浪漫主義時期的介紹 西方音樂史論文

的一種文藝思潮，產(chǎn)生于十八世紀末到十九世紀初的資產(chǎn)民族解放運動高漲的年代。它在政治上反對封建專制，在藝術上與古典主義于資本主義上升時期的一種意識形態(tài)十八世紀末年，隨著浪漫主義思潮在歐主義這一術語就用得非常流行了，并且在一七九八年法蘭西學別的創(chuàng)作方法的名稱。歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產(chǎn)階級革命中的自由、平等、”口號的幻滅和對資本主義社會秩序的不滿的歷史條件下產(chǎn)生的。當時的現(xiàn)實，正如恩格斯所指出：“和啟蒙學者的華美約言比起來，由?理性的勝利?建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫?！碑敃r的作家都對現(xiàn)社會矛盾的途徑。但由于作家所持的階級立場和政治態(tài)度不同，形成兩種對立的流派，即積極浪漫主義和消極浪漫主義。前者是們向前看，后者屬反動的逆流，它引導人們往后看。這種區(qū)別，上是對當時法國大革命和啟蒙運動的兩種截然不同的反響。初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術一樣，也是發(fā)自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國，它比文學中的浪漫主義要晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為，其后的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉漫主義音樂的全盛時期。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基如強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結(jié)合，種綜合藝術；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多0609538小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂新的藝術題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫音樂的重要的形式。初期浪漫主義音樂與其它姊妹藝術一樣，發(fā)自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革，比文學中的浪漫主義約晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時代上來說，十九世紀中其全盛時期。的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發(fā)展了古典主有大膽的創(chuàng)新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛迎。主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有“樂圣”之稱。其作品題材十分豐富。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創(chuàng)作生涯。一生創(chuàng)作了600多首藝術歌曲，被稱為“歌曲之王”。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創(chuàng)作的《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名于世，有“圓舞曲之王”之稱。拉赫瑪尼諾夫的《第二、第三鋼琴協(xié)奏曲》漫主義音樂的代表了。理查施特勞斯。理查施特勞斯是晚期浪漫主義音樂派作曲家。勞斯的貢獻主要表現(xiàn)在交響詩方面，他完善了交響詩的結(jié)構(gòu)形式，作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平0609538常的動機或主題也能發(fā)出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創(chuàng)作主要受瓦格那的 “樂劇”的超，但內(nèi)容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的麗辭藻的散文，但卻在復述一個空洞無聊的內(nèi)容。施特勞斯是由樂的杰出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結(jié)，李斯特的標題音樂，激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。他對管弦樂隊的熟迷人的光彩，但世紀末的文化特征，也充分體現(xiàn)在他的作品中，美主義和頹廢主義的傾向。他的創(chuàng)作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。如的音調(diào)運用產(chǎn)生的神秘新鮮感成為了當今青年作曲家們仰慕的對象，他不信沒有從他的藝術當中領會宗教元素，他只用嫻熟的技巧與美妙的和諧博得聽眾的掌聲。他的音樂構(gòu)建極為復雜，并且異常龐大。他采用極端音程來描述情感的方方面面，從尖利的哀鳴到猛烈的咆哮幾乎包攬無遺。他不顧一切的處理方式幾乎到了狂躁的地步。理查施特勞斯擅長在變換之中謀求豐富多彩的音色變化和驚心動魄的場面。在施特勞斯最后年代里，他經(jīng)常在鋼琴上彈奏他的《達夫妮》來表達他無聲的抗議，這是一的流亡。他還在《變形》一曲中那些如同黑夜一般的和弦中向我們傳遞了這樣的遺憾，即德國文化已在戰(zhàn)爭當中遭到了破壞。這也是施特勞斯的悲哀。正如倫納德·伯恩斯坦所說：“馬勒是百年死亡的先知，而施特勞斯則向我們展示了一個傷痕累累的