【課件】第9課遷想妙得-中國(guó)古代繪畫擷英課件-2021-2022學(xué)年高中美術(shù)人美版必修美術(shù)鑒賞

第9課形神兼?zhèn)溥w想妙得

——中國(guó)古代繪畫擷英1、中國(guó)古代繪畫發(fā)展歷程

中國(guó)古代繪畫經(jīng)過了原始社會(huì)的巖畫、陶器繪畫；戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫；秦漢魏晉隋唐時(shí)期的宗教繪畫；唐宋元明清時(shí)期的山水、人物、花鳥畫等；中國(guó)繪畫逐漸從表現(xiàn)技法和藝術(shù)思想走向成熟。2、中國(guó)最早的繪畫形式——彩陶繪畫

原始社會(huì)新石器時(shí)代，距今7000年左右?！度嗣骠~紋盆》《鸛魚石斧圖陶缸》彩陶繪畫的特點(diǎn)：繪畫色彩單一，造型簡(jiǎn)潔、夸張，高度圖案化，富有裝飾美感。一、我國(guó)早期的獨(dú)幅繪畫作品——帛畫《龍鳳仕女圖》《人物御龍圖》長(zhǎng)沙馬王堆西漢墓帛畫戰(zhàn)國(guó)時(shí)期肖像畫的特點(diǎn)

人物皆作正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；比例勻稱，儀態(tài)肅穆；勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅。二、敦煌莫高窟壁畫敦煌莫高窟壁畫大體可分為下列幾類：1、佛像畫2、經(jīng)變畫（用畫像來解釋某部佛經(jīng)的思想內(nèi)容）3、故事畫（佛傳、本生、因緣、佛教史跡、寓言）4、供養(yǎng)人畫像5、山水畫6、裝飾圖案畫此外還有建筑畫、器物畫、花鳥畫、動(dòng)物畫等。1、北魏敦煌莫高窟壁畫《鹿王本生圖》人物造型運(yùn)用了具有立體感的凹凸法，線描遒勁有力，運(yùn)筆流暢，色彩濃重，富于裝飾之美。2、山西芮城永樂宮壁畫3、陜西咸陽乾陵陪葬墓壁畫三、中國(guó)古代人物畫1、中國(guó)的人物畫，簡(jiǎn)稱“人物”，是中國(guó)畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為釋道畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。2、早在春秋時(shí)期就有表現(xiàn)人物的繪畫：畫像石、畫像磚及墓室壁畫上的人物。唐閻立本《步輦圖》閻立本《古帝王圖卷晉武帝司馬炎》

晉武帝司馬炎被作者刻畫為雙目炯炯、神色威嚴(yán)、有雄才大略和非凡氣度的開國(guó)之君，人物刻畫精微盡致而又真實(shí)可信。唐韓滉《文苑圖》唐韓滉《五牛圖》明曾鯨《張卿子像》《王時(shí)敏像》中國(guó)古代人物畫特點(diǎn)1、重視人物的神情、情態(tài)和性格的表現(xiàn)，為此，畫家重視刻畫人的眼神、身姿與手勢(shì)，甚至以適度的夸張和變形達(dá)到傳神的目的。

2、為了突出畫中人物常常不畫背景，而在衣紋上凸顯筆法與線條之美。

3、設(shè)色以渲染之法隨類賦彩。四、中國(guó)古代山水畫

中國(guó)古代山水畫的主要描寫對(duì)象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國(guó)古代人民的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。中國(guó)山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫科比人物畫晚，隋唐時(shí)期才進(jìn)入成熟階段，但它在中國(guó)繪畫史上得到了突出的發(fā)展，在元代至明、清兩代，成了中國(guó)古代繪畫藝術(shù)的主流。在長(zhǎng)期的發(fā)展中，中國(guó)古代山水畫形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水或稱金碧山水、水墨山水或稱墨筆山水、淺絳山水或稱淡著色山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國(guó)現(xiàn)存最早的山水畫——

隋朝展子虔《游春圖》北宋范寬《溪山行旅圖》北宋范寬《溪山行旅圖》

描繪出北方大山大水的雄偉之美和磅礴氣勢(shì)！被譽(yù)為“得山之骨”，“與山傳神”。

北宋山水畫注重對(duì)客觀景物的描繪

南宋山水畫作品馬遠(yuǎn)《踏歌圖》《深堂琴趣圖》南宋山水畫傾向于表現(xiàn)作品的意境元代黃公望《富春山居圖》元代倪瓚《六君子圖》

畫面上松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢(shì)挺拔，遠(yuǎn)山一抹，意趣橫溢。如次簡(jiǎn)凈清淡的畫面，既反映了元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致地體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美理想。

元代畫家更強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的抒發(fā)和個(gè)性風(fēng)格的呈現(xiàn)清龔賢《溪山無盡圖》明清時(shí)期的山水畫主要繼承元代的畫風(fēng)，但多偏重于筆墨風(fēng)格的繼承。五、中國(guó)古代花鳥畫1、中國(guó)花鳥畫具有以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情、托物言志的優(yōu)良傳統(tǒng)。借物抒情、托物言志則是人對(duì)動(dòng)植物審美的移情表達(dá)，集中反映了人與自然的審美關(guān)系。2、花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動(dòng)象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡(jiǎn)練概括的手法繪寫對(duì)象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。拓展：中國(guó)古代花鳥畫的發(fā)展歷程1、唐朝之前沒有獨(dú)立的花鳥畫科；2、宋代是“花鳥寫生”的高峰期；3、蘇軾提出了“詩(shī)畫本一律”概念，使文人化趨向成熟；4、元代趙孟頫主張以書法入畫法，文人常以書畫遣興抒懷，文人畫逐漸興盛，其后逐漸發(fā)展，詩(shī)、書、畫、印始成一體，詩(shī)情畫意相輔相成，標(biāo)志著文人畫的成熟；5、明清時(shí)期的畫家在寫意花鳥創(chuàng)作中感受生活、觀察自然和獨(dú)抒性靈，不拘于古、而有創(chuàng)新、個(gè)性鮮明。北宋趙佶《芙蓉錦雞圖》

作品寓意明確，體現(xiàn)了傳統(tǒng)祝福意思。畫面展現(xiàn)了趙佶所倡導(dǎo)觀察物象要細(xì)致入微、寫實(shí)表現(xiàn)要精準(zhǔn)傳神、畫面構(gòu)成要有詩(shī)的意蘊(yùn)的美學(xué)思想。明代徐渭《墨葡萄圖軸》

徐渭把中國(guó)寫意花鳥畫推向了能夠強(qiáng)烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，把在生宣紙上充分發(fā)揮并隨意控制筆墨的表現(xiàn)力提高到前所未有的水平，成為中國(guó)寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑。他的這幅作品，描寫了無人摘采的野葡萄隱現(xiàn)于如點(diǎn)點(diǎn)淚痕般的黑葉中，表達(dá)了題詩(shī)所言“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的抑郁牢騷與憤懣不平的情感。給作品以震撼人心的藝術(shù)感染力，使其具有磅礴奇崛的氣勢(shì)和雄肆豪放的格調(diào)。清朱耷《荷石水禽圖》

朱耷號(hào)八大山人，他為明代宗室，國(guó)破家亡后出家為僧。其作品中擬人化的魚鳥、險(xiǎn)怪空靈的構(gòu)圖、簡(jiǎn)約含蓄而充滿孤獨(dú)幽憤感情的筆墨，在內(nèi)容與形式上已臻于高度統(tǒng)一。此畫以墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛，兩只小鴨或昂首仰望，或縮頸獨(dú)立，意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡相間，并富有層次感。課外拓展延伸：中國(guó)繪畫史上四大家1、六朝四大家：顧愷之、陸探微、張僧繇、曹不興；2、北宋四大家：蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄；3、南宋四大家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭；4、元代四大家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)；5、明代四大家：沈周、文征明、唐寅