2023年鋼琴音樂藝術(shù)在中國的發(fā)展分析

第鋼琴音樂藝術(shù)在中國的發(fā)展分析

鋼琴音樂藝術(shù)在中國的發(fā)展分析

鋼琴音樂藝術(shù)在中國的發(fā)展分析

[摘要]在中國近現(xiàn)代音樂歷史的發(fā)展過程中，無論哪個(gè)民族的文化發(fā)展都隨著歷史和時(shí)代的發(fā)展而不斷進(jìn)步，在學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮中，使我國的現(xiàn)代音樂越來越豐富多彩，深切希望在這個(gè)世紀(jì)之交的重要時(shí)刻，一切有關(guān)方面都能為這個(gè)問題的全面解決共同一致地開創(chuàng)出一個(gè)令人鼓舞的新局面。

[關(guān)鍵詞]鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展

近百年來的中、西方音樂文化交流，使中國人不僅熟悉了鋼琴這個(gè)西方樂器的龐然大物，同時(shí)也掌握了鋼琴音樂的創(chuàng)作技法，并用它來抒發(fā)中國人的情感。

一、鋼琴音樂藝術(shù)的特性

鋼琴與一般弦樂器、管樂器不同，它不僅是一種具有獨(dú)特音色和較寬廣音域的旋律樂器，而且是一種比較方便的、可以用來演奏各種多聲結(jié)合的樂器。在音色方面、力度的強(qiáng)弱變化方面也有了明顯的改進(jìn)。因此，鋼琴不僅是一種音色精美、音域?qū)拸V、表現(xiàn)力非常豐富的獨(dú)奏樂器，而且是學(xué)習(xí)、掌握近代多聲音樂的理想工具。

二、鋼琴音樂藝術(shù)在中國的發(fā)展

2.1在元代時(shí)期至清朝時(shí)期，西方的古鋼琴就已經(jīng)傳入中國。但是，當(dāng)時(shí)只作為外國的貢品送進(jìn)中國的宮廷，或主要在外國租界內(nèi)流通，在中國一般老百姓中，并沒有引起任何值得重視的影響。直到清朝末期才開始被廣大中國人民（特別是青年知識(shí)分子）所認(rèn)識(shí)。正式將有關(guān)對(duì)鋼琴演奏的學(xué)習(xí)列入學(xué)校教育。所以，我國最早學(xué)習(xí)鋼琴的一批音樂家，不是為了今后成為鋼琴演奏家，而是將它作為從事音樂教育的一種方式。

2.2說到我國的鋼琴音樂，從30年代時(shí)期開始產(chǎn)生了一批中國人自己創(chuàng)作的鋼琴曲，其實(shí)我們彈鋼琴的人和其他搞音樂的人一樣，都是懷著滿腔熱血的為聽眾服務(wù)。有時(shí)我們還把鋼琴搬到群眾中去演出。可是群眾聽了以后說，你們抬著那個(gè)大黑東西，在上面叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)那眯┦裁窗?，聽得心里怪亂的。而當(dāng)我們?cè)阡撉偕辖o他們彈些熟悉的歌曲時(shí)，他們卻喜歡！所以你彈得再好，人家聽不懂也是白搭。要讓

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群眾聽懂你在彈些什么，就得先把他們熟悉和喜愛的歌曲改編在鋼琴上。如賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》、《鬧新年》，劉雪庵的《中國組曲》，江定仙的《搖籃曲》等等，這些鋼琴曲盡篇幅短小、演奏技術(shù)淺易，但都具有明顯的民族特色和生活氣息，并帶有作者自己的獨(dú)特個(gè)性。因而，都受到一部分音樂愛好者的歡迎，和關(guān)心中國音樂事業(yè)發(fā)展的外國朋友的重視。

50年代以來，中國音樂文化事業(yè)得到比較全面的發(fā)展，在這階段的中國鋼琴創(chuàng)作，對(duì)音樂織體的鋼琴化有了明顯的進(jìn)步，作曲技巧、特別對(duì)多聲技法的民族化方面也有明顯的提高。一大批新的中國鋼琴作品陸續(xù)引人注目，如馬思聰?shù)摹段枨住罚∩频碌膬和M曲《快樂的節(jié)日》、《第二新疆舞曲》，江文也的鋼琴套曲《鄉(xiāng)士節(jié)令詩》等。而且，當(dāng)時(shí)的作曲家與鋼琴家還一起對(duì)鋼琴協(xié)奏曲等大型體裁的創(chuàng)作試探，其中社會(huì)影響較大的有其以殷承宗等集體創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。

70年代以來，中國的文藝創(chuàng)作逐步得到了落實(shí)，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作比過去大為開闊。首先，一批以我國傳統(tǒng)民族器樂作品為基礎(chǔ)的鋼琴改編曲。其中比較突出的有黎英海根據(jù)琵琶名曲改編的《潯陽琵琶》所改變的《夕陽蕭鼓》，陳培勛根據(jù)同名廣東音樂改編的《平湖秋月》，王建中根據(jù)同名笙曲改編的《百鳥朝鳳》、根據(jù)通明古琴曲改編的《梅花三弄》，劉莊根據(jù)同名江南絲竹樂曲改編的《三六》，殷承宗根據(jù)同名琵琶曲改編的《十面埋伏》，儲(chǔ)望華根據(jù)同名二胡曲改編的《二泉映月》等。由于這些鋼琴曲的音調(diào)基礎(chǔ)本身是已經(jīng)有器樂化了的傳統(tǒng)民族器樂，因而它們的音樂語言也就運(yùn)用聲樂音調(diào)來改編具有更明顯的器樂特色和豐富的表現(xiàn)力。其次是，一些作曲家開始大膽吸取西方的創(chuàng)作技法經(jīng)驗(yàn)來構(gòu)思創(chuàng)作自己的作品。如汪立三根據(jù)唐代詩人李賀的詩意所寫的《夢(mèng)天》，最先大膽的運(yùn)用十二音序列的手法等等。

三、中國鋼琴音樂作品的特點(diǎn)

3.1盡管中國鋼琴音樂創(chuàng)作是建立在以西方音樂為主要形式的基礎(chǔ)之上。但不少有作為的作曲家有意識(shí)地將自己的創(chuàng)作與祖國的命運(yùn)、人民的生活連為一體，為民族音樂文化的發(fā)展做出了可貴的貢獻(xiàn)。

3.2旋律

旋律在許多音樂語言中是主要的因素。是音樂創(chuàng)作中旋律的民族化是體現(xiàn)作品

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民族風(fēng)格最迅速、最明顯的表現(xiàn)手段。在中國音樂創(chuàng)作的發(fā)展過程中，作曲家們是首先從直接引用民間音調(diào)和創(chuàng)作帶有民族風(fēng)格的旋律入手的。

直接引用民間音調(diào)或創(chuàng)作的歌曲旋律作為協(xié)奏曲的主題旋律展開，是最早被廣泛采用的一種將中、西方兩種文化因素結(jié)合的方法。由于所引用的民間旋律或歌曲旋律往往正是大家比較熟悉的，因此，容易產(chǎn)生一系列的聯(lián)想效果。如在《青年鋼琴協(xié)奏曲》中，第一主題是選用了陜北民歌《打南溝岔》。第二部分的主題又選用了歌劇《劉胡蘭》中的唱段“一道道水來一道道山”，而《黃河》則是以冼星海的原作《黃河大合唱》中的主要曲調(diào)為各樂章的主題旋律基礎(chǔ)的。

同時(shí)，吸取某地區(qū)民間音樂的一些有特性的音調(diào)作為作曲家寫作自己作品主題旋律的基礎(chǔ)，比直接引用現(xiàn)成曲調(diào)有更多的創(chuàng)造性。這也是被廣泛使用的一種方法。如劉敦南的《山林》中的引子主題就吸收了西南少數(shù)民族的某些音調(diào)特點(diǎn)。丁善德的《ｂB大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》主部主題吸收了彝族民歌《阿細(xì)跳月》的特點(diǎn)。作品主要表達(dá)了作曲家自己內(nèi)心的感受和獨(dú)特思維。

另外，在旋律中每個(gè)民族音樂風(fēng)格的都不同，除了通過運(yùn)用一些特性音調(diào)來體現(xiàn)外，更重要的一個(gè)因素是構(gòu)成這些旋律的調(diào)式基礎(chǔ)不同。在中國音樂中，每個(gè)地區(qū)都有自己獨(dú)特色彩的民間音樂，這正是中國民間旋律豐富性的體現(xiàn)，它們的獨(dú)特色彩常常是通過對(duì)于調(diào)式的獨(dú)特運(yùn)用表現(xiàn)出來的。作曲家在創(chuàng)作中便于用這個(gè)特點(diǎn)來達(dá)到豐富自己旋律的民族色彩的目的。如徐紀(jì)星的《第一鋼琴協(xié)奏曲》中，第一主題就是一個(gè)具有鮮明湖南民間風(fēng)味的旋律。這里作者是利用湖南民間音樂中強(qiáng)調(diào)羽調(diào)式，以及調(diào)式中的特性音（升sol、升re）創(chuàng)作的，其次，她還注意到湖南民間音樂中大跳音程的運(yùn)用，在旋律中也吸收了這個(gè)特點(diǎn)，從而使其旋律的民族風(fēng)格更為強(qiáng)烈和逼真。

在我們民間音樂中，調(diào)式的運(yùn)用靈活多樣，轉(zhuǎn)調(diào)方式自由，而且轉(zhuǎn)調(diào)范圍也很廣泛。就調(diào)式本