guò)一雙眼睛可以窺視到畫(huà)中人的靈魂。拉斐爾畫(huà)中的圣母情深意長(zhǎng)，關(guān)于這雙動(dòng)人的目光，有個(gè)傳說(shuō)：有一次畫(huà)家從梵蒂岡出來(lái)，在門(mén)口廊柱下見(jiàn)到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動(dòng)人的瞬間永駐在畫(huà)布上，他環(huán)顧四周，見(jiàn)到旁邊有一只朝天的空桶，畫(huà)家沒(méi)加考慮，就跑過(guò)去把桶翻過(guò)來(lái)，在桶底上急速地畫(huà)下這位多情而美麗的少婦，有人認(rèn)為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此。拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象，這幅畫(huà)從畫(huà)幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長(zhǎng)短不等的各種曲線構(gòu)成，整個(gè)畫(huà)面形象給觀賞者以豐滿、柔潤(rùn)與高度和諧的完美之感。椅中圣母畫(huà)家特別著意于圣母的目光，人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗口，通過(guò)一雙畫(huà)家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基調(diào)。因?yàn)樵诨浇讨校t色是象征天主的圣愛(ài)，藍(lán)色是象征天主的真理。所以在宗教畫(huà)中，圣母的衣著一般以紅藍(lán)兩色相配搭。在這幅畫(huà)中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍(lán)色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍(lán)色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強(qiáng)化了艷麗的色彩和畫(huà)面的華貴。在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對(duì)生活美的發(fā)現(xiàn)，他們?cè)谒囆g(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感。椅中圣母畫(huà)家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫(huà)中一共有三個(gè)人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫(huà)中人物并沒(méi)有宗教標(biāo)簽。圣嬰耶穌與約翰都畫(huà)成幼兒形象。年輕的圣母，就像是帶著兩個(gè)孩子的民間母親。構(gòu)圖取金字塔式，據(jù)說(shuō)這是他效法萊奧納多·達(dá)·芬奇的結(jié)果，因?yàn)檫@種構(gòu)圖在當(dāng)時(shí)正是達(dá)·芬奇的成功首創(chuàng)，它具有很強(qiáng)的穩(wěn)定感。這個(gè)時(shí)期拉斐爾畫(huà)的圣母與圣子，都以風(fēng)景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同性的母愛(ài)主題。帶金翅雀的圣母（油畫(huà)）1507拉斐爾《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫(huà)中一共有三個(gè)人物，圣母《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》一畫(huà)，圣母的容貌格外的嚴(yán)肅，圣嬰也顯得老成，有助于加強(qiáng)信徒們內(nèi)心的敬畏之情；而拉斐爾筆下的圣母形象溫柔可愛(ài)，充滿青春的活力。，使人感到格外的親切，就像人世間的賢惠淑女。文藝復(fù)興最突出的特征是與宗教神權(quán)文化相對(duì)立的人文主義思想文化的形成和發(fā)展，提倡人性、反對(duì)神性；提倡人權(quán)、反對(duì)神權(quán)，努力把人的思想、感情、智慧從神學(xué)的束縛下解放出來(lái)《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》一畫(huà)，圣母的容貌格外的嚴(yán)肅，圣嬰也思考和練習(xí)比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來(lái)看看兩幅作品有什么不同，談?wù)勛约旱目捶ā⒏惺?？學(xué)生以表格的形式歸納比較結(jié)果，從畫(huà)面的明暗、構(gòu)圖、色彩、表情、動(dòng)態(tài)等方面進(jìn)行比較。思考和練習(xí)比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》

《椅中圣母》作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整體畫(huà)面很暗，人物形象平面化方形嚴(yán)謹(jǐn)金色、暗紅色、黑色、對(duì)比不強(qiáng)烈、壓抑圣母容貌肅穆圣嬰老成肅穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》光影感非常強(qiáng)，有立體感，明暗對(duì)比強(qiáng)烈圓形構(gòu)圖打破死板不呆板紅黃藍(lán)三原色，艷麗華貴、對(duì)比強(qiáng)烈溫柔可愛(ài)、神態(tài)柔和，充滿青春活力動(dòng)態(tài)自然，有親切感作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整眾神的傳信使者墨丘利美惠三女神愛(ài)神丘比特愛(ài)與美的女神維納斯花神代表大地的仙女代表春天的西風(fēng)神（在意大利，西風(fēng)代表春風(fēng)）春（油畫(huà)）桑德羅?波提切利（意大利）眾神的傳信使者墨丘利美惠三女神愛(ài)神丘比特愛(ài)與美的女神維納斯花《春》是一幅有關(guān)自然與人類(lèi)保持和諧關(guān)系的寓意畫(huà)。全畫(huà)背景是一片幽靜的橘林，一派春回大地、花草爭(zhēng)妍的景象。顯然，諸神是為春的到來(lái)而歡歌，對(duì)美和愛(ài)的追求，即對(duì)人性的追求，是這一作品的主題?！洞骸肥且环嘘P(guān)自然與人類(lèi)保持和諧關(guān)系的寓意畫(huà)。全畫(huà)背景是一學(xué)習(xí)活動(dòng)一：嘗試從畫(huà)面空間、人物動(dòng)作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會(huì)背景。圣母子（木板蛋彩）約1310喬托（意大利）圣母子（木板蛋彩）1280—1290契馬布埃（意大利）學(xué)習(xí)活動(dòng)一：嘗試從畫(huà)面空間、人物動(dòng)作、表情等方面比較下面三幅二、藝術(shù)與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合

隨著文藝復(fù)興的推進(jìn)，一些藝術(shù)家以理性為準(zhǔn)繩，科學(xué)觀察萬(wàn)事萬(wàn)物，打破了神學(xué)的權(quán)威，運(yùn)用透視法則和人體結(jié)構(gòu)的科學(xué)知識(shí)，創(chuàng)作出的人物形象更加準(zhǔn)確生動(dòng)。二、藝術(shù)與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合隨著文藝復(fù)興的推進(jìn)，一些達(dá)芬奇達(dá)芬奇研究比例的素描稿達(dá)芬奇達(dá)芬奇研究比例的素描稿列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫(huà)家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂(lè)家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫(huà)有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝代表作：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》等。在繪畫(huà)中創(chuàng)新性地開(kāi)創(chuàng)技法，將自己對(duì)解剖、植物學(xué)、光學(xué)及物理學(xué)的精微知識(shí)運(yùn)用于繪畫(huà)上。達(dá)·芬奇做了大量的寫(xiě)生練習(xí)，并注重對(duì)人體比例、結(jié)構(gòu)以及透視等的研究。其作品流露著藝術(shù)家的理性思維和科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。代表作：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》等思考?練習(xí)結(jié)合所學(xué)知識(shí)，說(shuō)一說(shuō)《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖和透視有什么特點(diǎn)。思考?練習(xí)結(jié)合所學(xué)知識(shí)，說(shuō)一說(shuō)《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖和透視有什么蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫(huà)技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見(jiàn)了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部《最后的晚餐》1495-98年,綜合材料,460x880cm,米蘭感恩教堂《最后的晚餐》1495-98年,綜合材料,460x880最后的晚餐賞析畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣(mài)，差弟子彼得通知在愈越節(jié)（猶太民族的主要節(jié)日）的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣(mài)了我?！闭f(shuō)完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢(xún)問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過(guò)去的畫(huà)家無(wú)法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯達(dá)·芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫(huà)中塑造了各不相同的人物形象。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個(gè)黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢(qián)袋。我們知道他就是那個(gè)叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢(qián)袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門(mén)徒保管錢(qián)財(cái)?shù)娜?，錢(qián)袋里裝著出賣(mài)耶穌得來(lái)的三十塊銀幣的賞錢(qián)。最后的晚餐賞析畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶即使他沒(méi)有拿著那只錢(qián)袋，我們也能通過(guò)達(dá)·芬奇的繪畫(huà)方式，辨別出這個(gè)罪惡的敵人猶大。猶大的側(cè)面陰影旁是圣·彼得，我們也可以看見(jiàn)他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的圣·約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對(duì)著猶大的背后。圣·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門(mén)徒中，他是耶穌最喜愛(ài)的一個(gè)。約翰象耶穌那樣平靜，他已經(jīng)領(lǐng)悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽(tīng)到的可怕的話，他兩手?jǐn)偟么蟠蟮捏@叫了起來(lái)。從小雅各的肩上望去，我們看到了圣·托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過(guò)他豎起的手指表現(xiàn)出來(lái)。小雅各的另一邊，圣·菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說(shuō)：“你知道我的心，你知道我是永遠(yuǎn)不會(huì)出賣(mài)你的?！彼哪樣捎趷?ài)和忠誠(chéng)而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這三個(gè)門(mén)徒，處于故事的發(fā)生的中心。即使他沒(méi)有拿著那只錢(qián)袋，我們也能通過(guò)達(dá)·芬奇的繪畫(huà)方式，辨別巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒(méi)有站起來(lái)，但他想聽(tīng)聽(tīng)，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個(gè)門(mén)徒，他們正在討論有關(guān)耶穌說(shuō)的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發(fā)生在這幅偉大的作品之中，但每次當(dāng)我們欣賞它時(shí)，都會(huì)從門(mén)徒的感情與性格中獲得新的含義。圣·菲利普和耶穌穿的還是“情侶裝”耶穌穿的是紅衣服，綠外掛，而圣·菲利普穿的是綠衣服，紅外掛，暗喻這耶穌和圣·菲利普之間神秘的關(guān)系。而且他們身體位置的形狀像一個(gè)M，M也是marry（結(jié)婚）的第一個(gè)字母，這也隱喻著耶穌和圣·菲利普之間神秘的關(guān)系。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并米開(kāi)朗琪羅米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱(chēng)為文藝復(fù)興后三杰。中文名：米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂?lài)?guó)籍：意大利出生地：意大利佛羅倫斯出生日期：1475年3月6日逝世日期：1564年2月18日職業(yè)：雕刻家，畫(huà)家，建筑家畢業(yè)院校：圣馬可修道院的美第奇學(xué)院主要成就：代表歐洲文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)最高峰代表作品：《大衛(wèi)》;《摩西》;《奴隸》;《創(chuàng)世紀(jì)》

米開(kāi)朗琪羅米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloB他是虔誠(chéng)的天主教徒，認(rèn)為人體代表了上帝意志，有著最完美的比例。強(qiáng)調(diào)由人體結(jié)構(gòu)與動(dòng)態(tài)演發(fā)出的動(dòng)感與激情。他致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)，故而他的作品更能充分展示人體的力量之美。他是虔誠(chéng)的天主教徒，認(rèn)為人體代表了上帝意志，有著最完美的比例大衛(wèi)

米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對(duì)所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時(shí)也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱(chēng)的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開(kāi)朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺(jué)。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞摩西像摩西的態(tài)度是一個(gè)領(lǐng)袖的神氣。頭威嚴(yán)地豎立著，奕奕有神的目光，曲著的右腿，宛如要舉足站起的模樣。牙齒咬緊著，像要吞噬什么東西。許多批評(píng)家爭(zhēng)著猜測(cè)藝術(shù)家所表現(xiàn)的是摩西生涯中哪一階段，然而他們的辯論對(duì)于我們無(wú)甚裨益。摩西頭上的角，亦是成為博學(xué)的藝術(shù)史家爭(zhēng)辯不休的對(duì)象。在拉丁文中，角在某種意義上是“力”的象征，也許就因?yàn)檫@緣故，米氏采取這小枝節(jié)使摩西態(tài)度更為奇特、怪異、粗野。眼睛又大又美，固定著直望著，射出火焰似的光。頭發(fā)很短，如西斯廷天頂上的人物一樣；胡須如浪花般直垂下來(lái)，長(zhǎng)得要把手去支拂。臂與手像是老人的；血管突得很顯明；但他的手，長(zhǎng)長(zhǎng)的，美麗的，和多那太羅的絕然異樣。巨大的雙膝似乎與身體其它各部不相調(diào)和，是從埃及到巴勒斯坦至處奔波的膝與腿。它們占據(jù)全身面積的四分之一。摩西像摩西的態(tài)度是一個(gè)領(lǐng)袖的神氣。頭威嚴(yán)地豎立著，奕奕有神的

這樣一個(gè)摩西。他的人格表露得如是強(qiáng)烈，令人把在像上所表現(xiàn)的藝術(shù)都忘了。但，安放這像的位置很壞，我們只能從正面看。照米氏的意思，應(yīng)該是放在離地四公尺的高度，三方面都看得見(jiàn)的地位，那么，若干刺目的處所（因?yàn)楝F(xiàn)在的地位，使觀眾離得很近），因?yàn)榫嚯x較遠(yuǎn)之故，可以隱滅。他的衣服，如在米氏其他作品中一樣，純粹是一種假想的；它的存在不是為了寫(xiě)實(shí)，而是適應(yīng)造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎(chǔ)愈形堅(jiān)固。末了，我們還得注意，《摩西》大體的動(dòng)作是非常簡(jiǎn)單的：這是意大利文藝復(fù)興盛斯翡冷翠派藝術(shù)的特色，亦是羅馬雕刻的作風(fēng)，即明白與簡(jiǎn)潔。(選自傅雷先生《世界美術(shù)名作二十講》）《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。這樣一個(gè)摩西。他的人格表露得如是強(qiáng)烈，令人把在像上所三、藝術(shù)直接表現(xiàn)生活隨著人文主義的發(fā)展，越來(lái)越多的藝術(shù)家將目光轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活，以平民百姓為主題，甚至自然中的花鳥(niǎo)和禽鳥(niǎo)也可以作為主題。思想的活躍，使得文藝復(fù)興藝術(shù)進(jìn)入大師輩出的時(shí)代，極為深遠(yuǎn)地影響了后來(lái)的西方藝術(shù)。三、藝術(shù)直接表現(xiàn)生活隨著人文主義的發(fā)展，越來(lái)越多的藝術(shù)家將目彼得·勃魯蓋爾彼得·勃魯蓋爾（Bruegel，Pieter約1525～1569），16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫(huà)家。一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，人們稱(chēng)他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。他善于思想，天生幽默，喜愛(ài)夸張的藝術(shù)造型，因此人們又贈(zèng)給他一個(gè)外號(hào)叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他繼承了博斯的藝術(shù)風(fēng)格，又被譽(yù)為“新博斯”。他是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫(huà)家”。彼得·勃魯蓋爾彼得·勃魯蓋爾（Bruegel，Pieter這是勃魯蓋爾的一件著名的風(fēng)俗作品，這件作品與他的另外一件作品《農(nóng)民的婚禮》，是他關(guān)于農(nóng)民生活的作品的代表作。作品描繪的是一群農(nóng)民在鄉(xiāng)村的空地上，正在跳著笨拙的舞蹈。人物形象，天真，淳樸，憨厚老實(shí)，性格豪邁，樂(lè)觀開(kāi)朗，看得出來(lái)是一群飽經(jīng)風(fēng)霜，受盡磨難的農(nóng)民形象。人物的衣著打扮，具有非常濃厚的民族特色。畫(huà)面的背景也是非常的具有地方特色。所以說(shuō)這件作品也可以說(shuō)是一件非常優(yōu)秀的風(fēng)景畫(huà)。從這件作品我們可以知道，勃魯蓋爾不愧為有名的“農(nóng)民畫(huà)家”，他對(duì)農(nóng)民的形象和生活觀察的是如此的細(xì)致入微。畫(huà)家去除了宗教與神話的限制，走向民間，在樸實(shí)的平凡生活中發(fā)現(xiàn)了生命的美。農(nóng)民的舞蹈（油畫(huà)）彼得?勃魯蓋爾（尼德蘭）這是勃魯蓋爾的一件著名的風(fēng)俗作品，這件作品與他的另外一件作品

喬爾喬納

喬爾喬納（Giorgione，約1476—1510），第一個(gè)真正意義上的威尼斯畫(huà)派畫(huà)家，架上畫(huà)的先行者。喬爾喬納的全名應(yīng)是喬爾喬·巴巴雷里·達(dá)·卡斯特弗蘭科，而改用喬爾喬納這個(gè)名字，則含有“明朗”、“幽雅”的意思。他生于威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮(zhèn)，卒于威尼斯。早年師從威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人G.貝利尼，后來(lái)發(fā)展了老師的成就。繼他之后的另一位威尼斯畫(huà)派大師提香，就是和他同師學(xué)藝。后來(lái)由于兩人的過(guò)失，老師一氣之下就把他們趕出了畫(huà)室。喬爾喬納以后能與提香長(zhǎng)期合作，可能與年少時(shí)結(jié)成的深情厚誼有關(guān)。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長(zhǎng)。喬爾喬納喬爾喬納（Giorgione，約14喬爾喬納在繼承老師衣缽的同時(shí)，由于深受達(dá)芬奇繪畫(huà)技法的影響，在繪畫(huà)中酷愛(ài)使用柔和的明暗法，這與一般的威尼斯畫(huà)家借助色彩來(lái)表現(xiàn)實(shí)物形態(tài)的做法略有不同。他除了是一個(gè)天賦極高，令人嘆服的畫(huà)家之外，還是一個(gè)“絕妙”的歌手，善師善琴，有一副吸引人的外表，與其他威尼斯人一樣，是一個(gè)享樂(lè)主義者。然而天妒其才，風(fēng)流倜儻的畫(huà)家三十出頭就染上鼠疫，如拉斐爾一般早逝于英年，但他以非凡的天才開(kāi)創(chuàng)了一代畫(huà)風(fēng)，他的藝術(shù)風(fēng)格曾影響提香，特別是色彩運(yùn)用和氣氛烘托的技法，經(jīng)提香發(fā)揚(yáng)光大，成為威尼斯畫(huà)派重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。對(duì)于16世紀(jì)的威尼斯畫(huà)派有著深遠(yuǎn)的影響。喬爾喬納在繼承老師衣缽的同時(shí)，由于深受達(dá)芬奇繪畫(huà)技法的影響，

又名《墨丘利和伊希斯》。畫(huà)家在作品右側(cè)描繪了一個(gè)披著圍巾的裸婦在給孩子喂奶，對(duì)面有一手持兵器的武土。畫(huà)面的中心是遠(yuǎn)處的風(fēng)景建筑物，小橋流水及翻滾變幻的烏云，近處還有建筑廢墟的殘斷圓柱。整幅作品將大自然的風(fēng)光放在主要位置，而人物似乎成為一種陪襯，這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)大膽的嘗試。據(jù)有的史家分析，《暴風(fēng)雨》含有某種寓意，似乎說(shuō)明了自然變化與人的關(guān)系，類(lèi)似我國(guó)“天有不測(cè)風(fēng)云”的警世感。這幅畫(huà)的背景非常寫(xiě)實(shí)，藝術(shù)家在表現(xiàn)遙遠(yuǎn)天際的暴風(fēng)雨征兆方面所作的觀察是符合現(xiàn)實(shí)的，光與色都處理得很好，可以說(shuō)是一幅獨(dú)立的風(fēng)景畫(huà)。受喬爾喬內(nèi)的影響，后世的畫(huà)家開(kāi)始將對(duì)畫(huà)面背景風(fēng)景的重視提到與畫(huà)面人物相等同的位置上。

暴風(fēng)雨（油畫(huà)）1508喬爾喬納（意大利）又名《墨丘利和伊希斯》。畫(huà)家在作品右側(cè)描繪了一畫(huà)家力求表現(xiàn)出在遙遠(yuǎn)天邊暴風(fēng)雨即將來(lái)臨，而眼前則是山雨欲來(lái)、溪水襪木浸潤(rùn)著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂(lè)般豐富而協(xié)調(diào)的氣氛。關(guān)于此畫(huà)的題材與主題，研究者們眾說(shuō)紛紜，無(wú)法弄清畫(huà)家的初衷。畫(huà)中少婦美麗的胴體以風(fēng)景為襯托，表現(xiàn)出一種靜中有動(dòng)、動(dòng)靜互補(bǔ)的氛圍。畫(huà)家力求表現(xiàn)出在遙遠(yuǎn)天邊暴風(fēng)雨即將來(lái)臨，而眼前則是山雨欲來(lái)、思考?練習(xí)請(qǐng)說(shuō)一說(shuō)《暴風(fēng)雨》和《帶金翅雀的圣母》中人物與景物之間的關(guān)系有什么把不同？思考?練習(xí)請(qǐng)說(shuō)一說(shuō)《暴風(fēng)雨》和《帶金翅雀的圣母》中人物與景物前者完全把人物從屬于風(fēng)景的描繪，因此被認(rèn)為是西方繪畫(huà)中第一幅完全意義上的風(fēng)景畫(huà)杰作，也是現(xiàn)存喬爾喬納的作品中爭(zhēng)議最大的一幅。畫(huà)家力求表現(xiàn)出在遙遠(yuǎn)天邊暴風(fēng)雨已經(jīng)來(lái)臨，而眼前則是山雨欲來(lái)、溪水林木浸潤(rùn)著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂(lè)般的豐富而協(xié)調(diào)的氣氛(據(jù)說(shuō)喬爾喬內(nèi)亦精于音律)。此畫(huà)僅在前景溪水邊描繪2個(gè)人物，靠近畫(huà)幅左邊的是一持矛佇立的士兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。近年有人以Ｘ射線探視圖左的士兵像，發(fā)現(xiàn)此處最初畫(huà)的亦為裸體婦女，以后才改畫(huà)為武裝士兵。這樣大幅度的改變，表明畫(huà)家原意無(wú)涉于人物故事，藝術(shù)表現(xiàn)已完全集中于風(fēng)景的描繪和氣氛的創(chuàng)造。前者完全把人物從屬于風(fēng)景的描繪，因此被認(rèn)為是西方繪畫(huà)中第一幅《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫(huà)中一共有三個(gè)人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫(huà)中人物并沒(méi)有宗教標(biāo)簽。圣嬰耶穌與約翰都畫(huà)成幼兒形象。年輕的圣母，就像是帶著兩個(gè)孩子的民間母親。構(gòu)圖取金字塔式，據(jù)說(shuō)這是他效法萊奧納多·達(dá)·芬奇的結(jié)果，因?yàn)檫@種構(gòu)圖在當(dāng)時(shí)正是達(dá)·芬奇的成功首創(chuàng)，它具有很強(qiáng)的穩(wěn)定感。這個(gè)時(shí)期拉斐爾畫(huà)的圣母與圣子，都以風(fēng)景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同性的母愛(ài)主題?！督鸪崛甘ツ浮酚置稁Ы瘊L的圣母》，畫(huà)中一共有三個(gè)人物，圣母丟勒阿爾布雷特·丟勒（AlbrechtDürer，1471－1528）生于紐倫堡，德國(guó)畫(huà)家、版畫(huà)家及木版畫(huà)設(shè)計(jì)家。丟勒的作品包括木刻版畫(huà)及其他版畫(huà)、油畫(huà)、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫(huà)最具影響力。他是最出色的木刻版畫(huà)和銅版畫(huà)家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪蕩子》、《偉大的命運(yùn)》、《亞當(dāng)與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風(fēng)景畫(huà)是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng)。無(wú)論是草地上的植物還是鏡子中的自己，丟勒都以極客觀科學(xué)的精神一絲不茍的記錄下來(lái)，呈現(xiàn)在畫(huà)面上。丟勒阿爾布雷特·丟勒（AlbrechtDürer，147大師丟勒一生創(chuàng)作過(guò)很多幅自畫(huà)像，然而最著名的當(dāng)屬他22歲，26歲和28歲時(shí)所作的三幅自畫(huà)像。這件油畫(huà)作品便是他26歲時(shí)所畫(huà)的《自畫(huà)像》，在這件作品中我們看到的是一個(gè)漂亮且受人愛(ài)慕的，自信又自負(fù)，儼然一個(gè)創(chuàng)造者和思想家形象的丟勒。在這件作品中丟勒穿精致的服裝，頭戴一頂帶條格的軟硬帽，卷發(fā)披肩，十分時(shí)髦。不長(zhǎng)的淺色胡須，使他年輕的面孔顯得異常莊重。丟勒曾說(shuō)：每一個(gè)德國(guó)人都想有自己的“式樣”，都期望自成一家。所以在丟勒的肖像畫(huà)中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形體刻畫(huà)，都具有十分強(qiáng)烈的個(gè)性特征：他的眼睛明亮，神態(tài)優(yōu)雅，有著希臘人稱(chēng)為四角形的鼻子，相當(dāng)長(zhǎng)的頸項(xiàng)，非常寬闊的胸脯，讓我們感受到他的非凡相貌里所蘊(yùn)含的天賦才能。大師丟勒一生創(chuàng)作過(guò)很多幅自畫(huà)像，然而最著名的當(dāng)屬他22歲，2丟勒的這件油畫(huà)作品是一件自然主義題材。他創(chuàng)作的自然主義題材并不多，這件作品格調(diào)清新，素雅是一件優(yōu)秀的自然主義題材作品。草地（水彩畫(huà)）1503丟勒（德國(guó)）丟勒的這件油畫(huà)作品是一件自然主義題材。他創(chuàng)作的自然主義題材并本章總結(jié)文藝復(fù)興美術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義方法和人文主義思想，在創(chuàng)作實(shí)踐上是密切結(jié)合的。人文主義強(qiáng)調(diào)人性崇高與身心的全面完美，重視世俗的現(xiàn)實(shí)生活，反對(duì)神學(xué)權(quán)威和封建特權(quán)。新美術(shù)創(chuàng)作的真實(shí)完美的人物形象和生動(dòng)豐富的現(xiàn)實(shí)情景，就最能體現(xiàn)這種思想，產(chǎn)生最為廣泛和強(qiáng)烈的反應(yīng)。加以在當(dāng)時(shí)具體條件下，新美術(shù)創(chuàng)作是較易為廣大群眾和新興資產(chǎn)階級(jí)接受的文化形態(tài)，因此美術(shù)變成文藝復(fù)興文化最受歡迎的代表，成果也最為豐富。本章總結(jié)文藝復(fù)興美術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義方法和人文主義思想，在創(chuàng)作實(shí)文藝復(fù)興美術(shù)作為西方近代美術(shù)的源頭，它的基本風(fēng)格和表現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響極其深遠(yuǎn)。在造型藝術(shù)方面，它以寫(xiě)實(shí)傳真為首務(wù)，開(kāi)創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實(shí)際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達(dá)到古典藝術(shù)之后一個(gè)新的高峰，在風(fēng)格和技法上它和東方藝術(shù)以及一切近代之前的藝術(shù)有本質(zhì)區(qū)別。在建筑藝術(shù)方面，它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時(shí)著重探討建筑美感的理性法則，從而奠定了西方近代建筑延續(xù)數(shù)百年的典范形制。在社會(huì)身份和專(zhuān)業(yè)教育方面，文藝復(fù)興的藝術(shù)家也經(jīng)歷了從中世紀(jì)轉(zhuǎn)向近代的演變。14～15世紀(jì)，藝術(shù)家猶組織在行會(huì)里，等同工藝匠師，學(xué)藝亦在作坊中采取師徒傳授形式。文藝復(fù)興美術(shù)作為西方近代美術(shù)的源頭，它的基本風(fēng)格和表現(xiàn)技法構(gòu)文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)的審美觀念和主導(dǎo)思想文藝復(fù)興是西歐近代史上的一場(chǎng)偉大的精神革命。它對(duì)西方繪畫(huà)藝術(shù)乃至整個(gè)美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生巨大的影響。文藝復(fù)興是以人文為旗幟的一場(chǎng)深刻的思想解放運(yùn)動(dòng)。它肯定人在現(xiàn)實(shí)生活中的價(jià)值與地位，尊重人的情感，贊美人的力量。反對(duì)宗教對(duì)人的精神束縛和思想禁錮。崇尚科學(xué)精神，探求真理與知識(shí)，反對(duì)愚昧和虛偽的神學(xué)觀念文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)的審美觀念和主導(dǎo)思想文藝復(fù)興是西歐近代史上的九年級(jí)上學(xué)期第一課

走下神壇九年級(jí)上學(xué)期第一課

走下神壇思考比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來(lái)看看兩幅作品有什么不同，談?wù)勛约旱目捶ā⒏惺埽繉W(xué)生以表格的形式歸納比較結(jié)果，從畫(huà)面的明暗、構(gòu)圖、色彩、表情、動(dòng)態(tài)等方面進(jìn)行比較。思考比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是描繪圣在神學(xué)權(quán)威的籠罩下，歐洲中世紀(jì)藝術(shù)大都服務(wù)于宗教，宣傳教義。隨著文藝復(fù)興的到來(lái)，藝術(shù)走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現(xiàn)人的世俗生活，開(kāi)創(chuàng)并完善了一種反神學(xué)權(quán)威、反封建特權(quán)的新的視覺(jué)語(yǔ)言。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)達(dá)到了古典藝術(shù)之后的一個(gè)新高峰，他的基本風(fēng)格和變現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。中世紀(jì)美術(shù)的特點(diǎn)：中世紀(jì)是處于文明與復(fù)興之間的美術(shù)，這一時(shí)期的美術(shù)稱(chēng)為基督教美術(shù)在神學(xué)權(quán)威的籠罩下，歐洲中世紀(jì)藝術(shù)大都服務(wù)于宗教，宣傳教義。

文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運(yùn)動(dòng)，在中世紀(jì)晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴(kuò)展至歐洲各國(guó)。“文藝復(fù)興”一詞亦可粗略地指代這一歷史時(shí)期，但由于歐洲各地因其引發(fā)的變化并非完全一致，故“文藝復(fù)興”只是對(duì)這一時(shí)期的通稱(chēng)。這場(chǎng)文化運(yùn)動(dòng)囊括了對(duì)古典文獻(xiàn)的重新學(xué)習(xí)，在繪畫(huà)方面直線透視法的發(fā)展，以及逐步而廣泛開(kāi)展的教育變革。傳統(tǒng)觀點(diǎn)認(rèn)為，這種知識(shí)上的轉(zhuǎn)變讓文藝復(fù)興發(fā)揮了銜接中世紀(jì)和近代的作用。盡管文藝復(fù)興在知識(shí)、社會(huì)和政治各個(gè)方面都引發(fā)了革命，但令其聞名于世的或許還在于這一時(shí)期的藝術(shù)成就，以及萊昂納多·達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅等博學(xué)家做出的貢獻(xiàn)。文藝復(fù)興的背景介紹文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運(yùn)動(dòng)，在中世紀(jì)文藝復(fù)興簡(jiǎn)介英語(yǔ)：theRenaissance性質(zhì)：是一場(chǎng)資產(chǎn)階級(jí)在思想文化領(lǐng)域領(lǐng)導(dǎo)的反封建文化運(yùn)動(dòng)。核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對(duì)神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)世的幸福，倡導(dǎo)個(gè)性解放，反對(duì)愚昧迷信的神學(xué)思想。產(chǎn)生的根本原因：生產(chǎn)力的發(fā)展，資本主義萌芽的出現(xiàn)。本質(zhì)：正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)在復(fù)興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚(yáng)資產(chǎn)階級(jí)思想和文化的運(yùn)動(dòng)。文藝復(fù)興簡(jiǎn)介英語(yǔ)：theRenaissance文藝復(fù)興分為四個(gè)階段

１４世紀(jì)初是一個(gè)“原始文藝復(fù)興”階段，又稱(chēng)開(kāi)端期１４-１５世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的早期階段15-16世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的盛期，又稱(chēng)成熟期、高峰期。

文藝復(fù)興的“三杰”—達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾16世紀(jì)下半期-17世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興晚期文藝復(fù)興分為四個(gè)階段

意大利文藝復(fù)興的歷史背景

1、意大利位于歐洲和東方之間，印度及東方物品（香料）通過(guò)意大利流向歐洲，刺激商業(yè)的發(fā)展。2、1291年至1906年8次十字軍東征促使威尼斯經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。3、貴族力量削弱，形成商人階層。

4、13世紀(jì)發(fā)掘出古希臘的雕刻。學(xué)習(xí)和理會(huì)它的精神和手法，是文藝復(fù)興的發(fā)端。

5、占庭帝國(guó)遭侵略，藝術(shù)家和學(xué)者帶著書(shū)籍、希臘藝術(shù)品逃往佛羅倫薩城。

意大利文藝復(fù)興的歷史背景

1、意大利位于歐洲和東方之間，產(chǎn)生于意大利的原因：①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義的萌芽，資產(chǎn)階級(jí)希望沖破教會(huì)神學(xué)的束縛。②意大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。③14-17世紀(jì)（文藝復(fù)興時(shí)期）意大利人才濟(jì)濟(jì)，匯集一處。④意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術(shù)，印刷術(shù)）產(chǎn)生于意大利的原因：①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸文藝復(fù)興的主要特點(diǎn)一、賦予宗教人物以人間情感二、藝術(shù)與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合三、藝術(shù)直接表現(xiàn)生活文藝復(fù)興的主要特點(diǎn)一、賦予宗教人物以人間情感一、賦予宗教人物以人間情感

中世紀(jì)時(shí)，繪制宗教人物必須嚴(yán)格遵照宗教的表達(dá)方式，不注重客觀世界的真實(shí)表現(xiàn)。隨著文藝復(fù)興的到來(lái)，藝術(shù)家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創(chuàng)作中，使得宗教人物形象越來(lái)越世俗化。一、賦予宗教人物以人間情感中世紀(jì)時(shí)，繪制宗教人物喬托喬托，意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕刻家，畫(huà)家和建筑師，被認(rèn)定為是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的開(kāi)創(chuàng)者，被譽(yù)為“歐洲繪畫(huà)之父”。其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托喬托，意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕刻家，畫(huà)家和建筑師，被認(rèn)14世紀(jì)初是一個(gè)“原始文藝復(fù)興”階段，又稱(chēng)開(kāi)端期

喬托（1266-1337）“歐洲繪畫(huà)之父”，其代表作品有《逃亡埃及》其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣母像》等。其14世紀(jì)初是一個(gè)“原始文藝復(fù)興”階段，又稱(chēng)開(kāi)端期猶大之吻（濕壁畫(huà)）1305喬托（意大利）喬托注重空間的深遠(yuǎn)關(guān)系與人物的立體表現(xiàn)，其藝術(shù)具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向。猶大之吻（濕壁畫(huà)）1305喬托（意大利）喬托注重空間的深遠(yuǎn)《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣(mài)耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣(mài)主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來(lái)捉拿耶穌，他以親吻作為暗號(hào)。畫(huà)面上表現(xiàn)的是猶大帶領(lǐng)了一隊(duì)兵馬，還有祭司長(zhǎng)和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫(huà)面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動(dòng)，氣氛極其悲壯。這幅畫(huà)雖然是圣經(jīng)故事，但從生活的光明和黑暗兩個(gè)方面表現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)的人的形象，表現(xiàn)了正義與邪惡的搏斗。整個(gè)畫(huà)的光線、色彩、構(gòu)圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫(huà)用重色調(diào)，上部深藍(lán)，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭(zhēng)的緊張氣氛。畫(huà)家用畫(huà)筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣(mài)耶穌的叛徒。在逾越15C—16C上半期是文藝復(fù)興的成熟期和高峰期盛期文藝復(fù)興三杰冷銳觀察的眼睛—萊昂納多·達(dá)·芬奇以人體表現(xiàn)生與死—米開(kāi)朗基羅榮華而全面的天才—拉斐爾15C—16C上半期是文藝復(fù)興的成熟期和高峰期盛期文藝復(fù)興三拉斐爾拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫(huà)家，和達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅并稱(chēng)文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時(shí)年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫(huà)《西斯廷圣母》、壁畫(huà)《雅典學(xué)院》等。表現(xiàn)出對(duì)完美與和諧的色彩及造型的追求。表現(xiàn)出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標(biāo)準(zhǔn)”。

拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現(xiàn)實(shí)生活中許多美麗的女性的特點(diǎn)集中體現(xiàn)在圣母的身上，具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽(yù)為美和完善的化身。

拉斐爾拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫(huà)家，和

椅中圣母（油畫(huà)）拉斐爾意大利椅中圣母（油畫(huà)）拉斐爾意大利畫(huà)家特別著意于圣母的目光，人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗口，通過(guò)一雙眼睛可以窺視到畫(huà)中人的靈魂。拉斐爾畫(huà)中的圣母情深意長(zhǎng)，關(guān)于這雙動(dòng)人的目光，有個(gè)傳說(shuō)：有一次畫(huà)家從梵蒂岡出來(lái)，在門(mén)口廊柱下見(jiàn)到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動(dòng)人的瞬間永駐在畫(huà)布上，他環(huán)顧四周，見(jiàn)到旁邊有一只朝天的空桶，畫(huà)家沒(méi)加考慮，就跑過(guò)去把桶翻過(guò)來(lái)，在桶底上急速地畫(huà)下這位多情而美麗的少婦，有人認(rèn)為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此。拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象，這幅畫(huà)從畫(huà)幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長(zhǎng)短不等的各種曲線構(gòu)成，整個(gè)畫(huà)面形象給觀賞者以豐滿、柔潤(rùn)與高度和諧的完美之感。椅中圣母畫(huà)家特別著意于圣母的目光，人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗口，通過(guò)一雙畫(huà)家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基調(diào)。因?yàn)樵诨浇讨校t色是象征天主的圣愛(ài)，藍(lán)色是象征天主的真理。所以在宗教畫(huà)中，圣母的衣著一般以紅藍(lán)兩色相配搭。在這幅畫(huà)中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍(lán)色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍(lán)色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強(qiáng)化了艷麗的色彩和畫(huà)面的華貴。在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對(duì)生活美的發(fā)現(xiàn)，他們?cè)谒囆g(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感。椅中圣母畫(huà)家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫(huà)中一共有三個(gè)人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫(huà)中人物并沒(méi)有宗教標(biāo)簽。圣嬰耶穌與約翰都畫(huà)成幼兒形象。年輕的圣母，就像是帶著兩個(gè)孩子的民間母親。構(gòu)圖取金字塔式，據(jù)說(shuō)這是他效法萊奧納多·達(dá)·芬奇的結(jié)果，因?yàn)檫@種構(gòu)圖在當(dāng)時(shí)正是達(dá)·芬奇的成功首創(chuàng)，它具有很強(qiáng)的穩(wěn)定感。這個(gè)時(shí)期拉斐爾畫(huà)的圣母與圣子，都以風(fēng)景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同性的母愛(ài)主題。帶金翅雀的圣母（油畫(huà)）1507拉斐爾《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫(huà)中一共有三個(gè)人物，圣母《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》一畫(huà)，圣母的容貌格外的嚴(yán)肅，圣嬰也顯得老成，有助于加強(qiáng)信徒們內(nèi)心的敬畏之情；而拉斐爾筆下的圣母形象溫柔可愛(ài)，充滿青春的活力。，使人感到格外的親切，就像人世間的賢惠淑女。文藝復(fù)興最突出的特征是與宗教神權(quán)文化相對(duì)立的人文主義思想文化的形成和發(fā)展，提倡人性、反對(duì)神性；提倡人權(quán)、反對(duì)神權(quán)，努力把人的思想、感情、智慧從神學(xué)的束縛下解放出來(lái)《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》一畫(huà)，圣母的容貌格外的嚴(yán)肅，圣嬰也思考和練習(xí)比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來(lái)看看兩幅作品有什么不同，談?wù)勛约旱目捶ā⒏惺?？學(xué)生以表格的形式歸納比較結(jié)果，從畫(huà)面的明暗、構(gòu)圖、色彩、表情、動(dòng)態(tài)等方面進(jìn)行比較。思考和練習(xí)比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》

《椅中圣母》作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整體畫(huà)面很暗，人物形象平面化方形嚴(yán)謹(jǐn)金色、暗紅色、黑色、對(duì)比不強(qiáng)烈、壓抑圣母容貌肅穆圣嬰老成肅穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》光影感非常強(qiáng)，有立體感，明暗對(duì)比強(qiáng)烈圓形構(gòu)圖打破死板不呆板紅黃藍(lán)三原色，艷麗華貴、對(duì)比強(qiáng)烈溫柔可愛(ài)、神態(tài)柔和，充滿青春活力動(dòng)態(tài)自然，有親切感作品畫(huà)面的明暗構(gòu)圖色彩表情動(dòng)態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整眾神的傳信使者墨丘利美惠三女神愛(ài)神丘比特愛(ài)與美的女神維納斯花神代表大地的仙女代表春天的西風(fēng)神（在意大利，西風(fēng)代表春風(fēng)）春（油畫(huà)）桑德羅?波提切利（意大利）眾神的傳信使者墨丘利美惠三女神愛(ài)神丘比特愛(ài)與美的女神維納斯花《春》是一幅有關(guān)自然與人類(lèi)保持和諧關(guān)系的寓意畫(huà)。全畫(huà)背景是一片幽靜的橘林，一派春回大地、花草爭(zhēng)妍的景象。顯然，諸神是為春的到來(lái)而歡歌，對(duì)美和愛(ài)的追求，即對(duì)人性的追求，是這一作品的主題?！洞骸肥且环嘘P(guān)自然與人類(lèi)保持和諧關(guān)系的寓意畫(huà)。全畫(huà)背景是一學(xué)習(xí)活動(dòng)一：嘗試從畫(huà)面空間、人物動(dòng)作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會(huì)背景。圣母子（木板蛋彩）約1310喬托（意大利）圣母子（木板蛋彩）1280—1290契馬布埃（意大利）學(xué)習(xí)活動(dòng)一：嘗試從畫(huà)面空間、人物動(dòng)作、表情等方面比較下面三幅二、藝術(shù)與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合

隨著文藝復(fù)興的推進(jìn)，一些藝術(shù)家以理性為準(zhǔn)繩，科學(xué)觀察萬(wàn)事萬(wàn)物，打破了神學(xué)的權(quán)威，運(yùn)用透視法則和人體結(jié)構(gòu)的科學(xué)知識(shí)，創(chuàng)作出的人物形象更加準(zhǔn)確生動(dòng)。二、藝術(shù)與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合隨著文藝復(fù)興的推進(jìn)，一些達(dá)芬奇達(dá)芬奇研究比例的素描稿達(dá)芬奇達(dá)芬奇研究比例的素描稿列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫(huà)家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂(lè)家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫(huà)有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝代表作：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》等。在繪畫(huà)中創(chuàng)新性地開(kāi)創(chuàng)技法，將自己對(duì)解剖、植物學(xué)、光學(xué)及物理學(xué)的精微知識(shí)運(yùn)用于繪畫(huà)上。達(dá)·芬奇做了大量的寫(xiě)生練習(xí)，并注重對(duì)人體比例、結(jié)構(gòu)以及透視等的研究。其作品流露著藝術(shù)家的理性思維和科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。代表作：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》等思考?練習(xí)結(jié)合所學(xué)知識(shí)，說(shuō)一說(shuō)《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖和透視有什么特點(diǎn)。思考?練習(xí)結(jié)合所學(xué)知識(shí)，說(shuō)一說(shuō)《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖和透視有什么蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫(huà)技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見(jiàn)了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部《最后的晚餐》1495-98年,綜合材料,460x880cm,米蘭感恩教堂《最后的晚餐》1495-98年,綜合材料,460x880最后的晚餐賞析畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣(mài)，差弟子彼得通知在愈越節(jié)（猶太民族的主要節(jié)日）的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣(mài)了我?！闭f(shuō)完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢(xún)問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過(guò)去的畫(huà)家無(wú)法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯達(dá)·芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫(huà)中塑造了各不相同的人物形象。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個(gè)黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢(qián)袋。我們知道他就是那個(gè)叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢(qián)袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門(mén)徒保管錢(qián)財(cái)?shù)娜?，錢(qián)袋里裝著出賣(mài)耶穌得來(lái)的三十塊銀幣的賞錢(qián)。最后的晚餐賞析畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶即使他沒(méi)有拿著那只錢(qián)袋，我們也能通過(guò)達(dá)·芬奇的繪畫(huà)方式，辨別出這個(gè)罪惡的敵人猶大。猶大的側(cè)面陰影旁是圣·彼得，我們也可以看見(jiàn)他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的圣·約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對(duì)著猶大的背后。圣·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門(mén)徒中，他是耶穌最喜愛(ài)的一個(gè)。約翰象耶穌那樣平靜，他已經(jīng)領(lǐng)悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽(tīng)到的可怕的話，他兩手?jǐn)偟么蟠蟮捏@叫了起來(lái)。從小雅各的肩上望去，我們看到了圣·托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過(guò)他豎起的手指表現(xiàn)出來(lái)。小雅各的另一邊，圣·菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說(shuō)：“你知道我的心，你知道我是永遠(yuǎn)不會(huì)出賣(mài)你的?！彼哪樣捎趷?ài)和忠誠(chéng)而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這三個(gè)門(mén)徒，處于故事的發(fā)生的中心。即使他沒(méi)有拿著那只錢(qián)袋，我們也能通過(guò)達(dá)·芬奇的繪畫(huà)方式，辨別巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒(méi)有站起來(lái)，但他想聽(tīng)聽(tīng)，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個(gè)門(mén)徒，他們正在討論有關(guān)耶穌說(shuō)的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發(fā)生在這幅偉大的作品之中，但每次當(dāng)我們欣賞它時(shí)，都會(huì)從門(mén)徒的感情與性格中獲得新的含義。圣·菲利普和耶穌穿的還是“情侶裝”耶穌穿的是紅衣服，綠外掛，而圣·菲利普穿的是綠衣服，紅外掛，暗喻這耶穌和圣·菲利普之間神秘的關(guān)系。而且他們身體位置的形狀像一個(gè)M，M也是marry（結(jié)婚）的第一個(gè)字母，這也隱喻著耶穌和圣·菲利普之間神秘的關(guān)系。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并米開(kāi)朗琪羅米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱(chēng)為文藝復(fù)興后三杰。中文名：米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂?lài)?guó)籍：意大利出生地：意大利佛羅倫斯出生日期：1475年3月6日逝世日期：1564年2月18日職業(yè)：雕刻家，畫(huà)家，建筑家畢業(yè)院校：圣馬可修道院的美第奇學(xué)院主要成就：代表歐洲文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)最高峰代表作品：《大衛(wèi)》;《摩西》;《奴隸》;《創(chuàng)世紀(jì)》

米開(kāi)朗琪羅米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloB他是虔誠(chéng)的天主教徒，認(rèn)為人體代表了上帝意志，有著最完美的比例。強(qiáng)調(diào)由人體結(jié)構(gòu)與動(dòng)態(tài)演發(fā)出的動(dòng)感與激情。他致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)，故而他的作品更能充分展示人體的力量之美。他是虔誠(chéng)的天主教徒，認(rèn)為人體代表了上帝意志，有著最完美的比例大衛(wèi)

米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對(duì)所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時(shí)也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱(chēng)的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開(kāi)朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺(jué)。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞摩西像摩西的態(tài)度是一個(gè)領(lǐng)袖的神氣。頭威嚴(yán)地豎立著，奕奕有神的目光，曲著的右腿，宛如要舉足站起的模樣。牙齒咬緊著，像要吞噬什么東西。許多批評(píng)家爭(zhēng)著猜測(cè)藝術(shù)家所表現(xiàn)的是摩西生涯中哪一階段，然而他們的辯論對(duì)于我們無(wú)甚裨益。摩西頭上的角，亦是成為博學(xué)的藝術(shù)史家爭(zhēng)辯不休的對(duì)象。在拉丁文中，角在某種意義上是“力”的象征，也許就因?yàn)檫@緣故，米氏采取這小枝節(jié)使摩西態(tài)度更為奇特、怪異、粗野。眼睛又大又美，固定著直望著，射出火焰似的光。頭發(fā)很短，如西斯廷天頂上的人物一樣；胡須如浪花般直垂下來(lái)，長(zhǎng)得要把手去支拂。臂與手像是老人的；血管突得很顯明；但他的手，長(zhǎng)長(zhǎng)的，美麗的，和多那太羅的絕然異樣。巨大的雙膝似乎與身體其它各部不相調(diào)和，是從埃及到巴勒斯坦至處奔波的膝與腿。它們占據(jù)全身面積的四分之一。摩西像摩西的態(tài)度是一個(gè)領(lǐng)袖的神氣。頭威嚴(yán)地豎立著，奕奕有神的

這樣一個(gè)摩西。他的人格表露得如是強(qiáng)烈，令人把在像上所表現(xiàn)的藝術(shù)都忘了。但，安放這像的位置很壞，我們只能從正面看。照米氏的意思，應(yīng)該是放在離地四公尺的高度，三方面都看得見(jiàn)的地位，那么，若干刺目的處所（因?yàn)楝F(xiàn)在的地位，使觀眾離得很近），因?yàn)榫嚯x較遠(yuǎn)之故，可以隱滅。他的衣服，如在米氏其他作品中一樣，純粹是一種假想的；它的存在不是為了寫(xiě)實(shí)，而是適應(yīng)造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎(chǔ)愈形堅(jiān)固。末了，我們還得注意，《摩西》大體的動(dòng)作是非常簡(jiǎn)單的：這是意大利文藝復(fù)興盛斯翡冷翠派藝術(shù)的特色，亦是羅馬雕刻的作風(fēng)，即明白與簡(jiǎn)潔。(選自傅雷先生《世界美術(shù)名作二十講》）《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。這樣一個(gè)摩西。他的人格表露得如是強(qiáng)烈，令人把在像上所三、藝術(shù)直接表現(xiàn)生活隨著人文主義的發(fā)展，越來(lái)越多的藝術(shù)家將目光轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活，以平民百姓為主題，甚至自然中的花鳥(niǎo)和禽鳥(niǎo)也可以作為主題。思想的活躍，使得文藝復(fù)興藝術(shù)進(jìn)入大師輩出的時(shí)代，極為深遠(yuǎn)地影響了后來(lái)的西方藝術(shù)。三、藝術(shù)直接表現(xiàn)生活隨著人文主義的發(fā)展，越來(lái)越多的藝術(shù)家將目彼得·勃魯蓋爾彼得·勃魯蓋爾（Bruegel，Pieter約1525～1569），16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫(huà)家。一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，人們稱(chēng)他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。他善于思想，天生幽默，喜愛(ài)夸張的藝術(shù)造型，因此人們又贈(zèng)給他一個(gè)外號(hào)叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他繼承了博斯的藝術(shù)風(fēng)格，又被譽(yù)為“新博斯”。他是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫(huà)家”。彼得·勃魯蓋爾彼得·勃魯蓋爾（Bruegel，Pieter這是勃魯蓋爾的一件著名的風(fēng)俗作品，這件作品與他的另外一件作品《農(nóng)民的婚禮》，是他關(guān)于農(nóng)民生活的作品的代表作。作品描繪的是一群農(nóng)民在鄉(xiāng)村的空地上，正在跳著笨拙的舞蹈。人物形象，天真，淳樸，憨厚老實(shí)，性格豪邁，樂(lè)觀開(kāi)朗，看得出來(lái)是一群飽經(jīng)風(fēng)霜，受盡磨難的農(nóng)民形象。人物的衣著打扮，具有非常濃厚的民族特色。畫(huà)面的背景也是非常的具有地方特色。所以說(shuō)這件作品也可以說(shuō)是一件非常優(yōu)秀的風(fēng)景畫(huà)。從這件作品我們可以知道，勃魯蓋爾不愧為有名的“農(nóng)民畫(huà)家”，他對(duì)農(nóng)民的形象和生活觀察的是如此的細(xì)致入微。畫(huà)家去除了宗教與神話的限制，走向民間，在樸實(shí)的平凡生活中發(fā)現(xiàn)了生命的美。農(nóng)民的舞蹈（油畫(huà)）彼得?勃魯蓋爾（尼德蘭）這是勃魯蓋爾的一件著名的風(fēng)俗作品，這件作品與他的另外一件作品

喬爾喬納

喬爾喬納（Giorgione，約1476—1510），第一個(gè)真正意義上的威尼斯畫(huà)派畫(huà)家，架上畫(huà)的先行者。喬爾喬納的全名應(yīng)是喬爾喬·巴巴雷里·達(dá)·卡斯特弗蘭科，而改用喬爾喬納這個(gè)名字，則含有“明朗”、“幽雅”的意思。他生于威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮(zhèn)，卒于威尼斯。早年師從威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人G.貝利尼，后來(lái)發(fā)展了老師的成就。繼他之后的另一位威尼斯畫(huà)派大師提香，就是和他同師學(xué)藝。后來(lái)由于兩人的過(guò)失，老師一氣之下就把他們趕出了畫(huà)室。喬爾喬納以后能與提香長(zhǎng)期合作，可能與年少時(shí)結(jié)成的深情厚誼有關(guān)。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長(zhǎng)。喬爾喬納喬爾喬納（Giorgione，約14喬爾喬納在繼承老師衣缽的同時(shí)，由于深受達(dá)芬奇繪畫(huà)技法的影響，在繪畫(huà)中酷愛(ài)使用柔和的明暗法，這與一般的威尼斯畫(huà)家借助色彩來(lái)表現(xiàn)實(shí)物形態(tài)的做法略有不同。他除了是一個(gè)天賦極高，令人嘆服的畫(huà)家之外，還是一個(gè)“絕妙”的歌手，善師善琴，有一副吸引人的外表，與其他威尼斯人一樣，是一個(gè)享樂(lè)主義者。然而天妒其才，風(fēng)流倜儻的畫(huà)家三十出頭就染上鼠疫，如拉斐爾一般早逝于英年，但他以非凡的天才開(kāi)創(chuàng)了一代畫(huà)風(fēng)，他的藝術(shù)風(fēng)格曾影響提香，特別是色彩運(yùn)用和氣氛烘托的技法，經(jīng)提香發(fā)揚(yáng)光大，成為威尼斯畫(huà)派重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。對(duì)于16世紀(jì)的威尼斯畫(huà)派有著深遠(yuǎn)的影響。喬爾喬納在繼承老師衣缽的同時(shí)，由