聲樂藝術(shù)史介紹

聲樂藝術(shù)史美聲唱法誕生前的聲樂藝術(shù)音樂與唱歌的起源唱歌所必要的發(fā)聲器官，使之可以表達(dá)更加簡(jiǎn)單和豐富的思想表情。調(diào)，歌謠，小曲等。單音音樂時(shí)期的聲樂藝術(shù)古希臘時(shí)期的聲樂藝術(shù)13世紀(jì)是處在單音音樂時(shí)期，演唱形式主要是獨(dú)唱，齊唱，領(lǐng)唱，說(shuō)唱和吟唱。唱音樂。最知名的就是在公元前9-8世紀(jì)左右，相傳的一位名叫荷馬的盲詩(shī)人兼5藝術(shù)形式。演出者都是些具有優(yōu)秀藝術(shù)才華的業(yè)余愛好者，而不是專業(yè)人員。4悲劇之中的合唱，實(shí)際上也只是齊唱而已。古羅馬時(shí)期的聲樂藝術(shù)理的作用，更強(qiáng)調(diào)進(jìn)展了音樂的消遣性。成為一種獨(dú)立的表演藝術(shù)。5-11世紀(jì)的宗教音樂及圣詠唱歌世紀(jì)。在這一時(shí)期，基督教漸漸成為統(tǒng)治的力氣。自公元4世紀(jì)起，羅馬帝國(guó)的根底，教會(huì)統(tǒng)治和壟斷了一切領(lǐng)域。堂歌調(diào)，稱之為格里高利圣詠。有格外深遠(yuǎn)影響的。個(gè)字符。樂句?？偟膩?lái)說(shuō)，一方面，圣詠對(duì)于當(dāng)時(shí)的音樂進(jìn)展起了肯定的提高和推動(dòng)作用，普及了唱歌學(xué)校和音樂教育。但是，圣詠在另一方面又嚴(yán)峻的限制和阻礙了音樂的進(jìn)展。從而也限制了世俗性音樂文化的進(jìn)展。11-14世紀(jì)世俗音樂的演唱民間流浪藝人民歌游吟歌手戀詩(shī)歌手名歌手13-16世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂及合唱藝術(shù)最早的復(fù)調(diào)音樂——奧爾加農(nóng)13世紀(jì)才開頭成形多聲部的復(fù)調(diào)音樂，在這以前都是單聲部的作迪斯康特。兩個(gè)聲部的旋律一般從同度音開頭，漸漸擴(kuò)大音程，但不得超過(guò)4度，以后就行平行四度進(jìn)展，直到最終以同度音完畢。合唱及聲部劃分來(lái)?yè)?dān)當(dāng)。迪斯康特及其音樂體裁12,3世紀(jì)法國(guó)實(shí)現(xiàn)了國(guó)家統(tǒng)一，巴黎漸漸成為歐洲最先進(jìn)的文化中心之一。當(dāng)時(shí)的巴黎圣母院擁有一批作曲家和擁有理論家，其中要著重提到的就是雷翁南重大意義的演唱方式。合唱翻開了大門。14世紀(jì)的世俗性合唱11世紀(jì)的民間流浪藝人，12世紀(jì)的游吟歌手，13世紀(jì)的戀詩(shī)歌手，1414世紀(jì)，法國(guó)和意大利的世俗性音樂更為興旺，并以猛烈之外，也往往懷著更大的興趣為滿足市民的需要而譜寫世俗性的音樂。此時(shí)世俗性合唱形式主要表現(xiàn)為法國(guó)的藝術(shù)和意大利的牧歌。15世紀(jì)尼德蘭樂派15世紀(jì)，由于航海事業(yè)、對(duì)外貿(mào)易和交通的興旺，文化也得到較大的進(jìn)展，及法國(guó)北部這幾個(gè)地區(qū)的統(tǒng)稱。尼德蘭樂派的奉獻(xiàn)主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：藝術(shù)的進(jìn)一步進(jìn)展。唱詩(shī)班始終成為普及音樂教育，培訓(xùn)音樂人才，傳播合唱藝術(shù)以及將演出，創(chuàng)作，學(xué)術(shù)爭(zhēng)論三者結(jié)為一體的音樂中心。簡(jiǎn)潔混亂。616世紀(jì)的無(wú)伴奏合唱acappella。16世紀(jì)的無(wú)伴奏合唱，是在尼德蘭樂派的傳統(tǒng)根底上進(jìn)展起來(lái)的，到了拉索和帕萊斯特里那時(shí)期到達(dá)頂峰。黃金時(shí)代。7 16世紀(jì)其他多聲部聲樂體裁—馬丁路德和卡爾文發(fā)起的宗教改革并由此漸漸形成的教圣詠。代被認(rèn)為是穎而有獨(dú)創(chuàng)性的。二16世紀(jì)的法國(guó)歌謠曲16世紀(jì)法國(guó)最興旺的聲樂體裁是多聲部的歌謠曲。歌謠曲形式多樣，但有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是都具有描寫的性質(zhì)。三意大利的牧歌。16世紀(jì)消滅的意大利牧歌是一種短小的，五聲部組成的復(fù)調(diào)音樂。為了加16世紀(jì)末初期歌劇的抒情詠嘆調(diào)打下了根底。歌劇及美聲唱法的誕生術(shù)，于是就興起了歷史上著名的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。他們高喊回到希臘去的口號(hào)，級(jí)對(duì)文化的要求。14-16世紀(jì)里漸漸增加了世俗性的題17世紀(jì)初，才在佛羅倫薩誕生了一種劃時(shí)代的的音樂表現(xiàn)形式——早期的歌劇〔即抒情音樂劇。從今，和聲伴奏的主調(diào)旋律的獨(dú)唱就取代復(fù)調(diào)合唱，音樂17世紀(jì)，由威尼斯歌劇樂派的卡伐力首次把抒情性音樂劇改稱為歌劇。公元1594年，佩里依據(jù)詩(shī)人里努契尼的劇本，寫出了意大利最早的抒情音1600Euridic。這是現(xiàn)存最早的一部抒情性歌劇。之外，還有合唱與重唱。打算用自然的聲音，男的唱男角，女的唱女角。漸漸進(jìn)展出了美聲唱法〔BelCant。然后才視為唱歌學(xué)派。1602年，卡奇尼的聲樂曲集《音樂》出版，引用希臘哲學(xué)家柏拉圖的話，唱的原則和理論依據(jù)。他也被認(rèn)為是美聲學(xué)派的創(chuàng)始人。響下，漸漸進(jìn)展形成的。1417世紀(jì)初正是歐洲資本主義在封建社會(huì)內(nèi)部萌芽和進(jìn)展的10世紀(jì)末他就成為一個(gè)經(jīng)營(yíng)東西發(fā)貿(mào)易和買賣奴隸的進(jìn)展。意大利的佛羅倫薩在14世紀(jì)初就已初步形成了資本主義生產(chǎn)方式。自14為當(dāng)時(shí)意大利和歐洲的文化中心?！财たㄇ鸶鑴『兔缆暢ň驮谝獯罄Q生了。17世紀(jì)美聲唱法的演唱風(fēng)格和技術(shù)要求—演唱風(fēng)格從古希臘的吟唱史詩(shī)及古羅馬的頌歌，到中世紀(jì)的復(fù)調(diào)合唱，再到17世紀(jì)級(jí)的獨(dú)唱的過(guò)程。17世紀(jì)初的美聲獨(dú)唱，已不再是那種表達(dá)故事和吟誦詩(shī)歌那樣的獨(dú)唱了，他已成為一種的學(xué)派，一種更富有表現(xiàn)力的聲樂藝術(shù)。美聲的演唱風(fēng)格，實(shí)際上是和音樂術(shù)語(yǔ)中的‘甜蜜，嚴(yán)峻dolc’或‘布滿愛情地amoros面的緣由。就形成了美聲唱法以放松，自然，美麗，嚴(yán)峻為根底的演唱風(fēng)格。只擅長(zhǎng)表現(xiàn)諧和的，安靜的，明朗的或微微哀愁的心情和內(nèi)容；其次，樂器及伴求主要是要有飽滿光明抒情的音質(zhì)，要求唱的圓潤(rùn)連貫；起音要嚴(yán)峻，準(zhǔn)確，輕松；演唱中不得有強(qiáng)力重音和極強(qiáng)音量消滅。1617不過(guò)這種演唱風(fēng)格在維持了不到40單純炫技的，形式主義的演唱風(fēng)格所取代了。閹人歌手及花腔演唱的盛衰二閹人歌手的衰落閹人歌手被淘汰的緣由是多方面的：18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，歐洲封建制度已奄奄一息，婦女們沖破了封建的專業(yè)。歌劇本身自從經(jīng)過(guò)格魯克的歌劇改革，莫扎特加強(qiáng)了歌劇人物的性格刻大帝等角色已不適合。19過(guò)之而無(wú)不及。扮演第一男主角的任務(wù)，就漸漸由男高音或男中音來(lái)?yè)?dān)當(dāng)了。后繼無(wú)人。17世紀(jì)意大利四大歌劇樂派形成背景：歌劇產(chǎn)生后，歐洲社會(huì)各階層都利用這一綜合藝術(shù)體裁來(lái)反映他樣的歷史條件下形成。其中最具代表性的有四派：佛羅倫薩歌劇樂派羅馬歌劇樂派反映宗教內(nèi)容的軌道。1600年，在羅馬上演了音樂史上的第一部神劇——卡伐〔又稱圣劇〕就是指以宗教內(nèi)容為題材的歌劇。羅馬歌劇樂派的代表人物是蘭迪。蘭迪寫作技巧極富獨(dú)創(chuàng)性，為了描寫一個(gè)流傳至今。劇中穿插一些吵鬧的舞蹈和大合唱，舞臺(tái)布景也格外華美堂皇。威尼斯歌劇樂派蒙特威爾第假設(shè)說(shuō)佩里、卡奇尼是歌劇的抒情性音樂的創(chuàng)始人，那么蒙特威爾第就是歌16世紀(jì)無(wú)伴奏合唱形式的牧歌，漸漸性能的擴(kuò)展等當(dāng)方面，都有不少大膽創(chuàng)。ABA三段體曲式的詠嘆調(diào)；在音樂語(yǔ)言歌劇樂派就是蒙特威爾第一手創(chuàng)立的?？ǚチΩ鑴?chuàng)作以旋律為主，主要是唱歌性的，民歌風(fēng)的詠嘆調(diào)。切斯蒂切斯蒂的音樂嚴(yán)峻、優(yōu)雅，富于旋律性，很有魅力。但是他背離了佩里、卡聲情并茂的歌劇創(chuàng)作原則，反而片面的著力進(jìn)展抒情性音樂旋律的裝飾性因素。200種風(fēng)氣，在那不勒斯樂派的歌劇創(chuàng)作中更是進(jìn)展到頂點(diǎn)?！掣鑴放纱砣宋铮篈·斯卡拉蒂——斯卡拉蒂是歌劇進(jìn)展史上重要的作曲家，那不勒斯樂派的17世紀(jì)下半18世紀(jì)幾乎是稱霸歐洲。這在一方面是推廣了人才成長(zhǎng)的消極作用。斯卡拉蒂不僅是位多產(chǎn)作曲家，還是一名唱歌家。他一生創(chuàng)作了200首彌撒曲，114部歌劇以及大量的神劇，清唱?jiǎng)〉?。在?chuàng)作風(fēng)格上，他沒有堅(jiān)持音樂與慢－快的三段形式，使之成為交響曲的先聲。特征：17體曲式的詠嘆調(diào)，就成為那不勒斯樂派的一種特征。斯卡拉蒂去世后，那不勒斯樂派的歌劇創(chuàng)作就開頭漸漸衰落。到了18世紀(jì)，那不勒斯樂派的歌劇既沒有生動(dòng)的劇情，又沒有精彩的歌詞，旋律也日益平凡，只是依靠演員的獨(dú)唱技巧和華美的舞臺(tái)裝飾來(lái)吸引觀眾?？偨Y(jié)——17馳騁開頭，以作曲家成為歌手的奴仆而告終。思考——怎樣正確對(duì)待‘美聲學(xué)派的黃金時(shí)代’？17、18世紀(jì)的歌劇及其演唱風(fēng)格歷代歐美音樂評(píng)論家往往著重從學(xué)派及風(fēng)格〔即技術(shù)和藝術(shù)〕兩個(gè)方面評(píng)論唱歌者假設(shè)要正確地表現(xiàn)作品的內(nèi)容品的特點(diǎn)等方面有充分的理解。只有技術(shù)和藝術(shù)都到達(dá)了，你才算真正完成了對(duì)這首作品的詮釋。演唱者的氣質(zhì)和修養(yǎng)的不同會(huì)有所差異?！?7、18世紀(jì)的法國(guó)正歌劇17、18世紀(jì)以神話及古代英雄傳奇故事為題材的意大利歌劇。最初與意大利趣歌劇〔喜劇〕相對(duì)而言，后來(lái)流傳至西歐各國(guó)。家。佩蘭和康貝爾可以說(shuō)是法國(guó)歌劇的開拓者和先驅(qū)。17.18世紀(jì)，在意大利歌劇的巨大影響下，法國(guó)歌劇創(chuàng)作陷入低谷，此狀況始終持續(xù)到17世紀(jì)下半葉。使法國(guó)人擺脫意大利歌劇束縛的，是一位叫呂利呂利〔Lulli〕典悲劇、美學(xué)理論以及富有法國(guó)特點(diǎn)的表演藝術(shù)——芭蕾舞和宮廷小調(diào)的根底上，吸取了意大利歌劇的閱歷，創(chuàng)作了典型的法國(guó)歌劇。演唱呂利的歌劇應(yīng)了解和留意幾個(gè)方面：解，會(huì)有助于把握呂利的演唱風(fēng)格。離開這些因素，單純清唱，會(huì)大為遜色。切，劇詞清楚?！惨铡返?。二17世紀(jì)的英國(guó)正歌劇1684年，約翰·布洛的《維納斯和阿多尼斯》問世，這是英國(guó)第一部從頭至濃烈的英國(guó)風(fēng)格。英國(guó)歌劇的創(chuàng)始者是約翰·布洛的學(xué)生，亨利·1689年珀賽爾完成的歌劇《狄多和埃內(nèi)阿斯》奠定了英國(guó)民族歌劇的根底。象。在英國(guó)斯圖亞特王朝復(fù)辟的時(shí)代，宮廷崇拜意大利歌劇和閹人歌手的狀況生命。三18世紀(jì)亨德爾的正歌劇和神劇亨德爾1生平及創(chuàng)作響更大。促使亨德爾的創(chuàng)作由正歌劇轉(zhuǎn)向清唱?jiǎng)『蜕駝〉木売桑浩浯问怯捎冢c歌劇相比，演出神劇和清唱?jiǎng)〉耐顿Y較少，也較易成活。18世紀(jì)藝術(shù)的頂峰之一。亨德爾的神劇創(chuàng)作特征：亨德爾的神劇音樂莊重，雄偉而有氣概，旋律富有表現(xiàn)力，氣宇寬廣獨(dú)唱局部以詠嘆調(diào)為主格外重視合唱的作用強(qiáng)化了管弦樂的作用后期的作品多數(shù)使用英文歌詞故事，有情節(jié)，但不做舞臺(tái)表演，完全用音樂來(lái)表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容，描寫英雄性格和心理。亨德爾從《》里選取素材創(chuàng)作清唱?jiǎng)〔⒉皇浅鲇谧诮绦叛觯怯捎趯掗熋癖娝惺?。演唱亨德爾聲樂作品要留意：影響?chuàng)作風(fēng)格，不能加以濃重的胸聲。四個(gè)或八個(gè)音符給一個(gè)稍微的重音，可以使節(jié)奏更加鮮亮準(zhǔn)確。留意把握作品力度變化的特點(diǎn)——亨德爾的作品一般以相當(dāng)平穩(wěn)的聲音格的一個(gè)普遍特征。要認(rèn)真分析作品的旋律構(gòu)造——亨德爾以及巴洛克時(shí)期的音樂是連續(xù)不章句清楚的旋律構(gòu)造是不同的。格。60年的音樂生涯中，在德、英、意三國(guó)乃至全歐洲都獲得了克時(shí)代畫上了一個(gè)圓滿的句號(hào)。五18世紀(jì)英國(guó)的乞丐歌劇16世紀(jì)歌劇和美聲唱法的誕生，是以文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的人文主義思想來(lái)戰(zhàn)勝18世紀(jì)，隨著舊意大利風(fēng)格的巴洛克歌劇的壟斷局面的挑戰(zhàn)和革命。之前的歌劇被稱之為正歌歌劇變革的序幕。18世紀(jì)，流行于歐洲的那不勒斯樂派的歌劇，重視旋律和技巧。這是它的就應(yīng)運(yùn)而生了。172863場(chǎng)。該劇的劇本描寫的是一個(gè)小偷的愛情故事。但是作者奇異地把當(dāng)時(shí)最鋒利的政是乞丐歌劇取得成功的重要因素之一。69首英法，愛爾蘭等地的城市歌曲，民謠和街頭小調(diào)，填上歌劇》也可以說(shuō)是歌謠劇的始祖。六18世紀(jì)意大利喜歌劇和滿足市民觀眾的趣味和要求，在正歌劇的幕間開頭穿插一些短小的滑稽片歡送，漸漸進(jìn)展成了喜歌劇。1750到60成為一種可以與正歌劇角逐的重要音樂品種。意大利喜歌劇進(jìn)展初期比較著名的作曲家：其中《管家女仆》是意大利喜歌劇初期的代表作品和典范。尼古拉··馬里亞·加斯帕羅·薩基尼。其代表作有《為愛情裝瘋情島》等。他是意大利第一位承受格魯克影響的歌劇作曲家。喬伐尼1816年，才被羅西尼的同名喜歌劇所取代?！て骜R羅薩。他的代表作有《伯爵的詭秘到了樂觀作用。七18世紀(jì)的法國(guó)喜歌劇16世紀(jì)末，圣·日耳曼廟會(huì)上消滅了用流行歌曲填詞演唱的滑稽戲，這是法國(guó)喜歌劇的雛形。1674年左右，消滅了一種用木偶表演的小型歌劇，他很有喜劇和鬧劇因素的音樂戲劇。1714年，由圣·日耳曼廣場(chǎng)和圣·盧昂廣場(chǎng)的兩個(gè)劇團(tuán)聯(lián)合組建了喜歌劇院。從今，喜歌劇風(fēng)行法國(guó)。征。18世紀(jì)后期法國(guó)喜歌劇1784關(guān)于法國(guó)喜歌劇的演唱風(fēng)格，要留意：法國(guó)喜歌劇的題材也不盡是喜劇，有些是很嚴(yán)峻的題材，甚至像《卡門》這樣的悲劇，也在巴黎喜歌劇院演出。特征。緊湊樂段，然后在到達(dá)極快速度時(shí)突然完畢。音等根本功。石。喜歌劇中參加了詼諧男低音的演唱以增加詼諧的氣氛和效果。表演方面下一些功夫。八18世紀(jì)德國(guó)的唱歌劇18世紀(jì)初的德國(guó)歌劇舞臺(tái)，自從作曲家凱澤爾以及漢堡歌劇院關(guān)閉后，始終它后來(lái)成為德國(guó)喜歌劇的仿效模式。18世紀(jì)中葉，德國(guó)的喜歌劇開頭形成，在與說(shuō)白相結(jié)合。德國(guó)唱歌劇的出色作曲家首推約翰亞當(dāng)集，成為獨(dú)立演唱的民歌。70年月起，唱歌劇最終得到全面認(rèn)可。1778年，維也納成立了德國(guó)唱歌劇的國(guó)立歌劇院，唱歌劇從今獲得了正式的地位。德國(guó)唱歌劇對(duì)后來(lái)德國(guó)歌劇的形成與進(jìn)展起了很大的作用，像是莫扎特的形式或受到過(guò)唱歌劇的影響。九18世紀(jì)下半葉格魯克的歌劇改革克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克，德國(guó)作曲家，歌劇改革家。18世紀(jì)中葉，雖然意大利歌劇在歐洲廣泛流行，但是它的表演形式日趨呆1761年，格魯克創(chuàng)作了他的第一部改革作品《奧菲歐與猶麗狄茜歌詞的表現(xiàn)需要。17671770年，格魯克又推出了兩部改革歌劇《阿爾切斯特》和《帕里是削減了換景的次數(shù)，以使戲劇順暢進(jìn)展；四是合唱成了重要角色。1777年，格魯克創(chuàng)作并上演了《阿爾米德根底上，更好地發(fā)揮了樂隊(duì)的作用。1779年，格魯克最終一部改革歌劇《伊菲強(qiáng)調(diào)了詠敘調(diào)的作用，使格魯克的歌劇改革劃上了一個(gè)圓滿而閃光的句號(hào)。點(diǎn)：這些題材的處理中，表達(dá)出當(dāng)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)和人的的理解；示了古典樂派的調(diào)性規(guī)律思維；格魯克歌劇的詠嘆調(diào)簡(jiǎn)樸動(dòng)人，追求人物情感的真實(shí)表達(dá)；格魯克的歌劇恢復(fù)了歌劇中合唱的不行替代的作用；要求。法。假設(shè)從演唱風(fēng)格上對(duì)格魯克的作品進(jìn)展總結(jié)，要留意兩點(diǎn)：唱，要詞真意切，清楚并富有戲劇的感染力。花飾性的華彩樂段及賣弄聲音技巧，要格外留意歌詞及音樂的詩(shī)意表現(xiàn)。進(jìn)展史上的一個(gè)里程碑。莫扎特的歌劇1780年，莫扎特創(chuàng)作了歌劇《伊多梅奈歐分界限，從今以后，莫扎特漸漸進(jìn)入了創(chuàng)作成熟期。是在他一生中的最終十年〔1782—1791〕到達(dá)的。1782年，在維也納上演了莫·涅夫認(rèn)為，這兩部作品開創(chuàng)了德國(guó)歌劇史的紀(jì)元。莫扎特的歌劇按歌劇的形式劃分，可以分為三類：中并不占重要地位。·莫扎特歌劇的特點(diǎn)階段和不同環(huán)境中，有著不同的心情。在他的作品中，有時(shí)重唱甚至比詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的音樂還豐富。定了根底。內(nèi)容并以多種形式來(lái)表現(xiàn)，取得了宏大成就。莫扎特提高了冷門聲部的表現(xiàn)力。之前的歌劇主要是以高音聲部作為主莫扎特歌劇的演唱風(fēng)格劇時(shí)必需留意以下幾點(diǎn)：必需留意到古典時(shí)期的主調(diào)音樂和巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂這一質(zhì)的不同。吐字的輕重和收尾，換氣等都與和聲有極大的關(guān)系。記的要點(diǎn)和必需具備的首要根本功。要求。性格等的不同特征。的人物形象具體，生動(dòng)而又共性，栩栩如生。(Wagner)和威爾了巨大的作用。19世紀(jì)的歌劇及其演唱風(fēng)格一19世紀(jì)上半葉的德奧歌劇1貝多芬的歌劇貝多芬的聲樂作品6首歌曲。形式推到了更高的藝術(shù)頂峰。韋伯的浪漫主義歌劇貝多芬之后，德國(guó)的歌劇又消滅了的變化，誕生了浪漫主義歌劇。浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格。文學(xué)上的浪漫主義思潮的興起，帶動(dòng)了其他姐妹藝術(shù)。1820年，韋伯寫成很多觀點(diǎn)上，他可以說(shuō)是瓦格納的先驅(qū)。維也納輕歌劇浪漫主義歌劇之后，又產(chǎn)生了一種的歌劇形式——輕歌劇。19世紀(jì)中葉創(chuàng)始于巴黎。后來(lái)這種輕松詼諧的歌劇體裁傳到了維也納，并在那開花結(jié)果。60歡快的音色和靈活的跳音的運(yùn)用。在演唱風(fēng)格上，比喜歌劇要更加明快，華美。多于字，而輕歌劇卻是往往字重于聲。19學(xué)派的黃金時(shí)代。創(chuàng)精神。這主要表達(dá)在：在羅西尼歌劇的影響下，男聲漸漸上升到主角地位。19男高音歌手。這是歐洲歌劇進(jìn)展的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折，按譜子上的音符演唱，不得即興發(fā)揮。羅西尼以喜歌劇著名的羅西尼18歲開頭創(chuàng)作歌劇，1815年羅西尼為那不勒斯圣卡了歌劇的統(tǒng)一性不致受到破壞。1318這部歌劇譽(yù)為喜歌劇雙絕之一。的人物性格刻畫，緊急的戲劇情節(jié)進(jìn)展，豐富的旋律，靈敏的節(jié)奏，使羅西尼的歌劇布滿了活力。羅西尼的優(yōu)秀創(chuàng)作使傳統(tǒng)的意大利正歌劇和喜歌劇重獲生。而他對(duì)于歌劇的進(jìn)展所做的奉獻(xiàn)主要表達(dá)在，羅西尼吸取了喜歌劇創(chuàng)作中的優(yōu)殿，他們對(duì)聲樂藝術(shù)的奉獻(xiàn)是無(wú)人能及的。多尼采蒂67部歌等。貝利尼多端的朗讀調(diào)以及很多戲劇性的場(chǎng)景描繪都很有共性，處理得頗為自然。19世紀(jì)上半葉的法國(guó)大歌劇法國(guó)大歌劇是在法國(guó)承受自意大利傳入的正歌劇和喜歌劇這種音樂形式后，19世紀(jì)前半葉制造出的。法國(guó)大歌劇受當(dāng)時(shí)浪漫主義文學(xué)思潮此，極為盛行。法國(guó)大歌劇作曲家：19世紀(jì)下半葉的意大利喜歌劇威爾第的歌劇27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國(guó)上演。他被譽(yù)為歌劇之王。威爾第的歌劇創(chuàng)作可以分為三個(gè)時(shí)期：40金翅飛向祖國(guó)〔飛吧，思想，開放金色的翅膀》大合唱。威爾第以自己的歌劇作品《倫巴底人樂大師”的稱號(hào)。1846劇內(nèi)容和刻畫人物形象的‘音樂戲劇’的階段。二195060的英雄氣概，富有巨大的藝術(shù)感染力。三7090年月，是威爾第的創(chuàng)作后期。這時(shí)期的創(chuàng)作與早期相比，各方的內(nèi)心世界而著稱的。威爾第的主要?jiǎng)?chuàng)作手法和藝術(shù)特征內(nèi)在精神力氣，始終堅(jiān)持意大利的古老歌劇傳統(tǒng)。威爾第的歌劇很能發(fā)揮各聲部人聲的特點(diǎn)，格外聲樂化。威爾第的歌劇中合唱發(fā)揮了重大的作用。威爾第在全劇構(gòu)思方面不僅要求故事情節(jié)，更要求突出人物性格和思想內(nèi)容，同時(shí)還照看到發(fā)揮歌劇形式特點(diǎn)的需要。威爾第的歌劇對(duì)于美聲唱法的奉獻(xiàn)還在于它催生了一種的演唱方法——輝煌唱法從演唱技巧上來(lái)說(shuō)，的印象。的演唱混入更多的胸聲并有更堅(jiān)強(qiáng)的氣息支持。進(jìn)的力度。適當(dāng)?shù)牡陌l(fā)揮，這也是浪漫主義作品與古典主義作品在演唱風(fēng)格方面最明顯的區(qū)分之一。韌性和富有金屬顏色。共鳴的集中和聲音的威力正是這種激揚(yáng)唱法的先決條件。普契尼的歌劇史學(xué)家把普契尼列入真實(shí)主義歌劇流派的行列之中。何謂真實(shí)主義歌??？19世紀(jì)中葉，法國(guó)的浪漫主義已經(jīng)退火，文學(xué)賞識(shí)者對(duì)作家們不加掌握的想象力已經(jīng)厭倦。他們要求符合生活真實(shí)的故事。于是1920世紀(jì)初，在意大利消滅了“真實(shí)主義”的歌劇流派。真實(shí)主義歌劇，華彩的抒情曲調(diào)、自然的感情以及豐富的朗讀調(diào)等。其代表作家有普契尼、馬斯馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士它們可以說(shuō)是這一運(yùn)動(dòng)中的開路先鋒。〔波西米亞人，繡花女成，他就與世長(zhǎng)辭，是由他的學(xué)生阿爾法諾續(xù)寫完成的。普契尼歌劇的著名詠嘆調(diào)·斯基基〔我親愛的爸爸〔冰涼的小手等〔奇異的和諧等〔晴朗的一天等〔今夜無(wú)人入睡等。特，又不同于威爾第，更不同于瓦格納。和亨德爾時(shí)期的風(fēng)格〔巴洛克〕或莫扎大。因此，時(shí)常運(yùn)用隨便板來(lái)演唱，這是他們的特點(diǎn)之一。固然，隨便板的運(yùn)用標(biāo)志。演唱這類作品時(shí)，聲音的光明性、敏捷性、彈性這些在羅西尼時(shí)期的重要因素的重要性下降，更重視的是聲音的戲劇性威力，力度的比照，音色的比照，這類作品。反之亦然。固然，這種判定只是從總的方面提出的，并不是確定的，十九世紀(jì)下半葉的法國(guó)歌劇一輕歌劇一般認(rèn)為，奧芬巴赫是輕歌劇之父。輕歌劇在法國(guó)的形成，主要是受到當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣的影響。當(dāng)時(shí)的法國(guó)，正處于工業(yè)革命快速進(jìn)展的時(shí)期。經(jīng)過(guò)半個(gè)世紀(jì)的革命和戰(zhàn)亂，民眾極度期盼太平盛世的生活，于是，社會(huì)上漸漸形成一種追求聲色享樂的風(fēng)氣。1855年，奧芬巴赫自費(fèi)建筑了巴黎喜劇院，特地上演活潑的，詼諧的音樂劇。奧芬巴赫的歌劇吸取了法國(guó)城市中的流行曲調(diào)，制造了詼諧，活潑的輕歌劇風(fēng)格。他的作品，主要是描寫法國(guó)上層社會(huì)的生活，劇中常常穿插一些逗趣的情節(jié)。他的《天堂與地獄》等輕歌劇，19世紀(jì)中葉在巴黎大為盛行。伏依”歌劇。輕歌劇傳到美國(guó)后，演化為美國(guó)的音樂劇。潑，表演也允許夸大一些。二抒情歌劇19世紀(jì)下半葉，法國(guó)抒情歌劇蓬勃興起。古諾，比才等人的歌劇成了歌劇唱方法和風(fēng)格。法國(guó)抒情歌劇的著名作家和名作有：古諾浮士德比才是《卡門爐，制造了十九世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。馬斯內(nèi)19世紀(jì)下半葉的德國(guó)歌劇瓦格納是“樂劇”的創(chuàng)始人，被譽(yù)為歐洲歌劇四大巨子之一。他不但是著名的歌劇作家，還集詩(shī)人，指揮，作曲家，美學(xué)及音樂理論家于一身。1851年，瓦格納發(fā)表了他最重要的哲學(xué)與美學(xué)著作《歌劇與戲劇為：音樂應(yīng)當(dāng)去協(xié)作詩(shī)詞的要求，而不應(yīng)讓詩(shī)詞來(lái)將就音樂。為此，他還親自動(dòng)大歌劇有顯著的進(jìn)步。瓦格納的歌劇規(guī)模宏大，構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)，音樂與戲劇，詩(shī)詞協(xié)作1843年瓦格納創(chuàng)作了歌劇《漂泊的荷蘭人》之后，才真正形成了瓦格納的旋律化的宣敘人，羅恩格林等，后來(lái)的作品中就分不清詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)了。民族樂派歌劇1848年，歐洲很多國(guó)家都相繼爆發(fā)革命，民族解放的斗爭(zhēng)風(fēng)起云涌，這一19世紀(jì)下半葉歐洲各國(guó)民族意識(shí)的覺醒和民族藝術(shù)的進(jìn)展，在音樂領(lǐng)域中的表現(xiàn)就是民族樂派的興起。下面就給大家簡(jiǎn)潔說(shuō)說(shuō)歐洲其他國(guó)家的狀況。俄國(guó)波蘭匈牙利埃爾凱爾——匈牙利民族歌劇奠基人。捷克19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)歌曲及音樂會(huì)演唱的興起19世紀(jì)以來(lái)，歐洲的音樂環(huán)境起了兩大變化。作空間。能更親近地與觀眾溝通相互傾訴，引起共鳴和親切，自然的感受。這是繼1637革。在這種大環(huán)境下，19世紀(jì)在奧地利和德國(guó)，興起了以舒伯特，舒曼，勃拉以與歌劇或教堂音樂平分秋色的聲樂體裁。思考——藝術(shù)歌曲的演唱和歌劇的演唱在演唱方式和表演風(fēng)格上有何不同？舒伯特的藝術(shù)歌曲10余600統(tǒng)并予以進(jìn)展和發(fā)揚(yáng)。演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲要留意兩點(diǎn)：伴奏成，融為一體。體裁演唱舒伯特的歌曲，還必需考慮到曲式的因素。他常用的曲式主要有四種：不要拘泥于曲譜上的表情符號(hào)，要依據(jù)歌詞內(nèi)容予以變化。三段體形式首尾旋律根本一樣，中段做比照性的變化。如《她的肖像》通貫形式是依據(jù)歌詞內(nèi)容不拘形式的自由進(jìn)展，一氣呵成。如《魔王》舒伯特的聲樂套曲音樂因素需要而結(jié)合起來(lái)的，而舒伯特的聲樂套曲則是通過(guò)有情節(jié)的故事組成套演唱，也可以個(gè)別演唱。舒伯特共作有兩組聲樂套曲舒伯特對(duì)藝術(shù)歌曲的奉獻(xiàn)劇性和哲理性，為一向以抒情性為主的德國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開拓了更為寬廣的道路。門德爾松門德爾松比較知名的作品有《月亮》等。舒曼〔獻(xiàn)詞他最為擅長(zhǎng)描寫感情深刻，細(xì)膩的抒情作品。演唱舒曼藝術(shù)歌曲留意事項(xiàng)浪漫主義的詩(shī)意境地舒曼是一位具有淵博文學(xué)修養(yǎng)，高尚藝術(shù)抱負(fù)和富有夢(mèng)想的卓越的音樂詩(shī)和運(yùn)用輕聲的技巧，才能表達(dá)出這種飄渺的，超脫塵世的遐想和神往的意境。唱歌與音樂的完善結(jié)合充，結(jié)合起來(lái)表達(dá)一種樂思。豐富的鋼琴伴奏表現(xiàn)力〔今年是肖邦誕辰200周年，同時(shí)也是200年〕勃拉姆斯19世紀(jì)藝術(shù)歌曲的全部特征：完整的構(gòu)造，高雅的旋律，貼切的伴奏，自由的想象，猛烈380其他作家的作品更嚴(yán)格地要求用原調(diào)演唱。李斯特李斯特是匈牙利著名鋼琴家，交響詩(shī)的創(chuàng)始者，他寫下了不少秀麗的歌曲，沃爾夫沃爾夫HugoWol1860～1903域有著卓越奉獻(xiàn)的音樂家，對(duì)德奧藝術(shù)歌曲進(jìn)展