教學演示文稿編導知識入門

編導知識入門世界電影簡史中國電影簡史（自學）世界電影簡史

（1895年始）人物作品

導言：什么是電影？

電影——根據“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影象（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影象（以及聲音），以表現一定內容的技術。電影藝術——以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創(chuàng)造形象，再現和反映生活的一門藝術。我們對電影的理解是：電影是由記錄在膠片上（或磁帶、光牒上）經過編輯剪接的一系列活動的既彼此獨立又相互聯系的畫面來塑造形象、表達意念、再現和反映生活的一種藝術形式。電影是唯一可以讓我們知道它的誕生時間的藝術。默片時代的藝術探索l825年費東和派里斯博士發(fā)明了"幻盤"1829年，比利時著名物理學家瑟夫·普拉托通過實驗發(fā)現了“視像暫留”原理美國著名科學家愛迪生

1889年10月6日，愛迪生用自己創(chuàng)制的"電影留聲機"成功地放映了世界上第一部用留聲機配音的影片。世界上第一部電影放映機1895年3月22日、12月28日盧米埃爾兄弟《火車到站》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》《工廠大門》喬治·梅里愛《月球旅行記》（1902）電影特技（停機再拍、迭印、合成照相、二次或多次曝光等）電影誕生十年之后，逐漸由雜耍發(fā)展成為一門藝術。1913年至l927年，世界無聲電影進入全盛時期，史稱"默片的時代"

大衛(wèi)·格里菲斯《一個國家的誕生》《黨同伐異》電影的基本元素由場景變成鏡頭著名的“最后一分鐘救援”查理·卓別林（1889-1977）20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家，世界上最著名的喜劇電影明星。他作為偉大的喜劇電影藝術家，最大的貢獻是把為笑而笑的庸俗“鬧劇”，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳地批判了資本主義社會的罪惡。

卓別林一生主演過80多部影片。1972年，美國影藝學院特別頒了奧斯卡獎表揚卓別林對影壇的特殊貢獻。卓別林影片的藝術特色

深刻的批判現實主義精神

悲喜劇結合的風格

大膽的夸張手法

十月革命勝利后，以愛森斯坦、普多金夫、杜甫仁科、庫里肖夫為代表的蘇聯電影學派對蒙太奇同樣產生了濃厚的興趣。愛森斯坦于1925年攝制的《戰(zhàn)艦波將金號》“敖德薩階梯”和“醒獅”"電影眼睛派"吉加·維爾托夫把電影攝像機比作人的眼睛，強調電影工作者必須手持攝像機“出其不意地捕捉生活”，反對擺拍，反對人為地干預生活，甚至反對在故事片中運用表演的方式來表現生活。"電影眼睛學派"只是對蒙太奇理論可能造成的主觀主義泛濫的一種修正，而沒有反對蒙太奇，反對蒙太奇所寄寓的教化功能。真正在美學上蒙太奇的對峙羅伯特·佛拉哈迪l922年《北方的納努克》創(chuàng)造了長鏡頭這一與蒙太奇風格迥然不同的美學風格，并開啟了后來以巴贊為代表的長鏡頭理論，《北方的納努克》也因此成為世界電影史上公認的長鏡頭經典作品。影像語言的實驗與探索第一個為電影作出藝術定位的意大利人卡努杜關于“第七藝術”的論述，對電影影像語言的實驗和探索影響尤為深遠。卡努杜把電影導演稱為以光為畫筆的畫家。法國印象派20世紀20年代法國印象派強調電影藝術的精髓在于電影導演必須、借助于光來觀察事物和展示事物，印象派代表人物德呂克據此提出了著名的“上鏡頭性”理論。印象派電影的代表作有崗斯的《車輪》、萊皮埃的《黃金國》、德呂克的《狂熱》等法國先鋒派法國電影史學家薩杜爾認為，應該把l925年以前的法國電影藝術運動稱為“印象派”，而把1925年以后的法國學派命名為“先鋒派”。主張“非情節(jié)化”、“非戲劇化”、認為“故事是沒有價值的”、在電影中起主宰作用的不再是人物，而是畫面，一種由抽象的圖形、唯美的形式、孤立的形象所構成的畫面，電影惟有揭示這種畫面“純粹的運動”、“純粹的節(jié)奏”和“純粹的情緒”，才有可能成為一部“純電影”，達到一種“電影詩”的境界。法國畫家費爾南·萊謝爾《機械的舞蹈》、德國畫家漢斯·里希特《第二十一號節(jié)奏》德國表現主義所謂表現主義，即20世紀初流行于德國、奧地利和北歐等地的一種繪畫流派，為了宣泄創(chuàng)作者本人內心不安的情緒．表現主義的繪畫充滿了夸張變形的形體，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺成為藝術的唯一目的。表現主義電影大都以“置身于暴政與混亂之間的靈魂”為基本主題，著重于表現恐怖、幻想和犯罪的題材。《卡里加里博士》超現實主義20世紀20年代初期先鋒派電影主要是以法國的印象派和德國的表現主義為主，20年代后期以后則主要以表現人物夢幻世界的超現實主義為主。純粹的、無意識的精神活動。人們通過它用口頭、書面或任何其它方式表達出思想的真正作用。它只接受思想的啟示，而沒有任何理智的控制，沒有任何美學或道德的偏見。l929年，西班牙導演布努埃爾，《一條安達魯狗》瑞典學派斯約斯特洛姆、斯締萊開始有意識地把自然景色作為一種“戲劇元素”來運用，用自然景色來渲染表達人物的內心世界。創(chuàng)造性地運用了多視角的敘述方式?！锻雒健贰豆こ處熇肇悹柶嬗鲇洝贰队撵`之車》好萊塢1927年，美國華納兄弟影片公司拍攝了世界上第一部有聲影片《爵士歌手》。1935年，第一部彩色片《浮華世界》問世。早期好萊塢電影制作工序首先由制片人提出拍片意圖，交編劇部門編造故事，確定情節(jié)．再到"噱頭部"增添笑料，補充滑稽場面，次要情節(jié)，然后便到專門設計對話的部門寫出對話。劇本完稿后，交由總導演分配給負責各個場面的分導演負責安排。協調調度。負責物色和挑選演員的人，把各個角色分配給相應的演員，最后由各技術部門綜合平衡，進行攝制洗印和蒙太奇處理。好萊塢類型片

滿足觀眾以某種特定方式講述某種特定故事的興趣好萊塢的大制片廠制度將電影生產規(guī)范化，從而出現了名目繁多的類型電影，如喜劇片、西部片、歌舞片、傳記片、愛情片等等。好萊塢的黃金時代

30－40年代，好萊塢進入鼎盛時期，電影的產量多、觀眾多、利潤也大，逐漸成為世界電影發(fā)展的主導力量。在這一時期，也出現了許多思想和藝術水準都較高的影片和一批優(yōu)秀的電影藝術家。奧斯·威爾遜的《公民凱恩》希區(qū)柯克“懸念大師”希區(qū)柯克1899年8月13日Hitchcock出生于London,England，他是蔬菜水果店老板孩子。1980年4月29日因renalfailure（腎功能衰竭）去世于California,USA，享年80歲。

成就：

希區(qū)柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，一生導演過59部影片，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題。他從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲5次提名。1968年4月，希區(qū)柯克獲得美國電影藝術與科學學院頒發(fā)的“歐文·撒爾伯格紀念獎”。同年獲美國導演協會格里菲斯獎。

1979年3月，希區(qū)柯克被美國電影藝術學院授予LifeAchievementAward。

1980年1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予希區(qū)柯克“爵士”封號。

希區(qū)柯克直到晚年，作為電影大師的地位受到世界性的認同，公認為“作者電影”之父。很多電影導演揣摩希區(qū)柯克的電影，將其作為電影藝術的寶庫，從中尋找對自己有用的東西。MartinScorsese、StevenSpielberg、QuentinTarantino都都以希區(qū)柯克的繼承者自居。希區(qū)柯克電影特點（1）“驚奇”與“懸念”（2）精神分析（3）焦慮（4）作者電影（5）娛樂觀眾（6）導演介入（7）金發(fā)女郎情結（8）技術1、懸念兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了，這個過程提供給觀眾“驚奇”。如果在他們走進屋子前，觀眾事先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發(fā)現炸彈，仍然坐下來談話。那么整個過程叫做“懸念”Suspense。2、精神分析希區(qū)柯克的電影從1960年代起也正式被引入藝術領域和深奧的理論領域，一方面成為“作者論”立場上的有性格魅力的作者，一方面成為一種文化生產中精神分析的最佳分析對象之一，弗洛伊德的理論在他的影片里得到完全驗證，例如童年陰影、戀母情結、窺視、焦慮、雙重人格等等，他的一些作品主人公就是精神病患者。3、焦慮希區(qū)柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統(tǒng)一體，是一首首直指陰暗人心的詩。4、作者電影導演即作者：希區(qū)柯克有一個理論——最壞的小說常常可以拍出最好的電影。他最好的電影《精神病患者》Psycho就是取材于一部三流小說。新浪潮的導演借此對“作者電影論”大加發(fā)揮，嚴厲批評當時法國那些酷愛改編《戰(zhàn)爭與和平》、《紅與黑》之類巨著的導演，認為他們不過是在別人的文本上“描紅”。真正的導演要通過作品表現自己的自由和風格，希區(qū)柯克的電影就非常具有個人風格。5

、娛樂觀眾希區(qū)柯克的電影實在太受觀眾歡迎，他本人則毫不避諱地認為的首要原則就是“娛樂觀眾”。而且，他對于被別人視為暢銷導演還另有說法：“導演的最好技巧就是別人看不出來這是技巧?！?

、導演介入導演出現在每部影片中：在每一部希區(qū)柯克電影中，他自己都會以一個不以人注目的小角色出場，有時候是一個和主角擦肩而過的路人，有時候是一個趕不上公共汽車的龍?zhí)祝蛘咭粡垳p肥廣告里的照片，這不但滿足了他的小小嗜好，也成為希區(qū)柯克電影的一個標牌，一個注冊商標。在好萊塢明星制壓倒一切的時候，導演中只有希區(qū)柯克的名字可以在海報上絕對地凌駕于明星之上，在海報上也常常出現他的側面剪影。7

、金發(fā)女郎情結“希區(qū)柯克女郎”有著統(tǒng)一的標準：都是金發(fā)，美艷不可方物，富有幽默感，外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發(fā)式，在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的性感。幾乎每一部影片，希區(qū)柯克都會起用金發(fā)女子作為女一號。。希區(qū)柯克曾經說過：“金發(fā)美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發(fā)是多么美阿！”。除了這些典型的金發(fā)美女，他也喜歡用長的得體俊秀的男人，來搭配這些冷艷美女。8、技術對于世界上的很多大導演，希區(qū)柯克永遠是電影技術的先知；新浪潮的所有導演都把他奉為“技巧百寶箱”，他的電影還體現了非凡的實驗精神，1948的《繩索》Rope是用“一個鏡頭拍下了全片”，這在影史上是首創(chuàng)的。代表作：《精神病患者》Psycho1960這部在電影史上最有代表性的恐怖驚悚片，是希區(qū)柯克電影中最為人津津樂道的一部影片。希區(qū)柯克拋棄了以前自己電影中已經為人所熟知的一些套路。真正做到了完全通過視覺，而不是劇情去刺激觀眾?，F在只要人們一提到這部影片往往都不可避免地要說到影片中那場經典的浴室殺人場面。希區(qū)柯克并不寫實地去表現血淋淋的東西。在這場戲中，刀子連受害者的身體都沒碰到，而希區(qū)柯克卻通過精湛的剪輯技巧使我們堅信自己看到了刀子刺進了身體。由此可見，這種“逼真的恐怖”留給我們的無盡想象空間。希區(qū)柯克認為：“最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛?！痹∈覛⑷艘粓鰬虻母叱辈糠种挥?5秒，而希區(qū)柯克卻花了差不多七天的時間來拍攝，攝影機的移位達六十次之多。《三十九級臺階》、《蝴蝶夢》、《春閨疑云》、《后窗》、《群鳥》好萊塢經典敘事托馬斯．沙茲把敘事性電影分為"上層結構"和"內部結構"一般認為，好萊塢經典敘事情節(jié)可以分為破題、糾葛和解決三個部分。《一個國家的誕生》：好菜塢經典敘事的奠基之作新好萊塢l941年奧遜．威爾斯執(zhí)導的《公民凱恩》通過形式上的風格化和故事不同時態(tài)的交織敘述，客觀上就要求觀眾打破好萊塢經典敘事所培養(yǎng)起來的那種不自覺的、被動的看片狀態(tài)。《精神病患者》。阿瑟·佩恩l967年拍攝影片《邦妮和克萊德》弗朗西斯·福特·科波拉《教父》《現代啟示錄》伍迪·艾倫《安尼．霍爾》、馬丁·斯科西斯《窮街陋巷》、庫布里克《發(fā)條橘子》意大利新現實主義電影

法國的新浪潮運動

蘇聯衛(wèi)國電影

意大利新現實主義電影（特征）第二次世界大戰(zhàn)后，于1945-1951年間盛行于意大利的新現實主義電影對世界電影帶來了巨大影響。“新現實主義”一詞是由意大利影評人彼特朗吉1942年在評論魯奇洛·維斯康蒂的影片《沉淪》時提出的。這部反映意大利現實悲慘景象的影片是新現實主義的先驅。1945年，羅西里尼的《羅馬，不設防城市》，標志著新現實主義電影運動的開始。重要作品《偷自行車的人》