舞蹈優(yōu)秀本科論文范文優(yōu)選11篇

舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第一篇編舞家視角探析《妮娜物語》的舞美創(chuàng)作摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它》(15分鐘)及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》(60分鐘)兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第二篇摘要：舞蹈作品的創(chuàng)作是一個由體驗客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續(xù)性、反復(fù)性、復(fù)雜性。并且在舞蹈作品創(chuàng)作中，需要融入情感，創(chuàng)設(shè)意境，凸顯風(fēng)格，使其成為富有觀賞性的藝術(shù)表演。本文以主題選取階段、結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段、編排實踐階段為切入點對舞蹈作品創(chuàng)作思維過程進行分析。關(guān)鍵詞：舞蹈作品；創(chuàng)作思維；過程一、舞蹈作品的主題選取階段(一)選取主題為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術(shù)性和觀賞性，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中就應(yīng)當(dāng)重視主題的選取，盡量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發(fā)現(xiàn)，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當(dāng)代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當(dāng)時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內(nèi)核與現(xiàn)代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現(xiàn)在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導(dǎo)的閱歷與經(jīng)驗，使其對藝術(shù)作品產(chǎn)生創(chuàng)作的動機，可以說，作品主題的選取離不開編導(dǎo)的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中的重要環(huán)節(jié)。(二)篩選題材作為一門表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風(fēng)格、形象等，都需要編導(dǎo)在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠?qū)ι钪械姆椒矫婷嫘纬梢欢ǜ形?，保持對世界萬物動態(tài)變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創(chuàng)作素材，根據(jù)創(chuàng)作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導(dǎo)的《秦俑魂》為例進行分析可以發(fā)現(xiàn)，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產(chǎn)生了舞蹈作品的創(chuàng)作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。二、舞蹈作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，能夠充分體現(xiàn)出編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)思維。舞蹈作品結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時間、確定作品風(fēng)格、選擇背景音樂、設(shè)定人物形象等。通過對這些內(nèi)容的合理安排完成舞蹈作品的建構(gòu)，從而保證作品質(zhì)量、豐富作品內(nèi)涵。例如，在中國風(fēng)古典舞《玉魂》中，編導(dǎo)運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內(nèi)心的痛。三、舞蹈作品的編排實踐階段在這一階段，主要工作是圍繞內(nèi)容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。(一)情感的融入在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產(chǎn)生情感共鳴，豐富舞蹈作品內(nèi)涵，使其更具有觀賞性和藝術(shù)性。(二)風(fēng)格的凸顯舞蹈作品的藝術(shù)性體現(xiàn)在其風(fēng)格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風(fēng)格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優(yōu)秀的舞蹈作品均是以其獨特的風(fēng)格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優(yōu)美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應(yīng)的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風(fēng)格形象，促使作品整體煥發(fā)光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應(yīng)當(dāng)注意作品風(fēng)格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。(三)意境的營造無論是何種形式的藝術(shù)，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術(shù)作品擁有一定的意境，才能促使藝術(shù)作品的藝術(shù)性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品中的閃光點，引導(dǎo)觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)營造相應(yīng)的意境，豐富觀眾的聯(lián)想力和想象力，使廣大觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。(四)形象的塑造生動鮮明的藝術(shù)形象能夠使觀眾對舞蹈作品產(chǎn)生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯(lián)系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術(shù)的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創(chuàng)作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優(yōu)秀作品。結(jié)束語：綜上所述，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導(dǎo)的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第三篇安徽三地的云舞類型與文化內(nèi)涵探微摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當(dāng)?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當(dāng)?shù)厣絽^(qū)的存在價值。安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)(現(xiàn)為黃山市)休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。一、云舞的歷史淵源云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。關(guān)于云舞的起源，當(dāng)?shù)亓鱾髦粋€故事：一年久旱不雨，莊稼干枯似火燒，們喜出望外，男女老少奔走相告，匯集在一齊仰望天空。忽然人群中一長者男人們手持盆缽不停敲打，女人們則手持用竹片做成的云朵繞場歡跳，隨敲打盆缽的節(jié)奏邊歌邊舞。剎時，一道閃電雷聲轟鳴，大雨果真落降人間。當(dāng)年莊稼豐收，飽受久旱之苦的人們振奮不已。從此，百姓把龍從云中盤游以兆豐年吉祥，采用跑云玩燈的形式意會之以示紀據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安。隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復(fù)加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。二、云舞的類型安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。1.姚村云舞當(dāng)?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習(xí)慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責(zé)人召集，籌措經(jīng)費、排練指導(dǎo)。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人2.休寧云舞擔(dān)任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習(xí)慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與顧，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重?zé)狒[，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當(dāng)然，此刻少了古代祈求降雨的場合，我黎民，風(fēng)調(diào)雨順，五谷豐登)已幾乎失傳[3].休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀。云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。云端舞隊形變化復(fù)雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓(xùn)練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平(1906年生)曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮(1916年生)、巴富貴(1921年生)及唐川村老藝人胡永年(1892年生)介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年 1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復(fù)演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶(當(dāng)?shù)胤Q“大清”).打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味和生活氣息。3.潛山“十二月花神”“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當(dāng)?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。表演時，“觀音”手持云帚(又稱拂塵)盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子 ，左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，百花。另一名童子(武童)在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花四、結(jié)語起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演(即演唱一段或兩段歌詞)，唱完又向前行。蓮臺是裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周歌載舞共慶升平。據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間(1573-1620)就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才(當(dāng)時郝己八十多歲，熊已年逾古稀)的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺(當(dāng)時已年過花甲)指導(dǎo)并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復(fù)。三、云舞的文化內(nèi)涵隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預(yù)兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。參考文獻[1]葛慶華.太平天國戰(zhàn)后皖南地區(qū)的移民活動[J].中國歷史地理論叢,2002(2):90-97.[2]桑盛庭.郎溪民間神舞“跳五猖”[J].東南文化,1991(2):315-317.[3]肖輝,謝政偉.皖南民俗文化資源略論[J].哈爾濱學(xué)院學(xué)報,2015(4):99-103.[4]丁永祥.生態(tài)場:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生態(tài)保護的關(guān)鍵[J].河南大學(xué)學(xué)報:社會科學(xué)版,2012(3):124-131.舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第四篇舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術(shù)，散發(fā)著藝術(shù)美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術(shù)相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節(jié)奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現(xiàn)出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術(shù)的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。一、音樂作品與舞蹈創(chuàng)作有機結(jié)合的必然性在藝術(shù)的范疇內(nèi)，文學(xué)、舞蹈、美術(shù)、音樂等藝術(shù)形式均是互通的。在藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術(shù)形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創(chuàng)作與音樂作品的有機結(jié)合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術(shù)”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應(yīng)。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發(fā)演唱者強烈而復(fù)雜的內(nèi)心情感。然而，在塑造藝術(shù)形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態(tài)，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優(yōu)點與缺點。通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結(jié)合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉(zhuǎn)變?yōu)橹w表現(xiàn)，從而讓音樂的情感內(nèi)容表現(xiàn)得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內(nèi)涵。此外，舞蹈與音樂的結(jié)合既能充分展現(xiàn)各自的藝術(shù)魅力，還能很好地展現(xiàn)出兩種藝術(shù)形式結(jié)合形成的綜合藝術(shù)魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現(xiàn)，音樂則能對舞者起到幫助和啟發(fā)的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現(xiàn)力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠?qū)ⅰ跋胂蟆弊兂伞艾F(xiàn)實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區(qū)分、認識與強調(diào)。站在舞蹈創(chuàng)作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節(jié)奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據(jù)節(jié)奏的編排協(xié)調(diào)進一步規(guī)范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協(xié)調(diào)，另一方面要求舞者的內(nèi)心節(jié)奏協(xié)調(diào)，即使是獨舞表演者也需要做到心理節(jié)奏和動作節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節(jié)奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現(xiàn)出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術(shù)氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發(fā)出濃濃的藝術(shù)氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創(chuàng)作與音樂的有機結(jié)合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。二、音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用(一)音樂構(gòu)成舞蹈結(jié)構(gòu)舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第五篇舞蹈是人體動態(tài)造型美的精華.舞蹈通過調(diào)動人體動作、表情、姿態(tài)、情感內(nèi)心體驗等多種心理和生理機能,為學(xué)生們提供和構(gòu)筑了富于童心的審美創(chuàng)造空間.科學(xué)、協(xié)調(diào)的舞蹈訓(xùn)練,會提高學(xué)生各部分的協(xié)調(diào)性和靈活性,增強表現(xiàn)力,從而提高了學(xué)生形體與氣質(zhì)的美感.學(xué)生剛進入舞蹈隊時,學(xué)生普遍存在站姿松散,動作松松垮垮等不良習(xí)慣,甚至有些學(xué)生還有“駝背”、“摳胸”等姿態(tài).海則情滿于海.”舞蹈必須“以情動情”,然后才能“舞在其中”.舞蹈的“情”,不是單純加在已經(jīng)出來的動作外表之上的,舞蹈藝術(shù)作為一門身心合一的藝術(shù),它舞出了舞者的思想和姿態(tài)的優(yōu)美,觸動了欣賞者的目光和靈魂.其是一種民族文化,是培養(yǎng)學(xué)生真善美心靈,德智體全面發(fā)展的好途徑.讓我們每個從事藝術(shù)教學(xué)者更加努力,為培養(yǎng)學(xué)生高尚情操、美好心靈、全面提高學(xué)生綜合素質(zhì)為已任.參考文獻：[1]舞蹈[M].舞蹈雜志社,2009.[2]毛志成.且說“行為藝術(shù)”[J].教育藝術(shù),2007,(06).[3]張平治.生活與美學(xué)[M].湖北教育出版社,1990.舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第六篇摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風(fēng)格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務(wù)在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應(yīng)的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。<3)協(xié)助體育總局社會體育指導(dǎo)中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預(yù)測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當(dāng)中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術(shù)全而表達的藝術(shù)形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當(dāng)中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當(dāng)中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當(dāng)中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。在進行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓(xùn)練過程當(dāng)中，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓(xùn)練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當(dāng)該項到達相關(guān)的標準之后，舞蹈演員應(yīng)在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達。舞蹈演員在進行肢體力量的訓(xùn)練過程當(dāng)中，應(yīng)注意對于肢體力量分配的訓(xùn)練，合理的舞蹈演員力量的分配訓(xùn)練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關(guān)舞蹈的表演過程當(dāng)中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。三、結(jié)語除上述四項舞蹈藝術(shù)表演中控制本事分析之外，在進行舞蹈表演過程中舞蹈演員全而的實現(xiàn)對于舞臺氣場的控制本事，對于提升舞蹈表演的整體效果也有養(yǎng)較大的影響。隨養(yǎng)人民生活質(zhì)量的不斷提升，人民對于精神禮貌建設(shè)將會提出更好的要求，舞蹈表演作為精神禮貌建設(shè)的重要組成部門，在很大程度上能夠提升我國國民的精神禮貌質(zhì)量，這就要求舞蹈演員全而的實現(xiàn)對于各個本事的控制，充分的將舞蹈藝術(shù)中全而的美術(shù)展示于大家。參考文獻：[1]IDSFMediaKit[2]IDSFPressKit[3]IDSFCompetitionRulesstatus：Munich，14`"May2000[4]WDDSCAnnualGeneralMeetingThursday，30`"May2002一Blackpool，England[5]IDSF-WDDSCMemorandumofUnderstandingandAgreement]周登篙《體育科研概論》北京體育大學(xué)出版社1995年9月[7]張澎《體一育舞蹈》[8]J傅中樞我國國際標準舞的發(fā)展歷史[9]華明《國際標準舞必須從少兒抓起》[10]《中國體育年鑒》[11]DanceSportMagazine2001S[12]((iJll練學(xué)》體育學(xué)院通用教材[13]齊國鷹《體育統(tǒng)計學(xué)》體育學(xué)院通用教材[14]《舞蹈、體育舞蹈、藝術(shù)體操》廣西師范大學(xué)出版社年5月[17]第二屆全國青少年體育舞蹈錦標賽秩序冊[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標賽秩序冊[19]IDSFNewsA2587舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第七篇摘要：作為藝術(shù)的重要組成部分，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作來源于生活。本文將從一些優(yōu)秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創(chuàng)作過程及來源，從而啟發(fā)大家的舞蹈創(chuàng)作及實踐。同時，對當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作進行分析，探索和促進新時期舞蹈創(chuàng)作的更好發(fā)展。關(guān)鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創(chuàng)作舞蹈是憑借人體動作抒發(fā)情感的一門表演藝術(shù)，同時作為人類最早創(chuàng)造的無聲的符號語言系統(tǒng)，它承擔(dān)著兩種史前藝術(shù)功用，簡單地說即是符號學(xué)家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敘事、表意以及自我表現(xiàn)。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態(tài)下豐富的創(chuàng)造力和想象力，自我展示了對自然界的發(fā)現(xiàn)以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質(zhì)或精神利益。1舞蹈作品分析《敦煌彩塑》舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第八篇摘要：隨著電影業(yè)的發(fā)展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節(jié)的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術(shù)性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經(jīng)形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內(nèi)心情感的獨舞，戲劇化和情節(jié)化的群舞，還有烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈等，為電影展現(xiàn)劇情、刻畫人物發(fā)揮了重要作用。關(guān)鍵詞：電影;舞蹈;非情節(jié)性如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學(xué)散步》中對舞蹈的本質(zhì)作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術(shù)的究竟狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征，藝術(shù)家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化?！盵1]電影是綜合性藝術(shù)而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術(shù)。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂天才和一個排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現(xiàn)和升華。有大段的舞蹈場面在影片中出現(xiàn)，導(dǎo)演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結(jié)合為人們呈現(xiàn)出新時代藝術(shù)形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現(xiàn)了這一點。隨著技術(shù)手段、理念的深化發(fā)展，舞蹈在電影作品中的運用已經(jīng)具有自己獨特的表現(xiàn)方式。舞蹈是用肢體語言作為表現(xiàn)方式的，是一種不同于其他藝術(shù)門類的特殊表現(xiàn)形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現(xiàn)平臺，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現(xiàn)形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特征。一、展現(xiàn)人物內(nèi)心情感的舞蹈舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達此時此刻的情感時采取的表達方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現(xiàn)強烈情感的藝術(shù)，你沒有強烈的感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、創(chuàng)作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈?！蔽璧刚怯捎诰哂羞@樣的特性，在電影中發(fā)揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創(chuàng)了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內(nèi)心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關(guān)鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學(xué)習(xí)拳擊讓Billy變得強壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學(xué)習(xí)拳擊的錢去學(xué)習(xí)芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內(nèi)心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢想。圣誕節(jié)晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發(fā)現(xiàn)了，面對父親的怒火B(yǎng)illy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學(xué)到的一切，此舞蹈的設(shè)計并不復(fù)雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨舞，舞蹈設(shè)計巧妙完全符合當(dāng)時情節(jié)的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內(nèi)心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎(chǔ)。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內(nèi)心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現(xiàn)人物內(nèi)心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對xxx的復(fù)雜的內(nèi)心情感世界。鏡頭中出現(xiàn)一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地?zé)艄鉂u亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現(xiàn)了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的xxx，漸漸地銀幕的背后投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營造了時空交錯的效果。此舞蹈的設(shè)計十分巧妙，人物在虛與實的狀態(tài)中不停轉(zhuǎn)換，在或是夢境或是現(xiàn)實中交錯，淋漓盡致地展現(xiàn)了馬里奧的復(fù)雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導(dǎo)演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場世紀90年代電影的經(jīng)典鏡頭。昏暗的背景與鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發(fā)著懷舊的頹廢情調(diào)。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發(fā)具有古埃及的風(fēng)情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質(zhì);雖略顯發(fā)福但似乎也預(yù)感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設(shè)計運用都是為表達刻畫影片中人物的內(nèi)心情感世界服務(wù)的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復(fù)雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。二、戲劇化和情節(jié)化的舞蹈電影《阿育王》xxx有五段舞蹈場面。其中比較經(jīng)典的是第四段舞蹈的設(shè)計，這一場著重表現(xiàn)對美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導(dǎo)演使用了一系列的美術(shù)設(shè)計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導(dǎo)演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉(zhuǎn)場推動了敘事的發(fā)展，增添了MTV化的抒情成分?！栋⒂酢分械谌闻c第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰(zhàn)十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續(xù)了很多唐舞中的風(fēng)格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預(yù)示了影片的結(jié)局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心?？梢钥闯龃硕螆鼍?，導(dǎo)演在舞蹈美設(shè)計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發(fā)展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發(fā)揮的作用也越來越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發(fā)展緊密結(jié)合起來，具有既能夠獨立表達又統(tǒng)一于電影的全局發(fā)展。三、烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈在某些時候，由于劇情發(fā)展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節(jié)性表現(xiàn)。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場面，沒有特定的情節(jié)，單純表現(xiàn)年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場面是沒有情節(jié)的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經(jīng)典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數(shù)分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優(yōu)雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發(fā)生一樣。此舞蹈也是非情節(jié)的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內(nèi)在展現(xiàn)得淋漓盡致，一舉多得?！短┨鼓峥颂枴分杏幸欢卧谌扰摰奶咛の鑸雒妫嫱辛藲夥盏耐瑫r也更全面塑造了JACK的人物形象。《瘋狂店員2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準備?！吨ゼ痈纭贰都t磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產(chǎn)電影《功夫》中也使用了非情節(jié)性群舞，將電影推向了一個小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節(jié)奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調(diào)的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調(diào)和聲，也正呼應(yīng)了斧頭幫習(xí)慣群入群出的黨群風(fēng)格，把這種非情節(jié)性的舞蹈發(fā)揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四?！菲袠寫?zhàn)、打斗場面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經(jīng)典。導(dǎo)演設(shè)計周潤發(fā)坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發(fā)竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現(xiàn)。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”?！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點當(dāng)屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設(shè)計十分豐富鏡頭切換準確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現(xiàn)手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈場面的運用。從而也說明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現(xiàn)及其藝術(shù)規(guī)律，導(dǎo)演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術(shù)形式為電影服務(wù)。舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第九篇編舞技法在民族舞創(chuàng)作中的應(yīng)用研究種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應(yīng)當(dāng)注意的要點。1、緒論隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。2、民族舞蹈和編舞技法概述舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第十篇舞蹈是一門整體藝術(shù),它往往是以獨舞、伴舞、群舞等形式進行排練或演出.多變的隊形、整齊劃一的動作,音樂節(jié)奏和舞蹈的動作的配合、對舞蹈的表現(xiàn)力就是衡量一個舞蹈作品成功與否的標準.另一方面,舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù).俗話說“臺上一分鐘,臺下十年功.”要想成功地去表演一個舞蹈作品就必須不厭其煩地進行訓(xùn)練,在訓(xùn)練的過程中要求學(xué)生聽從指揮,注重基本動作的到位,注意集體的協(xié)作.往往一個舞蹈組合,一段舞蹈動作要反復(fù)訓(xùn)練多遍才能達到要求.一天排練下來,學(xué)生汗水不知道流了多少,這對學(xué)生的毅力和耐力無疑是一種磨練,這就需要學(xué)生具有堅強的意志.我校的舞蹈隊員雖說是農(nóng)村孩子,但是也普遍存在嬌生慣養(yǎng),個人自控能力不強、協(xié)作性差的問題.剛開始訓(xùn)練常會有學(xué)生受不了訓(xùn)練的苦想退出,或者在訓(xùn)練中沒有集體合作精神.針對這些,我給她們講舞蹈家的故事,多播放好看的舞蹈節(jié)目吸引她們,比如富有動感的《霹靂舞》、《踢踏舞》等；讓她們明白舞蹈是一門整體藝術(shù),在排練或演出中必須要有集體協(xié)作的精神、一些動作的不統(tǒng)一必然會導(dǎo)致演出的失敗.同時讓她們知道學(xué)舞蹈吃點苦是必然的,要想站在舞臺上展示自己,要想自己有好的收獲就必須付出艱辛的汗水,舞蹈藝術(shù)是苦中有甜也有樂的藝術(shù),從吃苦中去磨練自己,自己就能變成舞臺上的白天鵝.經(jīng)過這樣多次和學(xué)生做思想工作后,學(xué)生在訓(xùn)練中都能忍耐住訓(xùn)練帶來的痛楚和辛苦,堅持做好動作,注意集體的配合,達到了舞蹈的要求.就這樣,她們沒有被疼痛和汗水嚇倒,相反卻在一日日的知識積累中激發(fā)了堅韌的品質(zhì),堅強的毅力.在享受舞蹈藝術(shù)帶來的快樂氛圍中她們不斷提升自己,培養(yǎng)了良好的意志品質(zhì).舞蹈優(yōu)秀本科論文范文第十一篇群眾舞蹈作品中音樂的作用探究摘要：群眾舞蹈表演要確保人、舞、樂三者的有機統(tǒng)一，才能夠帶動全場的情緒。為了增強現(xiàn)場的感染力，應(yīng)當(dāng)做到確保音樂與舞蹈兩者之間你中有我、我中有你，從而切實提高群眾舞蹈表演的觀賞價值，帶給觀眾完整的視覺與聽覺感受。本文將具體闡述群眾舞蹈表演中音樂具備的功效，并以此為出發(fā)點做出策略分析。環(huán)境能夠與個人大腦產(chǎn)生聯(lián)系，經(jīng)過音樂環(huán)境創(chuàng)設(shè)能夠帶動舞蹈表演者的情術(shù)，關(guān)鍵在于其重點不僅僅在于專業(yè)技巧上，其中最重要的是情感的交流與碰撞。舞蹈表演者與音樂應(yīng)對面交流，較快產(chǎn)生情感共鳴，確保舞蹈表演更加生動，為舞蹈注入靈魂。1、舞蹈表演中的音樂體現(xiàn)群眾舞蹈首先有一個嚴格的界定，就是要塑造特定的舞蹈形象，音樂與舞蹈之間互通有無，兩者相互合作，呈現(xiàn)鮮明的舞蹈形象。大多數(shù)舞蹈類型都是在音樂基礎(chǔ)上進行編排設(shè)計的，舞蹈動作配合貼切的音樂，帶給觀眾視覺的完整感，讓舞蹈不再是干巴巴的獨立存在，滿足群眾的審美眼光。有人將舞蹈貼切比喻成空間藝術(shù)，音樂能夠完成資料補充，極大的拓展了這一空間的深度與