鋼琴教材分析

從教材的結(jié)構(gòu)內(nèi)容來比較《拜厄》大致可分四部分：第一部分為音樂入門知識，主要特點(diǎn)是直觀性強(qiáng)。例如：在學(xué)習(xí)等音時，運(yùn)用鍵盤圖說明，一目了然。第二部分為觸鍵的準(zhǔn)備練習(xí)。如：左右手單、雙手觸鍵練習(xí)，訓(xùn)練手指的獨(dú)立性，與教師的聯(lián)彈練習(xí)增強(qiáng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)樂趣。第三部分為教材的核心部分，是技巧訓(xùn)練漸進(jìn)的雙手練習(xí)，逐步達(dá)到鍛煉手指有力、靈活之目的。第四部分為一些基本練習(xí)和二十四條大小調(diào)音階。《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》是車爾尼系列鋼琴練習(xí)曲的入門教材，創(chuàng)作于車爾尼開始專門從事鋼琴教學(xué)時期。斯特拉文斯基也提到：“車爾尼練習(xí)曲不但給我?guī)砗锰帲矌碚嬲囊魳废硎堋本毩?xí)曲是根據(jù)不同的訓(xùn)練對象和各種技巧從實(shí)際應(yīng)用中編寫出來的。它基本是以旋律加伴奏式的技術(shù)訓(xùn)練為主，與《拜厄》有一定的相似之處，但在觸鍵方法、音樂表達(dá)和應(yīng)用各種表情記號及在調(diào)性變化、音色變化的分辨力上都比《拜厄》提出了更細(xì)、更高的技術(shù)要求，同時在歌唱性連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓(xùn)練等方面都給予了大量的訓(xùn)練內(nèi)容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92課等，以右手的五指獨(dú)立訓(xùn)練為主，左手伴奏為輔，一定要注意4、5指是否站穩(wěn)，聲音是否到底。準(zhǔn)確使用指法、熟練轉(zhuǎn)換和弦并合理利用手指的重量是彈好練習(xí)的關(guān)鍵。《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》俗稱大湯普森，共五冊，前三冊以基礎(chǔ)教學(xué)為主。這套教程的特點(diǎn)是以音樂名作為基礎(chǔ)，進(jìn)行簡易改編，每首樂曲具有標(biāo)題及特別技巧的說明，對于初學(xué)者來說增添了不少興趣。此外一部分樂曲附有歌詞和相關(guān)插圖。湯普森在編完此教材后又為更年幼的孩子們編寫了一套教材，共六冊。俗稱小湯普森，其特點(diǎn)與大湯普森類似，只是程度上比大湯普森安排的淺顯一些。這里只就一二冊加以比較分析。第一冊的學(xué)習(xí)重點(diǎn)是：（A）理解音樂的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)彈奏，注重感受音樂和音樂基礎(chǔ)知識的引入；（B）從C大調(diào)開始逐步引進(jìn)其他調(diào)性，在出現(xiàn)的節(jié)拍、全音、半音、音程、和弦及轉(zhuǎn)位等方面都逐步引入并將有關(guān)的音樂常識和常用音樂術(shù)語恰當(dāng)?shù)丶釉诰毩?xí)曲中；（C）在一些樂曲中出現(xiàn)不同手位，培養(yǎng)學(xué)生的移調(diào)能力；（D）注重培養(yǎng)讀譜習(xí)慣和識別音型，通過各種不同類型的模式培養(yǎng)彈奏音樂的流暢性與節(jié)奏，把握整體的結(jié)構(gòu)感；（E）引入觸鍵的不同要求，在連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓(xùn)練方面都引入較形象的樂曲，如《討厭的啄木鳥》《布谷鳥》《鐘聲》等。第二冊是在鞏固基本技術(shù)的基礎(chǔ)上加強(qiáng)音樂的理解力和表達(dá)能力，循序漸進(jìn)地?cái)U(kuò)大表達(dá)的音樂內(nèi)容，它不局限在鋼琴音樂，引進(jìn)歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等。樂曲的曲式結(jié)構(gòu)前三冊多采用單二部和單三部曲式，多采用近關(guān)系調(diào)、關(guān)系大小調(diào)和同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換。同時引入穿指練習(xí)、大、小調(diào)音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學(xué)習(xí)，為掌握新的技巧奠定了基礎(chǔ)。這些形象化的樂曲使學(xué)生在趣味學(xué)習(xí)中淡化技術(shù)概念，趣味學(xué)習(xí)，使技術(shù)的訓(xùn)練在不知不覺中得到了發(fā)展和提高。因此，此套教材很適合與《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》搭配來進(jìn)行教學(xué)。從教材的進(jìn)度安排來比較《拜厄》在結(jié)構(gòu)、進(jìn)度安排方面有較強(qiáng)的邏輯性和系統(tǒng)性，主要表現(xiàn)在兩方面：其一，從手在鍵盤的位置上來看，是按五指順序從C――G音開始的訓(xùn)練，逐步轉(zhuǎn)移到G――D、A――E音。先是雙手平行八度的進(jìn)行，再發(fā)展成右手保持C——G,左手移至G——D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓(xùn)練了雙手相對的獨(dú)立性。同時運(yùn)用樂句的高八度重復(fù)以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。其二，在時值的學(xué)習(xí)上是以循序漸進(jìn)的原則安排，從全音符到二分音符、從附點(diǎn)二分音符到四分音符、從八分音符到十六分音符由淺入深、由易到難、由簡到繁的學(xué)習(xí)過程。任何教材都不可能是完美無缺，總會存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同樣不例外。其一，從開始學(xué)習(xí)就一直放在高音譜號上，直到第54首突然出現(xiàn)低音譜號。其二，將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間內(nèi)，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學(xué)習(xí)枯燥乏味之感。其三，沒有專門的斷奏訓(xùn)練，只有在少數(shù)的樂曲句尾中出現(xiàn)跳音和頓音。其四，音符時值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的練習(xí)安排間隔太長。其五，教材的后半部分（從85—105）技術(shù)難度加深的不合理，有些過快了，學(xué)生往往學(xué)到此就立即反映出不適應(yīng)?！盾嚑柲徜撉俪跫壗坛蘋p.599》在結(jié)構(gòu)、進(jìn)度方面有較強(qiáng)的邏輯性和規(guī)范性，表現(xiàn)在：其一，N0.1—10以4/4拍為基礎(chǔ)，雙手全部在高音譜號范圍內(nèi)，少量出現(xiàn)三和弦的練習(xí)，五指位安排較平穩(wěn)。NO.11—31左手多以各種分解的形式出現(xiàn)，其中N0.19是第一條彈奏一個八度內(nèi)的音階練習(xí)，N0.32第一次出現(xiàn)低音譜號，N0.33首次出現(xiàn)左手彈十六分音符，N0.36出現(xiàn)臨時升降記號。其二，整套教材奏法豐富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、連奏、斷奏、斷連奏、雙音、和弦、三、六度、半音階、同音輪指、臨時升降記號音階、琶音、倚音等等。其三，音樂性較強(qiáng)。在歌唱性樂句中對連貫性提出要求，如29、36、73、84等，在歡快性樂曲中對手指的彈跳性要求較高，如44、83、95等。其四，技巧訓(xùn)練循序漸進(jìn)。斷奏與連奏頻繁交替，雙音、和弦、大跳及雙手交叉等技術(shù)領(lǐng)域進(jìn)一步擴(kuò)大?！稖丈F(xiàn)代鋼琴教程》根據(jù)前三冊的結(jié)構(gòu)內(nèi)容來觀察其技巧的發(fā)展與演進(jìn)，可發(fā)現(xiàn)作者對教材作了系統(tǒng)的安排和持續(xù)的計(jì)劃。其進(jìn)度不像《拜厄》那樣前松后緊，而是整體都比較緊湊。在讀譜方面，也很有特點(diǎn)，每首樂曲都有標(biāo)題及特別技巧說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統(tǒng)的引導(dǎo)，并配有適當(dāng)?shù)墓P下練習(xí)作業(yè)。此外一部分樂曲均附有歌詞和插圖，對初學(xué)者來說增添了不少興趣。逐漸展現(xiàn)了鋼琴演奏的基本技巧，教材從一開始引入大譜表，同時出現(xiàn)了全音符、二分音符、附點(diǎn)二分音符、四分音符等，表情記號和臨時記號也較早就出現(xiàn)使用了；在手位安排方面，從平行八度的C大調(diào)五指音型手位開始，逐步延伸到G大調(diào)的五指音型手位，很自然地引出雙手彈奏這兩個調(diào)性的音階，在第一冊結(jié)束前引出了四個升號和四個降號以內(nèi)的其他大調(diào)；在技術(shù)訓(xùn)練方面，一開始就學(xué)習(xí)雙手彈奏單音連奏、雙音與和弦練習(xí)及力度、樂句的要求，手腕的斷奏訓(xùn)練也較早出現(xiàn)。在節(jié)拍節(jié)奏方面，常見的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附點(diǎn)和切分節(jié)奏在第一冊就有出現(xiàn)，并設(shè)有專門的練習(xí)。此外，安排了較多的弱起節(jié)奏的樂曲。從教材的音樂性來比較《拜厄》是一個典型的手指性訓(xùn)練教材，它著重于技術(shù)練習(xí)，絕大多數(shù)作品是旋律加伴奏的主調(diào)性音樂形式，極少涉及到復(fù)調(diào)音樂（個別幾首運(yùn)用了一點(diǎn)復(fù)調(diào)手法）。旋律寫作略顯單調(diào)，和聲運(yùn)用多是主和弦——屬和弦——主和弦，主和弦——下屬和弦——屬和弦——主和弦的終止式等，調(diào)式、調(diào)性變化不夠豐富。在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術(shù)方面不太適合初學(xué)者彈奏。綜合幾方面來看，此教材偏重于技術(shù)訓(xùn)練，而對歌唱性訓(xùn)練有所忽略。《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》的內(nèi)容以技術(shù)性練習(xí)為主，基本寫作手法也是以旋律加伴奏式的主調(diào)音樂形式，復(fù)調(diào)寫作手法在教材中幾乎沒有體現(xiàn)。但在旋律的寫作上具有較強(qiáng)的歌唱性，并在奏法的運(yùn)用上也比《拜厄》豐富，如：裝飾音的使用、臨時升降記號及各種不同類型技巧的綜合運(yùn)用。和聲寫作方面，主要以大小調(diào)體系的功能和聲為主，伴奏織體較簡單。多數(shù)樂曲為活潑歡快性質(zhì)，少量有進(jìn)行曲風(fēng)格的，如No.55，如歌的有No.71、典雅風(fēng)格的有No.78作品等。節(jié)奏節(jié)拍寫作方面，常見的節(jié)拍都有體現(xiàn)，節(jié)奏的寫作變化豐富多樣,綜合幾方面來看，此教材既重視于技術(shù)訓(xùn)練又重視歌唱性訓(xùn)練。《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》基本是以風(fēng)格各異的主調(diào)音樂為主的結(jié)構(gòu)形式，節(jié)奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，樂曲情緒有歡快的、恬靜的、熱烈的、憂傷的等。從取材風(fēng)格上來研究，盡管大多數(shù)樂曲是采用編曲的形式，但它從巴洛克風(fēng)格到現(xiàn)代風(fēng)格的作品無所不包。特點(diǎn)是以音樂名作為基礎(chǔ)，簡易改編為特征，每首樂曲具有標(biāo)題及特別技巧的說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統(tǒng)的引導(dǎo)，并配有適當(dāng)?shù)墓P下練習(xí)作業(yè)。此外一部分樂曲均附有歌詞和相關(guān)插圖，對于初學(xué)者來說增添了不少興趣，逐漸展現(xiàn)了鋼琴演奏的基本技巧，變化豐富多樣，因而也成為一個教育性和音樂性結(jié)合較完美的鋼琴教材。循序漸進(jìn)的擴(kuò)大表達(dá)的音樂內(nèi)容，它不局限在鋼