淺談手風琴在中小學藝術教育中的作用-1

淺談手風琴在中學校藝術教育中的作用手風琴是一件年輕而又布滿活力的樂器，它音域寬廣、音色美麗、表現(xiàn)力豐富。手風琴傳入我國已有一百七十多年的歷史了，隨著樂器制造的改良和演奏技術的提高，手風琴進入了一個更專業(yè)化、更技術化的道路。隨著人們對精神文明生活的不斷追求，手風琴日益富強的創(chuàng)作和表演中，人們不斷探究出新的演奏形式，努力開拓手風琴的藝術空間，而在學習手風琴的熱潮中更多的愛好者也樂觀參加，其中青少年占絕大多數(shù)。但是，隨著手風琴教學的不斷開展，手風琴老師在教學中也不自覺的進入了一些誤區(qū)，他們無視了手風琴在中學校藝術教育中的作用。本文對當今中學校的藝術教育的現(xiàn)狀，以及怎么樣提高手風琴在中學校藝術教育中的作用、中學校藝術教育的特點，從客觀角度動身淺談一下個人觀點。

一、手風琴在我國的開展與中學校藝術教育的現(xiàn)狀

〔一〕手風琴的開展

手風琴是一件年輕而又布滿活力的樂器，它音域寬廣、音色美麗、表現(xiàn)力豐富，俄國人不斷對手風琴進行完善改良并將其容入了俄國的民間藝術文化，并向東歐國家流傳。在手風琴的開展史上俄國人做出了巨大的奉獻，不管是演奏方法、作品創(chuàng)作、還是樂器，他們都走在了世界的前列。

中國是個“手風琴大國〞，我想可能是由于手風琴和中國的“原始血緣〞的關系，所以手風琴在中國受到普遍歡送是不為過的吧？雖然沒有人去準確的統(tǒng)計過中國人的控琴人數(shù)，但是只從中國的手風琴制造廠家一年要生產(chǎn)六萬多臺琴來看，出去少量出口，一年也許要內(nèi)銷五萬臺以上，這已經(jīng)持續(xù)了多年。所以有十幾萬人在拉琴或學過琴的估量也許不會過頭。

手風琴的普及是在20世紀60年月末至70年月，除中心、上海兩個音樂學院以外，其他幾所音樂學院的音樂系、一些高?；驇煼额悓W院設的音樂系，一些中等音樂學校、藝術學校都開設了手風琴專業(yè)。雖然專業(yè)培育的層次要求上有差異，但都屬于專業(yè)的范疇。從這個專業(yè)的歷史角度來看，至今已有40多年的歷史了。頂峰期那么在80年月，回憶起來，那個時候算是手風琴的輝煌時期了，大小文工團、歌舞團、宣揚隊處處都存在著手風琴的身影。幾十年來，我過不僅僅培育培育了大批的愛好者和聽眾，可以說這個專業(yè)是有著深厚的群眾根底的。但是到了80年月后期90年月初期隨著人們的物質(zhì)水平提高了，文化生活的品位也有了明顯轉變。首先鋼琴的再現(xiàn)，接著電聲樂器，伴奏帶之類的新的表現(xiàn)形式的涌現(xiàn)手風琴好象漸漸的離開了人們的視野，開頭走入下坡路。莫非是手風琴完成了它的歷史使命該退出音樂舞臺了嗎？在這個新時期真的是一些手風琴專業(yè)人士應當認真考慮的問題了。

〔二〕目前中學校藝術教育的模式

1．中學校音樂教學的模式

中學校藝術教育開展中教學模式的參加是無止境的，通常的教學模式有傳授接受教學、示范仿照教學，除此以外還有一些探究式教學模式，例如嬉戲教學、參加教學等。通常的教學模式一般能夠充分發(fā)揮老師在藝術教育中的主導作用，傳授的學問很明顯，同學能在有限的時間內(nèi)獲得較多的音樂文化學問。留意把老師示范作為主體以引起同學的留意，使他們能夠通過仿照有效地把握必要的技能技巧，在老師的指導下調(diào)動同學的樂觀性，師生共同合作共同完成教學活動。雖然這些教學模式能夠合理并充分的支配好教學時間，但是，它門并沒有有效的調(diào)動起同學對音樂的樂觀性、沒有引導或啟迪同學樂觀思索，沒有培育同學的自學力量和運用開展的力量。這些教學模式雖然能讓同學把握大量的音樂學問，但并沒有充分發(fā)揮同學的主體地位，沒有使同學在探究問題的解答過程中發(fā)覺所要學習的結論，沒有使同學通過音樂課而得到輕松開心的學習氣氛。當今的中學校生學習壓力大，要得到全面開展就應當充分調(diào)動同學的樂觀性，以同學為主體，讓同學在音樂學習的過程中陶冶自己的情操，開掘出自己的制造力，通過老師生動的示范教學，將同學引入音樂學習，并在同學把握根本的要領后引導其舉一反三，敏捷運用。

2．中學校器樂的教學

器樂教學也是學校音樂教學的組成局部，一般中學校的器樂教學一般多為豎笛、口琴等小型樂器的教學，由于它們易為同學所接受并寵愛。器樂教學能夠激發(fā)同學學習音樂的愛好，有培育同學審美素養(yǎng)的作用。同學用樂器表現(xiàn)音樂的時候，其自我表現(xiàn)欲望會的到滿意，從而調(diào)動學習音樂的樂觀性。器樂教學可為同學另外開拓一條領悟音樂的新途徑，它有利于培育同學各個方面的力量。在器樂教學的過程中，通過器樂學習演奏和合奏的訓練，使同學能夠較好地獲得節(jié)奏感、音高感、和聲感等音樂力量，開展對音樂的感受、理解、表現(xiàn)以及制造音樂的力量。目前中學校器樂教學把激發(fā)同學學習器樂的愛好放在首位，以一些簡潔的小型樂器作為器樂教學的主要形式，器樂教學中留意了循序漸進和對音樂力量的培育，留意了音量的掌握。但是卻無視了中學校器樂教學也要逐步趨于多樣化，越來越多的青少年已經(jīng)不會被那些簡潔的而特別易學的小樂器所吸引，他們認為那些簡潔而又簡潔接受的小樂器是小孩子的玩具，認為自己已不再是小孩子，不愿再去接受那些簡易的樂器。為此，老師們不防將手風琴帶入音樂器樂課堂。手風琴價格廉價、攜帶也相對便利，學習和把握又不特別困難，將手風琴推廣到中學校的藝術教育當中，將會有效地推動音樂教育在中學校校的普及。

〔三〕選曲不科學要求過于專業(yè)化

中學校的藝術教育存在著過于形式化，沒有考慮同學的實際年齡和實際水平，選擇練習和合奏或表演的曲目不科學，對同學要求過于專業(yè)化。盡管有些同學對這些過難的曲目在技術上可以牽強承當，但是由于年齡、閱歷和接觸音樂時間的限制，對有些曲子的風格、內(nèi)容都不能夠理解，藝術質(zhì)量根本得不到保障。音樂并不是以難度定上下的。在學校內(nèi)開展小器樂課程或是小型樂隊訓練，根本目的是讓同學們在學習小樂器的過程中，學會寵愛音樂、享受音樂。在小型樂隊的合奏過程中學會調(diào)動各個器官的協(xié)調(diào)開展，激發(fā)同學的音樂思維，提高同學理論聯(lián)系實際和集體合作的力量。而曲目過難、同學常?？嘤诮鉀Q技術問題，會造成學習辛苦單調(diào)，享受不到其中的樂趣，就會事得其反。因此，在中學校藝術教育中應中選擇難度不太高的曲目，并考慮他們的年齡、文化、接受和理解力量和所選曲目相適應，這樣同學們會在學習的過程中細心體會到音樂的美，從而自身也得到了美的享受。

二、如何提高手風琴在藝術教育中的作用

〔一〕轉變觀念，使其專業(yè)開展的方向多樣化

手風琴作為音樂表演專業(yè)領域中的一個鍵盤樂器，在中學校校能否得到普及并得以開展，首先要解決一個觀念問題。如今的學校器樂教學已經(jīng)不能只是單純的豎笛等小樂器了?？梢赞D變觀念，讓曾經(jīng)在中國輝煌過的手風琴再占一席地位，使其得以普及再渡輝煌。手風琴作為一種和聲樂器，它豐富的音響，多變的音色加上各種生動的演奏技巧，可以表現(xiàn)各種心情、意境、顏色，它是一件特別完善的樂器，中學校的器樂課程有了它的參加，肯定會深受同學們的寵愛。手風琴的演奏是客觀而精細的。任何樂器表達音樂都是將其技巧與對音樂的理解作趨于完善的結合，手風琴也漸漸產(chǎn)生了多種演奏形式，例如：手風琴室內(nèi)樂、手風琴重奏、手風琴樂隊以及手風琴流行音樂。其中手風琴重奏一般為24人，手風琴樂隊多至2030人不等，這些樂隊是以手風琴為主，可輔以大提琴、倍大提琴、定音鼓或電子和聲器來補充低聲部的缺乏。聽這樣的手風琴樂隊演奏層次清晰，顏色豐富，這和我們的手風琴大齊奏是完全不一樣的。手風琴室內(nèi)樂那么在歐洲及前蘇聯(lián)各國是特別普遍的。手風琴與大、中、小提琴，與木管樂器，與鋼琴，與打擊樂器，與和聲器，與各民族樂器各種形式的完善結合，真是豐富多采，效果極佳。新奇的組合會產(chǎn)生新奇的音響顏色。

〔二〕科學訓練留意根底教育

1．加強科學技巧訓練。

手風琴是和聲樂器，左右手在演奏作品中各自擔當角色，雖各自又相互協(xié)作。假如用右手來演奏音樂的主旋律，表現(xiàn)音樂的形象，左手那么會相應的去把握著樂曲的節(jié)奏快慢，使音樂布滿了生命活力。而風箱聯(lián)系著左右手，把握著音樂的強弱變化，掌握著音樂心情的運用。三者合一詮釋著音樂作品的風格特征。如此的運用自如與鍵盤的嫻熟程度是密不行分的。有許多老師在教育同學的時候都會說：“你只有多練習，由于熟能生巧，只要多拉就會有效果。〞其實這也只是練琴的一種片面觀點。雖然任何一項技能技巧的訓練都是通過許多次的重復到達嫻熟的程度，但是只一味的作反復練習對青少年來說是枯燥乏味的，那只是手指機械的運動，只能鋪張時間和精力，不能有效的提高練琴的效率。因此加強科學的技巧訓練對于手風琴的學習特別必要。在訓練過程中有以下三種技巧訓練⑴根底類技巧：它包括音階、琶音、練習曲及手指特別訓練等。⑵應用類技巧：它包括樂曲中的主要局部，難點及一些不常見的技巧。⑶綜合類技巧：它包括音色、音準、強弱變化以及對作品風格的把握等多方面的訓練，也是對根底性技巧和應用性技巧的檢驗。這些技巧對手風琴的學習是根本而必需。這就要求同學合理支配練習時間，明確快練、慢練的目的性，實行快慢練習的結合原那么，從而使同學處在一種沉著的、清晰的、有條理的、樂觀有效的訓練狀態(tài)中?？茖W的支配學習和練習時間，才能為培育音樂思維力量奠定良好的根底。因此中學校校手風琴的教育普及肯定要樹立多元化的音樂價值觀，把握科學的訓練方法有意識的去培育音樂思維，提高自身審美情趣和音樂修養(yǎng)。

2．留意手風琴的即興伴奏

當今的中學校校一般把鋼琴作為首選伴奏樂器而忽視了手風琴這一和聲樂器。手風琴攜帶便利又極具表現(xiàn)力，而手風琴伴奏又是那樣的活潑可愛，令同學們感受到音樂的歡快、熱鬧的氣氛。有人說手風琴之所以美，并不只由于它那強大的綜合力量和美麗的聲音，手風琴真正最打動人心，調(diào)動人們音樂情趣的根本緣由，其實就在于手風琴那特有的表演形式。但凡見過手風琴表演的人，最終都很難遺忘手風琴表演者演奏時給人們留下的深刻印象，“手風琴不僅能唱歌，它還會跳舞。〞想象一下把手風琴的伴奏帶入中學校的音樂課堂中去，老師用他的肢體語言和手風琴那動聽的“歌聲〞讓同學們體會到音樂的魅力，尤其是老師為同學走動著伴奏的生動場面，把音樂演繹得活敏捷現(xiàn)，使同學的心跟隨著音樂，目光跟隨著老師，如此生動的課又如何不能調(diào)動起同學的學習愛好呢？

3．手風琴的簡潔教學形式

在中學校的器樂教學中應以集體教學形式為主。集體課程同學之間可相互比擬、相互學習，可以促進同學的學習愛好，具有較大的趣味性和競爭性。青少年都還寵愛玩，不寵愛枯燥無味的學習，抓住他們的特點，實行集體形式，讓同學以學為主，而且有同齡人的陪伴，更簡潔接受看似枯燥的學習。以集體形式為主并不代表著不需要個別的輔導與練習，集體訓練起指引的作用；單獨輔導能培育性與穩(wěn)定性，能夠更有效的提高同學的技能水平。

在手風琴教學中彈奏技巧的傳授是根底，因此肯定要重視彈奏技巧的訓練。老師要將所講學問反復慢速的演示35遍，應包括連續(xù)和分解的動作，交替進行兩種演示使同學記憶更深。催促同學認真觀看老師的手型及指法，提示同學留意觸鍵的位置，重心移動的過程，手腕及小臂的幫助作用，手掌的角度變化等。讓同學相互補充觀看結果并鼓舞提出問題，充分調(diào)動同學的學習熱忱和學習愛好。把同學的總結作最終的分析和補充，指出演奏時應當留意的問題，依據(jù)剛剛總結的要點指導同學練習。要讓同學理解到手指觸鍵感的重要性。

對于手風琴來說，風箱就像人的氣息，因此風箱運行中的速度、力度、幅度和角度都會引起音色、音質(zhì)及音量的變化。猶如弦樂器講究的運弓法，手風琴的風箱運用也特別講究技巧，尤其在重奏中運用風箱的精妙程度直接關系到聲部間的音量比例，旋律的流暢，音色的變化以及重奏者之間的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。因此學會風箱的運用是一種根本技能，也是手風琴藝術表現(xiàn)的重要條件?？偟膩碚f在推拉風箱時，左手手臂應當始終保持必要的內(nèi)控力，才能奏出強而不炸、弱而不虛的聲音，才能到達飽滿、圓潤而又剛柔的音色。依據(jù)樂曲表現(xiàn)的不同要求風箱的運用大致可分為“平風箱、頓風箱、