旅游美學(xué)培訓(xùn)講座

旅游美學(xué)中國畫的審美特征一、意境二、格調(diào)三、氣韻繪畫的內(nèi)涵由三個要素構(gòu)成:畫家的思想、自然形象的再現(xiàn)、繪畫的本身。西方觀點(diǎn)認(rèn)為：偏重于表現(xiàn)——表現(xiàn)主義，偏重于再現(xiàn)——自然主義。中國畫認(rèn)為：不偏重于任何一方，三方都重要，有機(jī)結(jié)合，這與中國的古典美學(xué)思想是結(jié)合起來的。（提問同學(xué)們？）注重：意、境、格；對于創(chuàng)作者而言，繪畫的過程就是對意、境、格一種體味和理解，是一種享受。鄭燮（1693-1765）清代著名畫家。字克柔，號板橋。江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾衛(wèi)隆進(jìn)士。曾任山東范縣、濰縣縣令。做官期間，不肯逢迎上司，頗能關(guān)心人民疾苦，饑荒年歲，曾因擅自開倉賑濟(jì)，拔款救災(zāi)，獲罪罷官。后來長期在揚(yáng)州以賣畫為生。受石濤、八大山人影響較深，又發(fā)揮了自己的獨(dú)創(chuàng)精神，為“揚(yáng)州八怪”之一。他的畫以竹、石、蘭蕙為最工，用筆秀勁瀟灑，多而不亂，少而不疏，芳蘭數(shù)叢，濃墨畫花，秀逸多姿；濃淡疏密，墨色淋漓，天趣橫溢，神理俱足。他主張“不泥古法”，重視藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性。重視深入生活，觀察寫生。寫竹、寫蘭如寫人寫己衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲.現(xiàn)代杰出畫家，湖南湘潭人。十二歲學(xué)粗木工，后做雕花木匠，兼習(xí)畫。亦習(xí)詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉(xiāng)里人畫衣冠像。六十歲后定居北京，以賣畫、刻印為職業(yè)。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻樸茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨(dú)到之處。任中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主席團(tuán)委員，美術(shù)家協(xié)會主席。1953年中央文化部授予“人民藝術(shù)家”稱號。抗日戰(zhàn)爭時期，北平偽警司令、大特務(wù)頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石(1863—1957年)赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環(huán)顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。轉(zhuǎn)眼之間，一只水墨螃蟹躍然紙上。眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形于色。不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字——“橫行到幾時”，后書“鐵吾將軍”，然后仰頭拂袖而去。

一個漢奸求畫，齊白石畫了一個涂著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩：烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團(tuán)，將妝忽然來打破，渾身何處有心肝?1937年，日本侵略軍占領(lǐng)了北平。齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，并在門口貼出告示，上書：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門，從來官不入民家，官入民家，主人不利，謹(jǐn)此告知，恕不接見?！饼R白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。畫面很特殊，一般人畫翡翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白石卻一反常態(tài)，不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，并在畫上題字：“從來畫翡翠者必畫魚，余獨(dú)畫蝦，蝦不浮，翡翠奈何？”齊白石閉門謝客，自喻為蝦，并把作官的漢奸與日中人比作翡翠，意義深藏，發(fā)人深思。

一、意境

詩中有畫，畫中有詩以形寫神，得意忘形詩中有畫，畫中有詩例如：李白的詩如在畫中游：———朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。。。。。。例如：朱耷的畫如感其詩其情。八大山人（1626-1705），籍貫?zāi)喜鞒瘜幫踔鞕?quán)的后代。明亡后，削發(fā)為僧，后改做道士他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣。這樣的形象，正是自我心態(tài)的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢于紙素，可謂“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍為舊山河”，“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河”，可見朱耷寄情于畫，以書畫表達(dá)對舊王朝的眷戀。

以形寫神，得意忘形

所謂的神是：客觀物象的精神本質(zhì)，泰山？漓江？梅花？牡丹？竹子？松樹？其神比這些自然現(xiàn)象的外在形象要重要的多。聽驚雷雄壯、秀麗、傲雪、富貴、高風(fēng)亮節(jié)、蒼翠挺拔、例如：文人畫梅，必須畫出其凌霜傲雪的姿態(tài)，孤芳自賞，絕不拘泥于梅花的外形。來表現(xiàn)文人的清高和不屈，如果畫出了這個精神，梅花的外形則并不重要了。而這些思想都來源于中國古典美學(xué)三重奏中的老子和莊子的哲學(xué)思想和藝術(shù)精華。例如：欣賞和品味鄭板橋的墨竹畫，假如我們只看到枝葉，看不到鄭板橋的“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，一枝一葉總關(guān)情，的思想情感，就談不上會欣賞鄭板橋的作品?；ㄆ访窞橄善?、桃為華品、杏為貴品、梨為素品、蓮為靜品、蘭為高品、菊為逸品、桂為靈品、水仙為名品、茉莉為妙品、牡丹為榮品、山茶為寒品、棠棣為教品、合歡為異品、蘆花為幽品、雞冠為聞品、芍藥為選品、木棉為奇品、芙蓉為尤品、海棠為佳品、鳳仙為新品、虞美人為生品、秋海棠為情品現(xiàn)代畫家齊白石說:不似為欺世,太似為媚俗.妙在似與不似之間“得意忘形”的意思:藝術(shù)作品在表達(dá)了意之后,可以忽視形象,其實(shí)指形象可以由意來統(tǒng)帥.因此,我們在欣賞中國畫時必須善于聯(lián)想.欣賞的過程中產(chǎn)生美感,叫做”共鳴”.馬克思說:對于不會欣賞音樂的耳朵,再好的音樂也沒有意義.作為一個游客,作為一個旅游從業(yè)人員,要想在旅游和從業(yè)的過程中欣賞到國畫的真諦,需作好國畫的基礎(chǔ)知識的了解的準(zhǔn)備工作.俗話說:會看看的看門道,不會看的看熱鬧.對于意境的體會和把握是中國畫的”門道”.請同學(xué)們體會其中的意境二、格調(diào)用筆——書畫同源，以線造型用墨——水墨為上，墨分五色設(shè)色——隨類賦彩，色不礙墨章法——虛實(shí)相生，置陳布勢無法而法，乃為至法用筆——書畫同源，以線造型筆是中國畫全部技巧中最基本的和最重要的技法,造型、構(gòu)圖、用墨、設(shè)色等都是靠毛筆來作到的。中國畫的“線”是多能的：筆的粗、細(xì)、轉(zhuǎn)、折、頓、挫、提、按、重、疾、徐來表現(xiàn)：堅硬、柔軟、輕盈、重濁、挺拔、平緩、曲直、方圓的形質(zhì)，而且可以表現(xiàn)人的喜、怒、哀、樂各種情感。例如：美術(shù)教育家呂鳳子的話：心情愉快：一往順利，不做停頓，轉(zhuǎn)折也不露圭角。心情不愉快：一往停頓，呈現(xiàn)艱澀的狀態(tài)。線條的出神入化則形成音樂般的節(jié)奏和韻律。中國畫講究“寫”出，而不是“畫”出。趙孟敷：石如飛白木如榴，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。用墨——水墨為上，墨分五色中國畫以墨為主,色為輔,中國畫以線造型,線條幾乎都是墨線,即使不上色,也是一個完整的整體,而如果去掉墨線,則就不是完整的了.畫的意在五色,物像是不固定的，例如：山的色，有四季有別，早晚有別，晴雨有別，晝夜有別等，是相對變化的，因此，古人為了表現(xiàn)山的永恒之美，關(guān)鍵在用線造型，所以，用筆，用墨，如果僅用顏色來表現(xiàn)，就太有局限了。墨分五色：焦、濃、重、淡、清。墨的品種：焦墨、宿墨、退墨、埃墨。另外，古人還講究墨中有筆，筆中有墨。設(shè)色——隨類賦彩，色不礙墨中國畫以墨為主，是否就不要色了？那么，色的作用是什么？又是怎么表現(xiàn)的呢？西畫：重視固有色、環(huán)境色、光源色的關(guān)系，力求逼真。中畫：隨類賦彩，即：大致與固有色相類似，目的不是為了追求逼真，而是為了取意和取氣。以墨為主,色為輔，就是色不可奪墨，猶如賓不可奪主。以色助墨，以墨顯色。用色的原則：多樣統(tǒng)一的原則，即：萬綠從中一點(diǎn)紅的配色方法，否則，就會雜亂無章。中國畫的色彩有著很強(qiáng)的主觀性。例如：蘇東坡用朱色畫竹，現(xiàn)代畫家劉海栗用紅畫松，用紅、白、青畫黃山等等表現(xiàn)了：“色即是墨，墨即是色”的境界。章法——虛實(shí)相生，置陳布勢1、取勢2、虛實(shí)1、取勢例如：疏的章法，有淡逸之勢；密的章法，有崢嶸之勢；橫勢曠遠(yuǎn)，豎勢高峻，直勢挺健，曲勢深遠(yuǎn)等等。例如：郭熙說：山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山顛謂之高遠(yuǎn)，自山前而望山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之勢清明；深遠(yuǎn)之勢重疊；平遠(yuǎn)之勢有明有晦。2、虛實(shí)虛：可以是無筆無磨處，一片空白，也可以是最松動、最清淡的墨處，章法上是最疏的。實(shí)：虛實(shí)相生無法而法，乃為至法用筆、用墨、設(shè)色、章法是中國畫的技巧和審美標(biāo)準(zhǔn)。但中國畫創(chuàng)作的極致是如石濤所說。

三、氣韻

這是欣賞和把握中國畫最難的方面。六法和氣韻四品

六法和氣韻

氣韻，生動者也；骨法，用筆是也；應(yīng)物，象形是也；隨類，賦彩是也；經(jīng)營，位置是也；傳移，模寫是也。骨法應(yīng)物氣韻隨類傳移經(jīng)營氣：中國哲學(xué)中，構(gòu)成萬事萬物的基本元素，有了氣，事物就存在了。例如：撥動琴弦，一撥就有了氣，它決定了聲音的有無，而之后的余音裊裊才是韻。有氣就有了事物，有韻才有雅俗之分。韻：中國畫體現(xiàn)出來的雋永的味道。由氣升韻實(shí)際上：氣韻是中國畫的意境和格調(diào)的總和。四品逸品：無法而法，隨心所欲；神品：精心刻畫，得到了自然對象的精神本質(zhì)；妙品：一切形式技巧的高度純熟；能品：摹繪自然事物的形態(tài)栩栩如生。第四章中國雕塑審美第一節(jié)中國古代雕塑和旅游第二節(jié)形式特征第三節(jié)美學(xué)特征第一節(jié)中國古代雕塑和旅游中國古代的雕塑和中國的繪畫一樣，達(dá)到了非常高的水平，在藝術(shù)上有著鮮明的民族特點(diǎn)，在東方和世界上都是獨(dú)樹一幟的。被成為“20世紀(jì)最壯觀的考古發(fā)現(xiàn)”？“世界第八個奇跡”？陜西臨潼秦始皇兵馬俑坑出土的大型陶塑。還有：甘肅敦煌莫高窟中的雕塑等等石窟雕塑藝術(shù)。還有陵墓石雕藝術(shù)還有寺廟雕塑藝術(shù)中國古代的雕塑藝術(shù)，由于年代久遠(yuǎn)或社會原因，受到了很大的損失和破壞，其中一部分雕塑精品都已經(jīng)流落國外。中華民族的藝術(shù)史、審美史就是我們的一部血淚史，因此，欣賞我國的雕塑藝術(shù)，也和欣賞繪畫一樣，是字字血，聲聲淚的。東漢擊鼓說唱俑中國古代的雕塑藝術(shù)起源于原始社會的石器和陶器制作。戰(zhàn)國至泰漢時期出現(xiàn)的大量用于陪葬的陶質(zhì)和木質(zhì)的人物及動物俑像。展現(xiàn)了強(qiáng)烈的本民族雕塑藝術(shù)的特色。兩漢之際佛教傳人中

國。東漢至十六國時期的佛像作品，造型古樸。北魏的佛像制作在吸收外來藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合中國傳統(tǒng)的雕刻技法，體現(xiàn)出豐澹華美，清新俊逸的漢文化特色。東魏和西魏的佛像，面容親切藹然，蘊(yùn)含著深切的宗教內(nèi)涵；北齊、北周的作品，技法上更趨純熟，人物塑造比例得當(dāng)，情態(tài)表現(xiàn)開始走向世俗化。南朝的佛教藝術(shù)也形成了獨(dú)特而有影響力的風(fēng)格，其形象上的"秀骨清像"和服飾上的"褒衣博帶"，隨著南北文化的交流，逐漸成為南北朝佛教造像的一個共性特征。唐代是中國雕塑藝術(shù)發(fā)展的高峰時期。唐代佛像雕塑在吸取了印度古典藝術(shù)精華的同時，結(jié)合本民族深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)和人文思想，形成了雍容壯闊，莊嚴(yán)深沉的藝術(shù)風(fēng)格。

唐代的彩色陶俑以生動的造型和絢爛的色彩多側(cè)面地反映出唐代豪華富麗的社會生活。宋代的造像以彩塑和木雕為主，體現(xiàn)人物的情感和神態(tài)尤為細(xì)膩真實(shí)。元、明、清時期的佛教雕塑伴隨著技術(shù)上的高度成熟也帶來了造型上的陳陳相因，缺乏生氣；與此同時，中國的工藝雕塑卻取得了令人矚目的成就。

第二節(jié)形式特征一、雕塑的特征二、雕塑的形式一、雕塑的特征雕塑是一種造型藝術(shù)。是雕刻和塑造的兩中制作方法的總稱。它是使用體積語言來表現(xiàn)的。這是它與繪畫的本質(zhì)區(qū)別。采用三度空間來表現(xiàn)藝術(shù)家的審美感受和審美理想。無論中西雕塑都是：實(shí)實(shí)在在的，存在于一定空間的物質(zhì)實(shí)體，因此，富有藝術(shù)的感染性極強(qiáng)?，F(xiàn)代雕塑大師亨利。摩爾說：偉大的雕塑作品是從任何距離都可被人們觀賞的，因為在不同的距離會顯示出不同的美來。雕塑大師羅丹說：撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的。雕塑調(diào)動人的視覺，同時還會和人的觸覺發(fā)生聯(lián)系。二、雕塑的形式（一）圓雕（二）浮雕

（一）圓雕

特征是完全立體的。例如：秦始皇兵馬俑、龍門石窟的盧舍那大佛銅車馬秦始皇兵馬俑秦始皇兵馬俑是在1974年發(fā)現(xiàn)的，隨后在這里建了一個規(guī)模宏大的博物館，于1979年國慶節(jié)開放。舉世罕見的秦兵馬俑博物館開放后，很快就轟動了中外，被認(rèn)為是古代的奇跡，是當(dāng)代最重要的考古發(fā)現(xiàn)之一。秦兵馬俑以其巨大的規(guī)模，威武的場面，和高超的科學(xué)、藝術(shù)水平，使觀眾們驚嘆不已。古城西安由于有了秦兵馬俑博物館，很快就成了我國最重要的旅游城市之一。國內(nèi)外游人紛紛慕名而來。來我國訪問的外國元首和其他貴賓，多數(shù)都要把參觀兵馬俑列入日程。兵馬俑坑在秦始皇陵東側(cè)約1公里半，先后發(fā)一、二、三號三個坑。一號坑是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民打井時發(fā)現(xiàn)的，后經(jīng)鉆探先后發(fā)現(xiàn)二、三號坑。一號坑最大，東西長230米，寬612米總面積達(dá)14260平方米。在這個坑內(nèi)埋有約6000個真人大小的陶俑，目前已清理出的有1000多個。在地下發(fā)現(xiàn)形體這么大，數(shù)量這么多，造型如此逼真的陶俑，實(shí)在是一件令人難以置信的事。走進(jìn)博物館的大廳，只見在地下5米深的地方，整齊地排列著上千個像真人大小的武士全身呈古銅色，高1.8至1.97米，一個個威武雄壯，真是氣象森嚴(yán)，令人望而生畏。還有如真馬大小的陶馬32匹。陶馬4匹一組，拖著木質(zhì)戰(zhàn)車。

兵馬俑的排列是3列面向東的橫隊，每列有武士俑70個，共210個，似為軍陣的前鋒。后面緊接著是步兵與戰(zhàn)車是的38路縱隊，每路長約180米，似為軍陣主體。左右兩側(cè)各有一列分雖為面南和面北的橫隊，每隊約有武士俑180個，似是軍陣的兩翼。西端有一列面向西的武士俑，似為軍陣的后衛(wèi)。武士俑朋的身穿戰(zhàn)袍，有的身披鎧甲，手里拿的青銅兵器,都是實(shí)物。組織嚴(yán)密，隊伍整肅。幾十匹戰(zhàn)馬昂首嘶鳴，攢蹄欲行。整個軍處于整裝待發(fā)之勢。威武雄壯的軍陣，再現(xiàn)了秦始皇當(dāng)年為完成統(tǒng)一中國的大業(yè)而展現(xiàn)出的軍功和軍威。

這批兵馬俑的藝術(shù)史上具有很高的價值。兵馬俑的塑造，是以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)而創(chuàng)作，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快。陶俑裝束、神態(tài)都不一樣。光是發(fā)式就有許多種，手勢也各不相同，臉部的表情更是神態(tài)各異。從它們的裝束、表情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵俑。這里有長了胡子的久經(jīng)沙場的老兵，也有初上戰(zhàn)場的青年。身高達(dá)1.96米的將軍俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一種堅毅威武的神情。那個武士俑，頭微微抬起，兩眼直視前方，顯得意氣昂揚(yáng)而又帶有幾分稚氣。那個身披锨甲，右手執(zhí)長予，左手按車的武士，姿勢動作顯示出他是保衛(wèi)的車士將軍俑立射俑兵馬俑坑內(nèi)出土的青銅兵器有劍、矛、戟、彎刀以及大量的弩機(jī)、箭頭等。據(jù)化驗數(shù)據(jù)表明，這些銅錫合金兵器經(jīng)過鉻化處理，雖然埋在埋土里兩千多年，依然刃鋒銳利，閃閃發(fā)光，表明當(dāng)時已經(jīng)有了很高的冶金技術(shù)，可以視為世界冶金史上的奇跡。龍門石窟的盧舍那大佛龍門石窟位于河南省洛陽市南十三公里處，它同甘肅的敦煌石窟、山西大同的云岡石窟并稱中國古代佛教石窟藝術(shù)的三大寶庫。龍門石窟鑿于北魏孝文帝遷都洛陽（公元494年），直至北宋，現(xiàn)存佛像十萬余尊，窟龕二千三百多個。1961年被國務(wù)院列為國家重點(diǎn)文物保護(hù)單位

。其中的盧舍那大佛是唐高宗、武則天所造。鄭州"克隆"龍門石窟大佛雍容超然、寬衣博帶、“秀骨清相“是南北朝時士大夫的審美標(biāo)準(zhǔn)。此佛是報身佛，即：佛的智慧光照一切。高17。44米，頭高4米，身高1。9米。儀容莊嚴(yán)典雅、嘴角微翹、略帶微笑、有著男性的雄偉莊嚴(yán)，又有著女性的慈祥溫和。超凡脫俗、充滿智慧，是被高度美化了的大唐帝國天后武則天的形象的化身。

（二）浮雕

介于雕塑和繪畫之間的類型，在平面上雕刻出或深或淺的突起的圖像。它更適合于情節(jié)性的群眾場面。例如：天安門廣場上的人民英雄紀(jì)念碑上的須彌座上的浮雕；河南鞏縣“皇后禮佛圖”、昭陵六駿颯露紫昭陵六駿為唐太宗李世民陵墓的六塊浮雕石刻,六匹駿馬曾伴太宗一生，以西域國語命名的六匹坐騎,分別為颯露紫,什伐赤，白蹄烏，青騅，特勒驃.拳毛,建昭陵時,太宗下令將其刻石與其永相伴,并親自作詩六首命書法家歐陽詢抄錄,刻于每匹駿馬之碑上,畫家閻立本曾繪制六駿圖,此圖為昭陵六駿的藍(lán)本,雕刻采用圓雕和浮雕相結(jié)合的形式完成,有大唐強(qiáng)盛弘大之氣度,精美絕倫,可惜其中最為叫絕的颯露紫和拳毛被帝國列強(qiáng)劫掠,現(xiàn)存于賓夕法尼亞大學(xué)博物館,其余四塊現(xiàn)存西安碑林博物館,昭陵六駿是世界石雕史上的精典之作.近來學(xué)術(shù)界提出關(guān)于昭陵六駿的真?zhèn)螁栴},其實(shí)是現(xiàn)存無論是唐代原作,還是宋代仿刻已不太重要,昭陵六駿的藝術(shù)地位.是我國雕刻史上的一座峰碑.

國內(nèi)現(xiàn)存的昭陵四駿均人為破壞,被打分成多塊.原物為何樣現(xiàn)很難一見,在未破壞前,有長安李月溪手拓傳世,從拓片上看,墨跡清晰,再現(xiàn)了駿馬的生動形態(tài),此拓片具有一定的文物價值.

什伐赤霍去病墓前的石雕群像西漢雕刻。在陜西興平茂陵（漢武帝墓）東側(cè)。是霍去病墓前的石雕群像?；羧ゲ。ㄇ?40-前117）是漢武帝時名將，曾數(shù)度率軍抗擊匈奴，戰(zhàn)功卓著，封驃騎大將軍。元狩六年（前117）死后在茂陵邊起冢，形狀象匈奴居地祁連山，冢上有堅石，冢前有石人、石馬，這組石刻約是元狩六年后不久雕鑿。至今尚存有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、臥虎、野人食熊、異獸食羊、臥豬、臥牛、石魚等十?dāng)?shù)件，是我國現(xiàn)存早期石雕群中體積最大的圓雕作品。它們多以圓雕和浮雕、線和體相結(jié)合之極簡的刀法略加雕鑿，盡力保持石材的原型，突出體量感，既似動物，又似石塊之自然形態(tài)，置于冢前，產(chǎn)生時顯時沒的視覺效果，符合出沒無常的意象，寓意含蓄，是古代大型紀(jì)念性雕