新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響及其成就

/新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響及其成就“新藝術(shù)"運(yùn)動(dòng)（ＡｒtNouveau）是19世紀(jì)末，2０世紀(jì)初在歐洲和美國(guó)產(chǎn)生并發(fā)展的一次影響面相當(dāng)大的“裝飾藝術(shù)”，一次內(nèi)容很廣泛的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。一、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的源流及主要表現(xiàn)?1、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的源流。新藝術(shù)名稱源于薩姆爾？賓(SaｍｕelBing，1838—1９05)于１895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術(shù)店”改名為經(jīng)營(yíng)現(xiàn)代裝飾藝術(shù)品的“新藝術(shù)畫(huà)廊"?！靶滤囆g(shù)”之名便不脛而走,成為一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的國(guó)際設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)的名稱.新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)(AｒtNouｖeaｕ)首先在法國(guó)展開(kāi),之后傳播到其他國(guó)家，至1９00年的巴黎博覽會(huì)而登峰造極,延續(xù)至1910年前后，逐步為現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)和“裝飾藝術(shù)"運(yùn)動(dòng)(ArｔDｅco）取而代之。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)直接起源于英國(guó)的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng),哥特式、羅可可式和日本藝術(shù)是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的三大源泉。?2、“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)與“工藝美術(shù)"運(yùn)動(dòng)之間的不同：“工藝美術(shù)"運(yùn)動(dòng)比較重視中世紀(jì)的哥特風(fēng)格,把哥特風(fēng)格作為一個(gè)重要的參考與借鑒來(lái)源，而“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)則完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，完全走向自然風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自然中不存在直線，強(qiáng)調(diào)自然中沒(méi)有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機(jī)形態(tài)，而裝飾的動(dòng)機(jī)基本來(lái)源于自然形態(tài),充分運(yùn)用了植物、昆蟲(chóng)、女人體和象征主義;把感覺(jué)因素引入了設(shè)計(jì),并經(jīng)常運(yùn)用明顯的性感形象。

３、“新藝術(shù)”的傳播。運(yùn)動(dòng)從法國(guó)產(chǎn)生,蔓延到荷蘭、比利時(shí)、意大利、西班牙、德國(guó)、奧大利、斯堪的納維亞國(guó)家、中歐各國(guó)，乃至俄羅斯、美國(guó),成為一個(gè)影響廣泛的國(guó)際設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。

4、“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的范圍.席卷了設(shè)計(jì)的各個(gè)方面，從建筑、家具、產(chǎn)品到平面設(shè)計(jì)、海報(bào)，以至雕塑、繪畫(huà)等等，無(wú)所不包。本質(zhì)上表現(xiàn)為一種線條裝飾傾向或潮流。而線條的表現(xiàn)手法又分成曲線和直線兩派。其中曲線派以法國(guó)和比利時(shí)為代表，德國(guó)、荷蘭、西班牙以及英國(guó)的利爾茲利可以歸屬曲線派。直線派以英國(guó)的麥金托希與格拉斯哥派、奧地利分離派為代表。

二．“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)"主要人物的設(shè)計(jì)思想與作品風(fēng)格?1、法國(guó)?作為“新藝術(shù)"發(fā)源地的法國(guó),在開(kāi)始之初不久就形成了兩個(gè)中心：一是首都巴黎;另一個(gè)是南斯市（Nａｎcｙ）.其中巴黎的設(shè)計(jì)范圍包括家具、建筑、室內(nèi)、公共設(shè)施裝飾、海報(bào)及其他平面設(shè)計(jì),而后者則集中在家具設(shè)計(jì)上.1889年由橋梁工程師居斯塔夫？艾菲爾（GuｉstaｖeEiffｅl1８3２—192３)設(shè)計(jì)的艾菲爾鐵塔堪稱法國(guó)“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的經(jīng)典設(shè)計(jì)作品。這一紀(jì)念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國(guó)政府為了顯示法國(guó)革命以來(lái)的成就而建造的。在７00多個(gè)設(shè)計(jì)方案中，艾菲爾大膽采用金屬構(gòu)造設(shè)計(jì)的方案一舉中標(biāo)。塔高3２8米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，成拋物線形躍上藍(lán)天。全塔共用巨型梁架150０多根、鉚釘２50萬(wàn)顆，總重量達(dá)800０噸，這一建筑象征現(xiàn)代科學(xué)文明和機(jī)械威力,預(yù)示著綱鐵時(shí)代和新設(shè)計(jì)時(shí)代的來(lái)臨。

法國(guó)“新藝術(shù)"運(yùn)動(dòng)時(shí)期,在巴黎和南斯，不僅出現(xiàn)了三個(gè)設(shè)計(jì)組織—-新藝術(shù)之家、現(xiàn)代之家和六人集團(tuán)；而且涌現(xiàn)了一批著名的設(shè)計(jì)家。新藝術(shù)之家由薩穆?tīng)栙e于18９５年在巴黎普羅旺斯路2２號(hào)開(kāi)設(shè)稱為新藝術(shù)之家的工作室與設(shè)計(jì)事務(wù)所而得名:“現(xiàn)代之家”由朱利斯邁耶一格拉斐（JuliｕｓMeiｅｒ-Gｒaefe）于１898年在巴黎開(kāi)設(shè)稱為“現(xiàn)代之家"的設(shè)計(jì)事務(wù)所和展覽中心而得名。而“六人集團(tuán)”則成立于１８98年，是由六個(gè)設(shè)計(jì)家組成的松散設(shè)計(jì)團(tuán)體。在這三個(gè)組織及周?chē)忻脑O(shè)計(jì)師還有愛(ài)米勒？加雷(EｍileGallｅ１8４6—190４）、路易？馬若雷爾(LouiｓMajorElle，１８5９—192６）、勒內(nèi)？拉里克（ＲanｅLａliqua18６0～１945）歐仁?格拉塞(ＥugeneGrasｓet1841—1917）、儒勒？舍雷（Juｌeschéret）、土魯斯？勞特累克（ＴoulouｓｅＬａｕtｒec18６４～1９0１）皮埃爾?波那爾（PieｒｒeＢoｎnaｒd1８67—1９47）和?？硕?基馬（ＨectｏrGｕｉmard1867-194２)。

愛(ài)米勒？加雷是南斯派的創(chuàng)始人，他在設(shè)計(jì)藝術(shù)方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設(shè)計(jì)上。他大膽探索與材料相應(yīng)的各種裝飾,形成了一系列流暢和不對(duì)稱的造型，以及色彩豐富的精致的表面裝飾.他的玻璃設(shè)計(jì)顯示了對(duì)圓形的偏愛(ài),對(duì)線條運(yùn)用的嫻熟技能和對(duì)花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現(xiàn)在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲(chóng).此外，他設(shè)計(jì)的家具也與他的玻璃設(shè)計(jì)作品一樣，其裝飾題材以異鄉(xiāng)植物和昆蟲(chóng)形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構(gòu)成了這些作品獨(dú)特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細(xì)木鑲嵌工藝進(jìn)行裝飾，使其設(shè)計(jì)的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的設(shè)計(jì)是19０4年設(shè)計(jì)的“睡蝶床”，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母?jìng)鬟_(dá)了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現(xiàn)了翅翼的斑紋。

路易?馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設(shè)計(jì)上的成就主要表現(xiàn)在家具鐵器上。和

愛(ài)米勒？加雷一樣，路易?馬若雷爾的作品融合了異國(guó)和傳統(tǒng)的成分，包括新羅可可圖案、日本風(fēng)格和有機(jī)體形狀，以及受自然啟發(fā)的形狀和裝飾。其作品的構(gòu)造和裝飾表現(xiàn)了流暢的節(jié)奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感.在他的設(shè)計(jì)中,功能從屬裝飾的特點(diǎn)十分明顯。由于馬若雷爾在家具設(shè)計(jì)方面成就卓著,所以有“馬若雷爾式”家具的美稱。

勒內(nèi)？拉里克的設(shè)計(jì)成就主要體現(xiàn)在珠寶方面.他的作品是嬌柔豪華的法國(guó)新藝術(shù)風(fēng)格的最好見(jiàn)證。在他的珠寶設(shè)計(jì)中，大量運(yùn)用來(lái)自自然的圖案裝飾,其中植物和昆蟲(chóng)圖案最為常見(jiàn)，并且被處理成怪異的形式。此外，他對(duì)材料的選擇也極富想象，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規(guī)則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設(shè)計(jì)中愛(ài)用的另一個(gè)主題。珠寶上的女人體刻劃細(xì)膩，栩栩如生.如1895年他向法國(guó)藝術(shù)家沙龍送交的展品中,有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個(gè)全裸女人體作為裝飾。這是第一件采用女裸體裝飾的新藝術(shù)珠寶，很快成為歐洲其他國(guó)家設(shè)計(jì)師模仿的對(duì)象.?繼拉里克之后，在新藝術(shù)珠寶設(shè)計(jì)方面卓有成就的當(dāng)推歐仁?格拉塞。他設(shè)計(jì)的珠寶奇特，具有獨(dú)創(chuàng)性,充滿了激情、想象和夢(mèng)幻。其中最有名的作品是“西爾維亞"墜飾。它采用植物圖案，用無(wú)金屬底琺瑯和淡水珍珠制成。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期,法國(guó)的海報(bào)及其他平面設(shè)計(jì)也非常出色，被設(shè)計(jì)界公認(rèn)為是現(xiàn)代商業(yè)廣告的發(fā)源地.圖形大師儒勒?舍雷因在１86６年把從英國(guó)學(xué)來(lái)的色彩石版技法運(yùn)用到廣告印刷上,使此法風(fēng)靡一時(shí)而被稱為現(xiàn)代“廣告之義”.他一生設(shè)計(jì)了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼。?繼舍雷之后,招貼設(shè)計(jì)迅猛發(fā)展,名家輩出，其中土魯斯?勞特累克招貼的平塊亮色,皮埃爾？波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節(jié)奏，至今給人深刻的印象.土魯斯?勞特累克設(shè)計(jì)的《快樂(lè)王后》、《簡(jiǎn)?阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報(bào)等堪稱新藝術(shù)圖形作品的代表。他的招貼用線條來(lái)勾勒物體與人物，選取日常生活的題材,令人感到親切。最具獨(dú)創(chuàng)性的,是他對(duì)人物性格的夸張,文字與圖形的巧妙安排,有力的對(duì)比等。而阿爾豐斯?穆沙設(shè)計(jì)的招貼、海報(bào)因其具有強(qiáng)烈的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)特點(diǎn)：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等,被譽(yù)為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)最杰出的平面設(shè)計(jì)師.據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),穆沙一生設(shè)計(jì)了近百?gòu)堈匈N，風(fēng)格融合了多種影響,含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來(lái)自拜占庭和摩爾人藝術(shù)的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風(fēng)格,以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的招貼，將廣告招貼提升到了美術(shù)品的高度（圖3-9）。如他在1893年為“《JAＮＥAＶRIL》”設(shè)計(jì)的海報(bào)，就是這種風(fēng)格最典型的例子.

至于?？硕?？基馬的作品，則體現(xiàn)了法國(guó)新藝術(shù)建筑的最高成就。他最重要的設(shè)計(jì)是為巴黎地下鐵道系統(tǒng)設(shè)計(jì)的一系列入口,他在20世紀(jì)初受巴黎市政府委托，設(shè)計(jì)地鐵入口，一共有100多個(gè)，這些建筑結(jié)構(gòu)基本上是采用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發(fā)揮了自然主義的特點(diǎn),模仿植物的結(jié)構(gòu)來(lái)設(shè)計(jì)，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹(shù)木枝干，纏繞的藤蔓，頂棚有意地采用海貝的形狀來(lái)處理，令人叫絕！入口、欄桿、標(biāo)牌、支柱和電燈構(gòu)成了一幅和諧的有機(jī)體和抽象形狀混合景觀。?2、比利時(shí)?比利時(shí)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)僅次于法國(guó).主要的設(shè)計(jì)組織有１88４年成立的“二十人小組”和后來(lái)由它改名的自由美學(xué)社。重要的代表人物有維克多？霍塔(ViｃtorHorata1867—1９47）和享利?凡德？威爾德（HenrｙVandｅVeｌde，1863-１957）。

享利？凡德?威爾德堪稱19世紀(jì)末和２0世紀(jì)初葉比利時(shí)最為杰出的設(shè)計(jì)家、設(shè)計(jì)理論家和建筑家.他對(duì)于機(jī)械的肯定，對(duì)設(shè)計(jì)原則的理論，以及他的設(shè)計(jì)實(shí)踐，都使他成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上最重要的奠基人之一.他于１906年在德國(guó)魏瑪建立的一所工藝美術(shù)學(xué)校,成為德國(guó)現(xiàn)

代設(shè)計(jì)教育的初期中心,日后又成為世界著名的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院。威爾德在比利時(shí)期間，一方面從事“新藝術(shù)”風(fēng)格的家具、室內(nèi)、染織品設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)；另一方面,作為“二十人小組”和“自由美學(xué)社”的主要領(lǐng)導(dǎo)者，領(lǐng)導(dǎo)比利時(shí)的新藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。?比利時(shí)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在比利時(shí)設(shè)計(jì)史上被稱為先鋒派運(yùn)動(dòng)。始于１9世紀(jì)8０年代。1８81年，由奧克塔?毛斯(OctａveMauｓ)創(chuàng)辦民主色彩濃厚的藝術(shù)刊物《現(xiàn)代藝術(shù)》（L’AｒｔMｏｄｅrne）,宣傳新藝術(shù)思想。在他的組織下,一批有志于藝術(shù)與設(shè)計(jì)改革的青年在１８84年組成了一個(gè)前衛(wèi)小組二十人小組（tｈeGroupedesVingｔ）,他們通過(guò)舉辦一系列藝術(shù)展覽,展示當(dāng)時(shí)歐洲最前衛(wèi)的藝術(shù)作品，使比利時(shí)人了解當(dāng)時(shí)前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展的狀況,接觸現(xiàn)代藝術(shù)思想。二十人小組推威爾德為他們的領(lǐng)袖，從１８91年開(kāi)始,每年舉辦一次設(shè)計(jì)沙龍展示各種各樣的產(chǎn)品設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)。１894年，這個(gè)小組改名為“自由美學(xué)社”。就個(gè)人的設(shè)計(jì)而言,威爾德的設(shè)計(jì)大量采用曲線,特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復(fù)雜的圖案。這在他們平面設(shè)計(jì)和紡織品紋樣設(shè)計(jì)上反映得最為充分,抽象線條形狀的運(yùn)用形成了維爾德獨(dú)特的形式語(yǔ)言，刀叉餐具、珠寶、燭架、茶壺和其他實(shí)用物品的設(shè)計(jì)都傳達(dá)了他那新藝術(shù)風(fēng)格的強(qiáng)烈節(jié)奏。他能超越對(duì)自然的直接模仿去發(fā)掘生動(dòng)和抽象的線條，認(rèn)為這樣的線條才是自然的本質(zhì).“線條是力量”當(dāng)成為“新"的裝飾的基礎(chǔ)。他于１８99年設(shè)計(jì)的燭架，可以看作是這種思想的體現(xiàn),它巧妙地闡述了設(shè)計(jì)師有關(guān)線條的理論，成功的將樹(shù)枝線條的節(jié)奏轉(zhuǎn)化為抽象排列的曲線。

維克多？霍塔是一位激進(jìn)的民主主義者，主要從事建筑及室內(nèi)設(shè)計(jì)，他的建筑設(shè)計(jì)具有兩個(gè)明顯的特征：一是注重裝飾,受自然植物啟發(fā)的“鞭繩"線條到處可見(jiàn),在墻面裝飾、門(mén)和樓梯中十分突出；二是建筑暴露式鋼鐵結(jié)構(gòu)和玻璃面。塔賽勒公館是霍塔早期的代表作之一。該建筑設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)是葉、枝、渦卷精細(xì)圖案構(gòu)成的起伏運(yùn)動(dòng)。室內(nèi)遵循華麗的新藝術(shù)設(shè)計(jì)。門(mén)廳和樓梯帶有彩色玻璃窗和馬賽克瓷磚地板,飾有盤(pán)旋纏繞的線條圖案，與熟鐵欄桿的盤(pán)繞圖案、柱子和柱頭、脊突拱廊以及樓梯圓形輪廓相呼應(yīng)，整體和諧統(tǒng)一。而霍塔公館則為維克多?霍塔設(shè)計(jì)生涯的巔峰之作，新藝術(shù)建筑的里程碑.?4、西班牙

安東尼？高蒂(AnｄonniGaudi，185２-1926），是西班牙新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的最重要代表.他作為一位具有獨(dú)特風(fēng)格的建筑師和設(shè)計(jì)家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子.他一生被肺炎折磨,從小就沉默寡言。17歲開(kāi)始在巴塞羅納學(xué)建筑，其設(shè)計(jì)靈感大量來(lái)自他廣泛閱讀的書(shū)籍。早期具有強(qiáng)烈的阿拉伯摩爾風(fēng)格特征，也就是其設(shè)計(jì)生涯的“阿拉伯摩爾風(fēng)格"階段。在這個(gè)階段中，他的設(shè)計(jì)不單純復(fù)古而是采用折衷處理，把各種材料混合利用。屬于這種風(fēng)格的典型設(shè)計(jì)是建于1８83-—18８8年間,位于巴塞羅那卡羅林區(qū)的文森公寓.這個(gè)設(shè)計(jì)的墻面大量采用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高蒂?gòu)闹心觊_(kāi)始，在他的設(shè)計(jì)中，糅合了哥特式風(fēng)格的特征，并將新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的有機(jī)形態(tài)、曲線風(fēng)格發(fā)展到極致，同時(shí)又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經(jīng)心的設(shè)計(jì)中表達(dá)出復(fù)雜的感情.高蒂最富有創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)是巴特洛公寓（tｈeCasaBatｌlo),該公寓房屋的外形象征海洋的海生動(dòng)物的細(xì)節(jié)。整個(gè)大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味.構(gòu)成一二層凸窗的骨形石框、覆蓋整個(gè)外墻的彩色玻璃鑲嵌及五光十色的屋頂彩磚，呈現(xiàn)了一種異乎尋常的連貫性，賦予大樓無(wú)限生氣.公寓的窗子被設(shè)計(jì)成似乎是從墻上長(zhǎng)出來(lái)的，造成了一種奇特的起伏效果，稍后他設(shè)計(jì)的米拉公寓（ｔhｅＣａsaMｉｌａ）,進(jìn)一步發(fā)揮了巴特洛公寓的形態(tài)，建筑物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建筑的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內(nèi)部也沒(méi)有直角,包括家具在內(nèi)，都盡量避免采用直線和平面。由于跨度不同，他使用的拋物線拱產(chǎn)生出不同高度的屋頂，形成無(wú)比驚人的屋頂景觀,整座建筑好像一個(gè)融化時(shí)的冰淇淋。米拉公寓由于風(fēng)格極端，引起了巴塞羅那市民的指責(zé)，報(bào)紙以各種諢名來(lái)攻擊這個(gè)設(shè)計(jì)：比如蠕蟲(chóng)、大黃蜂的巢等（theＱuarｒythePaｔｅthｅhｏrｎeｔｓ'nest）。

在高蒂所有的設(shè)計(jì)中,在今天看來(lái)，最重要的還是他為之投入4３年之久,并且至死仍未能夠完成的神圣家族教堂。該教堂1８８１年委托高蒂設(shè)計(jì),1８８4年始建,用了42年時(shí)間才建成，主要由于財(cái)力不足，多次停工。教堂的設(shè)計(jì)主要模擬中世紀(jì)哥特式建筑式樣,原設(shè)計(jì)有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔雖然保留著哥特式的韻味，但結(jié)構(gòu)己簡(jiǎn)練得多，教堂內(nèi)外布滿鐘乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，仿佛如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點(diǎn)清楚的規(guī)則,彌漫著向世界的工業(yè)化風(fēng)格挑戰(zhàn)的氣息。

西班牙“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”另一位代表人物是路易？多米尼科？蒙塔尼(LouｉsDomenicoMontanｅr,1８5０-1930)其設(shè)計(jì)風(fēng)格基本上與法國(guó)、比利時(shí)的風(fēng)格同步,但更重視功能的作用，代表性的設(shè)計(jì)是卡塔拉蘭音樂(lè)廳。?5、奧地利?奧地利的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是由維也納分離派發(fā)起的。這是一個(gè)由一群先鋒藝術(shù)家、建筑師和設(shè)計(jì)師組成的團(tuán)體，成立于１897年,最初稱為“奧地利美術(shù)協(xié)會(huì)”（ｔheＡuｓtrianFineArtAssｏｃiatｉｏn）。后來(lái),因?yàn)樗麄儤?biāo)榜與傳統(tǒng)和正統(tǒng)藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，故自稱“分離派”.其口號(hào)是“為時(shí)代的藝術(shù)，為藝術(shù)的自由”（ＤerZｅitIhｒｅKｕnｓt-derＫunstIhｒeFｒeｉheit）。主要代表人物有：建筑家?jiàn)W托？瓦格納（OttoWａgｎｅr18４１—１918）、約瑟夫?霍夫曼（SoseｐhHｏffmanｎ197０—19５6）、約瑟夫?奧爾布里希（ＳosｐｈOｂｌrｉch18６７—1９０8）、科羅曼?莫塞(KoloｍａｎMoser1868—1９１8)和畫(huà)家居斯塔夫？克里木特（GustaｖKｌimｉt）等。

瓦格納是奧地利新藝術(shù)的倡導(dǎo)者，他早期從事建筑設(shè)計(jì)，并發(fā)展形成自己的學(xué)說(shuō)。他早期推崇古典主義，后來(lái)受工業(yè)技術(shù)的影響下，逐漸形成自己的新觀點(diǎn)。其學(xué)說(shuō)集中地反映在18９５年出版的《現(xiàn)代建筑》(ＭoderneAｒcｈitektur）一書(shū)中。他指出新結(jié)構(gòu)和新材料必然導(dǎo)致新的設(shè)計(jì)形式的出現(xiàn)，建筑領(lǐng)域的復(fù)古主義樣式是極其荒謬的，設(shè)計(jì)是為現(xiàn)代人服務(wù)，而不是為古典復(fù)興而產(chǎn)生的。他對(duì)未來(lái)建筑的預(yù)測(cè)是非常激進(jìn)的，認(rèn)為未來(lái)建筑“像在古代流行的橫線條,平如桌面的屋頂,極為簡(jiǎn)潔而有力的結(jié)構(gòu)和材料"，這些觀點(diǎn)非常類似于后來(lái)以“包豪斯"為代表的現(xiàn)代主義建筑觀點(diǎn).他甚至還認(rèn)為現(xiàn)代建筑的核心是交通或者交流系統(tǒng)的設(shè)計(jì)，因?yàn)榻ㄖ侨祟惥幼?、工作和溝通的?chǎng)所,而不僅僅是一個(gè)空洞的環(huán)繞空間。建筑應(yīng)該具有這種交流、溝通、交通為中心設(shè)計(jì)考慮，以促進(jìn)交流,提供方便的功能為目的,裝飾也應(yīng)該為此服務(wù)。他在190０——1902年設(shè)計(jì)建造的維也納新修道院（Nｅuｓtifｔguｓｓ40）40號(hào)公寓，就體現(xiàn)了他的“功能第一，裝飾第二”的設(shè)計(jì)原則，并拋棄了“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”風(fēng)格的毫無(wú)意義的自然主義曲線，采用了簡(jiǎn)單的幾何形態(tài)，以少數(shù)曲線點(diǎn)綴達(dá)到裝飾效果.?建于1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱瓦格納的代表作之一，整個(gè)大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡(jiǎn)潔的縱橫方格形成鮮明對(duì)比。但是，只有到了他晚期的作品，才真正體現(xiàn)出維也納新藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)貌,擯棄了一切多余的裝飾。如建于1897—-18９8年的維也納分離派總部(ｔheViennaSeｃessionBuｉlding），充分采用簡(jiǎn)單的幾何形體，特別是方形，加上少數(shù)表面的植物紋樣裝飾，使設(shè)計(jì)具有功能和裝飾高度吻合的特點(diǎn)，與外型奇特、功能不好的高蒂設(shè)計(jì)的建筑形成鮮明對(duì)照。?約瑟夫？奧爾布里希和約瑟夫？霍夫曼是瓦格納的學(xué)生，他們繼承了瓦格納的建筑新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設(shè)計(jì)的分離派之屋,以其幾何形的結(jié)構(gòu)和極少數(shù)的裝飾概括了分離派的基本特征.交替的立方體和球體構(gòu)成了建筑物的主旋律，如同紀(jì)念碑一般簡(jiǎn)潔.?與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中取得的成就更大,甚至超過(guò)了他的老師瓦格納.他于1903年發(fā)起成立了維也納生產(chǎn)同盟（WｉenerWｅrkstｔaｔe),這是一個(gè)近似于英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期莫里斯設(shè)計(jì)事務(wù)所的手工藝工廠，在生產(chǎn)家具、金屬制品和裝飾品的同時(shí)，還出版了雜志《神圣》，宣傳自己的設(shè)計(jì)和藝術(shù)思想.霍夫曼一生在建筑設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、金屬器皿設(shè)計(jì)方面作出了巨大的成就。在他的建筑設(shè)計(jì)中,裝飾的簡(jiǎn)潔性十分突出.由于他偏愛(ài)方形和立體形，所以在他的許多室內(nèi)設(shè)計(jì)如墻壁、隔板、窗子、地

毯和家具中，家具本身被處理成巖石般的立體（圖３-18）。在他的平面設(shè)計(jì)中，圖形設(shè)計(jì)的形體如螺旋體和黑白方形的重復(fù)十分醒目，其裝飾手法的基本要素是并置的幾何形狀、

直線條和黑白對(duì)比色調(diào)。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創(chuàng),被學(xué)術(shù)界戲稱為“方格霍夫曼”（圖3-１9)。?畫(huà)家出身的克里木特是“維也納分離派”中最重要的藝術(shù)家，在繪畫(huà)風(fēng)格上同樣采用大量簡(jiǎn)單的幾何圖形為基本構(gòu)圖,采用非常絢麗的金屬色,如金色、銀色、古銅色,加上其他明快的顏色，創(chuàng)造出非常具有裝飾性的繪畫(huà)作品,在當(dāng)時(shí)畫(huà)壇引起很大的震動(dòng)。他為建筑設(shè)計(jì)的壁畫(huà)，采用陶瓷鑲嵌技術(shù),利用其嫻熟的繪畫(huà)技巧，為設(shè)計(jì)增添了許多魅力。?維也納分離派另一代表人物莫塞,雖以繪畫(huà)久長(zhǎng)，但與分離派設(shè)計(jì)家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫(huà)風(fēng)格簡(jiǎn)單明快，與克里木特的繪畫(huà)風(fēng)格形成鮮明對(duì)照,趨向于用單色或黑白顏色進(jìn)行設(shè)計(jì)。如1898年他為維也納分離派設(shè)計(jì)的展覽海報(bào)，就是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的典型作品。

6、英國(guó)?作為一種設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，英國(guó)的新藝術(shù)設(shè)計(jì)活動(dòng)主要限于蘇格蘭。因此，它在英國(guó)的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”.在這場(chǎng)影響有限的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)中,取得了比較大的成就的是格拉斯哥四人團(tuán)(GlasgonFour）：查爾斯？雷尼?麥金托希(ＣharｌeｓRｅnniｅMackimｔoｓｈ，1868—19２8）、赫伯特?麥克內(nèi)爾（HerbｅｒtMｃnaiｒ１８68—1953）、馬格蕾特？麥克唐納（MargａretMcdonａld，１８６５-1９33）、法朗西絲？麥克唐納（FrancesMcdonaｌｄ,18７４-1921）。在１9世紀(jì)90年代至20世紀(jì)初，他們?cè)诮ㄖ?、室?nèi)、家具、玻璃和金屬器皿等的設(shè)計(jì)方面形成了獨(dú)一無(wú)二的蘇格蘭新藝術(shù)表現(xiàn)，即柔軟的曲線和堅(jiān)硬高雅的豎線交替運(yùn)動(dòng)的新表現(xiàn),亦即設(shè)計(jì)史界所習(xí)稱的“直線風(fēng)格”。?麥金托希不僅是“格拉斯哥四人團(tuán)"的領(lǐng)袖人物，而且其設(shè)計(jì)集中地體現(xiàn)了“直線風(fēng)格”.他于1868年6月7日出生于格拉斯哥,家庭有11個(gè)孩子，兒童時(shí)代十分幸福，很早就決心要從事建筑。雖然父母反對(duì),但他在16歲時(shí)就離開(kāi)家庭外出學(xué)習(xí)繪畫(huà)、建筑并參與設(shè)計(jì)。他的設(shè)計(jì)領(lǐng)域非常廣泛，涉及到建筑、家具、室內(nèi)、燈具、玻璃器皿、地毯、壁掛等,同時(shí),他在繪畫(huà)藝術(shù)方面也造詣甚高.他的設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成,在很大程度上受到日本浮世繪的影響。從他很小的時(shí)候起,他就對(duì)日本浮世繪線條的使用非常感興趣,特別是日本傳統(tǒng)藝術(shù)中簡(jiǎn)單的直線,利用不同的編排和布局，取得非常富有裝飾性的效果.當(dāng)然,他的設(shè)計(jì)風(fēng)格也源于英國(guó)的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的成果,特別是以威廉?莫里斯、約翰？拉斯金等人為首的各種試驗(yàn)的發(fā)展,另外還有歐洲其它國(guó)家“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng),特別是被視為現(xiàn)代主義前奏的一些人物,如維也納分離派運(yùn)動(dòng)等的影響。?麥金托希作為一個(gè)全面的杰出的設(shè)計(jì)家,在建筑設(shè)計(jì)方面成就尤大。他早期的建筑設(shè)計(jì)一方面受到英國(guó)傳統(tǒng)建筑的影響,而另一方面則傾向于采用簡(jiǎn)單的縱橫直線.他最成功的建筑設(shè)計(jì)是格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院的一些建筑，設(shè)計(jì)上采用簡(jiǎn)單的立體幾何形式，內(nèi)部稍加裝飾，非常富有立體主義精神。室內(nèi)大量采用木料結(jié)構(gòu)，簡(jiǎn)單的幾何形式,內(nèi)外協(xié)調(diào),形成一種統(tǒng)一的風(fēng)格。為了達(dá)到高度統(tǒng)一的設(shè)計(jì)風(fēng)格，他還統(tǒng)一設(shè)計(jì)建筑內(nèi)部的家具和用品，家具采用原色,注重縱向線條的運(yùn)用,利用直線搭配進(jìn)行裝飾，盡管避免過(guò)多的裝飾。如格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院圖書(shū)館的設(shè)計(jì)，沒(méi)有流暢的裝飾線條，而是抽象而富有力量的幾何造型,給人的印象如同抽象形式合奏的復(fù)調(diào)音樂(lè)。又如1９02年他為希爾大樓所設(shè)計(jì)的室內(nèi),其簡(jiǎn)潔的立體圖形與地板的同類圖形相呼應(yīng)，并且將這種基調(diào)延伸到長(zhǎng)方形門(mén)框、天花板、墻板和幾何形燈具,簡(jiǎn)潔的格子形主宰室內(nèi)，匯成簡(jiǎn)潔而空曠的整體效果。再如在家具設(shè)計(jì)方面,像椅子、柜子、床等都別具特色，特別是他設(shè)計(jì)的靠背椅，完全采用黑色的造型，非?？鋸?完全擺脫了一切傳統(tǒng)形式的束縛,也超越了對(duì)任何自然形態(tài)的模仿。?從大量的作品來(lái)看，以麥金托希為代表的格拉斯哥設(shè)計(jì)風(fēng)格,集中地反映在裝飾內(nèi)容和手法的運(yùn)用上。具體而言，表面裝飾遵循嚴(yán)格的線條圖案——主要是常常以卵形告終的微曲豎線——以及格子和風(fēng)格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄欖色、淡紫色、乳白色、灰色和銀白色構(gòu)成的清淡優(yōu)美的色彩;拉長(zhǎng)的女子沉思形姿在他們的設(shè)計(jì)中也十分突出；裝飾線條

雖超起于穩(wěn)定，但其視覺(jué)效果也不會(huì)變化，大多數(shù)表面圖案抽象復(fù)雜,象征形態(tài)點(diǎn)綴其間，這些象征形態(tài)與大部分新藝術(shù)設(shè)計(jì)一樣,溝通自然;曲彎的豎線與卵形和細(xì)胞形圖案相同，風(fēng)格化的葉子和玫瑰花苞賦予作品一種持續(xù)增長(zhǎng)的活力情調(diào)。

7、美國(guó)?在應(yīng)用美術(shù)領(lǐng)域中，受新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)影響的著名設(shè)計(jì)師是威爾？布拉德利（WｉllH。Bradlｅy，1868～196２)，他堪稱新藝術(shù)圖形設(shè)計(jì)代表.布拉德利最初是以比爾茲利的線條風(fēng)格從事設(shè)計(jì)，可以說(shuō)比爾茲利的作品對(duì)布拉德利的圖形設(shè)計(jì)風(fēng)格構(gòu)成了決定性的影響.關(guān)于這種影響，我們從他的１8９5年設(shè)計(jì)的招貼《CHAPBOOK》，以及被評(píng)論家視為“美國(guó)的第一張新藝術(shù)招貼”的《孿生姐妹》，可以明顯地看出擁有比爾茲利圖形風(fēng)格中的那種曲發(fā)裝飾圖案和平面圖案背景。

布拉德利18９4年的作品反映了英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)設(shè)計(jì)師的純裝飾化和高度“道德化”的手法，如為《故事書(shū)》設(shè)計(jì)的封面。但是,在隨后的設(shè)計(jì)生涯中，他也總結(jié)出了一些新的技法,像以重復(fù)線條圖案而非僅僅靠黑白對(duì)比來(lái)建立紋理色調(diào)區(qū),黑白被用來(lái)襯托彩色和裝飾線條。他所總結(jié)出來(lái)的這些新技法及其他的個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，集中地反映在他為R？D？布萊克默的美國(guó)版《敘事詩(shī)》所繪的插圖中,以及1８９５、1８９6、１90５年先后為《國(guó)內(nèi)印刷》設(shè)計(jì)的封面、為愛(ài)德蒙？斯潘瑟的《喜歡》所作的插圖和《維克多？比西克里》海報(bào)設(shè)計(jì)中。?路易斯？康夫特？蒂夫尼（LoｕisＣomfortTiffａny，184８-1933)是工藝美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的代表人物.

蒂夫尼主要從事日用器皿的設(shè)計(jì)，尤其擅長(zhǎng)于玻璃設(shè)計(jì)。在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)沒(méi)有影響到美國(guó)之前，蒂夫尼進(jìn)行玻璃設(shè)計(jì)的原型主要來(lái)源于歐洲，但在１9世紀(jì)最后十年里,他的作品成為歐洲玻璃設(shè)計(jì)的模式。

蒂夫尼在玻璃設(shè)計(jì)領(lǐng)域所取得的成就是獨(dú)一無(wú)二的,他不僅設(shè)計(jì)了1９世紀(jì)9０年代后期美國(guó)社會(huì)最具流行時(shí)尚的臺(tái)燈——彩繪玻璃臺(tái)燈，而且在1９世紀(jì)末20世紀(jì)初推出了著名的“法夫賴爾"花瓶系列。其中前者的設(shè)計(jì)中,色彩豐富的玻璃造型燈具使白熾燈泡刺眼的燈光變得極其柔和。青銅的底座是樹(shù)根和樹(shù)桿，不規(guī)則的造型上面懸掛裝飾著百合花、荷花或紫藤花的彩繪玻璃燈罩，具有一種自然而浪漫的情調(diào)，而后者的設(shè)計(jì),引進(jìn)了新的色彩效果,大部分是彩虹色,模仿古代風(fēng)化玻璃器具,有時(shí)疊蓋風(fēng)格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波紋圖案以增強(qiáng)色彩效果。?在建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域,本來(lái)在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)傳入美國(guó)以前，美國(guó)已形成了著名的“芝加哥學(xué)派”，這個(gè)學(xué)派主張建筑功能第一，“形式永遠(yuǎn)服從功能的需要，這是不變的法則"，“功能不變，形式也不變”.其代表人物有建筑師伯納姆（Bｅｒｕhｅm)、詹尼(Ｊｅnney)、艾德勒(Ａdｌeｒ)霍拉伯特(Ｈoｌabiｒｄ）和路易斯?沙利文(LoｕisSｕlliｖan,185６＆1924）等。通過(guò)這些建筑師的工作，從芝加哥開(kāi)始，美國(guó)興起了建造摩天大樓的熱潮。?路易斯？沙利文是芝加哥學(xué)派最重要的代表人物,他對(duì)美國(guó)新藝術(shù)建筑作出了前無(wú)古人的巨大貢獻(xiàn).他在１４年中設(shè)計(jì)了一百多幢摩天大樓，分布在紐約、密蘇里、芝加哥等地.他早期的建筑作品表達(dá)了將羅馬風(fēng)格建筑語(yǔ)言加于現(xiàn)代形式的愿望。他所設(shè)計(jì)的禮堂大廈在粗琢的下部樓層上方建有的連拱廊圍住窗子。而在建筑的內(nèi)部,沙利文已開(kāi)始運(yùn)用花卉裝飾。沙利文最杰出的建筑設(shè)計(jì)作品是卡森皮里斯科公司商場(chǎng)設(shè)計(jì)，商場(chǎng)的簡(jiǎn)潔處理,使該設(shè)計(jì)成為20世紀(jì)無(wú)數(shù)辦工與商業(yè)建筑的基本原形。主入口上方及周?chē)紳M奢華的新藝術(shù)風(fēng)格的鑄鐵裝飾，這也許是沙利文最杰出的建筑裝飾.商場(chǎng)最下面兩層是商店,上面十層為辦公樓,在鋼鐵架上掛滿白色的陶磚，并有成排的大窗戶,充分體現(xiàn)了他“形式服從功能”的現(xiàn)代建筑思想。特別值得一提的還有沙利文和艾德勒合作設(shè)計(jì)的“芝加哥大劇院”，沙利文通過(guò)使用可折疊的天花板護(hù)墻和垂直的屏障,用許多懸吊的圓形弧圈把聲音從舞臺(tái)傳向劇院后面的觀眾，使能容納3000人的劇院達(dá)到了完美的音響效果。而在建筑的外部，沙利文改變了劇院

的立面材料，在下面三層使用質(zhì)樸的花崗巖石塊,在四層以上使用沙巖,從而強(qiáng)調(diào)了建筑墻的垂直感。

繼沙利文之后，曾經(jīng)在沙利文建筑事務(wù)所工作過(guò)的費(fèi)蘭克？賴特（FrankＬloｙdWright,1869-１９５9）,進(jìn)一步發(fā)展了沙利文的新藝術(shù)建筑思想，其中主要表現(xiàn)在對(duì)新材料的選用及考慮建筑與環(huán)境協(xié)調(diào)方面,他提出了著名的“有機(jī)建筑”概念。賴特被視為現(xiàn)代最偉大的建筑師之一。他的建筑設(shè)計(jì)在19世紀(jì)90年代表現(xiàn)出強(qiáng)烈的表面裝飾傾向，如１8９４年他為麥克艾菲住宅所作的設(shè)計(jì)就是一個(gè)典型例子。從１895年開(kāi)始,賴特在建筑鐵飾設(shè)計(jì)中融入了高雅的垂直和曲線形。至１９04年，這些裝飾作品對(duì)垂線和表面圖案的運(yùn)用已具賴特個(gè)人風(fēng)格。?簡(jiǎn)史

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始在1８8０年代,在１890年至1910年達(dá)到頂峰。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的名字源于薩穆?tīng)?？賓（SａｍｕeｌＢinｇ)在巴黎開(kāi)設(shè)的一間名為“現(xiàn)代之家"（ＬaMａisoｎＡrｔNouvｅaｕ)的商店,他在那里陳列的都是按這種風(fēng)格所設(shè)計(jì)的產(chǎn)品。?新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主要是一種建筑上的,裝飾上的和平面藝術(shù)的風(fēng)格,并以其對(duì)流暢、婀娜的線條的運(yùn)用、有機(jī)的外形和充滿美感的女性形象著稱。這種風(fēng)格影響了建筑、家具、產(chǎn)品和服裝設(shè)計(jì)，以及圖案和字體設(shè)計(jì)。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是在20世紀(jì)之初,位于大眾文化最高點(diǎn)的藝術(shù)和設(shè)計(jì)風(fēng)格。當(dāng)時(shí)，它只是被簡(jiǎn)單地稱為現(xiàn)代風(fēng)格，就象洛可可風(fēng)格在它那個(gè)時(shí)代的稱呼一樣.另一方面,很多小范圍團(tuán)體的互相聚集，稍微改良了當(dāng)時(shí)矯飾的流行風(fēng)格，形成20世紀(jì)現(xiàn)代主義的前奏.其中包括因時(shí)髦的先鋒派期刊《青年》（Jugend)而得名的德國(guó)青年風(fēng)格;維也納的維也納分離派運(yùn)動(dòng)，那里的高瞻遠(yuǎn)矚的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫(huà)展，而把風(fēng)格一致的作品集合在一起展覽.在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來(lái)源于工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng),又歸于好的現(xiàn)代設(shè)計(jì),命名為自由風(fēng)格.其包括新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的商業(yè)外觀，同時(shí)又保留了意大利重要特色標(biāo)志。?這種風(fēng)格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動(dòng)的線條.象是使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力，表現(xiàn)形式也象是從植物生長(zhǎng)出來(lái)。?作為一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它與拉菲爾前派和象征主義的畫(huà)家具有某些密切的關(guān)系,就像某些名人如奧伯利?比亞茲萊（ＡｕberyＢeardsley).可以把阿爾豐斯?穆卡（AｌpｈonsMｕｃha)、愛(ài)德華?伯納－瓊斯（EdwardBｕrne—Ｊoｎes）、古斯塔夫？克里姆特（GusｔavＫlimｔ）和讓？圖洛普（JａnTooｒoｐ)歸入多于一種風(fēng)格中。不像象征主義畫(huà)家，無(wú)論如何，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)具有一個(gè)自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派,新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)沒(méi)有躲避使用新材料、使用機(jī)器制造外觀和抽象的純?cè)O(shè)計(jì)服務(wù)。

玻璃制造使這種風(fēng)格找到一個(gè)可以展示驚人表現(xiàn)力的領(lǐng)域，例如：路易斯?蒂凡尼（LoｕisCｏmｆｏrｔTiffａny）在紐約的作品、艾米里？加利（ＥmiｌeGallé）和法國(guó)南西市的Dauｍ兄弟.?新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在建筑風(fēng)格和室內(nèi)設(shè)計(jì)方面,避開(kāi)維多利亞時(shí)代折衷的歷史主義。通過(guò)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)設(shè)計(jì)師的挑選和“現(xiàn)代化”某些洛可可風(fēng)格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理），代替從歷史衍生和高維多利亞風(fēng)格的根本結(jié)構(gòu)或?qū)憣?shí)自然主義的裝飾.新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主張運(yùn)用高度程序化的自然元素,使用其作為創(chuàng)作靈感和擴(kuò)充“自然”元素的資源,例如:海藻、草、昆蟲(chóng).

相應(yīng)地，其開(kāi)始廣泛使用有機(jī)形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫(huà)以其曲線、圖案外觀、強(qiáng)烈對(duì)比的空間和平坦的畫(huà)面，同樣啟發(fā)了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。自此以后，從在來(lái)自世界各地的藝術(shù)家作品中，都能發(fā)現(xiàn)其中某些線條和曲線圖案成為繪畫(huà)中的慣用手段。一個(gè)重要事實(shí)是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)沒(méi)有象某些其它運(yùn)動(dòng)(例如：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)）那樣否定機(jī)器的作用,而是發(fā)揮其所長(zhǎng).根據(jù)材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵),使建筑風(fēng)格方面，也能找到象精雕細(xì)琢般的品質(zhì)。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中好的一面,是其考慮了完整的風(fēng)格.這意味著它無(wú)論是在建筑風(fēng)格、室內(nèi)設(shè)計(jì)、家具和織物設(shè)計(jì)、器皿和藝術(shù)品、燈具等方面,都有了一個(gè)等級(jí)尺度。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展的最高峰是1９00年在巴黎舉行的世界博覽會(huì)，現(xiàn)代風(fēng)格在各方面都獲得了成功。在此后十年,新風(fēng)格因?yàn)樵谧钇胀ǖ拇笈慨a(chǎn)品中迅速地普及,導(dǎo)致新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在大約１907年以后就開(kāi)始被忽視。?就象表現(xiàn)主義、立體派、超現(xiàn)實(shí)主義和裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)那樣，如今，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)被視為2０世界文化運(yùn)動(dòng)中最有創(chuàng)新力的先行者。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一座橋梁，藉由這座橋梁，歐洲從古典走向了現(xiàn)代。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的實(shí)踐涉及了藝術(shù)與設(shè)計(jì)的多個(gè)領(lǐng)域,在當(dāng)時(shí)的影響就遍及歐洲各國(guó)。它的社會(huì)基礎(chǔ)是工業(yè)革命,工業(yè)革命帶來(lái)了生產(chǎn)力的巨大提升，同時(shí)也改變了歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu).更為重要的是,由于工業(yè)革命所帶來(lái)的生產(chǎn)力飛躍，使整個(gè)歐洲沉浸在一種樂(lè)觀的情緒之中，盡管我們今天可以看到當(dāng)時(shí)留下的各種關(guān)于工業(yè)革命的負(fù)面言論,但是這些言論的背后都是對(duì)于人類所掌握的能力的巨大自信,人們對(duì)現(xiàn)狀不滿，但對(duì)于改變現(xiàn)狀的能力毫不懷疑。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之名甫一出現(xiàn)，即傳播開(kāi)來(lái)，這一現(xiàn)象本身也能說(shuō)明問(wèn)題。“新藝術(shù)”只是一個(gè)商人開(kāi)設(shè)的一家小店的名字，卻在藝術(shù)史上留下如此濃重的一筆,同“印象派”得自戲謔的評(píng)論有異曲同工之處。這個(gè)名稱把眾多的人物及其實(shí)踐都籠罩其中，他們之間是如此的不同,各有自己明顯的風(fēng)格特征，但我們?nèi)匀徽J(rèn)可這樣的標(biāo)簽，這是值得我們思索的問(wèn)題.答案可能就在新藝術(shù)的“新”字上，這個(gè)新字是他們共同的特征。?

最近,歐洲各國(guó)都在進(jìn)行“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)百年"的紀(jì)念活動(dòng)，再次把人們的眼光集中到1９世紀(jì)末至20世紀(jì)初的這個(gè)時(shí)間段上。在中國(guó)，人們對(duì)于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)也不陌生,此時(shí)舊話重提的意義并不在于紀(jì)念,而是這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)對(duì)于當(dāng)代中國(guó)的現(xiàn)實(shí)意義。某種程度上看,今天的中國(guó)在藝術(shù)與設(shè)計(jì)方面面臨百年前歐洲各國(guó)同樣的問(wèn)題和挑戰(zhàn),盡管今天我們可以看到西方最新的藝術(shù)與設(shè)計(jì)，我們可以模仿他們，復(fù)制他們，甚至可以用同樣的思維模式創(chuàng)造出類似的作品,但是我們永遠(yuǎn)擺脫不掉的一個(gè)問(wèn)題是：我們何以言新?新中國(guó)的成立，使我們擁有了獨(dú)立的國(guó)家主權(quán)；近二十多年的平穩(wěn)環(huán)境和經(jīng)濟(jì)建設(shè)，使我們的生產(chǎn)力得到巨大提升，中國(guó)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)正是伴隨著經(jīng)濟(jì)起飛而繁榮的。繁榮對(duì)應(yīng)的往往是數(shù)量的概念，不可否認(rèn)的是，許多藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師對(duì)我們的現(xiàn)狀并不滿意,甚至焦慮.放眼我們所生存的這個(gè)日常環(huán)境，我們建起了玻璃高樓，碩大的立交橋成為影視鏡頭的常用題材，我們也可以很酷地只用幾何形體來(lái)說(shuō)話,但更多的是我們混亂的意識(shí)形態(tài)所造成的物質(zhì)碎片，我們正在復(fù)制這個(gè)世界上所有出現(xiàn)過(guò)的好東西,但惟獨(dú)沒(méi)有屬于我們、屬于這個(gè)時(shí)代的真正創(chuàng)造物.繁榮反映了我們的能力和速度，卻無(wú)法賦予我們真正的榮耀-—我們企圖占有,卻不思創(chuàng)造。這樣的困境在百年前的歐洲同樣存在，他們成功地建起了一座橋，從而走出困境,走向新的未來(lái)?；蛟S我們可以回顧這段建橋的歷史,找到我們的出路，我想這就是我們今天在中國(guó)談?wù)撔滤囆g(shù)運(yùn)動(dòng)的意義之所在。?中國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)先鋒工作委員會(huì)是在國(guó)家文化部等有關(guān)部門(mén)大力支持下成立的旨在推動(dòng)我國(guó)開(kāi)展藝術(shù)創(chuàng)新，開(kāi)展新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的權(quán)威機(jī)構(gòu)。她的常設(shè)機(jī)構(gòu)為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)先鋒工作室。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)先鋒工作室凝聚了一批立志為中國(guó)藝術(shù)的復(fù)興而奮斗的精英.這些中國(guó)的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師用自己的道德、勇氣、智慧，采用全球化考察、跨文化交流的模式把設(shè)計(jì)放回生產(chǎn)、消費(fèi)甚至宗教、政治中,創(chuàng)作屬于這個(gè)時(shí)代真正創(chuàng)造物。在我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)新、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中正進(jìn)行著不斷的嘗試……

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主張運(yùn)用高度程序化的自然元素，使用其作為創(chuàng)作靈感和擴(kuò)充“自然”元素的資源，例如:海藻、草、昆蟲(chóng)。相應(yīng)地,其開(kāi)始廣泛使用有機(jī)形式、曲線,特別是花卉或植物等。一個(gè)重要事實(shí)是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)沒(méi)有象某些其它運(yùn)動(dòng)（例如：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng))那樣否定機(jī)器的作用,而是發(fā)揮其所長(zhǎng)。根據(jù)材料的使用（主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建筑風(fēng)格方面，也能找到象精雕細(xì)琢般的品質(zhì).

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)當(dāng)時(shí)的建筑風(fēng)格、室內(nèi)設(shè)計(jì)、繪畫(huà)，家具和織物設(shè)計(jì)、插畫(huà)、器皿和藝術(shù)品、燈具、首飾等方面,都有深遠(yuǎn)的影響。薩姆爾．