《歌唱中情感控制研究（論文）》

歌唱中情感控制的案例分析-以《玫瑰三愿》為例第一章引言 1第二章歌曲的情感表達(dá) 1第三章情感控制在音樂演唱中的重要作用 4第四章情感在歌曲演唱中的運用和技巧分析 54.1從演唱技巧處理角度分析情感控制 54.2從歌曲作品處理角度分析情感控制 64.3從機遇演唱者自身的情感控制 7第五章結(jié)語 9致謝 10參考文獻(xiàn) 11第一章引言歌曲是有歌詞和曲譜相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，同時它也是一種表現(xiàn)形式，詞和曲要一一對應(yīng)。歌曲能給在聽覺上帶給人深刻的感受，歌曲是音樂藝術(shù)中規(guī)模最小，篇幅最短的音樂藝術(shù)之一，在沒有手機以及電腦的年代，歌曲伴隨著人們度過了漫長的歲月，歌曲對于人類來說有著非凡的意義。歌唱是以有節(jié)奏的音調(diào)發(fā)出美妙的聲音，從而給人以享受的感覺，歌唱是一門藝術(shù)。人類自古以來就有歌唱的本能，在山上的勞作的男女們，為了排遣在做農(nóng)活時的枯燥以及繁雜就用歌唱來作為消遣以及娛樂活動，并且有了山歌對唱的活動，他們完全發(fā)揮了自然歌唱的本能。一首歌曲要想能夠被人記住以及流傳，就必須要有好的歌唱的技巧以及情感表達(dá)，在歌唱時既不能太過于用力的控制歌曲的情感，同時也不能太過于張揚，需要演唱者從自己的情感角度出發(fā)，分析其情感，并且結(jié)合自己的感受，用歌聲表達(dá)出來。為了保證歌曲的演唱過程中的有效控制，需要提升演唱技巧，對演唱技巧進(jìn)行應(yīng)用，情感控制能夠很好的將人的內(nèi)心情感有效的宣泄出來，使得音樂作品能夠迎合聽眾，為大眾帶來更好的音樂體驗。本文以歌曲《玫瑰三愿》為例，分析在演唱的過程中對于歌曲的情感控制技巧，深入分析《玫瑰三愿》的情感表達(dá)，從而深入分析歌曲的情感控制。第二章歌曲的情感表達(dá)不論是什么樣的藝術(shù)形式，都有自己的獨特的表達(dá)方式，歌曲作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，歌曲通常由人來演唱。而人聲來演唱時是帶有語言的藝術(shù)，聲樂具有一定的旋律以及特征，聲樂不僅有其音樂性，同時包含了語言的藝術(shù)。歌曲的情感表達(dá)的真實與美感是歌唱者的藝術(shù)生命，歌曲是對于自己所要表達(dá)的情感的進(jìn)行概括，只有歌唱者自己的情感被歌曲所感染，那么歌唱者才能將歌曲的情感完整的表達(dá)出來。歌唱者的情感體驗如果越豐富，那么對于歌曲就能更加真實的表現(xiàn)出來，演唱越豐富，才能點燃觀眾的激情。但是從另一方面來說，即使歌曲的作者把歌曲如何清晰的表達(dá)出來，如果沒有情感加以輔助，歌曲還是比較機械的存在，音樂歌曲的譜子無法對于歌曲的情感進(jìn)行記錄要想發(fā)覺樂譜中所蘊藏的感情就必須對于歌曲的內(nèi)容進(jìn)行深入的了解。瓦樂特曾經(jīng)說過：“演奏家的藝術(shù)處理和見解越高，他就能更大程度的傳達(dá)該作品。”因此在對于歌曲進(jìn)行演唱前需要進(jìn)行理解歌曲的內(nèi)涵，把握歌曲的音樂情緒以及音樂風(fēng)格，然后根據(jù)音樂的定位確定演唱的情緒，表達(dá)歌曲的情感。絕大多數(shù)的觀眾認(rèn)為音樂是有一定的情感的，它是作者在一定的時候有感而發(fā)創(chuàng)作出來，然后由他人來進(jìn)行演奏。李斯特曾經(jīng)說過：音樂既表達(dá)了情感的內(nèi)容同時又表達(dá)了情感的強度，是歌唱者將歌曲變成有形的畫面，觀眾從歌唱者演奏的歌曲中能夠感受到歌曲所呈現(xiàn)的畫面，音樂不僅凝結(jié)，也包涵了演奏者的情感，因此讓歌曲的內(nèi)涵更加的豐富。那么歌曲是如何進(jìn)行情感表達(dá)的呢，音樂是最善于進(jìn)行情感的表達(dá)，古人云：“感人心者，莫先于情”，在進(jìn)行情感表達(dá)的時候需要運用“情感”這一因素，用自己的情感去理解歌曲的感情，從而激發(fā)歌曲的興趣。首先，表達(dá)歌曲的情感需要擴大音樂的感知程度，例如通過提高自己的歌唱的音量，通過對于聽覺對于觀眾進(jìn)行更深層次的影響，聽覺是理解音樂的前提，同時是傳遞感情的前提。所以首先需要通過對于歌曲進(jìn)行一定的發(fā)聲從而影響觀眾的視覺以及聽覺。對于歌曲的情感表達(dá)以音樂為本，要在音樂的海洋中自由遨游，還需要進(jìn)行更高層次的音樂視覺感知，即經(jīng)過長期聽覺體驗的積累，產(chǎn)生不同程度的內(nèi)心聽覺，可以不用直接唱（奏）和聆聽音樂作品，通過讀譜，根據(jù)譜例的節(jié)奏節(jié)拍﹑旋律﹑力度速度及風(fēng)格的變化引發(fā)聯(lián)想，內(nèi)心即產(chǎn)生了對某個音樂形象的體驗。如有經(jīng)驗的指揮家﹑演奏家在演出之前，總要靜心讀譜，從視覺上感知音樂，進(jìn)而在演出中完美地用頭腦駕馭，用技巧來表達(dá)音樂情感。小學(xué)音樂教材的音樂作品都是經(jīng)過精心挑選的名曲，通過譜例的視覺直觀形象，能加深學(xué)生對旋律所表現(xiàn)的音樂情感的記憶和理解，引導(dǎo)觀眾在視覺感知中體驗這些音樂作品的深邃情感，就能較深入地體味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《搖籃曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以從視覺中體驗到；歌譜（五線譜）給人的視覺印象如同母親搖著孩子安睡的律動一起一伏，由此知道此曲表現(xiàn)的是一種輕柔舒緩﹑安詳慈愛﹑優(yōu)美靜謐的音樂情感。通過聯(lián)想升華，強化觀眾情感體驗在理解音樂的基礎(chǔ)上，進(jìn)入音樂作品留給我們的藝術(shù)蘊含點。通過聯(lián)想﹑升華，加深對音樂作品的領(lǐng)悟與理解，總之，歌唱者應(yīng)發(fā)揮音樂優(yōu)勢和優(yōu)點，在實際的情感教學(xué)的過程中，利用一切可以利用的情感資源，抓住情感的要點，激發(fā)觀眾的情感共鳴，體驗音樂的美感，使觀眾在情景交融畫面中享受歌曲。情感表達(dá)在歌唱中具有重要的作用，對于作品音樂情感的正確理解和把握是關(guān)鍵；對歌曲作品進(jìn)行加工處理和再創(chuàng)造是情感表達(dá)的決定性因素；情感表達(dá)對歌曲的歌詞、旋律、地方風(fēng)格的作用，其中主要表現(xiàn)在對塑造人物形象的作用。影響情感表達(dá)的其它因素還包括生理機能的因素、心理因素、文化修養(yǎng)等方面。歌唱者在塑造人物形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強烈的感受、充滿理智、富有感情，在塑造過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來，用情感表達(dá)來塑造一個個人物形象。

歌唱者所表現(xiàn)的人物個性突出，所產(chǎn)生的感染力就更加強烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)就越動人。人都有喜怒哀樂之情感，但對生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。在歌唱時把自己的情感融入到藝術(shù)中去，所表達(dá)出來的形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更有美感。在演唱中要始終燃燒著熾烈的感情火焰，表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，在情感表達(dá)時特別注意在對比中刻畫不同形象和不同的個性。

情為聲之本，聲為情之形，歌唱者唱完一首歌，或撩人情思，余味無窮，或催人淚下，悲切難平，這兩種情況都與歌唱者對作品的理解深度有關(guān)。因此深入作品挖掘詞義，就成了表現(xiàn)歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要問題。歌曲旋律的走向音的高、低等都有不同的情感。

為了發(fā)揮正確和豐富的情感表現(xiàn)，演唱者不斷地探究聲音技巧，會從音高、語言、旋律著手，把不同的音樂作品加以改造，組織成為合適的聲樂練聲曲，具體的、細(xì)節(jié)性進(jìn)行技巧練習(xí)，之后在演繹作品時，將聲樂技巧融入歌中，促使演唱者用優(yōu)美的聲音技巧去完成歌曲的情感表達(dá)，賦予歌曲作生命色彩，從而達(dá)到融情于聲的目的。從聲樂演唱對聽眾的感染作用來說，演唱必須深入人心才能感化人，這既是演唱藝術(shù)的客觀規(guī)律，也是聽眾欣賞的客觀規(guī)律。不同風(fēng)格的歌曲，演唱的方法不一樣，表達(dá)的情感也不一樣，只有演唱者的歌唱技巧與歌曲表現(xiàn)的需求相互吻合，才能準(zhǔn)確、真實、生動地表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，而只有當(dāng)演唱者的內(nèi)心情感體驗與歌曲的情感內(nèi)涵相融時，才能發(fā)出符合作品情感表現(xiàn)所要求的演唱技巧。要想達(dá)到上述的一切效果，演唱者需要靠科學(xué)的發(fā)聲方法，明確認(rèn)識技巧與情感表現(xiàn)的關(guān)系，把切身感受融入到情感表現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)造之中，才能逐步達(dá)到情感表現(xiàn)的最成熟階段，給聽眾最唯美的演唱?？傊?，聲樂表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理規(guī)律的同時還考慮要符合音樂語匯及歌詞內(nèi)涵等因素，因此，在聲樂表演中如何換氣，如何保持氣息位置，咬字的輕重等問題都要注意，雖然問題細(xì)小，但在一首作品中起重要作品。

四、演唱中角色對情感表達(dá)的作用

聲樂演唱者除了要通過運用訓(xùn)練有素的技巧和對詞曲的理解，來整體把握作品主題與風(fēng)格，表現(xiàn)聲樂旋律和歌詞語言所特有的色彩和情緒、情感，準(zhǔn)確的角色定位也是演唱者化身成角色的關(guān)鍵，是更加真實、細(xì)膩地表現(xiàn)作品情緒、情感的基礎(chǔ)。

聲樂演唱是一個賦予靜態(tài)符號以動態(tài)形象的用聲音表達(dá)情感的運動過程。演唱者必須通過細(xì)致的讀譜，對音樂的旋律、速度、節(jié)奏、音色等因素進(jìn)行準(zhǔn)確把握和推敲，借助歌詞的語義和角色定位，充分理解并想象作者創(chuàng)作時對該作品設(shè)想的理想效果。演唱者必須遵從原作，領(lǐng)悟作者的創(chuàng)作意圖及情感意向，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行更廣泛、更深層的思考和想象，融入自身對生活的感知和聯(lián)想進(jìn)行再創(chuàng)作，從而構(gòu)成聲樂作品更真實、生動的生活畫面。因此，從聲樂演唱的任務(wù)來看聲樂演唱具有一定的角色感。

通過本文的論述我們可以明確地總結(jié)出情感表達(dá)和演唱的唯美結(jié)合在聲樂表演中占據(jù)了舉足輕重的作用，只有了解了歌曲的內(nèi)容背景，在日常生活中注重情感的綜合體驗，對生活充滿激情、勤于觀察、重視積累，并熟練的運用技巧，充分把自己融入到角色中，這樣才能以聲傳情，聲情并茂，使歌曲更具感染力、演唱過程更具表現(xiàn)力，引起聽眾的共鳴。第三章情感控制在音樂演唱中的重要作用音樂是受到社會大眾接受認(rèn)可、耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)形式，其音樂本身具有便于流傳以及易于情感表達(dá)的特點。音樂是現(xiàn)代社會發(fā)展中人們抒發(fā)感情、溝通感情的重要表現(xiàn)形式，通過演唱人員演唱技巧控制，能夠塑造出不同的音樂表現(xiàn)形式。廣大聽眾聽到音樂之后，能夠從感官角度產(chǎn)生共鳴，豐富精神世界。專業(yè)的演唱人員在音樂舞臺上能夠通過音樂與聽眾直接交流，在歌聲表達(dá)中借助演唱技巧調(diào)控能夠感受到歌手的感染力。在流行音樂演唱過程中應(yīng)用情感控制，能夠引起廣大聽眾共鳴。不同歌手自身都有不同的情感控制點，比如懷舊歌曲更多展示的時代的慘桑感，在傷悲之余也能獲取對未來的期望。在社會發(fā)展新時期，人們對精神世界以及情感世界的追逐更為突出，流行音樂廣大受眾并不是都接受了最好的音樂教育，音樂素養(yǎng)也參差不齊，所以流行音樂一定要通俗易懂。不同流行歌曲中都蘊含了詞曲創(chuàng)作人個人情感，并且也記載著不同聽眾自身體會。所以流行音樂的真實表達(dá)需要從情感控制中獲取更大的共鳴。情感控制能夠更加準(zhǔn)確的表歌曲的意境以及意義。在歌曲進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)是，情感的表達(dá)對于歌曲的表現(xiàn)力來說有著重要的作用，一般來說，我們看一首歌曲是否有較好的效果并且得到觀眾的理解，情感色彩具有重要的表現(xiàn)力。如果歌唱者對于歌曲的情感缺乏一定的深度表達(dá)，那么觀眾就難以接受到歌曲的情感意見，會使歌曲作品顯得非常的僵硬，并且歌曲會變得沒有它的特點，對于歌曲的整個的演奏效果會有一定的影響。每一首歌曲所要傳遞的情感有所不一樣。例如在歌曲《?；丶铱纯础分校@首歌曲的聲音并沒有非常的高亢，但是它卻能感染到非常多的人的情感。它以娓娓道來的方式表達(dá)了對于父母的愛以及思念表達(dá)小時候父母對于孩子無微不至的關(guān)愛，在長大后孩子對于父母的孝順以及了解，這首歌僅僅的扣住主題-情，表達(dá)了父母以及兒女相互的思念以及愛戴之情。這首歌表達(dá)了很多游子的內(nèi)心感情，引起的聽眾的共鳴，因此在社會上廣為流傳。在歌曲進(jìn)行演唱的過程中。情感的表達(dá)能夠很好的吸引觀眾的注意力，演唱者在進(jìn)行歌唱的時候就相當(dāng)于是對于歌曲進(jìn)行第二次的創(chuàng)作，在不改變歌曲的歌詞的情況下。如何進(jìn)行第二次創(chuàng)作，就在于演唱者用什么樣的情感表達(dá)出來，在歌唱者進(jìn)行演奏的過程在中，歌唱中融入怎樣的情感因素，歌曲呈現(xiàn)的風(fēng)格將會是不一樣的感覺，如果歌唱者融入的是惋惜的情感，那么表現(xiàn)的就會是惋惜的感情。如果歌唱者融入的釋然的感情，那么給人的感覺也會是如釋重負(fù)的感情。對于歌曲情感的表達(dá)能夠感染觀眾的情感，有利于增強歌曲的感染力，歌曲的演奏過程同時也是觀眾與歌唱者進(jìn)行交流的過程。歌唱者通過歌曲把自己想要表達(dá)的情感表達(dá)出來，在觀眾接受到歌唱者傳遞出來的情感后，觀眾進(jìn)行感受，同時聯(lián)想到自己的想法，對于歌曲會有更加深刻的影響。因此，歌唱者需要對于演唱的歌曲進(jìn)行完整的表達(dá)，這樣才能讓歌曲表現(xiàn)得更加的生動。同時歌曲的正能量的傳遞還能夠使觀眾以更加積極向上的態(tài)度面對人生。例如黃家駒的《光輝歲月》感染了一代又一代的人，更多的人有感于約翰曼德拉光輝的一生，給人以積極向上的態(tài)度，激勵了八零年代以及九零年代的年輕人。歌唱者只有在表達(dá)真實情感時才能引起觀眾的共鳴，讓觀眾享受歌曲的內(nèi)容以及表達(dá)的情感，從而達(dá)到理想的演唱效果。歌唱者在演唱過程中:如果不注重對于情感的表達(dá)通常都會對演唱的效果造成一定的影響，甚至可能會導(dǎo)致整個演唱的失敗。因此，在歌唱時情感的表達(dá)具有十分重要的作用，因此，應(yīng)該引起歌唱者的廣泛的重視。歌唱者對歌曲演唱的過程同時也是一個歌唱技巧的表現(xiàn)過程，也是將歌唱的技巧和自身的情感進(jìn)行結(jié)合的過程歌唱者在表演歌曲作品時，不但需要熟練的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲時的情感的抒發(fā)和表達(dá)，從而讓聽眾陶醉于歌曲之中。“以情帶聲”指的就是在對一首歌曲所表達(dá)的內(nèi)涵有深刻的理解基礎(chǔ)上，能夠通過真實感情來帶動起自己的聲音，這樣能夠有助于使得自己的演唱的聲音變得自然而且真實，有助于增強整個歌唱演唱的效果。對于以聲傳情來講，能夠?qū)⒏枨莩咚哂械陌l(fā)聲技能與情感的表達(dá)進(jìn)行緊密的結(jié)合，從而達(dá)到“聲情并茂”的效果。在歌曲的藝術(shù)表達(dá)時，情感的表達(dá)對于歌曲的藝術(shù)效果有著十分重要的作用。在一首歌曲的演唱過程中，演唱者融入不同的情感因素，就會得到不同的演唱的效果。情感控制在歌曲演唱中的運用與技巧分析4.1從演唱技巧處理中分析情感控制流行音樂在完整演唱過程中主要包括以下要素，分別是演唱技巧、歌者、作品。所以當(dāng)前流行音樂演唱中情感控制的應(yīng)用可以從三個角度進(jìn)行分析。歌曲在演唱過程中技巧應(yīng)用可以從演唱聲音表達(dá)、音色轉(zhuǎn)變、演唱速度方面進(jìn)行控制，也是對演唱人員綜合能力的有效考驗。歌者需要對不同演唱部分進(jìn)行細(xì)致化處理，可以從音色高低、音量強弱方面進(jìn)行表現(xiàn)。音色高低主要受到旋律變化情況，音量發(fā)聲主要是歌者自信掌控，此外不同的音樂作品也能展示出不同色彩。為了在實際演唱過程中能夠?qū)α餍幸魳纷髌非楦型褶D(zhuǎn)變化進(jìn)行直觀性描述，歌者演唱過程中要合理控制發(fā)聲與力度。結(jié)合歌曲情感變化與情感層次對聲音力度進(jìn)行掌控，將流行音樂演唱作為講述故事一番進(jìn)行展示，字字句句深入人心，奠定更為直觀的情感環(huán)境。

例如在《玫瑰三愿》的開頭，歌唱者用略帶傷感的情調(diào)將“玫瑰花”這幾句話重復(fù)了數(shù)遍，表達(dá)了對于玫瑰花的玫瑰花的喜愛，歌曲悠長婉轉(zhuǎn)，欲揚先抑。在歌曲的高潮的部分，歌唱者逐漸用高音表達(dá)，通過高音展現(xiàn)了作者用玫瑰花表達(dá)自己的強烈愿望，引起觀眾的共鳴。在歌曲的結(jié)尾部分，歌曲的高潮部分即將結(jié)束，用了較低的音調(diào)表達(dá)了對于玫瑰花的愿景。在最后的部分尾音逐漸拉長，表達(dá)了歌唱者依依不舍的情感。歌曲的首句“玫瑰花,玫瑰花,盛開在碧藍(lán)桿下”進(jìn)行了連續(xù)兩句的重復(fù),雖然歌詞一樣,但在旋律的表現(xiàn)上、情緒表達(dá)上則又是不同的。暗含了節(jié)拍6/8和9/8之間的交替使用。因而第一句的“玫瑰花,玫瑰花,盛開在碧藍(lán)桿下”在演唱過程中其氣息應(yīng)該保持穩(wěn)定、舒緩、柔和,不宜過分強推,要慢慢呼出,同時咬字要清晰可聽。從曲作者樂譜中的表情符合也可以推斷出,首句是柔和穩(wěn)定的,整個的情緒是“弱”的。第二句的“玫瑰花,玫瑰花,盛開在碧藍(lán)桿下”是與第二段銜接的句式,已經(jīng)是歌曲的重心之所在。在演唱的過程中應(yīng)該注意與第一句情緒表達(dá)的不同之處。此處演唱者應(yīng)該使用連貫的氣息往外推出,如嘆息、輕嘆,情感自由展開,形成與第一句的強烈對比。本句中還有一個特色的音“#5”,與之前一個音“5”形成半音級進(jìn)的效果,與第一句相比,對比明顯。以“#5”為發(fā)展契機,旋律線開始由上向下發(fā)展,此時演唱時應(yīng)注意喉音的位置,而且演唱速度也應(yīng)該緩和下來,從而為“三愿”做好鋪墊。在演唱“三愿”的過程中,由于其采取了自由模進(jìn)的手法,其氣息應(yīng)該逐漸增強,一句一個氣口。在三愿中“常好”之后應(yīng)有換氣,為“不凋謝”這一深切的期望作準(zhǔn)備,同時加入胸腔氣息來貫穿全曲的主題意境。在歌曲的結(jié)束句處,速度放慢,之后再回歸原速,氣息逐漸減弱,在悲傷的氛圍中結(jié)束全曲。

4.2從歌曲作品處理角度分析演唱情感控制影視行業(yè)中也會出產(chǎn)較多經(jīng)典的流行音樂，從某種程度也使得音樂作品內(nèi)涵得到豐富，歌者不僅要對歌曲相關(guān)的演唱技巧進(jìn)行處理，還需要從歌曲自身出發(fā)對情感進(jìn)行滲透，結(jié)合影視作品突出流行音樂精神內(nèi)涵。對于此類流行音樂作品情感控制難度更高，不僅要求歌者具有良好的演唱技巧，還要對不同藝術(shù)作品能夠深刻理解。《玫瑰三愿》的分為引子部分（１至３小節(jié)），歌曲Ａ段（４至１２小節(jié)），Ｂ段（１３至２８小節(jié)）三段。曲式結(jié)構(gòu)作為音樂的要素之一，在中西方不同的思維方式、審美心理、文化背景下，它又具有鮮明的民族屬性。西方的音樂中，較為注重矛盾沖突，強調(diào)對比的鮮明性和反差性，追求強烈的戲劇性效果，注重矛盾沖突的“對比前提下求統(tǒng)一”的特征。中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征以“天人合一”為其哲學(xué)思想基礎(chǔ)，雖然并不否認(rèn)對立，但更為強調(diào)“統(tǒng)一”；它的結(jié)構(gòu)思維表現(xiàn)為淡化矛盾性，在“統(tǒng)一的前提下求對比”。黃自運用單二部曲式，突出歌曲中兩個樂段的情感對比；運用單二部曲式的和聲特征，在主調(diào)的基礎(chǔ)上有離調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)的出現(xiàn)；運用單二部曲式的結(jié)構(gòu)特征使歌曲的Ｂ樂段是Ａ樂段的擴張和發(fā)展，更能表現(xiàn)出詩詞中層層遞進(jìn)的激動情感。黃自在運用技巧支撐音樂結(jié)構(gòu)的同時，還表現(xiàn)了音樂色彩上的張力。這樣的處理方法，使音樂張揚而不失內(nèi)斂，情緒激昂而不直白。兩個段落的結(jié)尾互相呼應(yīng)，歌詞內(nèi)容也互相呼應(yīng)，Ｂ段留住“芳華”，就是要留?。炼巍盃€開在碧欄桿下”的風(fēng)姿。樂句最終回到Ｅ大調(diào)上，樂曲在充滿期待、留戀并且柔弱的旋律中結(jié)束。黃自既繼承了中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)中類似“水到渠成”的音樂陳述和結(jié)構(gòu)思維方式，使之符合中國人習(xí)慣的新中有舊的漸變的審美習(xí)慣；又在一定程度上強調(diào)西方音樂中對立的新型的辯證思維方式。在中國文學(xué)的詩、詞、曲中，下句首字頂上句末字，上下遞傳，輾轉(zhuǎn)相承，稱為“頂針”。這種句型可以使語句銜接得緊湊而又流暢。如白居易《琵琶行》中的“醉不成歡慘將別，別時茫茫將浸月。水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”。音樂中上句句末和下句句首同音相頂?shù)男桑诲X仁康先生稱為頂針格旋律，是我國民族民間音樂中常見的旋律形式。頂針格旋律像頂針格詩歌一樣，有“婉轉(zhuǎn)遞傳”的語言特色。在《玫瑰三愿》中的第一樂段中的第一樂句：【動機陳晉萍：曲小韻美———論《玫瑰三愿》的藝術(shù)特色5４７＋動機＋樂節(jié)】玫瑰花（落ｆ１音），玫（起ｆ１音瑰花（落ｇ1音），爛（起ｇ１音）開在碧欄桿下（落ｆ１音）。接第二樂句的玫（起ｆ１音）瑰花。用同一動機進(jìn)行模進(jìn)發(fā)展，在第二樂句中“爛開在碧欄桿下”的旋律出現(xiàn)的變化音“＃ｂ１”與前后音形成小二度的關(guān)系，比第一樂句裝飾得精巧，嬌美艷麗，從主音ｅ２婉轉(zhuǎn)下行，落在低八度的主音ｅ１，以漸慢的速度結(jié)束Ａ段。黃自對創(chuàng)造新的民族音樂具有鮮明的見解和抱負(fù)，他說：“我們要發(fā)展中國自己的音樂，中國的新音樂絕不是抄襲外國作品?；蛉缥餮笕擞梦迓曇綦A作旋律的骨干便可以作成的，它必須由具有中華民族的血統(tǒng)與靈魂而又有西洋作曲技術(shù)修養(yǎng)的作者創(chuàng)作出來?！彼囆g(shù)歌曲講究鋼琴織體，旨在起到歌詞與旋律之間的外景描繪作用，并達(dá)到多層次的襯托與呼應(yīng)效果，這就意味著《玫瑰三愿》也必然離不開鋼琴織體的作用體現(xiàn)，從而使得人聲歌唱聲部與鋼琴伴奏形成二重演奏的有機結(jié)合。具體到該首作品之中，鋼琴演奏織體主要涉及七和弦、三連音音型，這樣作品之中無不充斥著憂傷的情緒。既為鋼琴是伴奏作用之效果，那么就需要在伴奏之處予以很好的音樂控制，在舒緩之處不能太重太強，在委婉之處予以恰到處理。4.3基于演唱者自身的情感控制

流行音樂在演唱過程中更加重視個性化抒發(fā)，作為演唱者在情感控制中需要具有屬于自己的特點，比如通過個性化聲音演繹與表達(dá)，加上出眾的情感控制，能夠受到更多人認(rèn)可。在流行音樂體系中，不同作品演唱類型較多，從上述案例中能夠看出，不同類型的流行音樂都有自身風(fēng)格與表達(dá)技巧。加上歌者個人演繹，能夠賦予作品不同情感。比如搖滾樂中情感更為細(xì)膩，通過吶喊的方式能夠表達(dá)心聲。民謠清新脫俗，通過自然細(xì)聲對情感進(jìn)行控制，將人間不同情感進(jìn)行溫情釋放。不同類型流行音樂演唱方式、情感價值取向、情感控制方法也存在較大差異，歌者要能夠根據(jù)歌曲實際類型進(jìn)行控制，給予歌曲個性化情感?！睹倒迦浮穼Ξ?dāng)時社會的不滿與對國人的期待。本人認(rèn)為應(yīng)該將整首瑰花”作為開頭，以嘆息的形式開場，使人們在詩詞中感受到作者內(nèi)心的無奈。而緊接著作者又以重復(fù)出現(xiàn)的“玫瑰花，玫瑰花”作為銜接，使他與前邊一句相互輝映，在這里更加重了作者無奈的內(nèi)心情緒。隨即出現(xiàn)的“爛開在碧欄桿下”交代了嬌艷的玫瑰花開得正燦爛，卻不知道等待他的是什么困難和磨難，就像當(dāng)時愚味的中國人民，大難當(dāng)前卻不以為然的狀態(tài)。整段詞體現(xiàn)出作者對國人大難當(dāng)頭卻不以為然的第二段接著講述了玫瑰的三個愿望來表達(dá)作者的愿望。三個愿望以“我愿那妒我的無情風(fēng)霜莫吹打開頭，從表面看出是作者對玫瑰花的柔弱表示無奈，盛開的玫瑰花弱不禁風(fēng)，作者害怕一場風(fēng)雨后玫瑰花破敗不堪，所以他希望那無情的風(fēng)雨不要再去摧殘那嬌弱的花兒。其實作者巧妙的從側(cè)面的反映出當(dāng)時的社會混亂，作者以借玫瑰花愿望的形式來表達(dá)自己內(nèi)心的愿望，希望外來侵略者對中國的侵略少一點，希望祖國這朵嬌艷的花朵少經(jīng)受風(fēng)霜的吹殘，也盼望祖國早日和平。而“妒”、“無情”、“吹打”等重點字作者故意將他放在音樂旋律的“揚”格上，并且賦子了較長的節(jié)奏實值和標(biāo)明了“漸強漸弱”的情感節(jié)奏，就是讓我們更好的表達(dá)情感。語氣似乎像一位柔弱的母親對孩子的述說，平淡、委婉，也似乎像在勸導(dǎo)人們。作者巧妙的運用一句很平淡的話語作為第二個愿望，似乎就像祖國母親悉心勸導(dǎo)自已名族的子孫們，不要再愚味下去，不要自己搞內(nèi)亂，我們應(yīng)該一-致的抵抗外來者的侵入。我希望你們能成為我的保護(hù)著，而不是你們來將我分奪、“摘取”，而“愛”和“攀摘”的同時出現(xiàn)使這一句的語氣相對于變得復(fù)雜，也表達(dá)作者內(nèi)心的糾結(jié)與嘆息。“我愿那紅顏常好不凋謝”表達(dá)了作者對美好事物的高度最求，希望玫瑰花不要再凋謝，就算經(jīng)歷過“無情風(fēng)霜的吹打”和“多情游客的攀摘”也依舊能展現(xiàn)出自己最美麗的一面。也看出作者從內(nèi)心發(fā)出的希望，希望祖國越來越堅強，不要因為侵略和其他因素而變得破敗不堪。最后段以簡單的一句話“好叫我

留住芳華”來表達(dá)作者的感情，看似簡單，卻起到了畫龍點睛的作用。簡單的幾個字卻表達(dá)了作者無限的情緒在里邊，他哀嘆、憂傷，用簡單的幾個字將所有的情緒都放入在里邊，也使人們在最后一句里看到了希望，就像漫漫黑夜里的指明燈，讓人們清楚的知道，如果繼續(xù)像這樣子下去，這朵“玫瑰花”只能越來越“凋零”，只有我們