中國古代人物畫

中國古代繪畫

—人物畫太白行吟圖

欣賞中國繪畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)按照以下標(biāo)準(zhǔn)謝赫六法：1、氣韻生動：指創(chuàng)作主體明確，表現(xiàn)真實(shí)，形象生動。2、骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。3、應(yīng)物象形：指選擇題材的合度，觀察與描繪對象要深刻細(xì)致與正確。4、隨類賦彩：根據(jù)不同描繪的對象，準(zhǔn)確而必要的著色。5、經(jīng)營位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構(gòu)思與安排。6、傳移模寫：指接受前人傳統(tǒng)，就是指臨摹。人物畫簡介

在遠(yuǎn)古時期，先民們對自身狀況及周圍的世界都無法理解，尤其對雷鳴電閃等自然現(xiàn)象充滿恐懼與好奇，故創(chuàng)造了神的形象，企圖用神的力量與自然力量相抗衡，于是神話與神畫誕生了。人對自身的關(guān)注及對神的擬人化，是中國人物畫產(chǎn)生的源頭。直到漢代，中國人物畫才開始脫離神的羈絆，并漸漸走實(shí)用的路程，人物畫進(jìn)入到了畫像的階段。鮮存于漢代墓室中壁畫不僅證實(shí)了漢代人物方面的成就，也表明了漢代人物畫所涉獵到的廣闊的社會生活層面。

《人物龍鳳圖》

(1949年在湖南長沙楚墓出土的戰(zhàn)國時期的帛畫)距今也有2000多年的歷史。是我國現(xiàn)存最早的獨(dú)幅人物畫。侯子墓帛畫(西漢)

魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現(xiàn)，由此奠定了中國人物畫的審美基調(diào)，并成了千古不移的準(zhǔn)則。人們對形而上的神的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了一般意義上的形。“以形寫神”、“傳神”，成了中國人物畫的傳統(tǒng)。這一時期提出的“形神”、“氣韻”等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。

顧愷之

（約345——406）東晉畫家。字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。出身名門望族。精通歌賦詞翰、書法音律，多才多藝，有“畫絕、才絕、癡絕”之稱。

他的繪畫理論，是以“以形寫神”及“遷想妙得”為核心的“傳神論”，對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。傳世作品《女史箴圖》《洛神賦圖》等，均是后人摹本，畫論著作有《魏晉勝流贊》、《論畫》、《畫云臺山記》。女史箴圖(局部)

女史箴圖(局部)女史箴圖(局部)《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》五代南唐，作者顧閎中。絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。作者簡介

顧閎中,約910年生，980間逝世，五代南唐畫家。元宗、后主時任畫院待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉(zhuǎn)折，設(shè)色濃麗，善于描摹神情意態(tài)。存世作品有《韓熙載夜宴圖》卷，描繪的是南唐中書侍郎韓載夜宴賓客的情形。該畫真實(shí)地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復(fù)雜心境。

作品以屏風(fēng)為界，將畫卷分為五個故事情節(jié)，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。全局構(gòu)圖張弛、疏密有序；人物刻畫精細(xì)、傳神、古樸、大氣，并通過對韓熙載頭像的細(xì)致描繪，成功地表現(xiàn)出韓熙載當(dāng)時的心理狀態(tài)。第一場景：描繪了韓熙載與來賓聆聽樂女彈奏琵琶；第二場景：描繪了舞女在韓熙載的擊鼓聲中翩翩起舞；第三場景：描繪了韓熙載在圍床上休息；第四場景：描繪了韓熙載手執(zhí)執(zhí)扇欣賞樂女吹奏（兩人吹橫笛，三人吹篳篥）；第五部分：描繪、記錄了韓熙載和賓客與樂女調(diào)笑，以此結(jié)束夜宴。《韓熙載夜宴圖》不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風(fēng)情。由于作者的細(xì)微觀察，不放過任何一個細(xì)節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十六個神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個性格突出，神情描繪自然。這幅畫卷從一個生活的側(cè)面，生動地反映了當(dāng)時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運(yùn)與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。唐代經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)，繪畫也得到了超越性的發(fā)展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風(fēng)格，畫技也達(dá)到了一個歷史性的高度，反映了當(dāng)時的社會風(fēng)尚。

吳道子的《維摩詰像》是一幅敦煌壁畫，敦煌103窟東壁南側(cè)。在唐代所有的維摩詰像中最著名，也最傳神。吳道子（680-759年），漢族人，玄宗賜名道玄。是中國唐代第一大畫家，被后世（唐宣宗847年）尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。他小時候就失去雙親，生活貧困，為了生計(jì)向民間畫工和雕匠學(xué)習(xí)，由于他刻苦好學(xué)，才華出眾，20歲時，就已經(jīng)很有名氣。吳道子性格豪爽，喜歡在酒醉時作畫。傳說他在描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規(guī)，揮筆而成。《天王送子圖》又名《釋迦降生圖》，乃吳道子根據(jù)佛典《瑞應(yīng)本起經(jīng)》描繪佛祖釋迦牟尼降生為悉達(dá)王子后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時諸神向他禮拜的故事。

宋代評論家用“吳帶當(dāng)風(fēng)”來指描畫服飾與線紋表現(xiàn)。吳道子用筆技法上，創(chuàng)造出一種波折起伏，錯落有致的“莼菜條”式的描繪，加強(qiáng)了物象的分量感和立體感，所畫人物衣袖飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動感。

閻立本

（601-673）唐代杰出畫家。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，尤其善畫人物肖像。代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一?！妒捯碣嵦m亭圖》

《歷代帝王圖》，畫了十三位帝王形象：前漢昭帝劉弗陵，漢光武帝劉秀，魏文帝曹丕，吳主孫權(quán)，蜀主劉備，晉武帝司馬炎，陳廢帝陳伯宗，陳宣帝陳頊，陳后主陳叔寶，北周武帝宇文邕，隋文帝楊堅(jiān)，隋煬帝廣，加上侍人共四十六人。帝王均有榜書，有的還記述其在位年代及對佛道的態(tài)度。畫家既注意到刻劃作為封建統(tǒng)治者的共同特性和氣質(zhì)儀容，而又根據(jù)每個帝王的政治作為，不同的境遇命運(yùn)，成功在塑造了個性突出的典型歷史人物形象，體現(xiàn)了作者對這些帝王的評儀。閻立本《歷代帝王圖之北周武帝》《步輦圖》中國十大傳世名畫之一。絹本，設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。

虢國夫人游春圖，絹本，設(shè)色，縱51.8厘米，橫148厘米。

張萱，生卒年不詳，京兆(今陜西西安)人，唐代開元天寶間享有盛名的杰出畫家。此圖描繪的是天寶十一年，再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，“道路為（之）恥駭”的典型環(huán)境。畫面描寫了一個在行進(jìn)中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，中間并行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領(lǐng)袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側(cè)，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什么。

《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細(xì)節(jié)刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。

周昉

唐代杰出畫家。字仲朗,京（今陜西西安）人。出身于仕宦之家，官至宣州長史。初年學(xué)張萱，擅長肖像畫，其畫風(fēng)為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。”《簪花仕女圖》是其代表作。周昉《調(diào)琴啜茗圖》

簪花仕女圖卷絹本設(shè)色縱46公分橫180公分

《簪花仕女圖》是一幅具有周昉風(fēng)格的人物畫長卷。表現(xiàn)了貴婦階層的悠閑自在與寂寞孤獨(dú)。全圖可分三個部分。此圖用筆和線條細(xì)勁流動自然傳神，設(shè)色濃麗柔和，較好的表現(xiàn)出貴族婦女的嬌嫩細(xì)膩和絲織物的輕巧薄軟。圖中每一細(xì)部都勾畫點(diǎn)染的準(zhǔn)確無誤，精致入微，充分展示了「周家祥」的高超技法。宋代畫院制度的建立與興盛，宋代繪畫取得了很高的成就。在人物畫方面，畫院畫師為服務(wù)于政治的需要而創(chuàng)作了大量的人物畫，而民間人物畫以身邊熟悉的人和事作為描繪的對象，生動記錄了宋代社會生活中的平民生活。擺脫了“鑒戒賢愚”的人物畫傳統(tǒng)。張擇端(1085-1145)北宋末年杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時在翰林圖畫院任職。善畫風(fēng)俗畫，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭等。所繪《清明上河圖》卷，描繪當(dāng)年汴京近郊在清明時節(jié)社會各階層的生活景象，真實(shí)生動，是一件具有重要?dú)v史價(jià)值的優(yōu)秀風(fēng)俗畫?！肚迕魃虾訄D》中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。

《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。據(jù)齊藤謙所撰《拙堂文話?卷八》統(tǒng)計(jì)，《清明上河圖》上共有各色人物1659人，動物209頭（只），比古典小說《三國演義》（1195人）、《紅樓夢》（975人）、《水滸傳》（785人）中任何一部描繪的人物都要多。

《清明上河圖》全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細(xì)品察，個個形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。

李公麟

（1049-1106）宋代杰出畫家。字伯時，號龍眠居士。舒城（今安徽潛山）人。熙寧三年（公元1070年）進(jìn)士。他善畫人物，尤工畫馬。其代表作有《五馬圖》、《維摩演教圖》等。梁楷

生卒年不詳，南宋畫家。居錢塘（今浙江杭州）。工畫人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鳥。畫分二體：一曰“細(xì)筆”；一曰“減筆”。繼承五代石恪，寥寥數(shù)筆，概括飄逸，對明清及現(xiàn)代畫家有著重要影響。傳世作品有《六祖斫竹圖》、《八高僧故事圖》、《潑墨仙人圖》。布袋和尚圖此畫繪布袋和尚半身像，構(gòu)圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數(shù)筆，神態(tài)活現(xiàn)，猶如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其構(gòu)圖仿佛是一座雄健的遠(yuǎn)山，穩(wěn)健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉(zhuǎn)而用工細(xì)流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，雖有一股玩世的態(tài)度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷處世態(tài)度的一種寫照。元代以后，由于社會審美潮流的影響，人物畫已退至末席，繪畫上出現(xiàn)了“疏于人事”的狀況，人物往往成了山水畫中的點(diǎn)綴或符號。明代人物畫仍不占主要地位。晚清以前，清代人物畫仍呈現(xiàn)出頹勢，但晚清海派人物畫的加入，將中國人物畫推向新的高峰。唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據(jù)傳于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四子”,畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。同時也是一部歷史故事劇和一位漫畫家的名字?！锻跏駥m妓圖》軸，明，唐寅作

此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網(wǎng)·畫錄》最早定名，沿用至今。近經(jīng)專文考證，當(dāng)改為《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀后主王衍的后宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。

此圖為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風(fēng)的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設(shè)色等方面的高超技藝。仕女體態(tài)勻稱優(yōu)美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，體現(xiàn)出明代追求清秀娟美的審美風(fēng)尚。四人交錯而立，平穩(wěn)有序，并通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動態(tài)的多樣變化和相互的緊密聯(lián)系，加強(qiáng)了形象的豐富性和生動感。筆墨技巧近法杜堇，遠(yuǎn)宗唐人，衣紋作琴弦描，細(xì)勁流暢，富有彈性和質(zhì)感，冠服紋飾描畫尤見精工，細(xì)致入微。設(shè)色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強(qiáng)烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調(diào)豐富而又和諧，濃艷中兼具清雅。作品畫風(fēng)帶有雅俗共賞的藝術(shù)特色。陳洪綬

（1599--1652，一作1598--1652）字章侯，號老蓮、悔遲，浙江諸暨人。能詩文，善書畫，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物畫成就最高。與崔子忠齊名，時有“南陳北崔”之稱。后與藍(lán)瑛，丁云鵬，吳彬合稱“明末四大怪杰”。筆法古拙挺秀，造型富于夸張，具有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。陳洪綬陶淵明故事冊

陶淵明故事圖(部分)陳洪綬

長卷絹本設(shè)色縱30.3厘米橫308厘米(美)火奴魯魯藝術(shù)學(xué)院藏

此圖基于蕭統(tǒng)《陶淵明傳》，全卷分為十段，分別為：采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權(quán)貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。

本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。文中可看出，此圖是清順治七年(1650)他為好友周亮所作，子陳名儒設(shè)色。此圖或如周亮工所說為“偶仿”之作，但不是仿李公麟的同題作品。任伯年

（1840—1896）清末的一位繪畫全才。名頤，浙江山陰人。擅長人物，亦擅花鳥、山水。畫風(fēng)明快清麗，雅俗共賞。任伯年《蘇武牧羊》大禹臨流圖

此圖為任伯年畫于1880年的人物精品，人物、山水、款印等均十分典型，實(shí)為任氏難得之中堂真跡精品

本圖為任氏五十五歲時作，不久他便去世了。所畫人物形象用筆頗有新意，直接以色彩做畫，只略加勾線，表現(xiàn)出良好的西洋畫素描功夫，是來自寫生的活生生的新鮮形象，對三羊的描繪亦表現(xiàn)出這一點(diǎn)。同時，其畫法又保持了中國畫造型夸張與線條表現(xiàn)的基本藝術(shù)特征，以及書法貫氣的意韻，可謂中國畫藝術(shù)在近代融和中西、探求新路的成功之作，即使置之百年后的今日畫壇，仍能起到十分寶貴的啟示作用。

三羊開泰圖

人物畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)

以線條作為主要造型手段，以“傳神”作為塑造藝術(shù)形象最根本的要求,以達(dá)到“超以象外、得其圜中”的意境人物畫欣賞徐光啟像佚名立軸紙本設(shè)色

縱56.5厘米橫30.7厘米(美)私人藏

此圖以精湛的技藝刻畫了明代著名科學(xué)家徐光啟的形象。其畫風(fēng)體現(xiàn)了以淡墨勾出部位，全用粉彩渲染的“江南傳派”特征。圖中先以墨線按肌骨、五官結(jié)構(gòu)輕勾輪廓，然后用粉彩層層渲染，直至形具神生，盡精入微地表現(xiàn)出徐光啟敏銳善思、老成睿智的個性氣質(zhì)。

圖上無作者款印，從所繪人物活動的年代來看，此圖當(dāng)作于明代晚期。蛤蟆仙人圖閔貞立軸紙本設(shè)色

縱180.1厘米橫70厘米(日)私人藏

圖中人蓬頭弓背，雙手撫蟾，瞇目啟齒，憨態(tài)可掬，笑吟吟地面向觀眾挪步而來。造型于狂放中不失嚴(yán)整，寓工于寫