關(guān)于素描的學(xué)習(xí)心得（精選12篇）

第頁關(guān)于素描的學(xué)習(xí)心得（精選12篇）素描的學(xué)習(xí)心得篇1

起初，選擇素描藝術(shù)觀賞，完全是本著為了那一個藝術(shù)學(xué)分而去，但是，在幾周的學(xué)習(xí)觀賞中，我深切的感到素描藝術(shù)觀賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲得一個學(xué)分而已的藝術(shù)分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術(shù)，或許這就是素描的魅力，藝術(shù)的魅力吧？

素描，不就是素色的描繪唄!這樣的說明作為大眾的一般概念牽強可以說得過去，但是作為藝術(shù)或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎(chǔ)，是繪畫、設(shè)計及一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。去掉浮華的色調(diào)和形式，素描就成了構(gòu)成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層探討。假如我們剝離一幅繪畫的外在形式和色調(diào)涂層，就會出現(xiàn)所表現(xiàn)對象本質(zhì)的框架和結(jié)構(gòu)——一個真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。同時，素描也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、看法、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。另一方面，素描又是訓(xùn)練造型實力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)不同的分工，對素描訓(xùn)練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎(chǔ)支撐的是觀賞的美；設(shè)計素描一般是不作為獨立觀賞藝術(shù)品的形式出現(xiàn)的，它更具有好用性，僅作為設(shè)計藝術(shù)的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以漸漸升華成獨具觀賞價值的作品，逐步從訓(xùn)練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設(shè)計素描的深化階段就更加體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精致就越體現(xiàn)好用性。

舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它須要交代清晰拳頭的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關(guān)系，骨骼與肌肉、脈絡(luò)、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管運用純線條、線面結(jié)合還是光影調(diào)子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型究竟是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹(jǐn)慎表象的誤導(dǎo)。

素描它是一切造型藝術(shù)的之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)的一種手段。同時,優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)當(dāng)是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄予著自己的思想的。素描可以使我更加酷愛自然，了解自然。素描的學(xué)習(xí)對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發(fā)覺這些平凡的物體充溢了有機的運動和奇妙的秩序，還有，它使我更加的酷愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新相識了生活的價值。

在學(xué)習(xí)素描藝術(shù)觀賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會漸漸的變小變窄，我覺得這個真的很奇妙，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方漸漸的延長，最終消逝成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學(xué)習(xí)透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門奇妙的藝術(shù)。

簡短的幾周學(xué)習(xí)，或許我并沒有太多的發(fā)言權(quán)，但是，這是我學(xué)習(xí)的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內(nèi)心的相識，是一種對藝術(shù)憧憬的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄予的思想情感寄予于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術(shù)表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄予和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙觀賞的眼睛去靜靜地觀賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的改變。

素描的學(xué)習(xí)心得篇2

不知不覺六個星期晃眼而過，我們對素描的學(xué)習(xí)也告一段落。通過這一階段的學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得體會，在這里進行以下小結(jié)，主要是淺談一下素描的學(xué)習(xí)心得。

當(dāng)時初到畫室的情景依舊記憶猶新，聽著錢老師說：“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來，這么久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會“抄”得很當(dāng)心，根本就放不開自己的手，始終覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄訓(xùn)誨下讓我對素描有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽去表現(xiàn)自己的感受，把自己的手完全放開。

一起先我們進行的內(nèi)容是畫石膏幾何造型，為了畫得像而細扣細畫，一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨特繪畫方式，無一不給大家?guī)砹巳碌母惺?。盡管我們的畫并不怎么精彩，但是錢老師依舊不斷地對我們進行激勵再激勵，把我們原先的驚慌心情趕到了千里之外，在奇妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥于線條之中。當(dāng)我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次精彩，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現(xiàn)無疑。畫完之后的成就感讓我體會到，藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以這樣的自由。

我對繪畫有了更加深刻的相識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們須要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

在這里我要感謝錢老師和李老師！是你們的耐性教育才使我們有了很大的進步！感謝老師！

素描的學(xué)習(xí)心得篇3

高校的第一個學(xué)期進行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)實力，并教育我們藝術(shù)作品必需有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。

設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，探討造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年頭，90年頭才真正起先深化設(shè)計教學(xué)體系之中。設(shè)計素描注意結(jié)構(gòu)的理解。培育學(xué)生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有肯定認(rèn)知水平和表現(xiàn)實力的基礎(chǔ)上深化培育對物理事物的相識理解。通過各種視察探討。加上大量的改變練習(xí)。從而創(chuàng)建出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多視察自然，多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。常常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也須要培育。創(chuàng)意想象力也是特別重要的。在生活中多補充各方面的學(xué)問。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)建不出好的作品來的。

從學(xué)習(xí)畫畫起先到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。

繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過安排和想象而進行的審美創(chuàng)建。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行推斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一樣性。設(shè)計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“仿照”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容許多，全部的學(xué)習(xí)內(nèi)容與探討都是為將來的設(shè)計供應(yīng)基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學(xué)生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新奇獨特、美觀的作品來。在教學(xué)實踐中我們發(fā)覺，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學(xué)生在進行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的視察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的限制實力和審美意識還是起著肯定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在視察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的視察，包括平面形視察、立體視察、橫斷面（剖面）視察以及運動視察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維實力創(chuàng)建新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的視察”。這里的“視察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“辨別差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)覺、分解和提煉”。例如視察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后探討其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形態(tài)，以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)覺形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕獲實力和感知實力。

“看”是一種行為，而視察是一種思索，設(shè)計素描要求的視察是深化地剖析，剖析的過程就是思索的過程，在思索中將隱藏的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能走馬觀花式的被動“抄摹”。并且將這種視察思索方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。視察有對生活的視察和對畫面的視察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象詳細反映的場所，形象的創(chuàng)建必需有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中留意視察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進行努力的學(xué)習(xí)和駕馭表現(xiàn)的方法。另外，有許多時候由于沒有真正理解視察的含義和正確的視察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

正確地視察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也干脆確定了藝術(shù)水平凹凸、強弱、進步的程度。能夠快速進入繪畫的狀態(tài)和明白的進行表達與思索。不正確的視察方式或常態(tài)的視察方式會導(dǎo)致低級、平凡的'現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違反了相識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，減弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)覺、想象、創(chuàng)建實力。

我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和相識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最終一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”。

——透視是造型的終結(jié)?？陀^形態(tài)通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視改變是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)記，否則就是門外漢。設(shè)計者假如解決不了這個問題，其作品必定是平板的，不行能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)老師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤會，他們只熱忠于從事相對簡潔的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，緣由主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)記，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭論的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？或許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡潔的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡潔化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡潔的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股固執(zhí)的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和探討，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不行能在沒有滿意規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是特別具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和實力的珍貴財寶都被一筆劃到“平面”的民族化里去了?；蛟S我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。

設(shè)計藝術(shù)同一般美術(shù)有肯定的區(qū)分，設(shè)計強調(diào)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)用的“干脆性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的，設(shè)計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓(xùn)練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應(yīng)用規(guī)則的教學(xué)方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應(yīng)用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學(xué)由于相識上的偏差，沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應(yīng)用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學(xué)上實行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實素描”等試驗課程，但轉(zhuǎn)變不大。因此，我們的設(shè)計教學(xué)應(yīng)當(dāng)加強造型原理方面的探討和原理與應(yīng)用方面的探究，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設(shè)計水平問題。

大家最不能忍受的是每天遮天蔽日沒有想象力的廣告和設(shè)計；平面化、簡潔化、庸俗化是我們最簡單犯的設(shè)計錯誤?？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎(chǔ)還應(yīng)當(dāng)從素描或速寫著手。

長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再出名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再困難的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達豐富；問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪，還是特性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把一般的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成特性化的藝術(shù)獨創(chuàng)，靠得是審美的認(rèn)知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓(xùn)練須要完成的任務(wù)。審美認(rèn)知是素描的特征性整體視察，多樣化表現(xiàn)是素描造型實力的技能訓(xùn)練。這兩項訓(xùn)練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探究規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。

在素描中，探究規(guī)律轉(zhuǎn)化問題始終是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應(yīng)用問題成為藝術(shù)家神奇的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術(shù)家一人一個規(guī)律”。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探究各種可能性，屬于特性，是“不行教”的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)——審美認(rèn)知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認(rèn)知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點。審美認(rèn)知是可以教的，也必需教，假如我們造型規(guī)律應(yīng)用的不順暢，問題就出在它那兒。

大自然是多樣化的源泉，假如我們只是簡潔的運用它，沒有把它當(dāng)作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。假如我們只是探討它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谧屑毜匾暡?、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預(yù)想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術(shù)的老師，假如站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型須要的全部東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應(yīng)當(dāng)拿起放大鏡，找尋我們須要的東西，而不是變更那些東西，這種變更只能使原本豐富的東西簡潔化。其實所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所須要的東西放大到肯定的度，說的詳細一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。

在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn)，畫面整體要完整，主體物要有肯定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必需要從六面體的角度去視察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。

這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的學(xué)問。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的相識進步了許多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以接著和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進步。

素描的學(xué)習(xí)心得篇4

設(shè)計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點，訓(xùn)練繪制設(shè)計預(yù)想圖的實力，是表達設(shè)計意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的精確性為主要目的設(shè)計素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內(nèi)涵非常廣泛，包括具象設(shè)計素描，結(jié)構(gòu)設(shè)計素描，抽象設(shè)計素描，表現(xiàn)設(shè)計素描，意象設(shè)計素描和材質(zhì)綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設(shè)計素描是培育創(chuàng)意設(shè)計的基礎(chǔ)課程，教學(xué)過程應(yīng)強調(diào)構(gòu)思與想象實力的訓(xùn)練，培育我們的創(chuàng)建力。設(shè)計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構(gòu)建，因此，創(chuàng)意是設(shè)計素描的核心。創(chuàng)意的本質(zhì)是創(chuàng)建和想象。創(chuàng)建從相識自然為起點，要不循常規(guī)地視察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質(zhì)精神素材。設(shè)計素描中美感也是一個重要因素，如何在創(chuàng)意中構(gòu)建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學(xué)這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構(gòu)啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎(chǔ)素描有意思，加入了更多的設(shè)計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產(chǎn)生了更多的愛好。

上個學(xué)期我們已經(jīng)開了設(shè)計素描的課，但學(xué)的也基本上是些基礎(chǔ)素描，可能是剛從中學(xué)轉(zhuǎn)變過來的遠影吧，知道這個學(xué)期我才真正相識到設(shè)計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思索，去設(shè)計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設(shè)計素描作品來看，我也有許多感受，覺得設(shè)計素描簡直太奇妙了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在始終努力著，希望自己也能畫得好，也經(jīng)常遇到一些問題感到很困惑，當(dāng)自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。

在學(xué)習(xí)的過程中我還明白了由于設(shè)計素描是為了熬煉表達設(shè)計意圖實力這一目的，它的構(gòu)圖要求沒有基礎(chǔ)素描那樣講究。在單個物體的構(gòu)圖，只要留意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以支配在畫面正中。設(shè)計素描的虛實改變也不太強調(diào)。不象基礎(chǔ)素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結(jié)構(gòu)是不利的。構(gòu)圖支配屬于審美范疇，設(shè)計素描首先要考慮的是分析理解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，所以其構(gòu)圖設(shè)想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調(diào)過分，否則就會損害設(shè)計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構(gòu)圖問題有了更多的隨意。

設(shè)計素描是探討和利用造型元素的構(gòu)造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)建性思維的方法，是針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)和相關(guān)設(shè)計專業(yè)的一門必修的造型基礎(chǔ)課程之一。所以我覺得藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描，其目的實現(xiàn)形式原來就應(yīng)當(dāng)多樣化，不必簡潔地歸結(jié)為某種模式。況且，西方提出設(shè)計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程的教學(xué)也只是在20世紀(jì)80年頭，應(yīng)當(dāng)說還處于形成與發(fā)展的階段，很多理論問題還有待在實踐中不斷探究和檢驗。我覺得應(yīng)當(dāng)賜予我們寬松的學(xué)術(shù)氛圍、老師們應(yīng)當(dāng)應(yīng)用多樣的教學(xué)手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學(xué)術(shù)民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設(shè)計素描應(yīng)當(dāng)依據(jù)藝術(shù)設(shè)計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設(shè)計思維，又要有利于培育我們的審美實力和動手實力。更好地為我們以后的設(shè)計課程做鋪墊。

總之呢，經(jīng)過了這六周的學(xué)習(xí)，我收獲了許多，學(xué)到的許多許多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了許多，雖然在這個過程中遇到了許多的困難，但是也還是解決了這些困難，我信任我在下次的設(shè)計素描課中可以做到更好。

素描的學(xué)習(xí)心得篇5

素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一樣的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，依據(jù)對物象的相識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)肯定環(huán)境與光影下的詳細物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂"藝術(shù)地表現(xiàn)"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。

素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓精確和留意整體。要求輪廓精確是克服造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓精確，可以培育學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的看法。這里所說的輪廓精確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例精確，要點顯明，形象明白，就應(yīng)當(dāng)說是輪廓精確了。

留意整體是視察物象和處理畫面的一種方法，這個方法駕馭得是否恰當(dāng)干脆影響作品的質(zhì)量。不正確的視察方法，往往是盯住一點而忽視了全局，目的是為了看清晰那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣概。而作畫時對物象的視察分析，不僅是為了相識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在起先完成一份素描作業(yè)時，要依據(jù)對物象的視察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)當(dāng)在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術(shù)。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細微環(huán)節(jié)的深化刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴于對局部的深化刻畫。

整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進程大致是這樣，但在深化描繪各個局部的過程中，自然地形成了許多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為駕馭整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，駕馭整體是對局部而言，在肯定階段必需把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了詳細物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)實力。

不僅要有長遠的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的詳細目標(biāo)和要求。在不斷按部就班和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能堅固駕馭造型規(guī)律及其有關(guān)學(xué)問和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的困難事物。

習(xí)作的優(yōu)劣還取決于視察事物的深度和學(xué)問面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的凹凸。因此，"畫外功夫"要正確引導(dǎo)，多駕馭一些課外學(xué)問，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的學(xué)問，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主見和特點。這樣能夠使擴大學(xué)問面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種特地追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和訂正。要相識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的實力，更重要的是要培育自己的理解、記憶和想象實力。這樣，才能真正具備全面的造型實力。

調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析探討，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種簇新劇烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否精確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深化地探討對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深化的形容和新的發(fā)覺來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。

素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受老師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不行能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇疤匦浴睍o自己在肯定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。

素描的學(xué)習(xí)心得篇6

20XX年5月13日下午，我有幸傾聽了鄭州師范學(xué)院的姜霞老師為我們上了一節(jié)精彩的《兒童素描畫教學(xué)與實踐》課。姜霞老師親善可親，她從裝飾與構(gòu)成教學(xué)，兒童線描寫生教學(xué)，兒童創(chuàng)意素描教學(xué)三方面并結(jié)合大量的優(yōu)秀學(xué)生作品，為我們具體講解了兒童素描畫教學(xué)的方法。從中我深刻領(lǐng)悟到兒童素描畫是畫其所知，而不是畫其所見。就此我談一談我的一些做法和感受：

在教學(xué)實踐中，有時候我也會讓學(xué)生自由寫生一幅有主題的畫，比如學(xué)校的樹、花、房子等。我發(fā)覺高年級的孩子會有意識的添加一些明暗，但是低年級的孩子卻不會去添加明暗，他們只是用歪歪扭扭的線條去表現(xiàn)形體?；蛟S這就是姜霞老師講到的兒童分化期與終結(jié)期。兒童在12歲時會達到繪畫的終結(jié)期。那在12歲以前，作為美術(shù)老師，我們應(yīng)當(dāng)抓住這個分化期對兒童進行素描繪畫練習(xí)。在低年級教學(xué)時，我也會注意讓學(xué)生相識各種點、線，但沒有實施單獨教學(xué)，往往學(xué)生的作品一模一樣，沒有達到好的教學(xué)效果。隨著年齡的增長，學(xué)問的遞增，高年級在點和線的方面已經(jīng)運用的比較嫻熟，但畫面往往缺乏創(chuàng)意。我覺得姜霞老師的方法很不錯，創(chuàng)作前給學(xué)生一個創(chuàng)作要求，應(yīng)避開選規(guī)則，簡潔的直線或曲線形物體，要選擇不規(guī)則的曲線形、或有改變、較困難的形為繪畫題材，兒童簡單畫出趣味和美感來。比猶如一形體可以用不同的表現(xiàn)方法，也可以不畫詳細的形，或嘗試用不同材料進行寫生。

姜霞老師的教學(xué)方法給我們美術(shù)老師的教化教學(xué)指明白方向，很多老師們都進行了現(xiàn)場體驗和練習(xí)，比如如何畫纏繞的麻繩、如何由基本