《現(xiàn)代藝術(shù)150年》讀后感

《現(xiàn)藝術(shù)150》讀后感站在現(xiàn)代藝術(shù)品面前，很多人的反應(yīng)可能是：這是什么？這太丑了！類似的認知很早就發(fā)生了年，法國巴黎納達爾展廳，“藝術(shù)家無名協(xié)會”舉辦首次展覽，包括德加的《舞蹈課》、雷諾阿的《包廂》、莫奈的《印象·日出》、塞尚《縊死者之屋165幅品廳像狂歡節(jié)一樣熱鬧看者擁擠在這些畫作面前唐！無恥！褻瀆！”批評家認為這些作品潦草無比，只能給人一點印象，甚至不是完成品。事后諸葛亮的好處此時顯露則我們怎么能知道150年那場譏嘲開從那時至今，鮮花與荊棘并存、榮譽與板磚齊飛的現(xiàn)代藝術(shù)之路呢？由現(xiàn)在倒推至870年，我們可以得到一張明晰的“交通圖”，現(xiàn)代藝術(shù)的軌跡一目了然。當代英國藝術(shù)家翠西艾敏在為自己的作品辯護時說只關(guān)乎誰第一個想到作轉(zhuǎn)述艾敏的話，進一步說道：“是的。創(chuàng)造性對藝術(shù)而言很重要。抄襲物沒有任何智力價值，但在真品里有?！边@也是現(xiàn)代藝術(shù)的最大價值所在。杜尚只有一個，第二個、第三個敢拎著馬桶進博物館的人大都只會警衛(wèi)當作瘋子收押起作品本身更要的是其中傳遞的概念，對權(quán)威的挑戰(zhàn)，對規(guī)矩的破壞，對秩序的打亂，對社會現(xiàn)象的消遣，自嘲或嘲世，熱烈或冷漠，用各種各樣的表達方式盡可能描摹自己的看法?，F(xiàn)代藝術(shù)帶來了觀念的巨大革新從前們?yōu)樗囆g(shù)是一種技術(shù)種超常的能力。西方藝術(shù)在很長時間里都以更逼真的再現(xiàn)為目的關(guān)于藝術(shù)即模仿的經(jīng)典解釋影響深遠藝興時期新透視理論隱法等技藝的發(fā)展其后幾百年的人們對自然復(fù)”更具信心一直到了19世下葉術(shù)模仿論的合理性才遭遇到了攝影的寫實性的挑戰(zhàn)。印象派主張轉(zhuǎn)向主觀創(chuàng)作代術(shù)一路高歌猛進放自身的束縛斷破固化的壁壘。我們都為達·芬奇、米開朗基羅式的天才感到驚嘆。藝術(shù)如此之美！但是，藝術(shù)不一定就必須具備美感，甚至不一定可以帶來愉悅術(shù)應(yīng)當是深入內(nèi)心的引情感共鳴的，而人的心靈是復(fù)雜多樣的，可以是歡快的、幸福的，也可以是痛苦的、厭惡的、憤怒的?，F(xiàn)代的精神就是主張從人的內(nèi)部生長出自我，這是成為現(xiàn)代人的基本特征。藝術(shù)是現(xiàn)實的折射、時代的先聲現(xiàn)代藝術(shù)拓展多種能性藝在今天首先意味著心靈的自由代術(shù)的領(lǐng)域是開放的，它揭示給我們生活的多種可能性，它把自我個性的完整放在首位。當然現(xiàn)代藝術(shù)的確不少問題它高度提煉的抽象性很多時候讓人摸不著頭腦對式的過度追求也時常讓人覺得虛無時候我還覺得現(xiàn)代藝術(shù)有種邪魅的氣質(zhì)為要求觀眾必須信任創(chuàng)作者只有在信任的氛圍里才能參與進作品的理念之中造性是現(xiàn)代藝術(shù)最大的價值然而乎也是最大的瓶頸丹青在為本書作序時感嘆么舊啊，150年過去了”啊一個個義，一個個流派出現(xiàn)得太快了，剛剛形成獨特品質(zhì)，就匆忙成為了歷史。我們坐在“現(xiàn)代號”列車之上，藝術(shù)就是窗外的風(fēng)景，它不斷向前